Новые мутанты (2020)

[КаМея]

Название: Новые мутанты /The New Mutants
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссёр: Джош Бун
Жанр: фантастика
Год выхода: 2020

Однажды Лебедь, Рак, да Щука
Везти с поклажей воз взялись…

Процесс создания фильма в точности повторяет сюжет известной басни, и наверное, противостояние продюсеров, режиссёра и сценаристов было куда интереснее того, что в итоге появилось на экранах, как и всё, чего касалась рука Саймона Кинберга. Проблемы начались с выбора режиссёра, на первый взгляд понятного: Джош Бун прославился фильмом про одноногих собачек, а героев комиксов как раз такими и принято изображать. Ну а то, что собачки эти были как раз подростками, о которых задумывался новый фильм франшизы, стало дополнительным поводом. Бун не стал сдерживать полёт фантазии и упорно пытался снять гибрид супергеройского фильма, герметичного хоррора и подростковой драмы в духе 80-х годов (в данном случае оммаж «Клубу Завтрак»). Закономерно прифигевшие от такого продюсеры сперва наняли новых сценаристов, а потом настоятельно потребовали не мешать тёплое с мягким и зелёным. Когда же воз через несколько лет сдвинулся с места, стало ясно, что лучше бы его перегрузить заново, но было поздно: за время пути актёры успели подрасти. Потом воз вместе с неудачливой лавочкой купил новый владелец, потом началась ковидиотия… в итоге зрители, кроме некоторых преданных фанатов, устали ждать и только ухохатывались над очередным переносом.
А сам фильм ужасно (простите за каламбур) напоминает «Кентервильское привидение»: попытки напугать современного зрителя приёмами 80-х так же нелепы, как усилия древнего духа в саване и цепях напугать рациональных людей, верящих исключительно в прогресс. К тому же качество спецэффектов тоже подозрительно напоминает если не 80-е, то в лучшем случае 90-е. Глаза-светодиодные фонарики Ульяны отлично могут соперничать с кровавым пятном, намалёванным зелёной краской. А сверху всё было щедро сдобрено отборной сентиментальщиной.
Нет, до позора пробившего все днища «Тёмного Феникса» фильм не дотягивает, но всё, что могло быть достоинствами, тут же превращается в недостатки. Развитие киновселенной и ввод новых героев? Они даже визуально (чего стоит одна только изуродованная причёской из немецкого порно Аня Тейлор-Джой) вышли унылыми, вызвав возмущение художников комиксов. Новый жанр? Его устаревшие приёмы не работают. Идея вывести на первый план юных мутантов, до сих пор игравших во франшизе только второстепенные роли? Непрописанные характеры не дают развернуться даже талантливой Тейлор-Джой и подающему надежды Чарли Хитону, не говоря уже о серенькой Мейси Уильямс, растерявшей остатки детского обаяния и двух, надо полагать, посредственных ноунеймах. Сюжет не заносит, как пьяного, в разные стороны? А куда он денется с подводной лодки накрытой энергетическим куполом психушки? Да, предсказуемо всё на 110%, разумеется. Монстров заранее жалко, им даже со спецэффектами не повезло.
Хотя самой главной ошибкой фильма был вообще его выход в прокат. Франшиза была обречена ещё «Апокалипсисом», и выпуск последнего и уже ненужного спин-оффа на стриминговых сервисах стал бы ей достойным надгробным памятником. А так его даже контрольным выстрелом считать нельзя – да, загнанных лошадей пристреливают, хотя именно франшизе «Люди Икс» в эвтаназии отказали, сняв «Тёмного Феникса». Но пристреливать дохлую… WTF? Нет, если вы любите смотреть на одноногих собачек с бэкграундом «мои родители погибли ужасной смертью задолго до моего рождения по моей вине» и натужным превозмоганием всего и вся (кроме бездарности большей части съёмочной команды и жалкого бюджета), то можете рискнуть.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось.		0	(0%)
3. Cмотрел, неплохо.		2	(2.63%)
4. Смотрел, просто смотрел.		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду.		22	(28.95%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		10	(13.16%)
9. Просто кнопочка		3	(3.95%)
10. Смотрел, шедевр!		0	(0%)
11. Смотрел, очень понравилось.		0	(0%)
12. Cмотрел, неплохо.		2	(2.63%)
13. Смотрел, просто смотрел.		0	(0%)
14. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
15. Смотрел, плевался!		0	(0%)
16. Не смотрел и не буду.		22	(28.95%)
17. Не смотрел, но посмотрю.		10	(13.16%)
18. Просто кнопочка		5	(6.58%)
Всего:		76

---

Люди Икс: Тёмный Феникс (2019)

[КаМея]

Название: Люди Икс: Тёмный Феникс/Dark Phoenix
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссёр: Саймон Кинберг
Жанр: фантастика
Год выхода: 2019

А ведь Минздрав предупреждал…
Эпитафия курильщику

Именно этот анекдот напомнило недавнее интервью с Мэттью Воном насчёт былых планов «Фокс» на Людей Икс.
«Когда я закончил сценарий „Дней минувшего будущего“, я посмотрел на него и подумал: „Было бы действительно прикольно взять на роль молодого Росомахи Тома Харди или кого-то другого, а потом свести все вместе в конце“, — говорит Вон. — В Fox почитали „Дни минувшего будущего“, и такие: „О, это слишком хорошо! Мы должны это сделать прямо сейчас!“ И я сказал: „Ну а дальше вы что будете делать? Поверьте, дальше идти будет некуда“. Они потом сделали „Апокалипсис“… Если поменять местами, то было бы лучше. У Голливуда просто нет ощущения ритма. Продюсеры несутся на скорости в 100 миль в час, уставившись в зеркало заднего вида, и не понимают, почему разбиваются».
Время подтвердило правоту Вона, но его предупреждению в «Фокс» так и не вняли. Чтобы уже не спасти, а достойно завершить франшизу после того «Апокалипсиса», что устроил ей выдохшийся Сингер, требовался режиссёр, сравнимый с Сингером времён первых двух фильмов, или хотя бы крепкий профессионал с новыми идеями. Но дилетант Кинберг, как и предупреждал Вон, понятия не имел, куда идти.
Вместо описания фильма можно было бы посоветовать вспомнить «Последнюю битву» – у Кинберга ожидаемо получились те же яйца, только сбоку. И не первой свежести: в «Последней битве», при всех её недостатках, и режиссёр был профессионалом, и каст сильнее, и лучше подобран, и возможностей для игры у него было больше. Ремейк – а «Феникс» именно таковым и вышел – позаимствовал у оригинала только ошибки, повторив их на редкость точно.
Нет, формально у Кинберга были идеи и содержания фильма – как «кульминации 20 лет повествования», и формы – новизны и мрачности в духе «Тёмного рыцаря» и «Логана» – да, самомнения ему не занимать. На этот раз, в отличие от неуклюжей лжи насчёт «Гамбита» – о чуть ли не выстраивающихся в очередь режиссёрах, – он верил в то, что говорил, но выполнить задуманное, разумеется, не сумел.
Никакой кульминации франшизы не получилось, итоги не подведены, большая часть сюжетных линий так и осталась незавершённой. Перед нами обычный проходной балаган со сверхсильными клоунами, сюжет которого несётся, круша всё на своём пути, как сошедший с рельсов локомотив. К истории Феникса криво прилеплено очередное бодание Чарлза и Эрика с давно набившим оскомину «Эрик, НЕТ!!!», завершающееся самым скверным фансервисом: всё, на что способен Кинберг – это ублажить девчачьи фантазии. Так же неуместно было и не менее надоевшее – и притянутое за уши – противостояние людей и мутантов, без которого за всю франшизу обошлись только в слабеньком «Бессмертном». И надо ли говорить, что злодей – точнее, злодейка, даёшь больше сильных и независимых – пополнил печальный список своих плохо прописанных коллег? Что на события предыдущих фильмов в который раз забили – ведь это уже недобрая традиция? Что новые герои, известные только комикс-гикам, были просто для мебели? А старые герои за десятилетний – да, опять! – промежуток времени не изменились, а изменения других остались без объяснений?
Всей мрачности в фильме было – то, что уже показали в трейлере и о чём официально объявил Кинберг. При нынешней истерической спойлерофобии это может показаться странным, но только на первый взгляд. Учитывая количество хейтеров персонажа, это был неплохой способ завлечь зрителей в кинотеатры.
А вместо обещанного нового взгляда на характеры героев уже традиционно получилась ломка оных об колено. Больше всех досталось Профессору: если Сингер упорно видел Ксавьера святым великомучеником, Кинберг с «Последней битвы» так же упорно пытается добавить ему неоднозначности. Идея, конечно, хорошая, но в исполнении Кинберга Профессор Икс получился трусливым хвастуном, который для того, чтобы попасть на обложку журнала, отправляет учеников на опасную миссию на недоработанном самолёте, а когда последствия дают себя знать, превращается в белку-истеричку, визжащую «Мы все умрём» и «Что же делать». МакЭвой, ещё не отошедший от «Стекла», играет в той же манере, вдобавок сохраняет тот же облик, что делает его похожим на мелкого бандита, а физическая форма, мягко говоря, не соответствует человеку, десятилетия прикованному к инвалидному креслу.
Хэнк, верный холоп Ксавьера на протяжении двух предыдущих фильмов, решил против барина взбунтоваться. Причём, пока самодурство барина угрожало другим, МакКой не возражал, но как только оно коснулось его лично, он и учеников бросил, и против бывших товарищей выступил. Динамика Питера была только пространственная: он больше не сидит в подвале у матери. Дряхлый подросток стал ещё унылее, чем в «Апокалипсисе», тем более что и знаменитую пробежку под музыку у него отобрали ради претензий на мрачность. Разобраться с его семейной тайной Кинберг тоже не смог, так что и здесь зрителей ждёт разочарование.
На этом динамика персонажей заканчивается. Эрик всё так же, трусливо поджав хвост, прячется в очередном захолустье, построенном из конструктора лего, с кучкой маргиналов – так Кинберг представляет себе Дженошу. Чтобы как следует показать мутантское государство, потребовался бы целый фильм, но такого в распоряжении больше нет, без Эрика нельзя, а что с ним делать, не знали уже в «Днях минувшего будущего». Поэтому недо-Дженоша появляется на несколько минут, не имея никакого значения для сюжета, пока Эрика в очередной раз не накрывает жаждой очередной мести.
Рейвен всё та же Сойка-пересмешница, из которой усердно пытаются вылепить совесть команды: теперь она читает мораль Ксавьеру и, конечно же, по сценарию оказывается кругом права. Молодняк такой же никакой, что и в «Апокалипсисе», только растерявший последние крохи обаяния. А главная героиня… Чтобы изобразить борьбу с внутренними демонами, нужна была талантливая актриса и умелый режиссёр. За их отсутствием трагедия о кризисе суперсилы скатывается в плохую мелодраму, а местами отдаёт плохой комедией.
Актёры тоже не в состоянии хоть как-то скомпенсировать деградацию персонажей. Молодой каст безрезультатно тужится и пыжится, рыжая Честейн, перекрашенная в блондинку, делает загадочное лицо, блондинка Тёрнер, перекрашенная в рыжую, пытается сделать лицом… впрочем, неважно, что: то немногое, что получается, заслоняют шаблонные CGI. Холт и Лоуренс просто присутствуют в кадре, а МакЭвой с Фассбендером усердно пытаются скрыть, как их тошнит и от всей этой вакханалии непрофессионализма, и от разлагающейся франшизы вообще. Это им почти удаётся, но вот сил на игру уже почти не остаётся. МакЭвой откровенно лодырничает, даже в драматических сценах, Фассбендер местами безобразно переигрывает, видимо, готовясь к дешёвым мелодрамам после грядущего краха карьеры.
Рама картины полностью соответствует полотну. Нарисованные на коленке допотопные спецэффекты представляют собой бессмысленное мельтешение, а экшн-сцены выглядят так, будто снимали не супергеройский фильм, а пародию на него. Художники по костюмам поленились изучить эпоху, одев героев в современную одежду, а может, решили, что нынешняя мода, тусклая и неряшливая, более подходит претендующей на мрачность атмосфере фильма. В качестве боевых костюмов взяли самый неудачный комиксный вариант с неуклюжей рисовкой: такое мог бы изобразить и дошколёнок. Фактура костюмов подозрительно напоминает мешковину, покрой примитивен, особенно по сравнению с тщательно продуманными, при всей кажущейся простоте, костюмами из первой трилогии, «Первого класса» и «Дней минувшего будущего». Бездумно скопированные комиксные костюмы, промелькнувшие в финале «Апокалипсиса», чтобы тут же быть забытыми, по крайней мере, отражали индивидуальность персонажей, на которую здесь не хватило воображения. Даже Грозе не выдали плащ, без которого летающие супергерои выглядят мелкими букашками – именно так и получилось. Акварельно-мультяшный грим Рейвен окончательно утратил хотя бы подобие качества, а так же меняющийся от фильма к фильму грим Зверя на этот раз был заимствован, кажется, из фильма «Человек-слон»: столько его было налеплено на голове Холта. Cаундтрек так же невыразителен, как весь фильм: преодолеть царивший на съёмочной площадке бардак не сумел и талантливейший Ханс Циммер. Каждый кадр буквально пропитан ленью и безразличием: франшиза кончается, студию продали, значит, нечего и стараться. А может, людям просто было стыдно работать с таким материалом.
По окончании фильма на ум приходит ещё один анекдот, о бледнолицем, дважды наступившем на одни и те же грабли, но, глядя, как бывший флагман комикс-муви скатывается в третьесортный сериал, смеяться совсем не хочется.
P.S. Сцены после титров нет.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		1	(1.11%)
2. Смотрел, очень понравилось.		1	(1.11%)
3. Cмотрел, неплохо.		2	(2.22%)
4. Смотрел, просто смотрел.		10	(11.11%)
5. Смотрел, не понравилось.		5	(5.56%)
6. Смотрел, плевался!		3	(3.33%)
7. Не смотрел и не буду.		32	(35.56%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		36	(40%)
Всего:		90

@темы: кино, рецензия, фантастика

---

Люди Икс: Первый класс (2011)

[КаМея]

Был тут у меня обзор на "Люди Икс: Дни минувшего будущего", был на "Люди Икс: Апокалипсис". Пусть и на "Первый класс" будет )))
Название: Люди Икс: Первый класс/X-Men: First Class
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссёр: Мэттью Вон
Жанр: фантастика
Год выхода: 2011

5 027 слов, спойлеры

И осталась Надежда последней.
По дороге бредет, как и прежде.
Пусть умрут вновь и вновь
И мечта и любовь –
Пусть меня не оставит надежда.
Б. Гребенщиков и А. Макаревич,
«Три сестры»

Был у меня как-то шестилетний долгострой, но на этот раз я побила собственный рекорд: этот обзор пролежал почти восемь

Небесталанный, но излишне перехваленный Мэттью Вон, как всегда, хотел усидеть не то что на двух, а на всех двадцати стульях. Один факт, что он сам не знал, что снимает – приквел или ребут – говорит сам за себя. (1) В фильме упоминается будущий майор Уильям Страйкер и мелькает Ребекка Ромейн-Стамос в роли взрослой Рейвен – всё же приквел? Но Рейвен внезапно оказывается сводной сестрой Ксавьера, и с Эриком он познакомился вовсе не в 17 лет, и первыми учениками его были вовсе не Циклоп, Джин и Гроза – всё же ребут? (2)
Как бы то ни было, в попытках подтянуть ПК как можно ближе к первой трилогии Вон впихнул туда всё, что мог. Судите сами – надо было:
– подружить Чарлза с Эриком
– поссорить Чарлза с Эриком
– сделать Чарлза инвалидом
– изобрести Церебро
– изобрести шлем Магнето
– изобрести Чёрного Дрозда
– изобрести Опасную Комнату
– изобрести костюмы
– придумать традицию давать мутантам прозвища
– обосновать название "Люди Икс" (и обоснование вышло отличное; к сожалению, эта игра слов непереводима)
– закосить под "Доктора Стрейнджлава" (для любителей кино интеллектуального)
– закосить под бондиану (для любителей кино развлекательного)
– закосить под молодёжные сериалы (дети же будут смотреть)
– впихнуть для поклонников Росомаху: неважно, что получилось недо-камео с тремя словами – фанаты схавают (и схавали)
– впихнуть исторические события (для любителей истории)...
Уф, ничего не забыли? Ах да, ещё мир спасти!

На развитие героев времени уже почти не осталось. Нет, внешне динамика героев присутствует, но механизм её не показан, всё скрыто за вышеперечисленным фейерверком событий. С чего вдруг повеса и волк-одиночка заделались лидерами мутантов? Да просто потому, что они должны были таковыми стать к таймлайну Х-1, и неважно, что до него ещё 40 лет: надо всё развитие уместить в несколько недель от силы. Взаимоотношения тоже толком не показаны: всё сводится к болтовне типа:
– Мы всем поможем – Нет, люди плохие, они нам не дадут;
– Эрик, ты внутри хороший, сам посмотри – Э-э-э, что это такое было?;
– Эрик, не убивай Шоу, а то мира не будет – Да не очень-то и хотелось.
В общем, как следует прописать "начало прекрасной дружбы" сценаристы не смогли. Почему вынужденные союзники вдруг разом стали не разлей вода? С чего бы Эрик, присоединившийся к Чарлзу лишь потому, что ему понадобились соратники для борьбы с Шоу, на следующее утро вдруг непринуждённо заявляет "Мы с Чарлзом", как будто они сто лет знакомы? Тут, правда, косяк ещё в том, что из их разговора накануне вырезали прекрасную реплику Чарлза, где он просит Эрика помочь ему с новым зарождающимся видом. Она бы и показала обоих будущими вождями мутантов, и объяснила бы доверие: ведь здесь Чарлз обращался за помощью к равному. Но нет, ведь не может святой чярлик просить о помощи, тем более мудака (ну ладно, будущего мудака) Эрика, чярлик может только подавать милостыню. Ну да о перекосах в сторону Чарлза я могу говорить, наверное, вечно, ибо накипело. А здесь перекосов даже относительно немного, разве что Чарлз успешно выступает в роли тренера Эрика (откуда, спрашивается, у него взялся опыт обучения – а в случае с Эриком даже переучивания – зрелого человека, что куда сложнее натаскивания молодёжи?), да не менее успешно руководит боевой операцией на Кубе (он что, помимо Оксфорда, ещё и Сандхерст закончил?). В целом, соотношение получается 60/40 в пользу Чарлза, что весьма и весьма неплохо.

Но то, что не смогли сделать режиссёр и сценаристы, успешно сделали актёры. Экранный дуэт МакЭвоя и Фассбендера отменно хорош – лучащийся добротой Чарлз и кипящий холодной яростью Эрик составляют идеальную пару, несмотря на то, что им отвели не так много места для развития отношений. Да, в трилогии у Профессора и Магнето было всего по две-три совместных сцены на фильм, но мэтрам этого хватало, чтобы взглядом или интонацией показать всю глубину дружбы-вражды своих героев. Перед МакЭвоем и Фассбендером стояла более трудная задача, ведь сценарий "Первого Класса" был гораздо слабее первых двух фильмов, а за плечами у них не было многолетнего опыта игры в шекспировских драмах. В трилогии Профессор и Магнето были показаны этакими матёрыми человечищами (то есть мутантищами), которые много лет шли бок о бок, и даже оказавшись по разные стороны баррикад, сохранили уважение друг к другу – ведь эти титаны так одиноки среди своих команд, где им нет равных, и удовольствие, испытываемое ими от редких и оттого особенно ценных встреч, передаётся Стюартом и МакКелленом в полной мере. В сценарии ПК же вместо взаимного притяжения двух равновеликих личностей получились, со стороны Чарлза, его обычная гуманность и стремление помочь всем и вся, а со стороны Эрика – и вовсе банальный расчёт: он просто понимает, что в одиночку ему с Шоу не справиться. Поэтому и финальная сцена несколько выпадает из контекста – глядя на горькое расставание Чарлза и Эрика, поневоле задаёшься вопросом: когда эти невольные союзники успели так сблизиться? К счастью, МакЭвой и Фассбендер сумели повторить, а в чём-то даже и превзойти достижение предшественников, взглядами, интонациями, жестами привнеся в фильм неудавшуюся сценаристам ту экранную химию, которая одна может заставить поверить в отношения между героями, но не всегда удаётся даже самым лучшим актёрам. Им же мы обязаны и неожиданной для супергеройского кино глубине образов персонажей, их обаянию и притягательности.

На Эрике фильм сосредоточен несколько сильнее, хотя его экранное время всего на пару минут больше, чем у Чарлза. В сценарий даже вошли некоторые наработки из сольника Магнето, к величайшему сожалению, несостоявшегося: после неудачи с первым сольником самого популярного героя франшизы – Росомахи, с другими персонажами решили не рисковать. Кстати, именно под отсутствующего (о недо-камео речь пойдёт ниже) Росомаху в фильме заметно косит Эрик: кожаная куртка, хмурый взгляд исподлобья, циничная ухмылка в уголке губ и даже лёгкая небритость имеется для большего сходства. Плюс попытка уйти из команды и даже реплика один-в-один: "Мне не нужна помощь". Только не говорите, что это случайно.
Впрочем, с моим самым после Росомахи любимым персом франшизы всё в полном ажуре. Я поначалу сомневалась – не в таланте отлично показавшего себя ещё в "300" Майкла Фассбендера, – а опасалась, что перс выйдет слишком уж брутальным – на промо-фотах он иной раз каменной мордой в огромном шлеме походил скорее на Джаггернаута, – но всё обошлось. Молодой Эрик так же элегантен, изящен и ироничен, как герой сэра Йена МакКеллена – мэтру нашлась достойная смена. Леншерр всё тот же (или уже тот же) мизантроп, стратег и логик, холодный и расчётливый, как металл, которым он повелевает, – а какие страсти кипят под этой сдержанностью, можно только гадать. В отличие от прочих героев фильма, которые либо чёрные, либо белые, либо просто никакие, мы видим как светлые, так и тёмные стороны личности Эрика. Понятно, почему профессор в первом фильме трилогии так упорно искал надежду – надежду на то, что в Эрике ещё есть добро.
Не могу не признать, что игра Фассбендера была великолепна: это как раз тот случай, когда актёр буквально живёт ролью. Достаточно сравнить, например, интервью с Фассбендером и кадры из фильма – на них как будто два разных человека: спокойное, улыбчивое, гладкое лицо актёра и напряжённое, угловатое, с каменными скулами и челюстью лицо персонажа – лицо человека, не умеющего улыбаться. По-настоящему улыбаться, а не скалиться, Эрик учится только в середине фильма – но этот жуткий акулий оскал, породивший множество мемов, тоже был прекрасен.
Демонстрация способностей мастера магнетизма тоже была на ура, как по части размаха, так и оригинальности. Полёт подлодки и налёт на дачу генерала Михалкова – это нечто, трюки с антенной и якорем тоже любо-дорого посмотреть. Самое же блестящее по оригинальности задумки применение дара – это допрос банкира, проведённый в истинно тарантиновском (к сожалению, без крови) духе, весьма неожиданном для фильма, ориентированного в первую очередь на подростковую аудиторию. Подкачала только расправа в Вилья-Гессель: нож и пистолет, пусть и управляемые магнетизмом – это такая банальщина!

Джеймс МакЭвой, который тогда был не перебравшим тестостерона качком с бычьей шеей, а трогательным спаниелькой с умными грустными глазами, идеально подходил на роли интеллигентов. Лучшего молодого Ксавьера найти было трудно – тем более что он весьма талантливый актёр и сумел выжать из роли максимум возможного, ведь характер Чарлза, в отличие от Эрика, прописан в сценарии довольно однобоко. Обещанной неоднозначности там попросту нет. Да, юный Чарлз умеет пожить в своё удовольствие – но, ведь и глядя в чуточку лукавые глаза героя Патрика Стюарта, понимаешь, что он не всегда был старым лысым философом в инвалидном кресле. Собственно, вся бурная молодость Ксавьера свелась к знакомству с девушкой и выпивке по поводу получения докторской степени – ну и что тут такого?
Развития герой МакЭвоя тоже не имеет. Чарлз с самого детства (манифестацию способностей нам не показали) уже был таким же добрым, заботливым и мудрым, каким предстал перед зрителем в трилогии, – а его ошибки в отношениях с Эриком и Рейвен всего лишь результат неопытности.
Возможно, конечно, что для переживаний Ксавьера просто не нашлось места в и так перегруженном сценарии, но маленький старичок Чарлз не слишком-то отличается от себя взрослого или пожилого. Но учитель у МакЭвоя получился очень обаятельным – я слишком давно закончила учиться, чтобы сожалеть, что мне не досталось таких учителей, но при взгляде на него ощущалось некое уютное тепло.

Некоторые упоминания на то, что жизнь Чарлза была не такой уж безоблачной, в фильме есть: на равнодушие матери он намекает в самой первой своей сцене, позже Рейвен говорит, что «смягчала для него эти тяжёлые условия». Но нужно слишком внимательно вглядываться, чтобы увидеть в золотом мальчике, родившемся с серебряной ложкой во рту, несчастного одинокого человека – видимо, эту пустоту он и пытался заполнить алкоголем и случайными связями. Неудивительно, что большинство фикрайтеров и не видят – но не буду о св.чярлике.
Видимо, дефицит любви в детстве и усугубил его комплекс наседки, это потом уж Чарлз сумел направить его в нужное русло, заботясь о тех мутантах, которые действительно в этом нуждались. Обстоятельства на самом деле не формируют характер, они только заостряют имеющиеся черты. Чарлзу в этом плане не повезло: он оказался именно в таких обстоятельствах, которые развили его склонность к "наседочности". Расти он в любящей семье, не стал бы так привязывать к себе Рейвен, быть может, даже рассказал родителям правду о её и своей мутации, и было бы у них нормальное (ну, почти) детство; но чего не было, того не было. (Собсно, с Эриком получилось так же: обстоятельства усугубили негативные стороны его характера, превратили лидерские данные в авторитарность, склонность к радикальным решениям – в замашки террориста. Не пройти он Холокост, был бы, наверное, радикальным правозащитником вроде Малькольма Икс, с которого и был списан; но чего не было, того не было).

PS А ведь это Ксавьер, а вовсе не Шоу, "создал" Магнето. (Шоу лишь раскрыл дар Эрика, возможно, научил им управлять, но на мировоззрение своего подопытного не повлиял). Создал, пытаясь победить сжигающую Эрика ненависть, и не понимая, что она побеждается только любовью. Вместо того чтобы идти дальше, вытаскивать похороненные в глубинах памяти Леншерра светлые воспоминания, пока они не перевесили бы тёмные, Чарлз ограничился тем, что научил его уравновешивать умиротворение и ярость, и то лишь ради лучшего использования способностей. Ненависть – живое чувство, ненавидящий Эрик ещё мог плакать, вспоминая, как мать зажигает свечи; тогда как та самая точка между яростью и умиротворением – мёртвое пространство, где нет никаких чувств, и, научившись достигать её, Эрик превратился в бесстрастного и безжалостного Магнето.

Остальные персонажи ленты получились гораздо хуже, иной раз ощущения от просмотра доходили до классического "мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус". Но о них по порядку.

Главными разочарованиями стали:
1. Зверь.
Третий мой любимый – после Росомахи и Магнето – герой франшизы. Персонаж Келси Грэммера с его царственной осанкой, роскошной гривой и скульптурными чертами лица – так рисуют вождей и библейских пророков – был прекрасен, а глубокий сочный цвет индиго придавал его облику особенный шарм. После этого величественного льва драный помойный кошак, извалявшийся в дешёвой краске, не вызывал ничего, кроме желания плюнуть в экран, а ещё лучше в гримёра. К счастью, мутировал он перед самым концом фильма, но и в человеческом обличье смотреть было не на что. Право, жаль, что Тейлор Лотнер отказался – он, по крайней мере, красивее Николаса Холта, да и зрителей бы привлёк куда больше. Да, он бездарен, и крах его карьеры заслужен и закономерен, но на примитивного героя сабжа Лотнера хватило бы, а уж на ничтожество из ДМБ, Апока и Феникса – и подавно. Расходовать на такое талантливого Холта явно не стоило.
Некоторые задатки будущего Зверя, впрочем, были: хватило же, например, у Хэнка смелости пригласить на свидание только что встреченную Рейвен. И легко можно было бы объяснить застенчивость Хэнка комплексом неполноценности из-за мутации и нередкими у вундеркиндов проблемами социализации – но его сделали стандартным ботаном. А вся роль свелась к переживаниям по поводу косметического недостатка своей мутации, и совершенно непонятно, к чему был разговор с Чарлзом о зверином начале и его контроле – Хэнк в фильме горевал вовсе не потому, что может утратить человеческий облик (и не особо-то расстроился, когда это случилось), а исключительно потому, что ноги кривые и волосатые. Вообще контроль над звериным началом – это проблема Росомахи, а уж никак не Зверя, у того совсем другая трагедия: на лицо ужасный, добрый внутри, со всеми вытекающими из этого противоречия последствиями. Сценаристы же зачем-то присочинили ему приступ озверения – о, как я надеялась, что в этот момент Эрик хорошенько приласкает траченное молью чучело каким-нибудь тяжёлым металлическим предметом, но увы (((

2. Рейвен (не буду называть её Мистикой).
Она получилась попросту жалкой – во всех отношениях. Увы, сценаристы, как и в случае со Зверем, желая потрафить комплексующим из-за внешности подросткам, заставили Рейвен переживать не из-за самой мутации, а из-за её внешних проявлений, чем она всё экранное время и занята. Сравнение её с тигром просто нелепо – понятно, что сценаристы пытались провести параллель с трилогией, где Мистика действительно была великолепной хищницей, неукротимой и гордой, но в "ПК" она просто несчастненькая болонка, готовая преданно смотреть в глаза и лизать руки любому, кто приласкает, и представить себе, что эта собачонка когда-нибудь станет тигрицей, я не могу – роковые женщины из таких бесхарактерных соплюшек не получаются. А сменил эту закомплексованность один из худших образцов экранного пафоса – "Я мутант и этим горжусь" – хрен редьки не слаще.

В общем-то, зависимость Рейвен от Чарлза понятна: беспризорница с «альтернативной внешностью», которую пытались убить собственная семья, для которой предложение Чарлза стало настоящим чудом, конечно, прикипела к новообретённому брату. Понятно и её нежелание самостоятельности, которой она уже хлебнула по горло, не говоря уж о том, как непросто решиться оставить единственного человека, принимающего её такой, какая есть. (Да даже и уйдя от Чарлза, Рейвен не обретает самостоятельность, а просто перебирается под крылышко к новому покровителю Эрику, как до того пыталась прилепиться к Хэнку, но Эрик, ясно дело, оказался привлекательнее. По-настоящему независимой она становится только в ДМБ, когда Эрика посадили, а Азазеля убили: тут уж пришлось волей-неволей взрослеть).
Другое дело, что этой зависимости Чарлз изрядно поспособствовал сам. Я, конечно, понимаю и не осуждаю Чарлза: вдвойне одинокий – из-за мутации и из-за равнодушия матери – недолюбленный ребёнок изо всех сил вцепился в новообретённую сестрёнку и не смог вовремя отдалиться, оттого что не понял, что девочка выросла. Беда в том, что не понял он этого потому, что не хотел понимать: Рейвен так и осталась его единственным близким человеком, о чём она сама напоминает: «Я твой единственный друг» – и тут очень показателен горько-ироничный ответ Чарлза «Я тебе благодарен». Вот и вышло, что Чарлз поневоле культивировал её комплекс неполноценности и инфантильность. Недолюбленным детям свойственно, вырастая, душить собственных гиперопекой (а Чарлз относится к Рейвен именно как к ребёнку, потому его так и шокируют её приставания). Причем, гиперопека нередко выражается чисто в удовлетворении утилитарных потребностей – чтоб был сыт, одет, здоров и хорошо учился (в нашем случае – умела управлять способностями) – и чего ж ещё надо? Внутренним миром детей такие родители не интересуются, как в свое время родители не интересовались их собственным. А потом получился замкнутый круг: инфантильная, необразованная, ничем не интересующаяся ("Твой диссер меня сразу вырубает") Рейвен стала неинтересна Чарлзу. Им ведь даже поговорить не о чем – таких душевных разговоров или жарких споров, как с Эриком, никак не получится. Вот и вышло, что когда у Чарлза появился настоящий друг и ученики, он совсем перестал заниматься Рейвен – у неё же формально всё в порядке.
А у Рейвен ничего нет, и она от неудовлетворённости донимает брата. Тот сначала искренне недоумевает: "Что на тебя нашло?" А в сцене после мутантской вечеринки он ведёт себя вовсе некрасиво, когда презрительно бросает Рейвен в лицо "Я ждал от тебя большего", как пощёчину даёт. Глупо, конечно, когда взрослая тётка устраивает погром с тинейджерами, но чего Чарлз ждал от той, кого столько лет держал за ребёнка? (3) Ну да это типичное поведение подобных родителей, которые сперва балуют детей, а потом возмущаются их избалованностью.
Потом Чарлзу становится не до сестры, пока он, увидев её голой на кухне, не сообразил наконец, что его маленькая девочка давно выросла. Но и тогда он по-прежнему не хочет вникать в её чувства – переживания Рейвен из-за внешности для него всего лишь "косметические проблемы", как будто речь идёт о каких-нибудь прыщах. И тут симпатия сценариста явно на стороне Рейвен: "Наверное, домашние питомцы всегда милее, пока маленькие". Замечательная фраза, лучшая во всей франшизе. Только на пляже Чарлз, кажется, начинает что-то понимать, просит у Рейвен прощения и отпускает её. (Или вешает на шею Эрику, это как посмотреть).

Хуже характера Рейвен была только её внешность. Всякий раз при просмотре я горько жалела о первоначальной кандидатуре – лихой фигуристой красотке Эмбер Хёрд, которая и внешне куда больше похожа на Ребекку Ромейн-Стамос; её сексапильная забияка (кстати, дерётся актриса, находящаяся в отличной форме, самостоятельно) с говорящим именем Пайпер из «Сумасшедшей езды» – настоящая молодая Мистика. Специалиста по кастингу, который придумал заменить её толстомордой и косолапой Дженнифер Лоуренс, следовало бы уволить с волчьим билетом. Глядя на неё, так и хочется воскликнуть вместе с героиней «Служебного романа»: «Вот как вы ходите? Вся отклячится, в узел завяжется, скукожится, как старый, рваный башмак и чешет на работу, как будто сваи вколачивает». До безупречной пластики модели Ромейн-Стамос, когда одно движение плавно перетекает в другое, неуклюжей Лоуренс как до Китая раком.
Вдобавок Вон зачем-то подал наготу Рейвен как непристойную – один из самых нелепых сюжетных ходов фильма. (Хотя голую Лоуренс прикрыть действительно хочется ) Мистика настолько неантропоморфна, что её нагота преспокойно демонстрируется в фильмах с рейтингом PG-13 – неужели нельзя было найти другой способ показать, что девочка уже большая?!
PS Зато маленькая Рейвен – Морган Лили – просто очаровашка, и очень жаль, что её было так мало.

3. Эмма Фрост.
Роль Белой Королевы сложна уже потому, что от исполнительницы потребуется ледяная недоступность и вызывающая сексуальность одновременно, а сыграть такое почти невозможно: всё должно быть природным. У блёкловатой и невыразительной Дженьюэри Джонс ни того, ни другого нет: типовая блондинка с носиком-картошкой, напрочь лишённая какой-либо харизмы. Может быть, я была слишком избалована образами Эммы из фильма и мультов? Строгая училка из аниме «Люди Икс», с убранными в аккуратную «улитку» волосами и блузке с высоким воротничком, но откровенными вырезами – очень нестандартное решение образа (а после вступления в команду Икс-менов она превратилась в шаблонную супергероиню, а её обычные плащ и лиф оказались совсем не к лицу). Коварная интриганка из «Росомахи и Люди Икс», с макияжем в светло-голубых тонах и в неожиданно дерзком для мультика лифе, подчеркивающем роскошный бюст – её холодная, какая-то прозрачная красота напоминала Снежную Королеву; а ещё Эмма там была обрисована неоднозначно совсем не по-мультяшному; а ещё она так красиво погибала в финале… ну да речь сейчас не об этом мульте. Наконец, впервые я увидела её нимфеткой в «Люди Икс: Начало. Росомаха»: ещё по-детски угловатая и худенькая, но обещающая стать настоящей красавицей Тахина Тоцци, такая аппетитная в простой белой маечке – ей бы Лолиту играть, право слово. Кстати, алмазная кожа под этой маечкой смотрелась очень сексуально, в отличие от сплошного превращения Эммы в ПК, а те мелкие алмазики были куда красивее крупных граней, больше похожих на стекляшки – не зря кто-то сравнил помощницу Шоу с дешёвой ёлочной игрушкой.
Характером Эмма тоже слаба – правая рука претендента на мировое господство совершенно беспомощна без своего хозяина: на первом же самостоятельном задании она легко позволяет взять себя в плен, а потом отсиживается в камере, дожидаясь развязки событий. Она явно предпочитает, чтобы кто-то принимал за неё все решения, иначе как объяснить, что Эмма слепо подчиняется Шоу, даже покорно прислуживает ему, как в сцене со льдом для виски. Какое-то странное у сценаристов представление о подруге мегазлодея: то карманная собачка Рейвен, то девочка на побегушках Эмма.
Последний гвоздь в крышку гроба забили гримеры и костюмеры. Джонс всё же достаточно хороша для того, чтобы умелый макияж сделал её красивой, но… Полкило туши и подводки делают еще меньше и без того не слишком-то большие глаза, плохо наложенная помада (о карандаше для губ, похоже, вообще забыли) совершенно не подчёркивает губы. А костюм, должно быть, прислали из России в комплекте со шлемом Шоу: точно такие бесформенные лифчики (который, кстати, был размера на три больше, чем нужно) выпускала советская промышленность. Оттуда же и серьги Эммы, очень похожие на подвески от люстры «Каскад», весьма популярной в СССР, правда, несколько позже. Вместо юбки – какая-то криво сидящая портянка, уродливость которой подчёркивали ботфорты на подтяжках. Повседневный белый брючный костюм был поприличнее, но элегантности ему явно недоставало, и он заметно портил фигуру, утяжеляя бёдра.

4. Команда Икс-менов.
О молодых мутантах сказать особенно нечего, и дело тут не в том, что сценарист зачем-то выбрал таких невыразительных героев, как жаловались иные поклонники комиксов – неинтересных героев не бывает, бывают только плохие писатели. При определённом таланте можно было бы и образы этих салажат сделать интересными и глубокими, но создателей фильма на них уже не хватило – всё-таки при таком количестве персонажей сделать это непросто. В общем, как их роли в сценарии, так и игра оказались на уровне молодёжного сериала. (Справедливости ради надо сказать, что сценаристов трилогии тоже не хватило на то, чтобы полноценно прописать образы членов команды – Циклопа, Джин и Грозы, но там-то и актёры, и режиссура, и сценарий были не в пример сильнее).
Алекс Саммерс, пожалуй, разочаровал внешне – этого героя я знала по сериалу «Люди Икс. Эволюция», где он был симпатичным загорелым блондином; Лукас Тилл мне красивым не кажется, да ещё его снимали в таких ракурсах, что выглядел он просто дебилом. О Баньши я слышала только мельком, и он как был для меня никем, так никем и остался.
Некоторое приятное ощущение доставил Дарвин – я опасалась, что перс этот со своей приспособляемостью окажется слишком марти-сьюшным. Однако расправились с ним в два счёта, и никакая способность к выживанию не помогла. Да и парнишка был обаятельный, с выразительными глазами, и очень старался взглядом играть; к сожалению, Вон не тот режиссёр, который мог бы ему в этом помочь.

Теперь рассмотрим ось зла.
С ней дело, как часто бывает, обстоит гораздо лучше – зло притягательно, как всё запретное, а создать неоднозначный образ злодея проще. В ПК, правда, все злодеи нарисованы одной чёрной краской, так что пришлось выезжать на одном обаянии. Они и выехали, за исключением Эммы Фрост. Зато остальные злодеи радовали глаз, как только появлялись на экране.
Итак, по порядку:

Себастьян Шоу.
Глава оси зла в исполнении Кевина Бейкона – самой крупной на тот момент звезды фильма – отличный образец харизматичного злодея, элегантный и насмешливый, ухитряющийся не выглядеть глупо, даже произнося пафосные речи, оттого что произносит их не на полном серьёзе. Однако, привыкнув к злодеям с человеческим лицом, я не была сильно им впечатлена. Собственно, по-настоящему хорош Шоу-Шмидт, весь лучащийся садистским любопытством беспринципного учёного, был только в сцене в концлагере.

Команда подобралась под стать лидеру. Да, экранного времени на злодеев не хватило, но, с другой стороны, это придало им загадочности. То, что у Азазеля было всего несколько технических реплик, а Риптайд вообще молчал – это скорее плюс: всё равно ничего стоящего сценаристы им бы не придумали. А в остальном оба радовали глаз одним своим появлением на экране. Особенно хорош был шикарный чёртушка Азазель – стеклянный взгляд бледно-голубых глаз на красной, испещренной шрамами физиономии был по-настоящему демоническим. Подчёркивал инфернальность героя и строгий чёрный костюм, а красный – в цвет кожи – платок в кармане был очень оригинальной деталью. Ну а махался мечами бесёныш отменно, жаль, что бескровно. Красив был и роскошный пышногривый красавец Риптайд в пижонских костюмах (гривастые смуглянцы вообще моя слабость).

Отдельным украшением команды стала Ангел. На промо-фотах и роликах она получилась очень неудачно, как внешне, так и в отношении способностей: крылья выглядели совсем кукольно, однако на экране мутантка-инсектоид оказалась гораздо лучше, что стало приятным сюрпризом. Смотреть на красавицу Зои Кравиц само по себе было удовольствие, особенно учитывая, что с экзотическими красотками восточного типа в приключенческом кино тогда была напряжёнка – чего стоили хотя бы посредственная Рэйчел Николс в новом «Конане» или совсем уж серенькая Джемма Артертон в «Принце Персии». (Впрочем, напряжёнка с восточными красотками и сейчас никуда не делась: достаточно посмотреть игровую версию «Аладдина».) Радужные крылья стрекозки (кстати, почему бы не назвать героиню Стрекозой – такое прозвище отлично подошло бы к обеим её мутациям) (4) красиво разворачивались из татуировок – отличная задумка! – и полёты были сняты во всех отношениях на высоте: девушка в воздухе смотрелась так, словно родилась с крыльями.

Отдельно стоит упомянуть камео Росомахи, которое иначе как издевательством я назвать не могу.
Ну неужели нельзя было написать полноценное камео, раз уж решили ввести перса в сценарий?! Ведь отвели же по целому эпизоду на вербовку каждого мутанта, причем с демонстрацией способностей. Почему нельзя было снять, например: Чарлз и Эрик следуют за Логаном, идущим по закоулкам, навстречу ему группа отморозков с битами, монтировками, велосипедными цепями; Эрик магнетизмом поднимает какую-нибудь железку, Чарлз: "Он сам разберётся, их всего-то пять/семь/десять"; Логан размазывает напавших по стенам, замечает Эрика и Чарлза, подходит к ним, на ходу заживляя раны; следует обмен колкими фразами, типа – Чарлз, пафосно: "Миру грозит ядерная война!", Логан: "Мне не грозит", а в конце пусть будет "Go fuck yourself!" – это как раз в духе Логана, но этого же мало!
Могли бы попросить меня – я бы написала нужный эпизод для сценария Без гонорара и авторских прав, чисто из любви к искусству. Да, и баллончик лака для волос я тоже купила бы, если бюджета в $160 млн не хватило. Ну что это за аккуратно прилизанная причёска с едва заметным намёком на "уши"?! Где кавайные ушки – рука сама тянется погладить – из трилогии, где буйная грива, словно растрёпанная ветром, из "Росомахи"?! Это лишь бледная копия Логана.

И в заключение несколько слов о людях, с которыми создатели фильма обошлись, надо сказать, бесчеловечно. Мойра МакТаггерт – единственный сочувствующий мутантам человек – выполняла роль мебели, и её отношения с Чарлзом практически не были прописаны, как и характер: почему, например, она, в отличие от всех остальных, не испытывает страха и ненависти к мутантам? Жаль, Роуз Бирн мне нравится – на лицо симпатичная, и хорошая актриса, но в фильме ей почти нечего было делать.
Достойных противников среди людей, как в дилогии Сингера, на этот раз не нашлось. Представители как американских, так и русских силовых структур – сплошь тупая военщина с ядерными боеголовками вместо голов, из которой уж не знаю в какую сторону выделяется придурковатый безымянный персонаж Оливера Платта. Некоторое исключение составили только капитаны русского и американского флагманов, но если преступность приказов открыть огонь друг по другу они осознают сполна, то по мутантам (один из которых только что поднял атомную подлодку) они стреляют, совершенно не задумываясь.

И, наконец, технические характеристики.
Спецэффекты вышли достойно, особенно хорош был «воздушный бой» Ангел и Баньши: их полёты были лихими и захватывающими. Бойкий мажорный саундтрек Генри Джекмана был как раз в стиле Вона, с которым композитор отлично сработался: музыку к обоим «Пипцам» и «Кингсманам» написал также он. Особенно выдающихся композиций, впрочем, не было, запоминается разве что простая, в несколько аккордов, но завораживающая мрачным ритмом тема Магнето.

О костюмах хочется рассказать подробнее.
Самыми удачными оказались боевые костюмы Икс-менов: здесь типичное для фильма желание угодить и нашим, и вашим, и вон тому мимокрокодилу было воплощено с поистине ювелирным изяществом. Покроем и фактурой они напоминают практичные костюмы из трилогии, но, в отличие от них, цветные: здесь Люди Икс ещё заодно с людьми, им не нужно скрываться. Расцветка одновременно отсылает и к оригинальным комиксным костюмам, и решена в красочном стиле начала 60-х годов. И в то же время тона их не кричащие – а ведь каким вырвиглазно-попугайским могло быть сочетание жёлтого и синего! – а слегка приглушённые. Каждый костюм выполнен индивидуально, в соответствии со способностями персонажа.
А вот повседневные костюмы героев исторически недостоверны. Наряд среднего американца в 1962 соответствовал его социальной роли: мужчины-добытчика и женщины-хозяйки. Мужской костюм тех лет ¬– классический деловой, галстук обязателен, а вот шляпа – уже нет. Женский костюм стремился к хрупкости и кукольности: яркие разноцветные платья с широкими пышными юбками примерно по колено, сильно приталенные. Дополняли этот образ «степфордской жены» обильный яркий макияж, тщательно уложенные при помощи фиксаторов завитки и крупные украшения – прямо с утра.
Но именно 60-е годы ознаменовались переменами в обществе, следом раскрепостилась и одежда: мужчины начали снимать галстуки и деловые костюмы, женщины надели мини-юбки и свободно распустили волосы. Именно такой стиль конца 60-х – начала 70-х годов мы и видим в фильме; кожаная куртка и белые брюки Эрика в сцене у мемориала Линкольна заимствованы из какого-то фильма в жанре неонуара. Но если европеец Эрик и долго проживший в Европе Чарлз могли и не следовать консервативной американской моде, то для остальных героев это объяснение не работает. То же самое и с художественной выразительностью костюмов – вещи Чарлза и Эрика прекрасно подчёркивают характеры: кардиганы Чарлза добавляют его образу теплоты и «уютности», а тёмные водолазки Эрика показывают его мрачность и замкнутость. А фиолетовый платок в нагрудном кармане в сцене допроса банкира и фиолетовая водолазка позднее – отсылка к комиксному костюму Магнето. А вот остальные костюмы совершенно невыразительные и незапоминающиеся.

Говорить об исторической достоверности комикс-муви не стоит, но одно упущение всё же хочется отметить. Изначально в команде Чарлза двое цветных, однако в сегрегированном штате Вирджиния это почему-то никого не беспокоит. Хотя проявления расизма были бы как никогда уместны в фильме о Людях Икс, которые как раз и символизируют разные меньшинства.

На выходе имеем перегруженный и сумбурный, порядком легковесный – в отличие от серьёзной сингеровской дилогии и претендующей на оную «Последней Битвы» сабж явно шёл дорогой марвеловской чистой развлекательности – но яркий, динамичный и свежий фильм с великолепным дуэтом протагонистов. И, как и перемены в обществе в 60-х годах, фильм давал надежду, что впереди нас ждёт нечто новое и лучшее – в этом плане время действия было очень символично. Да, из истории мы знаем, что общество просрало все полимеры и кончится всё застоем 70-х и оголтелым культом потребления 80-х; и как же символично, что такими же оказались и изображающие эти эпохи следующие фильмы франшизы – топчущиеся по старым граблям ДМБ и бездарный бессмысленный Апок. И мы уже знаем, что Фокс просрала не только икс-меновскую франшизу, но и себя самоё, а марвелодисней, погрязший в карамельной семейности и политкорректном угодничестве, едва ли обещает годный перезапуск, но…

…но надежда умирает последней.

1. Это уж Сингер впоследствии решил, что Первый Класс будет приквелом.
2. А когда Ксавьер потерял способность ходить, теперь точно не знает, наверное, уже никто.
3. Впрочем, за ребёнка её держали и сценаристы: по титрам ей 28 лет, что соответствует и сюжету, но считалась Рейвен девчонкой лет 18-20, что впоследствии подтвердили и в Апоке. Что неудивительно, если авторы фильма не знали даже, сколько лет Чарлзу и Эрику: в допах утверждалось, что они задумывались примерно 25-летними. Одно несомненно: авторы не умеют считать даже до 30 – согласно титрам, Чарлзу в 1944-м 12 лет, а в 1962-м – 24 года.
4. Стрекоза по-английски dragonfly

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		4	(8.33%)
2. Смотрел, очень понравилось.		19	(39.58%)
3. Cмотрел, неплохо.		8	(16.67%)
4. Смотрел, просто смотрел.		8	(16.67%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался!		1	(2.08%)
7. Не смотрел и не буду.		4	(8.33%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		3	(6.25%)
9. Печеньку?		1	(2.08%)
Всего:		48

@темы: кино, обзор, фантастика

---

Неизвестный Байконур (2001)

[strannik_meg_zvezd]

Название: Неизвестный Байконур
Тип: книга (СССР-Россия)
Автор: Под общей редакцией составителя книги Б. И. Посысаева
Кол-во томов: 1
Жанр: Сборник воспоминаний
Год выхода: 2001

САМЫЙ ГЛАВНЫЙ В СТРАНЕ КОСМОДРОМ

Верной дружбою путь наш рассвечен.
Нам она, словно солнце, дана.
В Байконуре с казахскою речью
Украинская мова слышна.

С русским братом пускают ракеты
Белорус, и латыш, и бурят.
В мирном небе зимою и летом
Рукотворные звезды горят.

Раскрывая загадки природы,
Помним мы каждый день об одном:
Дружба наших советских народов —
Самый главный в стране космодром. (с) харьковский поэт Иван Мирошников

Книга, мимо которой строго воспрещается проходить тем, кто ценит историю, и для кого имеет значение тема освоения космоса! И, если прочитав слово «Неизвестный», вы вспомнили слоган «Скандалы, интриги, расследования», огорчу или наоборот успокою, потому что составленный Борисом Ивановичем Посысаевым сборник совсем не об этом.



Инициаторы создания Совета ветеранов Байконура. 1981 г.1-й ряд: начальники космодрома Байконур: А. И. Нестеренко, К. В. Герчик, А. Г. Захаров, А. А. Курушин, В. И. Фадеев.2-й ряд: Т. Г. Осипов, М. Т. Сурков, В. И. Ильюшенко, И. А. Пругло, В. Г. Дашкевич, Губарев, И. Г. Борисенко, Н. В. Павельев, К. В. Свирин, Б. И. Кузнеченков, В. В. Савинский

Отобранные, чтобы не кануть в лету, воспоминания ветеранов всевозможных профессий и даже членов их семей, призванных когда-то на великую стройку, исключительно светлы, радостны и пронизаны тем самым воодушевлением и торжеством, какое сопутствовало многим людям того времени.

Радость сменяется горечью только при возрождении из памяти неизбежных для ракетного дела трагедий и того несколько раз, вскользь упоминаемого упадка, который в период лихих 90х прошёлся по всему распавшемуся СССР и, конечно, не обошёл стороной космодром. Проблема только в том, что жаждущие мемуарной прозы могут поначалу жестоко разочароваться. Потому что после коротенького предисловия следует первая глава «Начальники космодрома Байконур» и… читать эту часть книги практически невозможно.

Вернее, не так. Если кому-нибудь будет нужно, скажем, подготовить доклад в ВУЗе или, например, написать диссертацию, раздел о поставленных Москвой во главе ответственнейшего дела боевых командирах и политруках вполне может оказаться полезным или даже бесценным! За редким исключением здесь нет никакой лирики, только имена с фамилиями и отчествами или в крайнем случае инициалами, когда и где родился, где и когда служил, чем отличился, когда был направлен на Байконур, чего смог добиться на посту, когда был отправлен в запас, кому передал полномочия, в каком году скончался. Великое множество аббревиатур, дат, прочих цифр и терминов без пояснений.

Вот я сказал выше о докладе, а именно таким и представляется текст, когда проводишь по нему глазами. В голове невольно возникает картина либо открывшегося читателю заполненного множеством досье хранилища, либо и вправду доклада только не студента своему преподавателю, а офицера вышестоящему чину. К лучшему или к худшему продолжается чеканное перечисление фактов довольно долго. Так долго, что многие наверняка потеряют терпение и даже по диагонали читать не станут, а просто будут перелистывать до тех пор, пока, наконец, не доберутся до желанных мемуаров, то есть до главы «Так начинался космодром». Впрочем, я бы всё же советовал перелистывать осторожно, потому что среди потока сухих фактов всё-таки можно пару-тройку раз встретить написанные простым, человеческим языком отрывки тех самых воспоминаний, ради которых и открывалась книга.

Дочитавшие, дотерпевшие, долиставшие получают более двух десятков тех самых, желанных с самого начала мемуаров военных и гражданских, давших в своё время согласие командованию отправиться в пустыню Казахстана по странному адресу «Кзыл-Орда-50», научно-исследовательский полигон №5. Полная энтузиазма молодёжь вместе со старшими товарищами не пожалели сил, пота и крови, чтобы ради Советской Родины, партии и будущего создать, испытать и поставить на службу боевые ракеты, составившие ядерный щит страны, а затем устремиться на штурм космоса!


На последнем снимке участники планируемой в ноябре 2018 экспедиции МКС-58 Олег Кононенко, Давид Сен-Жак и Энн Макклейн.

Первыми, конечно, возьмут своё слово направленные Москвой руководить процессом боевые командиры, получившие опыт в боях Великой Отечественной в составе артиллерийских, ракетных и миномётных войск. И первым из первых о времени, когда не было ещё ничего, кроме раскалённого песка, удушающей и слепящей пыли, иссушающей жары и лютого мороза, скорпионов с тушканчиками, поставленных на скорую руку бараках и спешно вырытых землянок, расскажет первый начальник ставшего позже комплексом «Байконур», НИИП-5, генерал-лейтенант Алексей Иванович Нестеренко.


«Генерал, прославивший целину», Первый культпортал KM.RU»


Генерал Илья Матвеевич Гурович



Его воспоминания получают логическое продолжение в письме к потомкам бывшего начальником строительства в 1965-1975 годах Ильи Матвеевича Гуровича, который знакомит читателя с инженером Алексеем Алексеевичем Ниточкиным. Именно благодаря Ниточкину возводимая в пустынных просторах сотнями и тысячами рук космическая гавань получила в своё распоряжение множество научно-технических, военных и гражданских объектов. При этом многие сооружения и здания, созданием которых руководил Алексей Алексеевич, оказались куда более приспособленными к местным условиям и показали куда больший запас прочности, чем было заложено в проекте. Потому что не раз и не два Ниточкин рисковал, доводя вверенный ему проект до ума, полагаясь на собственные знания, опыт и здравый смысл, а затем рисковал, защищая внедрённые изменения перед командованием!

Думаете, если я упоминаю о военных чинах, политических работниках и инженерах, никто другой в сборник не допущен? Ошибаетесь. Я бы даже сказал — сильно ошибаетесь! На страницах «Неизвестного Байконура» нашлось место для настоящего ассорти из самых разных профессий, представители которых так или иначе внесли свой вклад в возникновение, рост и процветание ставшего из секретного оазиса науки в песках Казахстана всемирно известным «Звёздным причалом»! Конструктора, связисты, лётчики, инженеры-испытатели, дирижёры, врачи-эпидимиологи, журналисты, солдаты и офицеры, отдавшие немало свободного времени местному КВН, поэты и музейные работники. Особенно хочется отметить воспоминания двух жён, работавших в местных школах учительницами английского и русского языка с литературой. Две женщины из множества, не побоявшиеся вслед за мужьями приехать в тьмутаракань, и многие другие вошли в историю под обложкой сборника, составленного Борисом Посысаевым.



Хочется почитать не столько об ударных трудовых буднях, сколько посмотреть глазами живых свидетелей на какие-то значимые в истории космодрома события и узнать что-то, о чём обычно не говорят? Возможно, вы слышали о катастрофе, взорвавшейся на старте 24 октября 1960 года межконтинентальной баллистической ракете Р-16 (8к64)? О той самой катастрофе, в которой погиб с самого начала курировавший стройку и работу космодрома маршал Митрофан Неделин, а общее число испепелённых на месте и скончавшихся от обширных ожогов в госпитале по некоторым оценкам превысило сотню человек? А знали ли вы об идущей параллельно с созданием Байконура стройке, связанного с ним в единую систему полигоне на Камчатке? Изначально фигурировавший в документах под кодовым названием «Кама», предназначенный уже не для пусков, а для приёма и контроля траектории головных частей ракет на излёте, полигон становился реальностью уже не в песках, а среди болот. Если ничего об этом не знали или что-то слышали, но мимолётом, самое время пополнить копилку эрудиции!

Напоследок остаётся только сказать сперва об одном неоспоримом достоинстве, а затем об паре, не то что бы серьёзных, но всё же недостатках книги.

Фотографии. В наш электронный, цифровой, глобальный век вопрос уже не в том, стоит ли читать вроде бы приглянувшуюся книгу или лучше поберечь кровные для чего-то более интересного, желанного, нужного? В наше время вопрос в том, покупать классическую, бумажную книгу или электронную? В каких случаях надо или, по крайней мере, желательно не файл из сетевой библиотеки скачать, а потратиться на книгу с настоящей обложкой и страницами, которые можно потрогать? В том числе в случае, если книга ценна не только тем, что в ней написано, но и размещёнными на её страницах иллюстрациями — рисунками и фотографиями.


Ключ на старт!


1-я площадка. Перед полетом "Чайки" свои стихи читает сержант Блынских. Июнь 1963 г.


Рисунков под обложкой «Неизвестного Байконура» вы, правда, не найдёте, а вот фотографий здесь предостаточно! Каждое из собранных под одним переплётом воспоминаний начинается с небольшой фотографии автора и краткой, на пару абзацев мелкого шрифта биографии. Помимо этого читатель может познакомится с историей космодрома с помощью трёх, вставленных между рассказами ветеранов о былом, достаточно немаленьких разделов с множеством разных фотографий! Здесь и групповые фото, допущенные к печати виды космодрома с расположенным в относительной близости с ним одноимённого города, праздники, события, которые стоят того, чтобы войти в историю в том числе со страниц книги, и много всего другого! Если вы читаете с монитора персонального компьютера, с планшета или достаточно большого по диагонали e-ink экрана, то это ещё приемлемый, компромиссный вариант, но лучше всего, конечно, иметь такое в бумаге.

От доклада к мемуарам, потом обратно и снова к простому рассказу о делах минувших дней. Откровенно говоря, я сейчас не столько говорю о доставившем неудобства недостатке, сколько придираюсь. Потому что каким бы творческим не был коллектив космодрома основная масса текста в сборнике написана теми, кто отличился в своём деле, а писательством никогда и не занимался. Какая еще критика?! Земной поклон за то, что написали как смогли!

Впрочем, «как смогли» - это я уже перегибаю. Я бы даже сказал, что неслабо перегибаю. Потому что среди всех воспоминаний найдётся буквально два или три, автор которых не рассказал, а довольно сухо отчитался о том, как было. В большинстве же своём «Неизвестный Байконур» читается легко и без проблем. Периодически, даже в самых лучших с позиции простого читателя воспоминаниях я натыкался на специфические, никак, к сожалению, не поясняемые аббревиатуры и перечисления памятных автору фамилий с инициалами, но эти необходимые с одной и досадные с другой стороны мелочи уже не вызывали того обывательского разочарования и тоски, какие сопровождали чтение нескольких десятков первых страниц.

Сноски. Здесь всё просто. Их нет. Вообще. И вот это уже по-настоящему неприятно! С одной стороны, учитывая количество сокращений, к которым так и просится хотя бы кратенькое пояснение, составитель сборника и редакторы могли просто махнуть рукой на работу с этим полчищем. Но с другой стороны совсем недавно, я читал книгу, автор которой и работавшие с ним сотрудники издательства не поскупились на сноски, которых было не много, а очень много! Если же никакой ошибки, никакого упущения здесь нет, в голову приходят всего две причины почему так может быть. Возможно, книга хоть и рассчитана на широкий круг читателей, но основной прицел идёт всё-таки на тех, кто знаком с темой и потому не нуждается в пояснениях. Другой причиной может быть выработанная у армейских и бывших партийных чинов годами и десятилетиями службы на секретном объекте необходимость говорить о важном, но в тоже время опускать одно, другое, третье. Общего впечатления это не портит, но слегка озадачивает.

И, если говорить о том самом общем впечатлении, то… «Неизвестный Байконур» — это безусловно интереснейшая книга, чтение которой запросто может вызвать тоску. Только не ту тоску, о которой можно подумать, а совершенно другую
Я не случайно в начале этого моего текста сказал о восторженности и торжественности, с которыми ветераны космодрома вспоминают о своей жизни, работе и людях, которые окружали их в те годы.

Стоит только прочитать о том, как строил многоквартирные дома и пусковые площадки инженер Ниточкин, как работали все остальные, от простой уборщицы и рядового до генерала и начальников политического отдела, так сразу либо исполнишься отвращения вперемешку с гневом от высокого, пропагандистского штиля, либо затоскуешь по советскому времени, когда думали не о личном комфорте и успехе, а общем деле.

И как в былые времена комсомольцы вкладывали в капсулы времени свои приветствия и послания к несомненно уже посадившим яблони на Марсе потомкам, так «Неизвестный Байконур» становится подобной, своеобразной капсулой, куда вложили свою память ветераны космодрома, чтобы передать эстафету от первых командиров, учёных и простых трудяг прошлого людям настоящего и будущего, которые, быть может, всё-таки долетят до Красной планеты и звёзд, которым нет числа.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		0	(0%)
2. Очень понравилось		3	(11.11%)
3. Неплохо		0	(0%)
4. Просто читал.		0	(0%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		1	(3.7%)
7. Не читал.		12	(44.44%)
8. Почитаю.		11	(40.74%)
Всего:		27

@темы: книга, история/биография, рецензия

---

Лиза Си, «Снежный Цветок и заветный веер» (2005)

[strannik_meg_zvezd]

Название: Снежный Цветок и заветный веер
Тип: книга (США - Китай)
Автор: Лиза Си
Кол-во томов: 1
Жанр: Исторический роман
Год выхода: 2005

Как мужчина я должен равнодушно пробежать взглядом по описанию романа и тут же забыть о прочитанных строчках, а если и открыть книгу, то читать как минимум со скукой. Как человек современный я должен качать головой как при описании процедуры бинтования ног, так и от всех прочих вековых жёстких правил, выполнение которых превращает женщину в заключенную и рабыню в собственном доме, в верхней женской комнате за зарешеченными окнами. Но как человек, взявшийся читать эту книгу за обещанные в описании и отзывах красочные и подробные описания культуры доиндустриального Китая, я восхищаюсь!


Только гениальный писатель способен на то, что удалось Лизе Си, — вызвать к жизни не только своего героя, но и целый культурный слой, возродить отношения и чувства, часто нам непонятные.

Не всегда, далеко не всегда восторженные предисловия от издательства оказываются правдой, но в случае со «Снежным Цветком и заветным веером» мне ничего не остаётся, кроме как присоединиться к похвалам. Наткнувшись в один из дней на краткое упоминание когда-то существовавшего к Китае тайного женского письма нушу живущая в США уроженка Франции с китайскими корнями увлеклась и вскоре решила совершить путешествию в отдалённую провинцию Поднебесной. Результатом поездки стало посещение местного музея, множество взятых автором у живущих там семей и лично заставших последние дни ушедших в прошлое традиций старожилов интервью. Увиденное и услышанное в Китае, а также множество консультаций по возвращению в США дали писательнице возможность создать роман, который можно порекомендовать не только для увлекательного чтения, но и, чем чёрт не шутит, в качестве прикладного материала начавших изучение синологии, науки о Китае.

Вместе с автором не могу не воздать и переводчикам, благодаря которым «Снежный Цветок и заветный веер» погружает в жизнь, в традиции, продиктованные древнекитайским философом устои и нравы, какими жили китайские девочки, девушки и женщины вплоть до конца девятнадцатого — начала двадцатого веков, без обилия, требующих пояснения в сноске, китайских понятий, названий и определений. Их здесь буквально по пальцам пересчитать! В большинстве случаев слова, которые были бы нам непонятны, даются нам уже переведёнными. Благодаря этому мы может прочитать о Дне Печали и Тревоги или о празднике Ловли Прохладного Ветерка без обращения к сноске. Иногда, когда заковыристое китайское словечко всё же используется, автор сама объясняет его смысл сразу, как только оно возникает в тексте.

И поскольку книга с самого начала задумывалась романом о живших в те времена людях, а не публицистикой, мы погрузимся в эпоху через рассказ уважаемой по всей округе от деревни Тункоу почтенной вдовы Лилии. Дожив до восьмидесяти лет, она расскажет нам и своим ушедшим в вечность близким о своей жизни с Молочных Лет, когда она была ещё свободной, бегающей по окрестностям девочкой, до первой встречи со своей лаотун Снежным Цветком, с поездки на цветочном паланкине в дом мужа до зрелых лет риса-и-соли, а затем через десятки полных драматичных событий лет ко Времени Спокойного Сидения.



Вместе с Лилией мы узнаем об искусстве тайного женского письма нушу, тонкостях и порядке множества обрядов и церемоний стоящего в ряду официально признанных этносов Поднебесной народа Яо. Но прежде всего мы зарубим себе на носу необходимость повиноваться, повиноваться и снова повиноваться Отцу, Матери, Старшему Брату, Старшей Сестру, мужу, свекрови и многим другим. Потому что только так и никак иначе, в соответствии с наставлении Конфуция обученная шитью, домоводству и хорошим манерам девочка сможет сначала хотя бы выжить, а потом уже стать достойной женщиной, умножив своим трудом, кротостью и гибким умом состояние и уважение как к родной семье, так и к семье мужа. Если же девочка никак не может научиться терпеть боль, рассеяна или того хуже свободолюбива, её саму вместе с семьей не ждёт ничего, кроме позора и обнищания.

Что-то мы узнаем лишь в общих чертах, иное гораздо более подробно, драматично и красочно. В одном случае созданной силой воображения картиной вполне можно полюбоваться, в другом захочется лишь поморщиться или даже содрогнуться. Конечно, больше всего впечатлений остаётся от аккуратно вписанный в текст экскурса в историю бинтования ног ради превращения девичьих ступней в идеальные бутоны золотых лотосов. Особенно впечатляют страницы, чтение которых позволит представить и прочувствовать процесс от начала и до конца, будь он трагичным в силу заражения крови, или успешным.





Естественно, я человек своего времени и своей культуры, но вот смотрю на фотографии и не могу понять, как такое могло считаться красивым, да ещё и сексуально-привлекательным?! Однако, месье, то есть, конечно, мандарины и императоры знали толк в извращениях…

Я знаю, что в вашем доме есть девочка с хорошим характером и обученная домоводству. Ты и я родились в один год и в один день. Не можем ли мы стать двумя половинками?

«Снежный Цветок и заветный веер» — это книга как о стране и её культуре, так и о совершенно особенной связи двух девочек, чьи восемь знаков сошлись несмотря на разный достаток их семей. Волей судьбы эти девочки стали двумя уточками-мандаринками, двумя половинками, двумя лаотун, союз которых важнее замужества и одновременно отдушина в жизни, где вековые традиции обязывают с раннего детства и до старости сидеть взаперти, быть неизменно покорной и работящей. Родных сестёр ждёт неизбежная разлука после рождения первого ребёнка, муж может предпочесть бесплодной или рожающей только девочек жене наложницу, но союз лаотун должен быть нерушимым и вечным.

Красиво звучит, но тот, кто пожил достаточно, знает, что нет в этом мире ничего вечного. И никакие восемь точно совпавших знаков не помогут, если в единое целое сошлись две противоположности — богатство и бедность. Пока шла светлая, несмотря на сотни жесточайших правил и мучительную боль сдавленных бинтами ног, пора детства и юности Лилия из семьи крестьянина и Снежный Цветок из семьи, в предках которой был придворный учёный, были буквально воплощением поверяющих друг другу все секреты, вышивающих и поющих вместе, учащихся у друг друга и верных несмотря ни на что лаотун. Всё как будто бы осталось прежним, но в тоже время изменилось навсегда, когда перед крестьянской дочерью открылась дорога к богатству и уважению, а правнучка почитаемого при дворе императора человека вынуждена была опуститься едва ли не в самый низ общества, в грязь, в позор, в грех, в боль и в одиночество.

Спойлеры? Вовсе нет! Развязка раскрывается самим автором с самого начала. Жившая в грязи уточка-мандаринка поднялась ввысь и ослеплённая полётом не увидела и не поняла ни одну из терзающих упавшую с высоты в нужду бед. Горько и обидно, но во все времена во всех странах при всех порядках и традициях сытый, особенно поднявшийся из грязи вряд ли поймёт голодного. И пусть американка китайского происхождения писала свой роман о женщинах и женских чувствах для женщин, но разве только сдружившихся ещё девчонками, а затем повзрослевших, одиноких и замужних дам разводит социальный статус, достаток, семья и диктующий нормы поведения круг общения?

И всё же книга не о взращённой переходом от бедности к богатству спеси, равнодушии и жестокости. И в былые, строгие и суровые времена, и сейчас бывшие самыми близкими, верными и нежными друзьями и подругами предают клятвы детства и юности, расстаются, разрывают все связи, превращаясь в злейших врагов, не успевая осознать своих ошибок и примириться прежде, чем случится неизбежное. Но порой краткая или даже долгая разлука становится всего лишь мнимым затишьем перед бурей встречи и раскаяния. И так одна половинка пройдёт от бедности через ослепляющее заблуждениями богатство, глупость и жестокость к истинной мудрости, когда другая, навеки с ней связанная от богатства через обнищание, клевету и следующие одна за другой трагедии к истинной любви в самом широком смысле этого слова.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		2	(2.9%)
2. Очень понравилось		10	(14.49%)
3. Неплохо		1	(1.45%)
4. Просто читал.		0	(0%)
5. Не понравилось.		1	(1.45%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не читал.		21	(30.43%)
8. Почитаю.		34	(49.28%)
Всего:		69

@темы: книга, история/биография, рецензия, драма

---

Чайна Мьевиль, "Посольский город". (2011)

[strannik_meg_zvezd]

Название: Посольский город
Тип: книга (Великобритания)
Автор: Чайна Мьевиль
Кол-во томов: 1
Жанр: Фантастика
Год выхода: 2011

Поклонникам научной фантастики с максимумом логики и минимумом авторских допущений будет непросто с чтением этой книги. Но только поначалу! В общем, автор "Посольского города" и не скрывает особенностей своего стиля, описывая свои произведения, как "странную фантастику". Так что кто не прошёл мимо, погрузился к текст, но как минимум засомневался, автор не виноват, потому что предупреждал. А вот кто дочитал до конца, тот - молодец! Потому оно, действительно, того стоит!

Поначалу, где автор описывает возвращение в Посольский город выросшей в его стенах, обучившейся на иммер-летчицу, помотавшейся в силу профессии по вселенной и почтившей своим присутствием посвящённый прибытию нового посла торжественный вечер Ависы Беннер Чо, я едва не записал книгу в число тех, что я не дочитал, потому что по той или иной причине, а то и нескольким сразу продолжать было выше моих сил.

Маневрировавшая между другими приглашёнными, говорившая то с одним, то с другим гостем Ависа вызвала у меня ассоциацию с Алисой Льюиса Керролла, а происходящее вокруг неё с той самой Страной чудес, в которой, как известно, бывает даже улыбка без кота. На вкус и цвет товарищей нет, но для моего восприятия странностей было немало.

Посол оказался не одним человеком, а двумя, носившими странное сдвоенное имя. На шее всех без исключений послов были странные, на мой взгляд гротескные, будто бы прибывшие из фантастики былых времён поблёскивающие огоньками обручи. Местный аналог гиперпространства - иммер - воспринимаемый иммер-лётчиками не напрямую, а только через специальную технику показался своеобразной, сломавшей тесные границы картинной рамы произведением художника-сюрреалиста. Добили меня пушки времени, предназначением которых было обезвреживание и уничтожение обыденностью монстров из вечности иммера. Пушки времени? Уничтожение обыденностью? Серьёзно? Спасибо, кажется, как-то раз я уже читал нечто подобное и насилу дочитал, больше не надо.

В тоже время Мьевилль знакомит читателя с инсектоидной, биологической цивилизацией аборигенов Ариеки, говорящих меж собой на уникальном Языке, обретающим смысл исключительно и только в одновременном звучании двух голосов. Для другого читателя это может и ничего не значить, а я люблю фантастику о негуманоидных цивилизациях. И, пожалуй, только ради ариекаев с их Языком я решил потерпеть ещё немного, одолеть ещё пару глав, а затем уже либо всё-таки распрощаться с книгой, либо читать до конца. Сейчас я уже могу сказать, что ни капли не жалею о потраченном времени!

Потому что многие странности нашли оригинальные и в тоже время логичные объяснения. Остальные же стали своего рода изысканной специей в наивкуснейшем блюде! Прибывшие на Ариеку загадочные, непохожие ни на кого из коллег посол ЭзРа и послужившая в некогда в детстве ариекаям воплощённым живым сравнением Ависа породят события, которые до неузнаваемости изменят всё в Посольском городе, казалось бы незыблемой культуре Хозяев-ариекаев и большой космической политике. Язык, живущий лишь в двухголосом исполнении живого и разумного существа, в принципе несовместимый с ложью и поневоле принуждающий ариекаев говорить и мыслить правдой, только правдой и ничем, кроме правды, сначала станет причиной ужасающего кризиса, а затем всего лишь артефактом, пережитком эпохи, уступающим былую власть многогранному новому.

Иными словами "Посольский город" - это самая настоящая концептуальная научная фантастика, исследующая не столько реально существующие и вымышленные языки, сколько само сознание, прямо зависящее от избранной формы общения и упорно изобретающее новые способы, чтобы сказать и помыслить о том, что вчера было немыслимо и невозможно.

Ах да! У нас же здесь взрослая, к тому же ещё и современная фантастика, поэтому здесь не обошлось без секса между персонажами и толерантным взглядом на сексуальность как таковую. Хоть упомянутое и ограничивается несколькими описательными и сюжетными штрихами, не претендуя на большее, но... Где-то в начале автор упоминает о том, что прибывшая в Послоград с законным, но уже не таким уж и любимым мужем Ависа уже несколько раз была замужем и как минимум разок имела серьёзные отношения с женщиной. Позже, по просьбе охочего до закулисной информации мужа Ависа становится регулярной гостьей в кровати посла КелВин. Уже немного попахивает, а, если ещё вспомнить, что посол - не один человек, а пара монозиготных близнецов, то это уже у нас получается... Сами для себя решайте, что тут получается и насколько конкретно для вас это приемлемо.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		2	(5.71%)
2. Очень понравилось		7	(20%)
3. Неплохо		2	(5.71%)
4. Просто читал.		0	(0%)
5. Не понравилось.		4	(11.43%)
6. Плевался!		2	(5.71%)
7. Не читал.		7	(20%)
8. Почитаю.		11	(31.43%)
Всего:		35

@темы: книга, рецензия, фантастика

---

Наташа Кампуш, "3096 дней" (2011)

[strannik_meg_zvezd]

Название: 3096 дней
Тип: книга (Австрия)
Автор: Наташа Кампуш
Кол-во томов: 1
Жанр: Мемуары
Год выхода: 2011

Одна из тех книг, к которым сложно подступиться, чтобы как-то прокомментировать и тем более так или иначе оценить.

Потому что, если бы "3096 дней" была бы художественной книгой, проблем бы не возникло. Но рассказанная на этих страницах, случившаяся на рубеже веков в австрийской столице Вене история похищения только-только перешагнувшей порог своего десятилетия девочки и её более чем восьмилетнего заключения в закрывавшейся на сто замков подвальной каморке под тиранией застёгнутого на сто пуговиц психопата реальна и реализована в книге самой же, вырвавшейся на свободу и не сошедшей с ума жертвой.

Если бы события в книге были бы вымышленны можно было бы сказать, что вот тут и там происходит неправдоподобное. Можно было бы сказать, что тут автор недоработал с накалом драмы, а там наоборот перегнул палку. Можно было сказать, что уже несколько лет как освободившаяся Наташа Кампуш не раз и не два описывает своё восьмилетнее заключение, свои переживания в четырёх подвальных стенах и издевательства воплощающего свои безумные мечты извращенца как-то отстранённо, нейтрально, слишком спокойно, когда, наверное, о таком, да ещё случившемся именно с тобой нужно говорить с большим напряжением.

Вот только я бы не стал ставить под сомнения ни происходящие по тексту события, ни описанные эмоции как пребывающей в плену сумасшедшего, так и вырвавшейся на свободу Наташи Кампуш. Возможно, сила воли девочки-подростка и трезвость рассудка, с помощью которого она снова и снова изобретала средства, чтобы выстоять в своей беде, покажется несвойственной ребенку её возраста. Возможно, но по моему правильнее даже не допустить, а просто принять, что великий драматург по имени судьба свела обезумевшего под давлением родного отца мужчину с такой девочкой, которую его демоны не смогли сломить как не старались! А, получив, наконец, через восемь лет свою жизнь в свободное распоряжение, ставшая уже девушкой, и не могла написать о растянувшейся на восемь с лишним лет муке иным образом.

Если оставить то, что могло бы быть критикой, останется только сказать, что книга может быть очень полезна для понимания того, что никакой человек и тем более никакой ребёнок или подросток не застрахован от похищения. Потому что какой бы ни была внешность, одежды и манеры, всегда может найтись извращенец, которого всё это не оттолкнёт, а наоборот притянет. Также эта книга может быть полезна тем, кому по каким-либо причинам надо будет выдержать чьи-либо издевательства, побои и оскорбления, а также более или менее долговременную изоляцию в замкнутом, ограниченном пространстве.

От себя могу сказать, что, если кто-то из читателей (видел подобные отзывы) не почувствовали эмоционального соприкосновение с Наташей, я почувствовал, как мне кажется понял и во многом с ней согласен. Могу даже сказать, что как во время чтения, так и тем более после завершения последней страницы на первом месте для меня встало не чувство жалости и сочувствия, а уважение!

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		0	(0%)
2. Очень понравилось		5	(17.24%)
3. Неплохо		2	(6.9%)
4. Просто читал.		0	(0%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не читал.		13	(44.83%)
8. Почитаю.		9	(31.03%)
Всего:		29

@темы: книга, криминал, история/биография, рецензия, драма

---

Жан-Мари Гюстав Леклезио, "Пустыня" (1980)

[strannik_meg_zvezd]

Название: Пустыня
Тип: книга (Франция)
Автор: Жан-Мари Гюстав Леклезио
Кол-во томов: 1
Жанр: современная проза
Год выхода: 1980

Книга, о которой нельзя судить поверхностно. О чем же она? О красоте пустыни? О трагедии народов Сахары, кочевого племени Синих Людей туарегов и других, гонимых через раскалённые пески наступающими, одержимыми алчностью европейцами? О нищете и грязи, царящих в кое-как слепленных поселениях на краю пустыни, где живут те, кто под гнётом нужды забыл о былом величии своего народа и грезит фантастическими возможностями, сокрытыми в сказочных городах цивилизованной Европы? О мечтательной девочке Лалле, которая жить не может без того, чтобы убежать из своей лачуги на край поселения и вместе с пастухом Хартани полюбоваться бескрайней пустыней и бескрайним же небом? О той же Лалле, ставшей девушкой, сбежавшей из мигрантского поселения и попавшей в один из тех самых сказочных городов мечты, в Марсель? О Лалле, едва не задохнувшейся в многотысячном бетонном муравейнике и по зову предков и свободы вернувшейся в один из дней в тот самый мигрантский город на краю пустыни?


На самом деле книгу запросто можно назвать скучной и даже ОЧЕНЬ, невыносимо скучной. Потому что, условно разделив роман на две части, читатель практически не найдёт в первой половине никакого действия. То есть действие, конечно, есть и его немало, но подаётся оно под густым, ОЧЕНЬ густым соусом описаний местности, происходящих событий и переживаний персонажей. И в этом-то вся суть и весь сок книги! Потому что так описывать, любоваться, восхищаться, внимать, страшиться, испытывать отвращение, любить, тосковать, испытывать боль и наслаждаться может, наверное, только Леклезио!

За последнее время я прочитал вот уже третью книгу о пустыне. Я до сих пор считаю роман Альберто Васкеса-Фигероа "Туарег" - шедевром. Но при всём уважение к красоте слога испанского драматурга "Туарег" запомнился мне, как атмосферная, глубокая и драматичная экскурсия в пустыню и в культуру туарегов в частности. Леклезио же приглашает даже не любоваться и не познать, а прочувствовать пустыню!

Включите воображение, перенесите себя из родного города в пустыню. Не торопитесь восторгаться открывшимся простором, мощью скал и очертаниями барханов. Нагнитесь, присядьте на корточки или даже встаньте на колени, чтобы набрать рукой песка. Медленно, очень медленно прислушайтесь к ощущениям вашей кожи, прочувствуйте каждую песчинку. Затем, осмотритесь и прислушайтесь, чтобы каждый гладкий или наоборот шершавый камешек, каждая скала, жар солнца и изливаемые им лучи света, капля воды и ручеек, каждый ветерок, травинка, листок, муравей, голубое днём, красное на закате и чёрное ночью небо, каждая звезду, вибрация голоса и блеск глаз, способных за мгновение сказать больше, чем могут вместить в себя тысяча слов, чтобы всё это навечно отпечаталось в сознании и осталось бы с вами, куда бы вы не направились!

В одной из рецензий на livelib прозу Леклезио сравнили с медитацией. Не уверен, что могу согласиться именно с таким определением, но... "Пустыня" может быть мучительно занудной, тяжелой и бессмысленной для одних, но полной смысла, красоты и медленного, ни с чем не сравнимого смакования каждой фразы для других.

О чём же всё-таки эта книга? О том, о чём прямо сказано в названии - о пустыне. О прекрасной и в тоже время жестокой и безжалостной Сахаре, дарующей свободу всякому, кто сможет почувствовать её душу. И о пустыне иного рода, об огромных городах, по улицам и проспектам которых движутся сотни, тысячи и миллионы людей, которым нет никакого дела до друг друга. О городах, запирающих всех и каждого в бездушном, бетонном, грязном и вонючем, подобном тюрьме лабиринте. Также это книга об одиночестве. Одиночестве потерявшего свою землю, гонимого завоевателем, бесстрашного, но измученного народа. И об одиночество человека, но не в бескрайней пустыне, а в многолюдной толпе. Наконец, это книга о тоске по дому, Родине, земле, откуда происходят твои корни. О земле, память о которой даёт силы жить и выживать в самых тяжелых условиях, чтобы в один из дней, пуститься в путь с сознанием того, что конец может стать как счастливым, так и трагичным.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		0	(0%)
2. Очень понравилось		2	(11.76%)
3. Неплохо		0	(0%)
4. Просто читал.		0	(0%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не читал.		10	(58.82%)
8. Почитаю.		5	(29.41%)
Всего:		17

@темы: книга, рецензия, драма

---

Диалоги (2013) Россия

[strannik_meg_zvezd]

Название: Диалоги

Тип: полнометражный фильм

Режиссёр: Ирина Волкова

Жанр: драма

Год выхода: 2013

В главных ролях: Евгений Стычкин, Ольга Аксёнова, Владимир Меньшов, Алексей Юдников, Агния Кузнецова, Роман Артемьев, Алексей Маслодудов, Сергей Овчинников и другие.

После череды откровенно средненьких фильмов, испытывавших во время просмотра моё терпение или, по крайней мере, воплощавших собой известной выражение "ни рыба ни мясо", я захотел ткнуть пальцем так, чтобы уж точно получить, если не шедевр, но просто хорошее кино.

Почему выбор пал на "Диалоги"? Отечественный кинопром давно и неприкрыто разучился снимать хорошее кино чуть ли не во всех жанрах. Особенно ужас и кошмар выходит там, где мы пытаемся тягаться с Голливудом, последовав их собирающим сотни миллионов и миллиарды шаблонам, но по своему. Получается у нас только, если мы снимаем что-то самобытное и просто "за жизнь". Не чернуха, а простые, пусть даже и немало печальные, трагические и горькие человеческие истории. Никакой, даже малейшей заявки на демонстрацию свободы супротив диктатуры или красочного эпика с обязательным спасением мира или, по крайней мере, сияющего огнями мегаполиса в конце.

Если кто-то сейчас со мной не согласен, в том числе до такой степени, что аж поморщился, что ж на вкус и цвет товарищей нет. И, если в двух словах, могу сказать, что с выбором фильма я не ошибся.


Невозможно вместе! Не бывает вместе! Бывает по одиночке, только. Это иллюзия, это придумали. Я один. Понимаешь? (с)

Пять коротких (по 15-20 минут) новелл "Коктейль", "День рождения", "Запах", "Пистолет" и "Чайки" объединённых темой одиночества. Не того одиночества, когда живёшь один в квартире, просыпаешься, уходишь на работу, где коллеги тебе вроде не враги, но и не друзья, а потом, отработав своё, приходишь домой, чтобы убить время за телевизором, компьютером, газетой или книгой, а потом спать, просто спать. Потому что никаких звонков за день всё равно не было и под ночь никто не позвонит, а, если и есть где-то друг-товарищ-брат и любовь всей жизни, то неведомо где их искать. Нет, "Диалоги" о другом одиночестве, об одиночестве в кругу семьи, друзей и в толпе.

Как часто бывает, что люди не могут или даже не хотят понять друг друга даже, если выражаются при этом не двусмысленными фразами и намёками, а напрямую? И как часто старые казалось бы друзья в один из дней понимают, что хоть провели вместе немерено часов, но в тоже время не знают или напрочь забыли что-то совершенно элементарное о друг друге? И так ли важно знать и помнить цвет глаз близкого человека, какие-нибудь шишечки или ямочки на теле или, скажем, запах? Возможно, не стоит обращать внимание на такие мелочи и просто жить, общаться, радовать друг друга, подставлять плечо в случае нужды? Но что, если близкого человека не станет, а его не обращавший внимание на мелочи друг через какое-то время поймёт, что вроде бы и помнит усопшего, но в тоже время не помнит ничего? И возможен ли вообще диалог и тем более диалог без слов, когда два человека живут и дышат одними и теми же мечтами и стремлениями?

Все ли из пяти сложенных в одну полнометражку новелл хороши, правдоподобны и жизненны? Субъективно первые две - "Коктейль" и "День рождения" - лучшие. Особенно лично мне близок и наиболее реалистичен "Коктейль". При желании эту новеллу можно обвинить в том, что она попросту ни о чём, хоть и драматичная, но банальная жизненная зарисовка и не более того. Но за какие обычно заслуги человек ставит книгу, спектакль, кино или какую-то незаурядную компьютерную игру выше прочих? В том числе и особенно за совпадение с тем, что пережито в реальной жизни. Вот почему я не вижу никаких серьёзных проблем, минусов и недостатков в "Коктейль" и "День рождения".

Три последующих новеллы, то есть "Запах", "Пистолет" и "Чайки" тоже хороши, достаточно жизненны, а, значит, и со смыслом, но... Хоть персонажам трёх перечисленных историй можно и даже нужно сопереживать, к сожалению, по моему можно сказать, что они маются фигней. Хотя для другого зрителя, в силу иного жизненного опыта всё может оказаться с точностью до наоборот.

В итоге пусть только две из пяти новелл нашли во мне отклик, а три оставшихся показались хоть и совсем не чепухой, но всё-таки так себе, всё равно послевкусие исключительно хорошее. Никаких восторгов, но не потому, что сценарная и режиссёрская работа Ирины Волковой не смогла преодолеть планку, а потому, что восторги здесь просто не к месту.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		0	(0%)
2. Очень понравилось		3	(13.04%)
3. Неплохо		0	(0%)
4. Просто смотрел.		1	(4.35%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел.		9	(39.13%)
8. Посмотрю.		10	(43.48%)
Всего:		23

@темы: кино, рецензия, драма

---

Иван Ефремов "Таис Афинская"

[Erin ~]

Название: Таис Афинская
Тип: книга (СССР)
Автор: Иван Антонович Ефремов
Кол-во томов: 1
Жанр: исторический роман
Год выхода: 1972



"Таис Афинская" – первая книга, про которую я могу сказать "хотела бы я прочесть её раньше". Как и сама Таис, её страницы наполнены мудростью и чистой и безграничной любовью к жизни – ценными качествами для любого человека.

В первый раз мы встретимся с Таис, когда ей было семнадцать лет, и попрощаемся с ней, когда ей будет около пятидесяти. Вместе с ней читатель пройдёт по улицам древних Афин, Мемфиса, Экбатаны, заглянет в древние храмы, где познакомится с обычаями и ритуалами множества верований, а также узнает об идеях философских учений, существовавших в то время. В романе более, чем достаточно детализированных описаний для того, чтобы проникнуться духом тех давних времён и, возможно, по-новому взглянуть на них и людей, живших за тысячелетия до нашего с вами рождения.

Таис прожила удивительную жизнь. С ранней юности всеобщая любимица – она нигде не оставалась без восхищенного внимания и готовых помочь и поддержать друзей. Хорошо зная цену своим многочисленным достоинствам и талантам, она всегда оставалась верной своим убеждениям и, несмотря на то, что в иных глазах была продажной женщиной, её нельзя было купить ни за какие обещания и сокровища, чем она и завоевала любовь и уважение множества великих людей, в том числе и Александра Македонского.

Несмотря на (общую) историческую достоверность, роман вполне можно считать за приключенческий, особенно поначалу: погони, похищения, убийства, ух! Однако чем ближе к финалу, тем больше становится философских рассуждений о том, что определяет достойного человека и смысл его жизни. Как я уже упомянула, вся книга пронизана любовью к красоте. Красоте мужчин, женщин, искусства и в особенности природы. Именно в приумножении, сохранении и почитании красоты видели смысл своей жизни просвещенные жители Эллады. В зависимости от того, насколько вы разделяете взгляды автора, его выводы могут показаться как интересными, так и похожими на занудные нравоучения. То же самое можно сказать и относительно той точки зрения, что героини Ефремова слишком идеальны: их совершенство является продолжением авторской философии о целостной и гармоничной личности.

Прочитав эту чудесную книгу, было очень тяжело смириться с тем, что необыкновенная Таис Ефремова, вполне вероятно, имеет очень мало общего с той Таис, которая действительно жила когда-то. Время не сохранило ни одного её изображения, бюста или статуи, и, скорее всего, достоверная информация о ней так и ограничится поджогом Персеполиса и замужеством. Остаётся только смотреть на картины Уильяма Годварда, читать Ефремова и вдохновляться.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		35	(24.65%)
2. Очень понравилось.		55	(38.73%)
3. Неплохо.		11	(7.75%)
4. Просто читал.		12	(8.45%)
5. Не понравилось.		2	(1.41%)
6. Плевался!		1	(0.7%)
7. Не читал.		14	(9.86%)
8. Почитаю.		12	(8.45%)
Всего:		142

@темы: книга, история/биография, рецензия

---

Если кошки исчезнут во всем мире

[Awkward Ness]

Название: If Cats Disappeared from the World / 世界から猫が消えたなら / Sekai kara neko ga kietanara
Тип: полнометражный лайв-экшн фильм(Япония)
Режиссёр: Акира Нагаи
Жанр: фэнтези, драма
Год выхода: 2016
В главных ролях: Сато Такеру, Миядзаки Аои, Гаку Хамада, Миэко Харада


Не шучу - фильм давно заинтересовал своим названием, но я долго не решалась его посмотреть. Потому что мир без кошек — это самое страшное что можно вообразить, хуже любого апокалипсиса! XD

Предыстория: в 2012-м году вышла новелла «Если кошки исчезнут во всем мире» авторства Кавамуры Гэнки. Год спустя начала выходить одноименная манга, затем появилась аудиодрама и наконец, в прошлом году сняли фильм с Сато Такеру в главной роли.

Завязка фильма довольно простая и сразу берет с места в карьер - в самом начале главный герой узнает, что в его мозгу есть раковая опухоль. Делать что-либо уже слишком поздно и 30-летний парень остается один на один со своей болезнью, которая может убить его буквально в любой момент. Единственный вопрос, которым он задается: «Если я сегодня исчезну, расстроится ли хоть кто-нибудь?».

Но помощь приходит с неожиданной стороны — герою является сам дьявол(или же кто-то, назвавшийся им) и предлагает сделку. В обмен на каждый новый день жизни во всем мире исчезнет одна вещь. Любая. Сегодня телефоны, завтра часы, послезавтра кошки. Исчезнут так, словно их никогда и не было. Что поменяется в мире от такого воздействия? И что поменяется в жизни главного героя?

Это всего лишь второй фильм режиссера, но снят он на удивление профессионально. Мне очень нравится саундтрек фильма - он простой, но приятный, а заглавная песня перекликается с сюжетом. Визуально фильм тоже красивый: половина фильма проходит в "серой" реальности настоящего, а другая половина - в светлых и не очень воспоминаниях героя, что отражается в цветовой схеме. Самое захватывающее зрелище в фильме - сцены, где из нашего мира исчезают выбранные дьяволом предметы.

Сюжет фильма довольно сложно обсуждать непредвзято, потому что он заточен так, что на каждого зрителя будет оказан свой собственный эффект. Потому что зрители здесь практически являются участниками действия. Я не имею в виду буквальный разговор со зрителем а-ля «Даша-следопыт», а нечто более опосредованное, но не менее влиятельное.

Когда из мира исчезает какая-то вещь, герой вспоминает, как эта вещь влияла на его жизнь и отношения. И зрителю ничего не остается, как присоединиться и вспомнить о своих отношениях с этим предметом и задуматься "А как поменялась бы моя жизнь без него?". Поэтому в зависимости от воспоминаний кого-то фильм тронет больше, кого-то меньше. Мне несколько раз попали прямо в сердце, особенно в случае с кошками. И поэтому я хочу почитать книгу или мангу - там сюжет был немного длиннее, чем в фильме и исчезнувших вещей было больше.

Несмотря на кажущуюся мрачность описания, фильм не драма-драма-слёзодавилка. Почти все воспоминания гг - светлые и позитивные, а грустные сцены компенсируются юмором и милотой. Особенно улыбают котики, которых зовут Капуста и Салат. Капуста и Салат!

Если драма ваш нелюбимый жанр или вы предпочитаете, когда в кино происходит много действия - то этот фильм можно пропустить, потому что за весь фильм гг совершает два действия — сидит и вспоминает. Его стоит смотреть, если хочется предаться воспоминаниям и порефлексировать, или если хочется посмотреть что-то с атмосферой светлой грусти. Отдельно рекомендую фанатам Сато Такеру — весь фильм это его личное шоу, поэтому можно вдоволь насладиться его игрой, а кое-где даже полюбоваться на актера в двойном экземпляре.

Еще в начале фильма меня придавило осознанием, насколько главный герой одинок. Даже когда он узнает о своей смертельной болезни, ему совсем некуда пойти, не с кем поговорить. Его мать умерла, с отцом они давно потеряли связь, с девушкой расстались, с единственным другом всегда говорили только про кино. Рядом с ним есть только кот, да собственные воспоминания. Смотреть на это было очень болезненно, потому что у меня в жизни тоже был такой период тотального одиночества и я очень хорошо понимала его чувства в этот момент.

Но затем становится понятно, что главный герой повлиял на людей этих намного сильнее, чем ему кажется. Друг будет горько рыдать, потому что простые разговоры о фильмах значат для него очень много, бывшая девушка придет на помощь в тяжелый момент, потому что, несмотря на расставание, дорожит общими воспоминаниями, суровый отстраненный отец просто не может выразить свои эмоции словами, но зато проявляет свою любовь действиями, а мама может найти способ связаться с сыном даже после смерти.

Это помогает посмотреть на собственную жизнь под другим углом и понять, что любой человек оставляет свой след в жизни. И родственники, и друзья, и даже случайные знакомые — все становятся частью воспоминаний, помогают сформировать личность, и каждая встреча создает связь, которая исчезнет только вместе с самим человеком. «Мы существуем, пока мы мыслим, но мы живем, пока о нас помнят.»

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		7	(8.64%)
2. Очень понравилось.		6	(7.41%)
3. Неплохо.		2	(2.47%)
4. Просто смотрел.		2	(2.47%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел.		14	(17.28%)
8. Посмотрю.		50	(61.73%)
Всего:		81

@темы: кино, фэнтези, дорама/live-action, рецензия, драма

---

Внезапно снова семнадцать / Suddenly Seventeen / 28岁未成年

[Awkward Ness]

Название: Внезапно снова семнадцать / Suddenly Seventeen / 28岁未成年
Тип: полнометражный фильм (КНР)
Режиссёр: Чжан Мо
Жанр: фантастика, комедия, романтика
Год выхода: 2016

Фильм основан на одноименном китайском романе интернет-автора black.f и является дебютной работой Чжан Мо(дочь Чжана Имоу).

Кино начинается как типичная романтическая комедия, но затем внезапно сбрасывает маску и оказывается историей взросления и становления личности. И это стало для меня невероятно приятной неожиданностью. Это очень простая история со смыслом, а также со смешными и душевными моментами, близкими зрительницам ситуациями и узнаваемыми персонажами.

Лян Ся встречается со своим парнем уже 10 лет и никак не может дождаться, когда он наконец сделает ей предложение. Каждое утро она встает на несколько часов раньше него, чтобы красиво одеться и наложить макияж, потому что НЕЛЬЗЯ ДОПУСТИТЬ, ЧТОБЫ ПАРЕНЬ УВИДЕЛ ЕЁ БЕЗ НЕ НАКРАШЕННОЙ. Затем она готовит ему завтрак, потому что КАК ЖЕ МОЖНО НЕ ПРИГОТОВИТЬ ЛЮБИМОМУ ПАРНЮ ЗАВТРАК, ЭТО ВЕДЬ ГЛАВНАЯ ЖЕНСКАЯ ОБЯЗАННОСТЬ. Она в буквальном смысле прячет всю вредную еду в железный сейф и истязает себя диетами, потому что ОНА ДОЛЖНА БЫТЬ ВСЕГДА ИДЕАЛЬНОЙ РАДИ НЕГО. И так далее и тому подобное.

В благодарность за всё вышеперечисленное она получает "Мы не подходим друг другу. Давай расстанемся". Расставание оставило Лян Ся в ужаснейшем состоянии: ведь целых 10 лет она существовала только ради одного человека и построила всю свою жизнь вокруг удовлетворения всех его желаний. Для неё фраза "Я потратила на тебя лучшие годы своей жизни" правдива как никогда.

Теперь она не знает, что делать, жизнь потеряла смысл. Но совершенно случайно на помощь приходят волшебные шоколадные конфеты - съев одну, героиня ментально возвращается в свои 17 лет — в тот возраст, когда она была полна энергии, надежд, реализовала свои таланты и не определяла себя только по наличию/отсутствию парня в своей жизни. Эффект от конфет временный, поэтому героиня периодически меняется туда-обратно и зрители могут наглядно увидеть разницу между двумя состояниями. Которые являются настолько разными, что воспринимаются как два отдельных человека, причем остальные персонажи тоже это понимают и обращаются с ними соответственно.

На протяжении фильма Лян Ся предстоит снова найти контакт с самой собой, вспомнить, о чем она мечтала в юности, снова раскрыть свой талант художницы, полюбить себя и научиться жить самостоятельно. Фильмов с таким посылом всё еще мало, особенно в рамках жанра "романтическая комедия". Подавляющее большинство фильмов, начиная с раннего Диснея и заканчивая каждым chick flick-ом на планете, пропихивают, навязывают и вдалбливают одно-единственное мнение - женщина неполноценна без мужчины.

«Тебе нужен мужик. Чем раньше, тем лучше. Хочешь строить карьеру? Карьера это фигня, тебе нужен мужик. Тебе не надо? Да ты просто не пробовала, вот найди мужика и сразу понравится! Нашла мужика, но ничего не получилось? Так это был неправильный мужик, попробуй другого! И с другим не получилось? Так это ты неправильная женщина, ты просто будь правильной и мужик тебя полюбит!» - вот подтекст большинства подобных историй. Конечно же есть исключения, но случайно наткнуться на одно из них равносильно шансу случайно увидеть комету Галлея.

Но не стоит ожидать здесь революционного месседжа, победы феминизма и могучих персонажей. В первую очередь это легкая комедия, просто она не проистекает из унижения личности главной героини и её сюжет не заключается в поиске мужика. Притом что в фильме их целых два, один для взрослой версии, один для юной. Большинство шуток проистекает из взаимодействия прошлой и настоящей версий героини, которые общаются через смс и с помощью общей подруги, и ведут себя как старшая и младшая сестра, с очень похожими конфликтами, типа выкинуть кеды младшей за плохое поведение или съесть всю еду из холодильника, чтобы старшая потом страдала от переедания.

Еще очень порадовало адекватное отношение фильма к возрасту. Героине 28 лет, но она не ужасается своему возрасту и не считает себя старухой. И более того, даже её 17-летняя версия так не думает. В любом американском фильме на подобную тему была бы сцена, где героиня смотрит на себя в зеркало и приходит в ужас от того, что она теперь "древняя развалина". Здесь же героиня реагирует так: "Мне сейчас 28? Это же здорово! Я совершенно свободна и самостоятельна! Как я сейчас живу? Я уже открыла свою выставку? Стала известной художницей?". Единственное, в чем она разочарована, так это в том, что её взрослая версия еще не реализовала свой потенциал. И даже один из парней, который моложе ггни, ничуть не смущается разницей в возрасте. Это очень позитивный взгляд, который редко встречается в нашем одержимом вечной юностью социуме.

Кстати, актрисе действительно 28 лет! Я бы поверила, даже если бы она играла настоящую 17-летнюю. Это первый раз, когда я увидела Ни Ни, и теперь я хочу посмотреть все фильмы с ней, потому что она совершенно очаровательна. Ей идеально удались обе роли, она харизматична и эмоциональна, а её улыбка просто неподражаема.

К минусам можно отнести пару оборванных сюжетных линий, а также недостаточное развитие второстепенных персонажей. Из-за того, что большая часть времени сосредоточена на двух версиях главной героини, остальные остаются немного обделены. Подруга почти до конца остается комедийным сайдкиком, а оба парня получились довольно плоскими, один классический плохой парень, второй - холодный карьерист.

Большой плюс за то, что молодая версия героини не выставлена идеальной и полной противоположностью своей взрослой версии. Напротив, одной из главных мыслей фильма является то, что они - одинаковы (спасибо, кэп) и допускают одинаковые ошибки. Взрослая героиня осознает, как саморазрушительно она ведет себя в отношениях, только когда её 17-летняя версия проходит через то же самое. И именно это становится решающим толчком в её развитии и ключом к настоящему счастью.

При этом фильм не выставляет наличие семьи и замужество в негативном свете, а только критикует токсичные отношения. В начале фильма подруга главной героини выходит замуж, в тот же день, когда саму ггню бросает парень. В конце фильма героиня добилась успехов в карьере, а подруга родила двоих детей. И они обе одинаково счастливы. Просто счастье у каждого своё. И это совершенно нормально.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		1	(1.64%)
2. Очень понравилось.		4	(6.56%)
3. Неплохо.		1	(1.64%)
4. Просто смотрел.		0	(0%)
5. Не понравилось.		0	(0%)
6. Плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел.		11	(18.03%)
8. Посмотрю.		44	(72.13%)
Всего:		61

@темы: кино, комедия, мелодрама/романтика, рецензия, фантастика

---

Окча

[Awkward Ness]

Название: Окча / Okja / 옥자
Тип: полнометражный фильм (Южная Корея, США)
Режиссёр: Пон Чжун Хо
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
Год выхода: 2017

«Окча» - это теплый душевный фильм про дружбу между девочкой и её питомцем. Он учит доброте, хорошему отношению к природе и показывает, что любовь и дружба могут преодолеть любые невзгоды. И если вы покажете этот фильм своим детям, то обеспечите им многие недели ночных кошмаров, годы консультаций у психолога и вегетарианскую диету на всю жизнь! Ну разве это не прекрасно?

Но серьезно, не стоит показывать этот фильм детям. Потому что «Окча» - по сути детский фильм для взрослых. В нем есть все элементы типичного семейного фильма: дружба между девочкой и большой кавайной зверушкой(похожей на смесь бегемота, свиньи и собаки), плохая корпорация, которая свинку отбирает, хорошие защитники природы, которые девочке помогают, много веселых приключений, шуток, погонь и душевных моментов. Но мы имеем дело с режиссёром Пон Чжун Хо («Сквозь снег», «Мать», «Вторжение динозавра»), а значит не будет ничего простого.

Сюжет: Окча живет в горах Южной Кореи в семье пожилого фермера и его внучки Миджи. Между девочкой и бегемотосвинкой завязывается крепкая дружба, которой, однако, не суждено продлиться. Потому что Окча — искусственно выведенная супер-свинья и собственность американской корпорации, которую вскоре забирают. Но Миджа не может с этим смириться и отправляется в погоню за любимицей. Здесь она встречает группу защитников животных, которые пытаются ей помочь. Однако, не забываем — не всё так просто...

На мой взгляд фильм немного страдает от резких переходов между жанрами: от почти миядзаковских сцен на природе к экшену в стиле Тома Круза, а оттуда прямиком к "Списку Шиндлера" и аллюзиям на холокост. Зрителя, как будто зверушку на конвейере, прогоняют через целый спектр эмоций, и существует немалый риск стать "эмоциональным фаршем" ближе к концу.

Актеры подобраны и сыграли отлично. Но несмотря на обилие западных актеров и локаций, фильм по сути южнокорейский, поэтому актерская игра может показаться непривычной - почти всем персонажам ввели дозу легкой карикатурности. Но фильм стоит посмотреть хотя бы ради Тильды Суинтон и Джейка Джилленхола, которым дали очень нетипичные для них роли. Плюс бонус - я наконец-то услышала, как Стивен Ян говорит по корейски! Здорово, что после ухода из «Ходячих мертвецов» "Гленн" получает хорошие роли.

Этот фильм вызвал разную реакцию у разных людей(спасибо, кэп): кто-то считает его про-веганским, кто-то критикует его за антипропаганду ГМО, кто-то несмотря ни на что считает его детским фильмом про дружбу с животными. Это неудивительно, потому что фильм объединяет все эти элементы, и не забывает их простебать.

Через призму наивной деревенской девочки, которую внезапно бросают в безумную жизнь мегаполиса, зрителю показывают всю показушность и лицемерие современного потребительского общества: реклама, пиар, экологический терроризм, потребительское отношение к природе, бездушное отношение к людям и другим живым существам. Но несмотря на всё это, фильм не является нравоучительным и морализаторским.

В первую очередь это достигнуто тем, что в фильме нет однозначно хороших и плохих персонажей. Например, защитники животных — в каком-нибудь другом фильме их показали бы как прекрасных рыцарей, которые защищают природу исключительно из благородных побуждений. Но Пон Чжун Хо изобразил их в лучшем случае как дурачков с хорошими намерениями, а в худшем - самовлюбленными экологическими террористами. Они хороши на словах, но при этом проваливаются почти на каждом шагу, и ради достижения своих целей готовы врать, подставлять, предавать и жертвовать чужими жизнями.

Та же ситуация и с "плохими" персонажами. Они не крутят усики, не хохочут злодейским смехом и не делают почти ничего с целью конкретно навредить главным персонажам. У них есть собственные цели, проблемы и мотивация. По сути их главный недостаток в том, что они настолько далеки от проблем обычных людей, таких как Миджа, что просто не могут понять их. Там где Миджа видит питомца, глава корпорации видит продукт.

Спойлер

По сути Миджа смогла добиться своего только после того, как тоже отнеслась к Окче, как к продукту и "заговорила" на языке бизнеса.

Если вы слишком восприимчивы, то лучше не смотреть или хотя бы быть морально подготовленным. Там не показывают чрезмерно кровавых сцен только ради того, чтобы шокировать зрителя: наоборот, всё приближено к реальности, но при этом немного... чище, что ли. Но и того, что показано, более чем достаточно, чтобы сквикнуться.

Большая часть такой реакции основана на отношении зрителя к Окче. Очень рано нам показывают, что она гораздо умнее среднего животного, по сути практически на уровне человека. Поэтому всё, что с ней делают, выглядит вдвойне жестоко и бесчеловечно. При этом нельзя сказать, что фильм пропагандирует веганство: Миджа ловит рыбу, а её любимое блюдо - куриный суп. Всё это не мешает ей рисковать собой, чтобы спасти своего свинопотама, который тоже был выращен на еду.

Одним из выделившихся для меня моментов была сцена ловли рыбы в начале. Миджа забирает большую рыбу, но затем подбирает малька и отпускает его в воду. Нечто похожее происходит и в конце фильма. От этих поступков ничего не изменилось ни в мире, ни в природе. Но в рамках одной конкретной жизни такие маленькие действия могут значить очень много.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		4	(4.88%)
2. Очень понравилось.		11	(13.41%)
3. Неплохо.		3	(3.66%)
4. Просто смотрел.		3	(3.66%)
5. Не понравилось.		2	(2.44%)
6. Плевался!		1	(1.22%)
7. Не смотрел.		19	(23.17%)
8. Посмотрю.		39	(47.56%)
Всего:		82

@темы: кино, боевик/экшн, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Чужой: Завет (фильм) 2017

[Solaris412]

Название: Чужой: Завет / Alien: Covenant
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: ужасы, фантастика, триллер
Год выхода: 2017



Режиссёр: Ридли Скотт
В ролях: Майкл Фассбендер, Кэтрин Уотерстон, Билли Крудап и др.
Описание: Во время обследования удаленной планеты, расположенной на другой стороне галактики, экипаж колониального корабля «Завет» обнаруживает, что то, что они изначально приняли за неизведанный рай, на самом деле — тёмный и опасный мир. Его единственный житель — синтетический андроид Дэвид, оставшийся в живых после обреченной экспедиционной миссии «Прометей».

читать дальше. Истина где-то рядом. Спойлеры!

Все началось с грузового отсека корабля, из которого в открытый космос Рипли вытолкнула Чужого. Нет, конечно, началось все ранее, но для меня история Чужого повелась именно с этой сцены фильма из далекого 1979 года. И режиссеры, придерживаясь традиций, эту эффектную сцену реконструировали и не раз в последующих частях этой, по-модному, «франшизы» (упустим только здесь всяких «Чужого против хищника» и прочие однодневные поделки).
В классических историях про Чужих все было ясно: борьба человека в условиях открытого космоса против внеземного представителя животного мира, практически неистребимого и люто голодного. На тот момент – совсем не новинка в истории кино, но дивно поставленная, да с таким харизматичным Чужим – автор рисунков прототипа мрачный Г.Р.Гигер:



Пример творчества:


Когда талантливые люди прикладывают руки – это всегда ощущается.
И тут вдруг выходит «Прометей», несколько выбивающийся из ряда. Во-первых, фантастические антураж, атрибутика, интерьер и прочая прочая человеческого обустройства на корабле «Прометей». Просто песня и Стэнли Кубрик. Наслаждение для глаз. Показать корабль, по сути, еще одним действующим лицом, детально прописанным (но не путать с всякими Трансформерами) – один из аргументов в подаче истории как реального действа. Во-вторых, зачин сюжета в фильме – люди отправляются искать своих творцов: и если ученые с целью спросить самое сакраментальное: «Зачем?», то некто попрактичнее - просто выдать чек в обмен на вечную жизнь. Очень жизненно и потому снова верибельно. История закручивается и обрывается на следующем этапе Пути, то есть to be continued в следующем фильме. И вот эта недосказанность: а что нам покажут такое, чего мы еще ну совсем не видели, и чего еще фантастика, и книжная и экранная, нам не предъявляла – заворожила-закружила, ведь такой задел у фильма.
И снова корабль, и снова непростое его название: «Завет». Должна сказать, сам корабль прошел мимо моего восприятия, причем затрудняюсь понять почему: настолько невзрачен, или настолько безразличен был своему творцу, что подан так неинтересно. Здесь больше поражает интерьер жилья (сложно сказать, что это может быть: квартира хрущевка?) главного акционера Пути – четкое смешение аскетизма и предметов несметной роскоши. Но, собственно, отсюда и пошла история Пути, андроида Дэвида и Чужих. Да, про них не забыть бы (почему, см. далее). Самый главный (почти единственный) просчет сценария: почему никто не надел чертов скафандр, когда высадились на планету, не нанесенную на карты. Возможно, с целью убыстрения процесса, так как режиссер и сценаристы хотели поведать еще о многом, члены экипажа запросто пошли искать сигнальный маяк в чуждой экосистеме (тут могли и без Чужих обойтись – бактерии всякие бывают, к примеру). Далее следует классика жанра, но присутствует «но». Создается впечатление о фильме в фильме: с одной стороны, хоррор и экшен, а с другой - попытка погружения в философию и начала начал. Если коротко, творение замахнулось на Создателя. Лихой и поразительный поворот в сюжете - восстание андроида против человека-творца и всего человечества. Объявивший крестовый поход андроид путем применения биологического оружия уничтожает несовершенных, по его мнению, существ. Сюжет постепенно уводит от истории Чужих к истории Дэвида, недооцененного робота разумного. Чужие здесь как часть антуража, а не герои хоррора, на первый план выходит искусственный разум, а не животный инстинкт. И история, начатая еще в «Прометее», также уходит в сторону, и Путь обрывается ничем. Пожалуй, это единственный существенный недостаток фильма. Наши, так сказать, творцы представлены какими-то невнятными, как бы мимопроходящими (или это снова в угоду скорости развития сюжета, как отсутствующие скафандры). Сцены из «философской» части фильма впечатляют (обучение игре на дудке, например), понравился момент, когда андроид Уолтер «поймал» Дэвида на ошибочности его знаний о поэзии и, следовательно, умозаключений. По восприятию фильм несбалансирован, но все же смотрится с большим интересом. Мне очень понравилось. Сцена выброса Чужого только с платформы и в атмосферу планеты вместо космоса присутствует.
Немного лирики. Примерно так представляется сдача биг-боссам сценария и видения картины режиссером: по пунктам, наличие семейных ценностей (ажно две шутки - у главной героини с мужем, у пилота с женой) – зачтено, семейных ценностей в голубом антураже (самая короткая эпичная лавстори мною виденная) – зачтено, афроамериканцев (двое, на своих местах ничуть не обидных) – зачтено, азиатов, типа китайцев (э-э, об них все забыли), кровавых сцен не менее такого-то количества (особливо, незабвенная сцена в душевой) – зачтено, пафоса о самости-самости – с натяжкой зачтено. Ридли, смахнув пот со лба: А теперь мне позволительно ТВОРИТЬ?



P.S. Все ж двоих Фассбендеров мне было много. И какого «убили» Руни Рапас? В «Прометее» она отлично справлялась. В «Завете» Дениэлс показалась непримечательной, разве что волосы – привет С.Уивер.
P.P.S. Музыка так же хороша как и в «Прометее» (основная мелодия на дудочке, м-м).

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		3	(1.89%)
2. Очень понравилось.		8	(5.03%)
3. Неплохо.		22	(13.84%)
4. Просто смотрел.		14	(8.81%)
5. Не понравилось.		10	(6.29%)
6. Плевался!		38	(23.9%)
7. Не смотрел.		45	(28.3%)
8. Посмотрю.		19	(11.95%)
Всего:		159

@темы: кино, триллер, ужасы, рецензия, фантастика

---

Меч короля Артура (фильм) 2017

[Solaris412]

Название: Меч короля Артура / King Arthur: Legend of the Sword
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фэнтези, боевик, приключения, драма
Год выхода: 2017



Режиссёр: Гай Ричи
В ролях: Чарли Ханнем, Джуд Лоу, Эрик Бана и др.
Описание: Молодой Артур живёт на задворках Лондиниума вместе со своей бандой. Он и понятия не имел о своём королевском происхождении, пока однажды не взял в руки меч Эскалибур. Меч начинает менять Артура. В результате он присоединяется к сопротивлению и таинственной молодой девушке по имени Гвиневра. Ему предстоит научиться понимать магическое оружие, которым он овладел, столкнуться со своими собственными демонами и объединить народ в борьбе против диктатора Вортигерна, убившего его родителей и завладевшего короной.

читать дальше. С пылу, с жару. Спойлеры!

Я крайне возмущена: ну почему король Артур – белый? Куда смотрит ООН? Что за попрание расовых прав? Вот китаец по имени Джордж – правоверный англосакс, а викинги – хоть в фильме на них отыгрались – были поставлены на место: ай да Артур, ай да су… И даже природа на его стороне – Мерлин и другие маги в ответе. И кстати об Артуре: правильный пацан в натуре, свой общак держит верно.



Искрометные и неглупые диалоги и интересные примочки имеются (например, морской чудище-осьминог оригинален). Но особенно мне понравился коротенький монолог злого короля в исполнении Джуда Лоу о природе власти и жажды ее.
Все действо подается в околорокерском музыкальном обрамлении, в темпе современного житья-бытья, короч, разборки реальных пацанов в особо тяжком формате с огнестрелом, э-э, с магией и во имя добра. И все же стиль Гая Ричи узнаваем, хотя весь фильм и сводится к незабвенным мстителям и спасению невинных. Видать, не смог он свернуть с проторенной дорожки всяких «Карты, деньги, два ствола» и «Большого куша», или наоборот, решил застарелое фэнтези несколько оживить, но биг-боссы не шибко позволили. Фильм неплох, но полностью в рамках Уорнер Бразерс политкорректности и предсказуемости: эх, не разгуляться душе поэта.
P.S. Украшение фильма – Джуд Лоу.
P.P.S. Костюмерам – Оскара.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		14	(8.97%)
2. Очень понравилось.		41	(26.28%)
3. Неплохо.		15	(9.62%)
4. Просто смотрел.		13	(8.33%)
5. Не понравилось.		2	(1.28%)
6. Плевался!		8	(5.13%)
7. Не смотрел.		18	(11.54%)
8. Посмотрю.		45	(28.85%)
Всего:		156

@темы: кино, фэнтези, боевик/экшн, приключения, рецензия, драма

---

Стражи галактики. Том 2

[Чайная ведьма]

Название: Стражи галактики. Том 2 / Guardians of the Galaxy Vol. 2
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссёр: Джеймс Ганн
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Год выхода: 2017


Все в сборе: землянин Питер Квилл (Звездный Лорд), молчаливый громила Дракс, зеленокожая наемница Гамора, живое дерево Грут и говорящий енот. Герои не изменяют себе и с завидной регулярностью продолжают попадать в немыслимые ситуации, выпутываясь из них почти без ущерба (а иногда даже с пользой) для окружающих. На этот раз им предстоит раскрыть одну из самых главных тайн во всей Галактике: кто же на самом деле отец Питера Квилла?

Думаю, я никого не удивлю, если скажу "смотреть можно, но первый лучше"

"Стражи галактики" в этот раз обзавелись небанальной моралью: "семья может быть и не родной". И в плане подачи семейный ценностей уделываёт всё что было снято на эту тему за последние 5 лет и попадалось мне на глаза. Не исключаю, что выходили и хорошие, просто я их не видела. Потерялись они как-то за диснеевскими принцессами, которые приёмных матерей с крыш скидывают, и Левиофанами с Супербобровыми, которые откровенно плохи в этом жанре. Ну и куда ж без работ, проплаченых РПЦ?! Даже "Отряд Самоубийц" Стражи уделывают легко, под клёвую музочку, с танцующими Квилом и Ракетой. Ну и конечно экшончик и кровь и трупы. Рейтинг жи)
О сюжете: он приятный, но у меня после всего вышеперечисленного уже тянет обниматься с вазонами от сочетания "семейные ценности". Потому пол фильма не могла втянуться в происходящее. Всё искала косяки. На сцене в космосе с Квилом и Йонду искать перехотелось и я клятвенно пообещала, что прощу почти всё. Через три сцены кончился фильм и я поняла, что косяков в раскрытии темы нет. Правда в конце обнамекались о положении героев относительно друг-друга, но вдруг есть совсем тупые люди?
О юморе: слёзные сцены перестали обрывать. Зря, как по мне. Зато стали обрывать пафос. Вот это всегда смешно. Добавился юмор на тему слома земной логики в космосе. Бесконечное количество отсылок. В следующем фильме они пошутят про неэвклидову геометрию? Ещё добавили много пошлого юмора. Не к месту, как по мне. Но вот крики Гаморы про мозги между ног были прямо в десятку. И ещё позабавило то, что ориджин Адама Уорлока впихнули почти весь в одну фразу. Ну и много разных весёлых деталек)
О персонажах: меня откровенно раздражает сочетание милый персонаж и юмор "он слишком тупой для того, чтобы вести себя тут адекватно", а тут целых два таких персонажа. И Драгс несёт ахинею, потому что не знает понятий "тайна" и "ложь". Остальные в своём репертуаре. Особенно мне понравился момент, где Ракета отстреливает корабли. Однако, с раскрытием персонажей вышел немалый такой косяк: есть несколько сцен, где персонажи нелогично и не обосновано внезапно начинают рассказывать о себе. В Ракету я вообще влюбилась - персонаж Марвел, думающий головой в ситуации "одна смерть или несколько?" это редкость. Большая, но приятная.
О визуале: Он всё так же хорош и отдаёт 80-ми. Даже титры сделаны в стиле альбомов звёзд тех годов. Но 3Dшная версия многое от этой картинки съедает. Да и в принципе 3D там очень плохое.
О музыке: она хороша. Даже очень, хоть и ушла в лирику, а в конце в так горячо мной нелюбимое диско. Но в этом фильме случилось именно то, за что я недолюбливаю озвучку: песни дополняют некоторые сцены, но если ты не знаешь английский... Чего стоит только финальная сцена. Песня досказывает её, кидая последний штрих на полотно общей мысли. Потому рекомендую прослушать все песни из саундтрека, благо сердобольные фанаты уже выложили всю подборку, закидать их переводы на телефон, идти в кино и на нужных сценах читать его. Так впечатлений будет больше, а фильм станет полней и красочней.
Общий темп: неровный, но боюсь мне так показалось из-за непонимания песен. Хотя временами создавалось ощущение, что некоторые сцены вставлены по принципу "вам в прошлый раз понравилось? Вот вам ещё!!!" Ну зачем?
Чего мне не хватило:
Рассказов Квила про детские обидки на Йонду.
Эпических тайн вселенной. 42 смотрится загадочней, чем весь этот фильм вместе взятый. В ведь первый фильм показывал крутые загадочные места.
Смертей от атмосферы. Вы знали, что температура термосферы около 1500 градусов Цельсия и там плазма? Авторы фильма похоже не знали.
Юмора в сюжете и постановке проблемы. Вот идти в мир мёртвых, чтобы покормить смерть рогаликами, ну и с папкой поболтать - это забавно, а тут... Нет
Оригинальности. Большая часть фильма, похоже делалась по типу "найти всё, что понравилось зрителям и удвоить". Правда, я существо, в статистику, обычно, не влезающее, потому всего, что мне понравилось не включили. Да и некоторые элементы вставляли топорно. Где ж эксперименты и издёвки? Ну разве что диско...

Вот как-то так. Прошлый фильм был очень хорош, этот вышел неровным, местами сбивчивым, но чертовски приятным. Смотреть или нет - вам решать. Но одного просмотра фильм стоит, если вам понравился предыдущий

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		21	(16.15%)
2. Очень понравилось.		23	(17.69%)
3. Неплохо.		18	(13.85%)
4. Просто смотрел.		6	(4.62%)
5. Не понравилось.		9	(6.92%)
6. Плевался!		6	(4.62%)
7. Не смотрел.		16	(12.31%)
8. Посмотрю.		31	(23.85%)
Всего:		130

@темы: кино, комедия, боевик/экшн, приключения, рецензия, фантастика

---

Юкио Мисима "Газета"

[Анжелика-Анна]

Название: Газета
Тип: книга (Япония)
Автор: Юкио Мисима
Кол-во томов: 1
Жанр: драма
Год написания: 1953

Это будет странное маленькое впечатление о замечательном рассказе, написанное по горячим следам сразу после прочтения. Кто любит японцев-созерцателей и не боится тяжестей, тому к рассказу смело.

Вот и как же быть?
Надо научиться на всё плевать и сверкать улыбкой, пока не случится какая-нибудь вселенская трагедь ограниченного существования?
Или смотреть и видеть? И примешь ты смерть от коня своего?
Хм, а может, тут не для пугливых. Страха ведь нет.

Попонятней надо, да. Внимательность и созерцательность - родители японских метафор. Наверняка в оригинале ещё оглушающий ритм, звонкие удары с свистом запутавшегося в вишне, но вдруг освободившегося, ветра.

Газета. Это символ. Символ многих вещей, ненужности, одинокости. Ещё предопределённости. И ответственности. Ответственности метафизической, роковой, из тех "как не надо".

Ритм здесь всё ж и в переводе не ушёл. Он в композиции, в символах. От шума к тишине, от глухоты к струне нервов, от оклика до ответа. Цикл замкнулся, круг завершён.

Но круг ли? Не хаос ли, не молния? Нет, круг.

А что с этим делать, решать нам.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		1	(4%)
2. Очень понравилась		3	(12%)
3. Неплохо		1	(4%)
4. Просто читал		0	(0%)
5. Не понравилась		1	(4%)
6. Плевался		0	(0%)
7. Не читал		14	(56%)
8. Почитаю		5	(20%)
Всего:		25

@темы: книга, рецензия, драма

---

Живое (фильм) 2017

[Solaris412]

Название: Живое / Life
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: ужасы, фантастика, триллер
Год выхода: 2017




Режиссер: Даниэль Эспиноса
В ролях: Хироюки Санада, Райан Рейнольдс, Джейк Джилленхол и др.
Описание: Группа исследователей с международного космического корабля обнаруживает жизнь на Марсе. Они еще не подозревают, какие события повлечет за собой их открытие.

читать дальше. Альенам посвящается. Спойлеры!

Намедни ознакомилась я с очередной реинкарнацией «Чужого», э-э, то есть с художественным фильмом «Живое».
Огромный плюс фильма – держит в напряжении, сюжет крепкий, явных и не очень ляпов не заметила, короче, изображать смайлик «рука-лицо», хе-хе, вживую не пришлось. Возможно, специалисты могут, прошерстив фильм, найти противоречащие науке факты и т.д. и т.п., но я не из оных.
То ли ветер с моря дул, то ли еще чего, только история крутится вокруг новейшей международной космической станции, члены команды которой преисполнены устремлениями к покорению космоса и нашей солнечной системы а не какой-то там Альфы Центавра. Вообще, тема космоса очень мила моему сердцу: сама станция и все научные реалии, представленные в фильме, нашего времени и почти сегодняшнего уровня изучения космоса, что тоже радует, особенно на фоне просмотренных н-ных звездных войн, оторванных от реальности.
Этот серьезный, и, я не побоюсь этого слова, научный подход в изложении истории про очередное в кинематографе явление а-ля Чужой, причем на фоне современной нашей жизни – довольно сильный и свежий прием.
С подачи все того же ветра с моря (или чего там неизвестного науке) мы наблюдаем, наконец-то (!) общечеловеческое и межнациональное взаимодействие перед лицом возможной гибели нашей цивилизации, причем все это демонстрируется не так пафосно, как звучит у меня. Но есть нюансы (сами-знаете-кто кроется в деталях). Экипаж представлен российской женщиной-командиром, британскими учеными, японским «хакером»- штурманом и американскими «сантехниками» (скромняги), т.е. техническим персоналом. Сама станция – российского производства, инвестируемого Россией, Китаем и США. Аццкий спойлер: Командир погибает почти в самом начале, но не позже гибели одного из американцев, что должно успокоить: политкорректность соблюдена. Как известно, Землю наследуют кроткие, а посему в итоге в живых остались последний американец и британка. Окончание фильма я предугадала, таперича ждем «Живого-2».
Своим научным подходом, атрибутикой космических аппаратов («Союз» вот еще засветился в кадре), реальным представлением возможностей человека в освоении космоса на сегодняшний день, а также новыми веяниями в нескончаемом и неисчерпаемом сюжете на тему потенциальной гибели Земли/человечества/жизни от внешней угрозы, фильм мне понравился. Но мне не хватило одного: ну почему они такие тупые, енти пришельцы, только б жрать-жрать и снова жрать, неужто человечество одно такое разумное? Разумное?.. Но с какого-то они ж списаны, эти пришельцы.
P.S. Райан Рейнольдс – хороший актер, мне нравится, но его было мало. А Джейка Джилленхола было много, для меня. Харизматичный Хироюки Санада не подкачал.
P.P.S. Недостаточно обозначена необходимость изучения космоса для будущего развития, но фильм больше игровой, а не научный.
Еще пост-пост-скриптум: Как любителю фантастики, а еще саспенса мне додали.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Шедевр!		2	(1.77%)
2. Очень понравилось.		11	(9.73%)
3. Неплохо.		20	(17.7%)
4. Просто смотрел.		8	(7.08%)
5. Не понравилось.		10	(8.85%)
6. Плевался!		11	(9.73%)
7. Не смотрел.		26	(23.01%)
8. Посмотрю.		25	(22.12%)
Всего:		113

@темы: кино, триллер, ужасы, рецензия, фантастика

---

Кармен

[Анжелика-Анна]

Название: Кармен
Тип: полнометражный фильм (Испания, Италия, Англия)
Автор: Висенте Аранда
Жанр: драма
Год: 2003
В ролях: Леонардо Сбараглия, Пас Вега



Фильм этот не про туриста, который услышал страшную историю и заинтересовался цыганами (мда, взвинтила меня новелла). Он про людей.

Два эпиграфа очень интересных. О тиранах, сверженных рабами, рядом с портретом мужчины. И о женщинах, с которыми плохо, но без которых нельзя, рядом с Кармен. Нам уже намекают, что будет противостояние мужчины и женщины, причём тиран не женщина в этом противостоянии, как бы ни была опасна.

Как и в новелле, нам рассказывает Мериме. Лишившийся многой доли цинизма, но сохранивший уверенность путешественника "дикарём". Он же является неким "возвратителем" к реальности, он ведь не рассказывает нам историю, он её проживает на наших глазах. Да, он турист, он несколько оторван, даже местами комичен. У него есть часы с мелодией "К Элизе", которые действуют на окружающих как бусы на туземцев. Ну, по его мнению. Если бы всмотрелся, увидел бы, что люди ценят красоту. Само собой, даже упоминания нет о последней части. Цыганская тема вообще почти исчезла, точнее, сведена к одному эпизоду.
Рассказ переводится в быль повторами кадров. Всё было, есть, будет.

И раз уж эта история стала о людях, характеры их становятся объёмней. Нам уже не рассказывает Мериме, и даже Хосе только вклинивается, мы видим всё не его глазами, а со стороны.

Хосе здесь мономан. Опять условность кино, в новелле он рассказывает "со своей колокольни", он же не считает себя мономаном. А тут мы видим со стороны. К тому же эта тема "докручена" до предела. Поэтому нет никаких задушевных пиров в начале, да его история до Кармен вообще исчезла. Всё связано только с ней. Но ему нужна не Кармен, ему нужно обладать Кармен. Он правда убивал и убивал бы. Не ради неё, ради обладания ею. И она мёртвая, его, - его святыня, заменившая статую Девы Марии, такая же холодная и бесстрастная. Но его. Он не желает отказаться от мечты до конца. Поэтому момента сдачи мы не видим, видим застывший взгляд, слышим "нет", на вопрос об отказе от Кармен хотя бы гипотетическом. И смерть уже не нужна. Леонардо Сбаралья здесь прекрасен с его тяжёлым неподвижным взглядом с одной-единственной застывшей мыслью, отрывистой резкой речью недавно переехавшего из Аргентины, жадностью человека, выгрызающего себе пока жизнь, осторожными движениями из-за боли, с пока слишком кривящимися от той же боли губами. И всё это бьёт в одну точку - растворившегося в мономании привыкшего повиноваться Хосе. Тирана-раба.

Новый импульм получает едва затронутое в новелле "благочестие" Хосе. В кавычках потому, что условное. И тут появляется собор. Новое пространство противоборства. Когда там Мериме, там есть люди, Кармен, молящиеся, монахи. Когда там Кармен и Хосе - это сакральное место. Там не только нет никого, но нет даже возможности кому-то появиться. Двери никто не закрывает, никто не остерегается, просто больше никаких людей нет. Это всегда противоборство, но так, как его видит Хосе. Надо заметить, что противоборство это даже не между ним и Кармен, а между Кармен и Девой Марией за душу самого Хосе. Сам он за себя не отвечает. И пуст душой.

Кармен здесь Пас Вега. Очень не по нраву она пришлась многим. Что это - роковая женщина? Она плюётся виноградом, бесстыдная и в рваных чулках. Фу же. Грустно такое слышать. Кармен только в нашем сознании - роковая цыганка. Только для Хосе - ведьма и дьяволица. Здесь у Кармен история, ответ на вопросы - почему такая, почему Хосе, Лукас? Кармен - цыганочка, проданная в 12 лет, она других мужчин, кроме покупающих, не видела. Она хочет свободы. Она развратна? Прикрывающая фигурке Марии глаза, чтобы она не видела? Она роковая? Отпугивающая ведьм при звоне колоколов. Она рвётся на свободу. И участвует в убийствах, и боится их. И повелевает, и падает под рукой тирана, которого не рассмотрела. И не покорилась ему. Да, цыганский колорит из речи ушёл, из жизни тоже, разве только за прозвание "цыганка" Кармен готова резать. Приходит эротизм, уходит нежность. Уходит предопределение, уходит убийство на воле. Оно переносится в сакральное место - собор. И тут Кармен повелевает своим убийцей.

Тореро остался тореро, везде.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Шедевр!		0	(0%)
2. Очень понравился		1	(7.69%)
3. Неплохо		1	(7.69%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Не понравился		1	(7.69%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел		4	(30.77%)
8. Посмотрю		6	(46.15%)
Всего:		13

@темы: кино, рецензия, драма

---

Проспер Мериме "Кармен"

[Анжелика-Анна]

Название: Кармен
Тип: книга (Франция)
Автор: Проспер Мериме
Кол-во томов: 1
Жанр: драма
Год написания: 1845


Удивительно, но история о Кармен, которая уже вышла за рамки литературы, музыки и кино, которая нарицательной почти стала, целиком и полностью завязана на фигуре рассказчика. Который, что скрывать, биографичен автору.

Все начинается с его археологических исканий в «диком» краю, полном «приручаемых» разбойников и хитан. Надо отметить, написано об этом крае с превеликим множеством подробностей, «изнутри», но с некоей подчёркнутостью путешественника из «цивилизованной» страны. И заканчивается его же рассуждениями о цыганах и цыганском языке, причём это не пара абзацев, это целая глава, полная сведений из самых разных источников, вплоть до приключенческих романов того времени.

Думаю, сюжет, хотя бы фабула его, известны многим, так что пройдёмся по персонажам и авторскому отношению.

Характеров здесь мало. Здесь типы. Не какие-нибудь литературные штампы, нет, это, если так можно выразиться, индивидуальные типы, выработанные самим автором. Этакий полудикий глупый солдат и цыганка. Люди из-под этих типов выглядывают, это в тексте пробивается, так что вполне возможно, что «типирование» это намеренное. Вообще-то это называется концепты, и это исключительно мои проблемы, что такие меня взвинтили, но никак не автора.

Хосе здесь – товарищ, не отягощённый ни интеллектом, ни какими-то душевными порывами. Жизнь – копейка, только не своя, само собой. Виновата – Кармен. Мама и благочестие – это хорошо, но как-то не тянет. Тоже Кармен виновата. Нет, не Кармен, это её такой воспитали цыгане. Кармен – моё, не отдам, р-р-р. И кто во всём виноват? Правильно. За этим всем какая-то патологическая неспособность принимать решения самостоятельно и рыдания местами.

Кармен – цыганка, как её увидел путешественник. Дикое чувственное создание, от которого хорошего не жди. Маленький намёк на подобное отношение есть в эпиграфе к новелле, который гласит: «Всякая женщина – зло; но дважды бывает хорошей: или на ложе любви, или на смертном одре». Биографии Кармен почти лишена, мысли её и чувства тоже мало кого интересуют там. Зато много цыганских пословиц, языка, обращений и нежности.

Повествование само по себе здесь сложное, зыбкое. Мы слышим рассказ Хосе, но передан он самим рассказчиком. А рассказчик пристрастен. Это видно и из последней главы, и из его поведения с местными. Услышанную историю он никак не комментирует, только называет «печальной». Сочувствует ли он кому-то из героев этой печальной истории? Об этом лучше всего скажет поговорка, которую автор приводи в самом финале, уже после главы о цыганах: «В наглухо закрытый рот мухе заказан ход». Всё ясно, как по мне.

А тореро остался тореро.

Вопрос: Как вам эта книга?

1. Шедевр!		5	(12.5%)
2. Очень понравилась		10	(25%)
3. Неплохо		10	(25%)
4. Просто читал		4	(10%)
5. Не понравилось		1	(2.5%)
6. Плевался		0	(0%)
7. Не читал		5	(12.5%)
8. Почитаю		5	(12.5%)
Всего:		40

@темы: книга, история/биография, рецензия, драма