ЖелеЗобеТон (Tekkon Kinkreet)

[Samael-sama]

Название: Железобетон (Tekkon Kinkreet)
Тип: полнометражный фильм, 111 мин.
Жанр: приключения, драма
Год: 2006
Студия: Studio 4°C

Генералы железобетонных карьеров



Их всегда было двое, они всегда были вместе, неразлучные как братья дети, одинаково одинокие в холодных каменных джунглях. Черный и Белый – две сироты, выживающие на улицах Города Сокровищ, лакомого кусочка для бандитов, продажных полицейских и якудза. Черный считает эти трущобы своими и готов перегрызть глотку любому, кто перейдет ему дорогу. Единственное желание Белого – уехать из города жить к океану, вместе с Черным. Первый хитер и агрессивен, второй – прост и невинен как младенец. Но в одном они одинаковы: ни Черный, ни Белый не могут представить своей жизни друг без друга. И когда в городе появляется загадочный и безжалостный враг, а на детей начинается охота, им придется расстаться и одолеть самого страшного своего противника – страх и ненависть внутри себя…



Майкл Ариас известен тем, что является единственным американцем, среди аниме-режиссеров. За его плечами работа над «Аниматрицей» и 3D-графикой в «Принцессе Мононоке» Миядзаки, а первая сольная работа, полнометражная аниме-картина Tekkon Kinkreet (в русском переводе «Железобетон»), снятая по манге Мацумото Тайё Tekkon Kinkurito (как и фильм, вышла на Западе под названием Black and White) уже получила множество наград от престижнейших аниме фестивалей и вошла в список претендентов на Оскар-2007 в номинации «Лучший анимационный фильм».
«Железобетон» - продукт небезызвестной Studio 4°C, а значит, мнение оставит неоднозначное. История двух детей-сирот представлена в необычном визуальном стиле, персонажи нарочито гротескны, а фоны насыщенны и прекрасно детализированы. Вкупе с применением 3D-эффектов и отличной анимацией – смотрится эта солянка на удивление органично и порадует любителей «нетрадиционного» аниме. Музыка от британского дуэта Plaid тоже очень к месту, не напрягает и добавляет баллов к атмосфере.



Если к визуальной стороне картины серьезных претензий нет (хотя одним вышеупомянутый дизайн персонажей многим не понравиться, другим неминуемо напомнит знаменитый Mind Game от той же студии), то к сюжетной канве они, увы, есть. Персонажи выписаны хорошо, но уж больно шаблонно. Повествование интересно и динамично, но ко второй половине фильма, становиться несколько несвязанным и вымученным. Ариас слепил воедино драму социальную и криминальную, сдобрив ее юмором, да еще открыто заигрывая с мистицизмом и символизмом. Причем последнего ближе к финалу становиться так много, что это набивает оскомину похлеще персонажей, словно сошедших из стандартной японской криминальной ТВ-драмы. Да и визуальные подходы к некоторым сюжетным аспектам (вроде того же океана), что ни говори, избиты и навевают тоску.



Но несмотря на минусы, сольник у Ариаса получился что надо – интересный, красивый и ни разу не пустышка. Режиссер, конечно, не Сатоси Кон (это к счастью!) и на его поле играет не слишком элегантно, да и не тягаться «Железобетону» с Mind Game, но все равно – очень хорошо! Даже замечательно. Рекомендуется не сколько поклонникам аниме, сколько любителям качественной анимации.

8/10

@темы: аниме, приключения, рецензия, драма

---

Колдун / Onmyoji (The Yin-Yang Master)

[Charatsu]

Название: Колдун / Onmyoji (The Yin-Yang Master)
Тип: полнометражный фильм(Япония)
Жанр: сказка, ужасы, фэнтези
Год: 2001
Режиссер: Йодзиро Такита
В ролях: Хироюки Санада, Идеаки Ито, Мансаи Номура



Популярное сегодня кино, снятое голливудскими студиями утопающее в спецэффектах, с безумным бюджетом и тремя десятками кинозвезд в проходных ролях... Иногда устаешь от этого, и тогда тянет на тонкую философию Востока, на игру взглядов, жестов, недосказанных слов и действительно тонких диалогов.

Фильм о котором я пишу, шел в прокате под названием довольно простым и броским "Колдун".

На ум приходят кровавые ритуалы вуду, сожженные рыжеволосые женщины из средневековых летописей, современные истории о людях, обладающих неординарным даром видеть, то чего лучше никогда не знать.

Но это японское кино, своего рода классика жанра. Так что советую избавится от стереотипов, и даже мэтра Китано подвинуть на второй план, перед нами совершенно другая история.

На удивление простая, как гладь озера, и обладающая своим магнетизмом и тайнами, как то, что скрыто под ровной поверхностью, жарким днем.

Несколько простых вопросов, о том может ли любовь ждать сотню лет, чтобы быть узнанной. Дворцовые интриги, месть брошенной женщины, зависть к таланту, вера в людей. Точнее в человека.

Не обратить внимание на игру актера исполняющего главную роль просто невозможно. В нем сочетается восточная мудрость и легкость, с которой он преподносит зрителям очередную легенду о мире который для него реальность. Скрытный и любопытный как чеширский кот, осторожный и наблюдательный, когда дело касается противника, и непосредственный одновременно. Он воплощает японскую поговорку о том, что умному человеку ничего не нужно доказывать окружающим.

Линии отношений строящиеся между ним и окружающими протянуты на тонкой линии первых проблесков истинных чувств. Дружбы, познания, может быть любви...

Он открывает человечество для себя заново, прожив не одну сотню лет, через одного человека.

Парадоксальная великая истина повторяющаяся каждый раз, в каждом из нас.

"И две звезды встретились под луной... "

Кто-то увидит нечто гораздо большее, под внешне абсолютно хладнокровным и улыбчивым лицом, знатоки японского искусства оценят игру теней и не оборванных взглядов. Обыватель же получит древнюю легенду, талантливо воплощенную Йодзиро, полную мистицизма, изысканных декораций, из летописей Японии 10 века.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		24	(51.06%)
2. Смотрел, понравилось		6	(12.77%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.13%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(2.13%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		6	(12.77%)
8. Не смотрел, но посмотрю		9	(19.15%)
Всего:		47

@темы: кино, фэнтези, сказка, ужасы, рецензия

---

Watchmen (2009)

[Mort]

Название: Хранители / Watchmen
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фантастика, боевик, кинокомикс
Год: 2009

Рецензия от

 Mort
Если честно скачивал потому что ожидал очередного фильма про супергероев. Ну и из-за синего мужика)) И потому что очень интересно было узнать какие еще комиксы любили американцы начала-середины 19-го века.)
Сразу нужно заметить что фильм абсолютно не оправдывает надежд. Да, супергерои там есть, но совершенно не такие какими мы привыкли их видеть. Фильм очень ярко показывает что все они такие же люди как и мы. У них те же проблемы, у них такие же переживания, у каждого есть прошлое и именно прошлое повлияло на каждого из них, именно оно сделало каждого таким каким он есть сейчас.
Фильм стоит посмотреть. Не из-за шикарных спецэффектов и довольно зрелищных сцен боев. Не из-за кучи крови и всего остального.
Посмотреть чтобы просто прочувствовать как это, когда не оправдываются надежды, когда ты вдруг становишся никому не нужным, когда кажется что весь мир против тебя.)
Это не жалкие супермэн с бэтменом, тут раскрываются немного другие черты героев. Иногда чтобы побороть насилие, нужно свершить насилие, чтобы спасти мир, нужно его разрушить, чтобы полюбить нужно возненавидеть.
Вот такие они, эти герои.
Большое спасибо автору за то что раскрыл суть каждого из них, рассказал что жизнь всех.
И отдельно от меня за две потрясающие постельные сцены.)) Первая все как в жизни. и проблемы с одеждой, и неудобный диван и телевизор как фон к происходящему. И вторая, поразительно красивая и откровенная)
И это, член синего мужика не такой и большой. Член как член, ничего особенного))
Итак. Если вы ожидали фильм про супергероев, то это он. Если вы хотите психологическую драму, это он. Если вым нужны спецефекты, они здесь. Вам нужны сиськи? да, в фильме они тоже присутствуют))
Если у вас есть лишние 2 часа 42 минуты, посмотрите этот фильм) вчера я получил от него непередаваемые ощущения)
з.ы. местами скучновато, местами затянуто, местами так и хотелось сказать "идиот!! какой же идиот", местами закрывал глаза, особенно когда кровь текла рекой, но в конце понял что именно так и должно было быть, именно так и никак иначе)
и собственно сами герои:

смотреть

Рецензия от

 Rheo-TU
По сравнению с экранизацией "300 спартанцев", "Хранители" Зака Снайдера - безусловный шаг вперед. На сей раз режиссер снял не столько фильм-комикс, сколько фильм о комиксе, которому так и хочется навесить ярлык "эпичный".

Картина, открывающаяся эффектным (хотя и вполне традиционным для снайдеровского боевика) началом, переносит нас в альтернативную Америку восьмидесятых годов. Мир, расколотый на два враждующих лагеря, находится на грани ядерной катастрофы, о чем напоминают часы, неумолимо отсчитывающие время до Конца света (которого осталось совсем немного). В этом мире живут супергерои, в свое время бдительно охранявшие покой американских граждан, а ныне ушедшие "на покой". О них и пойдет в фильме речь.

Кое-то из суперменов, возможно, и был бы рад вернуться, дабы "спасти мир", как в старые добрые времена. Но вот беда: мир уже не нуждается в их спасении. Правительство США объявило деятельность героев в масках вне закона. Остались лишь те, кто официально работает на государство (голубокожий Доктор Манхэттен), а также немногие отщепенцы, снующие по городским улицам в темные часы (Роршах). Прочие супермены предпочли оставить свою беспокойную жизнь в прошлом, хотя ни у кого это, как выясняется, не получилось - действие первой половины фильма происходит по большей части в воспоминаниях героев.

Собственно, эта "первая половина" - лучшее, что есть у фильма, так как в вышеупомянутые воспоминания режиссер искусно вплетает всю американскую историю периода "холодной войны" - причем, не столько внешнюю, сколько внутреннюю, скрывавшуюся в душах людей, сбитых с ног тягучим ожиданием непонятной "красной угрозы". Бравые супергерои выигрывают войну во Вьетнаме и грозят тяжелым кулаком Советскому Союзу, олицетворяя богов и Белый дом в одном флаконе. Но, несмотря на все их усилия, мир по-прежнему катится к чертям и Комедиант, самый безумный из героев, понимает первым, что люди, в общем-то, не так уж и нуждаются в помощи - человечество прогнило насквозь и не желает выбираться из той ямы, куда загнало само себя. Он же, кстати,

спойлер

первым и погибает - от руки неизвестного убийцы, открывшего охоту на бывших суперменов.

"Хранители" поражают свим грандиозным размахом и могли бы обеспечить себе место, что называется, "в веках", став неплохой антиутопией. Однако, злободневный антиамериканизм картины сводит такую возможность на нет. Фильмов, порицающих политику Соединенных Штатов, в последнее время было снято так много, что Буш, кажется, просто погребен под их "ботинками". Одним ботинком больше, одним меньше - какая разница? В заслугу "Хранителям" можно будет поставить разве что закрытие антибушевской темы в кино (так же, как они успешно закрыли тему супергероев), однако, удалось ли им это, окончательно узнаем мы еще не скоро.

За попытку совершить политический переворот, тогда как он уже давно совершен, я ставлю фильму 7 баллов, не больше. Лет семь назад, когда на "Оскаре" было запрещено произносить антивоенные речи, "Хранители" были бы гораздо актуальнее, чем сейчас. Ныне же тема "ковбоя из Белого дома" навязла на зубах. А когда позабудется и "ковбой", забудут и об этом фильме. Хотя, кто знает? В прессе пишут, что Барак Обама начал усиливать войска в Афганистане...

@темы: кино, боевик/экшн, рецензия, фантастика

---

Паприка (Paprica)

[DIVbalakovo]

Название: Паприка (Paprica)
Тип: полнометражный фильм, 90 мин
Жанр: мистика, триллер
Год: 2006
Студия: Madhouse Studios



Мы видим сны, закрыв глаза, зачем они нужны?

Долго все анимешники ждали этого фильма. С каждым упоминанием о нем возрастало желание его посмотреть. В 2006 году на Венецианском Фестивале его увидели несколько сот человек и по окончанию картины аплодировали стоя, в ограниченном прокате в США этот фильм собрал приличную кассу, а в стране Восходящего Солнца на этот фильм уже давно большой спрос, помимо всего прочего эта картина прошла квалификацию кино-академии на премию Оскар, и возможно на следующей церемонии режиссер этого аниме-фильма возьмет статуэтку в свои руки. Разговор ведется, конечно же, о «Паприке» знаменитого «японского мозгоправа» Сатоси Кона. Именно он пугал и удивлял зрителя такими безусловными шедеврами, как «Perfect Blue», «Актриса тысячелетия», «Токийские крестные» и очень успешным сериалом «Агент паранойи». В новом фильме мастер Кон продолжает игру с психологией человека.

Сюжет разворачивается в недалеком будущем, когда в развитие новых технологий вкладываются огромные средства. Одним из таких технических чудес стал труд гения профессора Токиты под названием «ДС-мини», который запустили в экспериментальное производство в токийском НИИ Психологических Исследований, собрав несколько пробных экземпляров. Небольшой, на вид странный приборчик позволяет не только видеть и записывать сны пациента, но и, проникая, воздействовать на них, тем самым, выясняя причины кошмаров или психических расстройств, проводя своеобразную психотерапию. Но не успело министерство обороны одобрить серийное производство устройства, как выяснилось, что три прототипа «ДС-мини» украли, и есть основания полагать, что преступники не будут использовать приборы во благо. Научный сотрудник НИИ доктор Ацуко Чиба берется за расследование кражи и случаев, когда другие сотрудники института сходят с ума от того, что кто-то пробирается в их сны. Чиба не просто ученая, с помощью «ДС-мини» она может проникать в сон и подсознание пациента, где доктор Ацука становится детективом грез - Паприкой.

Снимать художественный фильм о мире сновидений – дело крайне сложное, и далеко не каждый за него берется, ведь реализация подобного произведения может влететь в серьезную копеечку. Куда проще обстоит дело с анимацией, но и тут смельчаков, готовых рискнуть деньгами продюсеров найдется не много. Однако Сатоси Кону не привыкать заниматься постановкой поистине сюрреалистических, загадочных фильмов, которые больше походят на сны, нежели на реальность. Возможно по этому начальство студии Madhouse, на чьем счету бесчисленное количество знаменитых и любимых фильмов и сериалов, позволило Сатоси Кону адаптировать в аниме-фильм фантастический роман Ясутаки Цуцуй «Паприка», с чем тот безоговорочно справился.

Мир снов, перенесенный со страниц книги на экраны, пестрит самыми разнообразными красками и тонами, в то время как реальный мир из-за своей обыденности сероват и стандартен. Сюрреализм, который просто необходим в фильмах подобной тематики, тут имеется, а посему иногда становится трудно отличить сон от реальности, и наоборот, тем более что эти два совершенно противоположных мира могут стать одним целым. Режиссер дает много подсказок по ходу всего фильма, но замечаются они только с повторного просмотра. Сны Сатоси Кона – это пространство безграничной фантазии, мир настоящий – зажат и ограничен, по этому в картину быстро втягиваешься и получаешь от просмотра удовольствие. Разумеется, на это влияют не только интереснейший сюжет и режиссерские изыски, но и потрясающая анимация, грамотные дизайны и красивейшие фоны, потрясающая атмосферная музыка Хирасавы Сусуму («Актриса тысячелетия», «Агент паранойи») тоже делает «Паприку» сюрной и интригующей. Да и работа сейю впечатляет, ведь главную героиню озвучивает легенда среди актрис голосовой игры Мегуми Хаясибара.

В итоге можно с уверенностью сказать, что, ожидая от этого аниме еще один шедевр японской анимации, зрители получили то, чего хотели. Да и как можно разочароваться в детище талантливого режиссера Сатоси Кона, когда в этот фильм вложены не только силы, время, финансы, но и душа. По этому, не смотря на всю сложность и сюрность происходящего на экране, «Паприка» смотрится очень легко, и полтора часа хронометража пролетают достаточно быстро, зато послевкусие просто потрясающее, впрочем, как и во всех фильмах Сатоси Кона.

9/10

@темы: триллер, must see, мистика, аниме, рецензия

---

Другой мужчина / The Other Man или "можно идти дальше"

[naumchas]

Название: Другой мужчина / The Other Man
Тип: полнометражный фильм (США, Великобритания)
Жанр: драма
Год: 2008
Режиссер: Ричард Айр
В ролях: Лиам Нисон, Антонио Бандерас, Лора Линни, Эбигейл Кэнтон, Аманда Дрю, Ромола Гарай, Кас Грэхэм, Лоуренс Ричардсон, Лиза МакДональд



"Легкомысленные женщины изменяют легкомысленно, серьезные - серьезно." - хз, кто автор.

О фильме: Умирает жена. С ней весь смысл жизни пропадает. Случайным образом он узнаёт, что у неё был любовник. Долгих 12 лет его жена изменяла ему. Жизнь снова обретает цель. Цель - отомстить. Но не всё так просто. Не всегда местью можна получить именно то, что тебе на самом деле нужно. Может и не мстить вовсе?

подробнее

1. Сюжет.
Фильм по мотивам книги Шлинка Бернхарда "Другой мужчина". Суть в том, что у персонажа (которого играет Лиам Нилсон) жена умирает от рака. Случайным образом он узнает, что у неё был другой мужчина. Чем больше он пытается об этом узнать, тем больше его раздирает гнев. В итоге он узнает, кем же является этот "другой" и решает его убить.

2. Музыка.
Похвалю. Или нет? Дело в том, что она хороша. Но при отсутствии напряжения в фильме, режиссер решил компенсировать это музыкой. Тоесть, она как бы "подсказывает" зрителю, когда сердцу надо биться быстрее. В общем музыка хорошая, но подходит не для всех сцен в фильме.

3. Актёры и их игра.
Сказать, что задействованы известные личности - ничего не сказать. Уже давным давно признанные актёры, такие как Лиам Нилсон, Антонио Бандерас, Лора Линни присутствуют тут. Лучшим из этого трио, на мой взгляд себя реализовала Лора Линни. гг, её меньше всего в этом фильме и наверно в этом вся заслуга. Всё как-то в фильме наигранно. Такое впечатление, что у наших "ветеранов" не осталось пороха в пороховницах, ягод в ягодицах и у них нет того колосального опыта, о котором мы все прекрасно знаем. Вот смотрю на Нилсона и не верю ему, что он сейчас вне себя от ярости. На Бандераса - и не верю ему, что он смущен своей бедностью (в фильме). Даже героиню Линни она могла слегка иначе преподнести. Но это так же и ошибка режиссёра, что он не позволил этому реализоваться.

4. Атмосфера.
Может показаться, что в фильме будет напряжение, натянутые нервы и в конце "взрыв вулкана". Но, увы, этого нет. Герой Нилсона сам себя накручивает и этому совсем не сопереживаешь. Раз нету триллера, то должны быть диалоги шикарные. Но и их тут тоже нет. Вся соль диалогов фильма - в общении этих двух мужчин про ту злосчасную женщину. При чём любовник не знает, что он общается с мужем. Потом, когда правда открывается - они начинают дешево хвастаться друг перед другом. В общем, козлы


ИТОГ: Фильм заинтересует тех мужчин (уверен, что 75% целевой аудитории именно мужчины), которым эта "тема" знакома из жизни.
Фильм на 5 из 10. 2 за музыку, 2 за Лору Линни и 1 за сюжет (тема знакома). Можно идти дальше...мимо этого фильма. Но можно и посмотреть. Я посмотрел и по сути, просто потерял немного времени.

з.ы. в рунете блуждает "отличное" описание к фильму. "Муж начинает подозревать, что у его жены есть другой мужчина, и решает выследить противника." Ужас. Я на фильм клюнул только из-за книги. Такому описанию можно только посочувствовать.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		2	(8.7%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(4.35%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(4.35%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		7	(30.43%)
8. Не смотрел, но посмотрю		12	(52.17%)
Всего:		23

@музыка: Tegan And Sara - I Bet It Stung (Live)

@настроение: норм

@темы: кино, рецензия, драма

---

Сирена - Новая Легенда (Ведьма Сирена) / Siren: The Ghost Story Return

[akira9]

Название: Сирена - Новая Легенда (Ведьма Сирена) / Siren: The Ghost Story Return
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: Эротика, Триллер, Ужасы
Год: 2004
Режиссер: Satoshi Torao / Сатоши Торао
В ролях: Икки Фунаки, Дзюнъити Кавамото, Хидэаки Мидзуки, Кадзуёси Одзава, Аой Сора, Синтаро Вада, Ю:кэн Ёсида (Юкэн Ёсида)


Описание: Ягути (Дзюнъити Кавамото) ограбил банк на 1.5 млн. долларов со своими приятелями, которых он встретил на ипподроме. Они стали обсуждать, как они используют деньги, во время побега. Никто не знал ни их настоящих имен, ни возраста. Это только связывало (обьеденяло) преступников и после большого куша они были в приподнятом настроении (чувствовали себя на веселе). Однако, Чаки помалкивал, и затем Ягути понял, что 1.5 млн. долларов не достаточно, для того, чтобы обеспечить каждому из пятерых беззаботную жизнь. По пути в укрытие, Юми - рассыльная пиццы и алкоголя, увидила их, пока они переносили деньги и оружие. Ягути схватил её и похитил. Осталось 48 часов до того, как они покинут страну. Некоторые парни начали умирать неестественной смертью после того, как пытались прикоснуться к Юми. Даже рассыльный, который пришел, чтобы доставить фальшивый паспорт был поглощен Юми. В чем же сила этой нагой девочки?

Доп. Когда я впервые услышал о этом фильме, я подумал что это будет порно-версия супер хита от Юкихико Тсуйсуми Запретная сирена или просто сирена. Ну типа убивают в тихаря друзья якудза из-за денег друг друга, а кого не убьют, того насмерть затрахает та самая ведьма-сирена. Но все оказалась не так. Давайте сначала поговорим о исполнительнице главной роли, известной японской порно-актрисе Аои Соре. После того как она снялась более чем в 40 фильмов, в своих интервью она стала говорить, что хочет наконец сниматься в нормальных и более менее приличном кино. А многие японские порнографы, так и хотят снять какой-нибудь шедевр и стать культовыми и знаменитыми(ну типа Нобору Игути). И вот однажды они встречаются и получаются обычно простые трешняшки-проходняшки. Но тут явно не тот случай, ну вроде не совсем тот. Да тут есть хорошо снятые сцены секса (Ну так кто в главной роли?!) и дешевые эффекты. Но тут и есть нормальный сюжет и четко прописанные характеры персонажей. Они не катонные болванки, которые умирают в процессе. Тут у всех 5 якудз свои характер и причуды. Подан сюжет далеко не очень грамотно. В начале из моря выходит голая девка всех мочит, а в конце возвращается в море. И все бы ни че, да только все думают и гадают, кто всех мочит, а мы то с вами все знаем и понимаем чем все дело кончится. Отсутствует просто необходимая для жанра загадочность. Ну и игрушечные пистолетики смотрятся странновато. Но если бы режиссеру дать бабла, то был бы хит, а пока только эротический триллер, местами даже остросюжетный. В итоге для порнухи, которая хочет стать нечто большем очень-очень неплохо и еще Аой Сора очень симпатичная!!!

@темы: кино, триллер, ужасы, этти/эротика/хентай, рецензия

---

Кайдан / Kaidan

[akira9]

Название: Кайдан / Kaidan
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Режиссер: Хидэо Наката / Hideo Nakata
Жанр: ужасы, драма, мелодрама
Год: 2007
В ролях: Кикуноскэ Оноэ, Хитоми Куроки, Кумико Асо, Такааки Эноки, Рэона Хирота

Описание: Давным давно, в деревеньке Ханю, снежной предновогодней ночью, ростовщик по имени Соэцу пришел к обедневшему самураю Синдзаэмону Фуками просить об уплате долга. В припадке гнева самурай выхватил меч и зарубил ростовщика. Но перед тем, как испустить последний вздох, умирающий Соэцу проклял убийцу и его семью. С тех пор невзгоды неотступно следовали за Синдзаэмоном Фуками, и в конце концов, проклятье мёртвого ростовщика погубило его.
Прошло много лет. На людной улице Эдо встретились наставница музыки Тоёсига и юный торговец табаком Синкити. С первого взгляда их словно потянуло друг к другу. И не ведали они, что неумолимый рок свел их вместе: дочь убитого и сына убийцы.

Доп. Как известно японские фильмы ужасов сейчас выбираются из глубокой ямы, в которую они упали окрыленные успехом фильмов про волосатых девочек. И выбираются они, на мой взгляд весьма удачно! Главным проектом по спасению японского хоррора является проект j-horror theater, в который вошли такие хиты как Пророчество, Инфекция, Реинкарнация, Возмездие. Режиссеры всех этих фильмов пытаются отойти от старых, заезжаных тем и найти новый подход и хоть как то разнообразить жанр. Наката решил сделать свой фильм, как дань уважения к старым, классическим фильмам( Ну типа Призрак пруда Отама или Проклятая деревня). Пролог фильма вообще сделан театральным и черно-белым (УХ сильное получилось начало!). Общий вид – феодальная Япония и красивые костюмы, да и крепкая атмосфера того времени. Сейчас почти не встретишь ужасы в эпохе самураев, на ум приходит только Колдун 1-2 и Асура, но это скорее фэнтази, а тут вроде ужасы. В фильме очень грамотно и интересно показаны разные переживания и взаимоотношения между героями, от всего этого просто не возможно оторваться. И в эту интересную драму начинают именно впихивать моменты, которые должны напомнить зрителю, что это все таки фильм ужасов. Только у Хидео Накаты бытовуха и мистика так сильно переплетается, что просто дух захватывает. Этому в какой-то мере способствует музыка моего любимого Кензи Каваи, она просто идеально подходит всем фильмам Накаты. Заглавную песню к этому фильму исполнила великая и красивая – Аюми Хамасаки.(fated –distance love). Из минусов могу только назвать довольно продолжительную самурайскую драку в конце, как то это не для хоррора. Интересны(даже очень) подобраны персонажи –один парень и много-много девушек. Меня это не может не радовать! Кстати, главный герой – настоящий артист кабуки с очень интересным лицом (так сказала моя сестра). В итоге мы имеем классный, пускай и не очень страшный, зато качественный и интересный ужас-драму, который хорошо бы иметь каждому.

@темы: кино, ужасы, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Мулен Руж!

[~Лорелия~]

Название: Мулен Руж! / Moulin Rouge!
Тип: полнометражный фильм (США, Австралия)
Жанр: мюзикл, драма, мелодрама
Год: 2001


Действие фильма разворачивается в 1899 году в знаменитом парижском ночном клубе. Мулен Руж, это не только дискотека и шикарный бордель, но и место, где, повинуясь неудержимому желанию прочувствовать атмосферу праздника, собираются страждущие приобщиться к красоте, свободе, любви и готовые платить за это… наличными. Это место, где воедино сходятся трагедия и комедия, роскошные интерьеры начала столетия и современные музыкальные ритмы. За любовь самой известной куртизанки Парижа, блистательной Сатин борются два мужчины, один из которых — бедный писатель Кристиан, с головой окунувшийся в сумасшедший мир ночных развлечений, второй — богатый герцог, готовый купить весь Мулен Руж, лишь бы Сатин провела с ним ночь.(с) Кинопоиск

Рецензия

За прекрасным всегда скрыта какая-нибудь трагедия. Чтобы зацвел самый скромный цветочек, миры должны претерпеть родовые муки.
О. Уайльд

Мы так привыкли читать, смотреть, слушать красивые сказки.
На порядок легче рассказывать о любви богатых аристократов, куда труднее заставить поверить зрителя, что низы общества, оказывается, тоже могут любить.
Куда проще показать несчастную Золушку, ставшую принцесой. Мы привыкли к этой истории и кушаем с удовольствем. Куда труднее заставить поверить людей в том, что Золушка откажется от принца и решит проязбать не то, что в нищите, а в грязи и разврате. Ради чего? Ради любви? Впору закричать на манер Станиславского: "Не верю!". Да нет же, погоди. Ведь веришь...)

Сюжет
Мулен Руж - ночной клуб, кабаре и бордель, управляемый Гарольдом Зидлером. Королевство ночных удовольствий, где богатые, могущественные мира сего играют с юными и прекрасными созданиями дна. И самая прекрасная из них женщина, которую я любил - Сатин. Куртизантка. Она продавала свою любовь мужчинам. Они называли ее искрящимся бриллиантом, и она была звездой "Мулен Руж"... Женщина, которую я любил, мертва.
На самом деле, сюжет, действительно, похож на сказку. На сказку необычную, здесь нет покоев белокаменных, зато есть сцена и кан-кан, здесь нет утонченных нарядов и фраз, лишь похотливые взгляды и цветные юбки танцовщиц. Все карикатурно, слишком ярко и фальшиво. Здесь все продается за деньги. Даже любовь. Хотя, может ли быть настоящая любовь на дне общества? Да, в общем-то, почему бы и нет. Зародиться она может, а вот жить дальше - нет. "Мы создания дна общества. Мы не можем позволить себе любить". Не зря, после того, как произносяться эти слова, рядом с Сатин показывают птицу, заключенную в клетку.
А вообще, на самом деле все было бы по-другому. Она бы согласлась на предложение герцога и бросила бы бедного писателя. Когда бы выяснилась правда о ее болезни, герцог бы бросил куртизантку без покровительства и денег. Зачем ему она? Уже полученная и смертельно больная? В Париже полно молодых девушек, готовых продать тело и душу за деньги.
В мюзикле говорится, что это история о любви. А по мне, так это исория о Роке. Нелепый случай подарил полугодовое счастье, которое оборвала смерть. Причем намеки на эту красавицу с бутафорской косой идут с самого начала. Она, как и в мюзикле "Ромео и Джельетта", все время тут, только все время невидима.
А еще это фильм об искусстве. Искусстве танца, искусстве любви, искусстве актерской игры. Не зря "Мулен Руж" из кабаре превращается в ночной театр. "Шоу должно продолжаться" - игра, игра, игра...

Музыка
Когда я услышала "Lady Marmalаd" - это позабавило, когда я услышала "El Tango de Roxanne" - меня поразило, как меняется смысл композиции от стиля ее исполнения. Если у Стинга это лирическая баллада, то тут пышущее стастью латинское танго. От "The Show must go on" я была в прострации и восторге.
Музыка, конечно, красива, голоса сильны. + актерам за собственное исполнение всех треков.

Танцы
Честно, по столь лестным отзывам от Танго Роксанны я ожидало нечто большего. Намного. Хотя нельзя сказать, что оно получилось плохо. Нет, хорошо, но не прекрасно. Это я непосредственно про сам танец. Но как он вплетается в сюжетную линию.... бесподобно!

Герои
Кристиан - идеалист и романтик с замечтальным голосом) Поразил факт, что мужчина доказывает женщине о существовании любви, а не наоборот.
Сатин - проститука с душой наивной девочки. Наверное, если бы мне начали в тот момент рассказывать стихи, как планировал Кристиан, я бы рассмеялась, но он запел. Кристиан не только пообещал любить Сатин, но и выполнил обещание. Ну а какая девушка, даже находясь на самом дне не будет мечтать о понимании, уюте, спокойствии и любви? Ну хотя бы где-то ооооочень в глубине души будет. Так уж нас воспитывают, блин. А вообще, очень сильная с одной стороны женщина, с другой - ребенок. Актриса. Вот ее призвание.
Герцог. Так интересно, если я не ошибаюсь, за все время ни разу не было упомянуто его имя. Если даже и было, то его называли только так. Собирательный образ богатых властолюбцев, немного смешных в своем кажущемся могуществе, желающих заполучить в свои руки, все попадется на глаза. Он даже Сатин считает вещью. "Я не люблю, когда трогают мои вещи". И как его мило обработали при якобы "репетиции" пьесы, предложенной ему для инвистирования. А как мило водили за нос все время, пока пьеса ставилась...
Гарольд Зидлер. О, тут я не промолчу насчет игры актера. Бесподобно. Вот так преобразить сутенера в заботливого и на самом деле любящего "своих девочек" владеца ночного клуба... Именно ему пренадлежат слова о невозможности любви. Слова, которые бы он сам хотел бы забрать обратно, если бы мог. Ведь он тоже где-то в глубине души верит в любовь. Не зря же так хорошо в конце дал в глаз обезумевшему героцогу. Хотя, Гарольд - хороший делец. И не ему ли не понимать, что такие люди как Герцог, не стерпят унижения, тем более публичного. А ведь "Мулен Руж" практически находился в его руках.
Анри Тулуз-Лотрек. Мне очень понравился этот карлик. Тут он является настоящим воплощением аморальной свободы, любви, искусства и падения общества, парижской богемы, который так стремится служить чему-то настоящему и возвышенному. Не зря у него в пьесе такая роль: инструмент, который может говорить только правду.
Еще мне понравился актер, который танцевал в танго. Весьма колоритный персонаж)

Общее впечатление. 5 баллов.
Мне понравилось. Сюжет, герои, актерский состав, музыка - все это оказывает незабываемое впечатление. После занавеса я долго буду аплодировать.

@темы: кино, музыкальный, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Дыра в моем сердце

[~Horseman~]

Название: Ett hål i mitt hjärta / Дыра в моем сердце
Тип: полнометражный фильм (Швеция, Дания)
Жанр: драма
Год: 2004


Посмотрел этот фильм, но не смог понять... говорят, что это шедевр. Пожалуйста, помогите разобраться.
Все же решил высказать свое мнение. Туповат я, уж простите, но, правда, поговорить о фильме хочется. Мой знакомый принес этот диск и сказал: "Это шедевр. Апофеоз человеческого ничтожества!" Сказал и ушел, а я остался с диском и недоумением. Поставил кругляш в дисковод и начал просмотр.
Я, честно-то говоря, в кино совсем ничего не понимаю, ибо не кинокритик и не киновед. Смотрю фильмы как зритель, пытаюсь понять, что мне автор фильма сказать хочет. В общем думаю, анализирую, пытаюсь почувствовать, войти в резонанс. А тут фильмец неразгрызаемый попался. То ли цветная порнография, то ли навороченный артхаус.
При просмотре сложилось ощущение, что перед нами один день из жизни юноши в черном, его отца, девицы легкого поведения и папиного приятеля. Только получается, что последовательность событий этого дня была разрезана на куски как пленка и затем склеена в произвольном порядке.
Интересно, что начинается все с вопроса: "Что ты видишь, когда закрываешь глаза?.." И им же и заканчивается. Интересно, что там можно увидеть? Может быть тьму? А может быть цветные картинки прожитого? (Можно ведь сказать, что события фильма и есть то, что можно увидеть, закрыв глаза). Не понятно...
Линия отец - сын.
В одной рецензии на этот фильм я прочел, что отец очень любит сына, просто не знает, как выразить свою любовь. Ну, да... папочка покупает оружие, чтобы пострелять по мишеням, а сын берет пистолет и стреляет в отца, такая вот не очень взаимная любовь получается. Сын шкодно как-то к папе относится, приносит ему водички из унитаза попить. Потом он рассказывает о своем сне, где он стреляет в отца... а далее все происходит уже в реальности. Юноша и правда в него выстрелил.
Потом выясняется, что сложность их отношений замешана на том, что отца когда-то изнасиловал дед, и с тех пор тот стал латентным гомосексуалистом. Отношения отца к сыну носят очень болезненный характер. Отец относится к нему как 5-летнему ребенку, а сын подыгрывает ему, убегая из реальности в музыку и в инфантильную позицию по отношению к жизни.
В фильме есть эпизод, где юноша говорит отцу правду. Он высказывает свое отношение к происходящему, что дело не съемках порно, не в девице, которую папаня с приятелем натягивают вдвоем во все "пихательные и дыхательные отверстия", а в том, что отец гей и боится в этом признаться даже себе самому...
Линия юноша и девица.
Барышня простая и раскрепощенная: "если трахаться, то трахаться". Секс для нее это приятное времяпрепровождение. Девушка из обычной семьи, никто ее на панель не выбрасывал, денежных затруднений тоже вроде не было. Ну, вот нравится человеку секс, что тут поделать.
Отец юноши предлагает ей приобщить "неопытного мальчика" к "стихии большого секса". Однако не получилось. Юноша полон экзистенциальных переживаний, он находится в поисках смысла собственного существования. Он в своей каморке слушает альтернативную электронную музыку и ухаживает за дождевыми червями, а еще он лелеет надежду на суицид...
Девушка предлагает ему поиграть: раз у тебя нет матери, я могу ее заменить. Начинается беседа. Зритель видит, что барышня не только трахаться умеет, но в ней оказывается еще и умение сострадать, чувствовать присутствует. Вроде даже мелькает эпизод, где юноша ей в любви признается.
***
Самый светлый момент фильма - это эпизод, в котором юноша и девица вращаются по очереди в барабане большой стиральной машины. Как-то все это по-детски просто, будто и никакой порнографии вовсе не было.
***
Фильм, и вправду, снят как реалити шоу. У меня от этого создалось ощущение пустоты. Кажется, что слова героев, да и сам сюжет вообще ничего не значат.
***
Что касается "человеческого ничтожества", то, думаю, что мой приятель имел ввиду, что в человеке соединено во едино и прекрасное и низменное. Все это сосуществует одновременно. Представьте, что смешали пиво и кофе, сами по себе это два нормальных напитка, но если их смешать получится жидкость, пить которую совершенно не захочется. Так и в этом фильме, соединены сцены съемок порно, периодически показаны фрагменты настоящей операции на сердце, так же присутствую фрагменты операции на женских гениталиях, и тут же разговоры о смысле жизни, выяснение отношений, сострадание, поиски понимания, доверия и т.д.
***
После просмотра было чувство очень неприятное, противное...
***
Может быть я все неправильно понял, жду комментов

@темы: кино, рецензия, драма

---

Коллеги

[NikkValeriev]

Название: Коллеги
Тип: полнометражный фильм (СССР)
Жанр: драма
Год выхода: 1962
По повести Василия Аксенова


Я тебя бить не буду, я тебе шмазь сотворю. - говорил хулиган Бугров врачу Зеленину. Ревновал Бугров к Зеленину зазнобу свою давную - медсестру Дашу. Этот кадр мне запомнился с детства. Черно-белый кадр с бледным худым юношей, который казался странно знакомым.
"Коллеги" Аксенова как всегда о самом главном - кем быть, как взрослеть, как работать и во имя чего. Вопросы эти задают себе три молодых врача, ребята, почти мальчишки, только закончившие институт и стоящие перед великим и ужасным судьбоносным актом - распределением.

Ребят трое, набор типов универсален: циник, балагур-душа компании и романтик, тот самый юноша белдный со взором горящим, которого в фильме играет молодой Ливанов.

Романтик Зеленин получает направление в "глушь-Саратов", в село, где нужно налаживать работу лаборатории и рентгена, просвящать закосневших работников медицины, найти общий язык с деревенскими жителями, которые отнюдь не просты. А тут еще страх омещаниться, запить, стать чеховским Ионычем. Любимая девушка в Москве, далеко...а здесь под боком красавица Даша, которую можно и полюбить, но скорее надо защищать от уголовника Бугрова, который еще скажет свое последнее слово мнимому сопернику.

Друзья Зеленина устроятся намного удачнее и комфортнее - судовыми врачами и только тогда начнут понимать, что настоящая работа врача не здесь и не так - проверки грузов, бумаги, штампы. "Яже деквалифицируюсь" - в ужасе произносит или думает то один, то другой.
В чем же назначение врача и человека, как он должен работать, чтобы не было совестно, чтобы ощущать свою нужность, чтобы где-то глубоко в груди не оставалось предательского чувства пустоты жизни.
"Работать для потомков ради предков" скажет один из героев повести и, возможно, окажется прав.

@темы: кино, рецензия, драма

---

Гейша Убийца / Geisha Assassin / Geisha vs Ninja

[akira9]

Название: Гейша Убийца / Geisha Assassin / Geisha vs Ninja
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: боевик
Год: 2008
Режиссер: Го Охара / Go Ohara


Котоно, дочери сэнсэя школы Ямабе, не нравится упражняться во владении мечом, ей больше по душе занятия музыкой и танцем. Но детским мечтам не суждено сбыться... Она наследует фамильный меч и использует его, чтобы найти Катагири Хьёэ, самурая который убил ее отца. Хьёэ сам некогда был учеником мастера Ямабэ, но по каким-то загадочным причинам покинул школу. На пути Котоно встаёт множество врагов, но... их лица ей как-будто знакомы... Это - тайна из прошлого, разгадать которую поможет только встреча лицом к лицу с последним противником...
Доп. Девки есть – сценария не надо!! На этой позитивной ноте можно было бы и закончить, но давайте подробнее. Этот фильм чистый экшен. Создатели трудились над Смертельный транс и Сестричка-мечница, поэтому сей фильм буду сравнивать именно с этими творениями. Да, боевые сцены чудо как хороши. Костюмы и атмосфера феодальной Японии, но никаких тебе исторических личностей и отсылок к той или иной эпохе. Тут вам и гейши, и самурай, и монахи, и демоны. Правда не хватает драк типа главная героиня против 400(примерно) человек, максимум против 4-х. Драки как на катанах, так и в рукопашную. Персонажи все со своей неповторимой харизмой и техникой. Напоминает все это какую-то файтинг-игру, чем фильм. Сюжет глуп до смешного. Главная героиня видит главного злодея и бежит за ним. Он говорит ей –Хочешь со мной махаться, тогда победи всех-всех моих друзей. Очень жаль, что такой метод в реальной жизни не срабатывает. Итак она бежит за ним, попутно убивая его товарищей. Драка быстро переходящая в драку. Я лично не понял, почему фильм называется Гейша-убийца, ведь в костюме гейши она ходит (точнее махается) первые 10 минут. Его можно было назвать Ниндзя-убийца, Самурайка-убийца или Девка-убийца. Музыка не завораживает, но и не подкачала. Хорошо что Котоно не подсунули говорливого дурачка. Ну в трансе был монах, в сестричке был толстяк, а тут она одна всегда в битвах, иногда редко отвлекается на воспоминания об отце. Ну еще к плюсам отнесу участие Нао Нагасавы (актриса, певица, модель). А к минусам – сильно закрытый костюм Котоно, ну можно было бы сделать и пооткровеннее. Фильм идет всего час с копейками, так что не успеет надоесть, а драки не дадут скучать. Так что если хотите посмотреть на дерущихся девок - качайте!!

@темы: кино, боевик/экшн, рецензия

---

Призрак в доспехах: Синдром одиночки - 2-ой сезон (Ghost in the Shell: S.A.C.2nd GIG)

[Samael-sama]

Название: Призрак в доспехах: Синдром одиночки - 2-ой сезон (Ghost in the Shell: S.A.C.2nd GIG)
Тип: ТВ (26 эп.), 25 мин.
Жанр: приключения, фантастика, меха
Год: 2004
Студия: Production I.G



Второй диалог с Призраком!

Обычно сериалы рассматриваются целиком, без разбивки на сезоны. Но с GitS:SAC я решил сделать исключение и рассмотреть каждый сезон в отдельности, тем паче - они того заслуживают.

Будни Девятого отдела идут в нормальном темпе, новые преступники, новые расследования. Дело Смеющегося человека все еще лежит тенью на сотрудниках. Но впереди их ждет еще более запутанная загадка. Вслед за серией терактов, появляется группа фанатиков-одиночек, совершающих групповое самоубийство перед телекамерами, а их выживший лидер Хидэо Кудзе становиться во главе целой армии беженцев последнего военного конфликта и грозит развязать гражданскую войну. Мало того, советник премьер-министра Года готов подлить масла в огонь, ведь война будет ему более чем выгодна, а Девятый отдел вот-вот станет мишенью для обоих сторон, а его члены - козлами отпущения. Тут есть от чего призадуматься Арамаки - главе Девятого отдела. Да еще "майор" Кусанаги начинает впадать в ступор, при виде мятежного Кудзе, который, между прочим, косит глазом в сторону ядерной бомбы - главным козырем в грядущей войне.

Второй сезон эпохального киберпанковского эпоса вышел еще более стильным, качественным и интересным, чем прежний. Все визуальные недочеты (благо их было мало) счастливо прибрали к рукам, хотя дизайн лиц все еще плавает, постановка улучшилась, да и общей живости стало поболее. Вернулись в строй татикомы, которым даже выделили по паре минут в конце каждого эпизода (полностью - две цельных серии) на шуточки, остроты и прочий меха-кавай. Наконец-то свои 15 минут славы получили другие члены отдела, которые перестали быть просто фигурками на фоне Мотоко Кусанаги и Бато, у каждого из них своя история - и они ее обязательно расскажут. Хороши и новые персонажи, ведь и в отделе появились новички! Особенно хороши вышли антогонисты Года и Кудзе, очень разные как внешне, так и внутренне...но при этом столь похожие чем-то незримым на Смеющегося человека, которого вспомнят по ходу сезона не раз и не два.

Сценаристы Кэндзи Камияма и Сакурай Ёсики не зря ели свой хлеб: сериал пестрит ссылками и подтекстами, на этот раз даже более глубокими и любопытными. Социальный подтекст отдельных личностей ныне заменен на куда более масштабный и сильный - судьба целой общины, практически целого народа стоит на кону. Авторы даже не скрывают сюжетных мотивов - если раньше мы лицезрели историю Одиночки в глобальной Сети, то теперь мы видим, что произойдет, если такие вот Одиночки объединяться. И не зря так до-нелепого обезображен демонический Года, не зря лицо "истинного Лидера" Кудзе так ангельски прекрасно...будучи лишь маской, неспособной даже шевелить губами. В этой футуристической драме все имеет свой смысл, свое место и время, и пусть развязка будет напоминать финал первого сезона, действующие лица этой истории еще долго будут сидеть у вас в голове, ведь (по мнению авторов) нет ничего сильнее, чем Призрак, которому есть что сказать.

9/10

@темы: аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

Призрак в доспехах: Синдром одиночки (Ghost in the Shell Stand Alone Complex)

[Samael-sama]

Название: Призрак в доспехах: Синдром одиночки (Ghost in the Shell Stand Alone Complex)
Тип: ТВ (26 эп.), 25 мин.
Жанр: приключения, фантастика, меха
Год: 2002
Студия: Production I.G



В Сети все одиноки...

Аниме «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell), вышедшее на широкие экраны в далеком 1995 году, стало настоящей бомбой. Своевольная экранизация манги Сиро Масамунэ провалилась в прокате на родине, но на Западе приобрела культовый статус, став одной из причин всплеска интереса к аниме во всем мире. Если «Акиру» еще могли пропустить мимо ушей, то GitS крепко доказал, что аниме – это не только мультики про девочек с большими глазами и разноцветными волосами. Но этот фильм, как и его недавнее продолжение, не остались единственными воплощениями манги Масамунэ – практически параллельно сиквелу полнометражной картины, велась работа над аниме-сериалом.
Авторы не стали мелочиться и пообещали переход на новую ступень развития аниме-сериалов. Для этого у них был и хороших бюджет, и хорошая рекламная компания, и мощь студии Production I.G за плечами, даже вездесущая Ёко Канно, в качестве композитора.
Главное, к чему должен привыкнуть зритель в первую очередь, сев за просмотр произведения – это не сиквел картин Маморо Осии и мало имеет с ними общего. Авторы решили кое в чем держаться книжного оригинала, что позволило им развернуться куда полнее в футуристическом мире GitS.
В центре истории снова, уже знакомый нам, Девятый Отдел – группа специалистов-оперативников, чья прерогатива - киберпреступления, то есть: дела с участием киборгов и различных хакеров. А в мире, где люди меняют искусственные тела как костюмы, а искусственные мозги напрямую подключены к глобальной Сети – ребятам дел хватает с избытком. Мы снова встретимся с «майором» Кусанаги, ее могучим напарником Бато, крайне человечным (во всех смыслах этого слова) Тогусой, хитрым начальником отдела – Араками и прочими, кто в фильмах Осии потерялся на задних планах. Благо, формат сериала позволил познакомить зрителей со всеми членами Девятого Отдела, дебютировали в аниме и Татикомы – жукообразные роботы с зачатком искусственного интеллекта, разговаривающие детскими голосами и прикрывающие спины оперативникам.

Строго говоря, все серии сезона поделены на две части, имеющие подзаголовки Stand Alone и Complex Episode. В одном случае нам расскажут «основную» сюжетную линию, в другом – жаркие будни Отдела, разбитые на отдельные истории. Злобные хакеры, сбрендевшие роботы, сбежавшие от правительства ученые, маньяки-социопаты и прочее того же калибра – все это нас ожидает в Stand Alone Episodes. Ситуация с основной сюжетной линией, совсем иная.
Арамаки и его подчиненным предстоит разобраться с делом «Смеющегося Человека» - гениальным хакером, который, как подозревают, стоит за покушением на премьера. Данная таинственная личность является просто таки иконой различных анархистов, а Сеть буквально кипит слухами и легендами, связанными со Смеющимся Человеком. Но чем глубже вникают это дело герои, тем яснее становиться, что далеко не все так уж просто. Всплывает все больше нитей, ведущих к крупному заговору внутри правительства страны, появляется все больше действующих лиц, да и сам Смеющийся Человек оказывается далеко не просто гениальный хакер, его личность и мотивы станут ясны лишь в финале сезона.

А вот теперь хочется узнать – сдержали ли авторы слово? Действительно ли GitS:SAC является новой ступенью качества на аниме-рынке?
Визуально сериал очень хорош – деньги были потрачены не зря, да и имя Камиямы говорит само за себя: великолепно детализированные фоны, хорошая анимация и спецэффекты буквально погружают зрителя в мрачный мир Японии будущего. Специально подобранная сероватая цветовая гамма лишь способствует нагнетанию холодной, даже безжизненной атмосферы. Нарекания (и еще какие!) вызывает лишь постоянно меняющийся облик персонажей (видимо, дизайнеры персонажей менялись прямо во время создания сериала) – зачастую приходиться привыкать к «новым» лицам героев, что раздражает и отвлекает. Увлечение Камияма Кэндзи компьютерной графикой тоже не пошло на пользу – трехмерные автомобили выглядят нелепо, хотя дизайнеры машин и постарались сгладить неприятный эффект.
Со звуковой дорожкой тоже все в порядке – Ёко Анно отошла от своих привычных блюзовых импровизаций и на пару с электронщиком SS сотворила потрясающий саундтрек, идеально вписывающийся в настрой картины. Вокал небезызвестной Ольги “Origa” Яковлевой тоже пришелся к месту.
Но, увы, GitS:SAC далек от идеала. Главный его минус – сериал получился слишком пресным. К середине сюжет явно провисает, излагается урывочно, а местами и просто хаотично. Ожидаемого раскрытия персонажей мы тоже не увидели. Да, «железная» Кусанаги и Бато получили свою порцию экранного времени, узнали мы кое-что интересное и об Арамаки с Тогусой. Но остальные оперативники Девятого Отдела мало открылись зрителю, оставшись картонными фигурками на заднем плане. Да и постановка некоторых серий явно хромает, в общем – если зритель не является ярым поклонником подобного киберпанка, он вполне может заснуть на середине.
Впрочем, во второй половине дело выправляется – сюжет начинают излагать более связанно, напряжение и динамика нарастает, а последние серии истории об одиночках в Сети смотрятся на одном дыхании. За отдельные эпизоды, вроде битвы татикомов за жизнь Бато и вовсе хочется простить сериалу все его огрехи. Вот только концовка, как это часто бывает, получилась вялой и несколько надуманной. Спасибо за то, что хотя бы логичной.
В итоге мы получили хороший сериал, высочайшей пробы практически во всем, но не без недостатков. Любители жанра приобрели новую икону, все остальные – несколько интересных вечеров за просмотром.

8/10

@темы: аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

Воспоминания о будущем (Memories)

[Samael-sama]

Название: Воспоминания о будущем (Memories)
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Жанр: фантастика, драма, комедия
Год: 1995
Студия: Madhouse Studios, Studio 4°C



Незабываемые Воспоминания!

Очень редко наступают моменты, когда аниме творцы выпускают не просто хорошие продукты, а произведение, способное повлиять на развитие целого жанра. Или, что много реже, аниме — как такового. Но именно такой момент наступил, когда в 1995 году появился анимационный фильм «Воспоминания о будущем» (Memories), к созданию которого руку приложил легендарный Кацухиро Отомо («Акира», «Стимбой»). Этот фильм стал одним из тех произведений, про которые принято говорить — «лицо аниме». И зрители и критики щедро осыпали «Воспоминания» красивыми эпитетами, говорили о «классике», «столпе анимации» и тому подобном.

По сути, «Воспоминания о будущем» — как раз то аниме, показывать которое надо на различных кинофестивалях, нежели в обычных кинотеатрах. Оно идеально подойдет и опытным отаку, и тем, кто только начинает свой путь в японской анимации, и тем, кто считает что аниме — это исключительно «китайские порномультики, где у героев глаза на пол-лица и разноцветные волосы».

«Воспоминания» — это три получасовых новеллы, снятые разными режиссерами, в разном ключе и стилистике.

«Магнетическая роза» (режиссер: Кодзи Маримото) — мрачный фантастический рассказ, в духе произведений Р. Бредбери. История многонациональной команды космических мусорщиков, попавших в ловушку на древнем заброшенном корабле, захватывает сразу и не отпускает до последнего кадра. Примечательно то, что сценаристом этого эпизода выступил, тогда еще только начинающий, Сатоси Кон («Токийские крестные», «Актриса тысячелетия»). Его излюбленная тема «влияние иллюзии на реальность» в полной мере расцвела в первом эпизоде «Воспоминаний». Никакой андроид, коими нашпигован старый корабль, ставший последним прибежищем некогда популярной оперной дивы, не опаснее иллюзии, способной заманить человеческий разум в ловушку, выхода из которой уже не будет. Поверив в фантазию, спроецированную чужими воспоминаниями, легко можно заменить ею реальность, превратив обманку в подменную, но правду (пусть и поверит в нее только один конкретный человек). Восприятие определяет границы реальности — один из краеугольных камней «Магнетической розы»; главный герой поверив в несуществующую смерть дочери, загоняет свой разум в ловушку не менее страшную, чем персонаж, воспринявший воспоминания давно ушедших времен куда сильнее и охотнее реальной жизни. В пустых коридорах корабля-призрака еще слышны отголоски былой яркости и величественности утраченного прошлого, дверца этой золотой клетки захлопнется куда быстрее, чем можно себе представить и выбраться из плена иллюзий подчас практически невозможно…

Нарочито грубоватый и реалистичный дизайн персонажей, великолепная анимация и потрясающая музыка (куда ж без Йоко Канно?!) создают непередаваемую атмосферу; режиссер щедро играет с цветовой гаммой сцен, кидая зрителя из пустых, темных коридоров космического корабля, в яркую и красочную феерию канувшего в Лету прошлого, наполненного аплодисментами и восторженными возгласами поклонников оперной дивы, возвращая обратно — в холодный и одинокий мрак космоса.

После тяжелых, философских изысков Кона и Маримото, зрителя ждет неожиданно легкое и веселое продолжение.

«Вонючая бомба» (режиссер: Тенсай Окамура) — бесшабашная черная комедия положений, повествующая о туповатом пареньке, случайно ставшим распространителем смертельного вируса. Теперь любой, кто приблизиться к герою на достаточно близкое расстояние, читай не жилец. А беда-то в том, что сам виновник локального Апокалипсиса даже и не подозревает, какую опасность несет окружающим, зато прекрасно помнит о своем гражданском долге, самоотверженно направляясь в столицу любимой родины, с какими-то псевдоважными документами, искренне не понимая, почему весь военно-морской флот страны, вкупе с пехотой и воздушной артиллерией выбрали его в качестве мишени. Глядя как бравый, но бесконечно тупой паренек умудряется увернуться от тысяч ракет и оружейных залпов, а горы трупов за его спиной растут пропорционально тому, как он приближается к все более крупно населенным пунктам, трудно не улыбнуться даже тем, кто не является поклонником «черного юмора». И смею вас заверить, режиссер постарался на славу — развязка всего этого безобразия не оставит равнодушным никого.

Несмотря на смену стиля из псевдореалистичного в откровенно пародийный, смотрится «Вонючая бомба» с большим интересом. Тому способствует и отличный сценарий, и неизменно великолепная анимация, и роскошная детализация. Особо напрягать извилины никто зрителя не заставляет, — Окамура откровенно стебается и над японским правительством, и над агрессивно-пафосными американцами, и над обычной японской «глубинкой» — причем делает это изящно и интересно.

«Пушечное мясо» — последняя история поставлена лично Отомо, и это говорит о многом. Снова смена стиля — на этот раз на экране расцветает гротескная сказка-притча, о судьбе «маленького человека». Ссылки к Свифту и Гофману, ровно как к Гоголю и Чехову, тут вполне уместны: мы видим обычную жизнь обычных «винтиков в машине». Жители Города-Пушки встают каждое утро, завтракают и идут на работу. А работа, как и смысл их жизнь только один — война. Отомо, обожающий социальные подтексты, на этот раз показывает нам апофеоз коллективизма, обернутый в откровенно издевательскую милитаристскую обертку: ведь собственно никто и не знает ни с кем воюет (некий мифический Враг, конечно, есть, но не более), ни за что, ни сколь это все продлиться. Маленький сынишка героя рисует картинки с войной, мечтая о роли Великого Предводителя, хотя очевидно, что его ожидает участь не лучшая, чем его отца — обычного Заряжающего. Война, ставшая рутиной — теряет свой смысл. Собственно, как и человек, жизнь которого ограничена тесной клеткой бытия, где даже Великая Цель (в данном контексте — Победа) становится лишь пустым словом, эхом забытых воспоминаний.

К чести создателей «Пушечного мяса», помимо сценария тут есть чем порадовать глаз, — анимация и качество рисунка не уронили планку. Особой визуальной изюминкой можно считать и метод режиссуры: снято «единым кадром» без видимых склеек (этот метод в будущем поднимет на новую высоту А. Сакуров в своем «Русском ковчеге») — что выгодно отличает новеллу от двух ее предшественниц и служит достойным завершением фильма.

«Воспоминания о будущем» — это не просто «хорошее аниме», это столп в аниме, настоящая классика, истинный бриллиант в груде красивых самоцветов. Рекомендуется всем любителям качественной анимации!

8/10

@темы: комедия, аниме, рецензия, драма, фантастика

---

Ночные воины: Охотники на вампиров (Night Warriors: Darkstalkers' Revenge)

[Samael-sama]

Название: Ночные воины: Охотники на вампиров (Night Warriors: Darkstalkers' Revenge)
Тип: OVA (4 эп.), 40 мин.
Жанр: приключения, ужасы, драма, фэнтези
Год: 1997
Студия: Madhouse Studios



Дарксталкеры мстят и мстя их страшна!!!

Аниме “Ночные воины: Охотники на вампиров” являют собой один из лучших образчиков экранизации видеоигры. В данном случае, на экран перенесли легендарный файтинг Darkstalkers-2: Night Warriors. Авторы, до этого весьма удачно экранизировавшие Street Fighter-2, и на этот раз не позволили себе сесть в лужу и выпустить жуткого гомункулуса, вроде анимешек “Искусство Боя” (Art of Fighting) и “Теккен” (Tekken), от которых волосы на голове дыбом встают. Перед авторской командой, во главе которой встал режиссер Сатоси Икеда, стояла непростая задача – перенести на экран, без ущерба, весь драйв и своеобразный черный юмор оригинальной игры, действующими лицами, которой, являются вампиры, оборотни, суккубы, демоны и прочая фауна потустороннего мира. И при этом связать все это вменяемым сюжетом, не дав фильму превратиться в динамичную нарезку динамичных эпизодов схваток. В принципе, им это удалось.

Действие происходит в мрачном мире, где сосуществуют представители двух миров: мира людей, и мира демонов. Ну, если с первыми все ясно, то в качестве вторых воспринимаются все, сколь ни будь инфернальные личности, от вампиров до гигантских говорящих пауков. Сосуществание это изначально было скорее похоже на войну, где люди имели существенный перевес, ровно до тех пор, пока не в меру любопытные охотники на нечисть не пробудили случайно могущественного вампира Демитрия Максимова, которой лихо закрыл солнце плотными тучами, и погрузил мир людей в бесконечный мрак. Ну в сумерках, нечисть (именуемая Темными, или политкорректно – Дарксталкерами) быстро освоилась и теперь уже людям приходиться чувствовать себя нежеланными соседями, рядом с самыми разнообразными чудищами.

В аниме нет конкретно выделенной сюжетной линии главного героя, вместо этого присутствует разного калибра персонажи, у каждого из которых своя цель и задача в общей истории. Упомянутый уже Демитрий одержим целью вернуться в мир демонов, откуда он был изгнан и захватить там власть. Ему противостоит сексуальный суккуб Морриган – наследница Владыки мира демонов, не проигравшая ни одного поединка (а крылатая дамочка предпочитает именно таким способом вести внешнеполитические переговоры).

Охотник на Темных Донован Бэйн, сам наполовину демон, бродит по мрачному миру, пытаясь примириться с самим собой (кромсая по пути несчастных монстров), поражаясь тому безумию, что охватило людей с приходом Тьмы. За ним увязывается девочка Анита, сама обладающая сверхъестественными способностями, в которой Донован надеяться пробудить желание к жизни. Им встречаются две сестры: Линь-Линь и Лэй-Лэй – обе являющие собой грозное оружие против Дарксталкеров. В своем путешествии девушки пытаются найти причину той небывалой агрессии, охватившей Темных в последнее время.

Нам также покажут милую и обаятельную девушку-кошку Фелицию, чья доброта и любовь к детям сделает ее настоящим другом обычных людей, оборотня Тэлбэйна, презирающего Тьму, как таковую, и многих других.

Люди же, в свою очередь, готовятся к очередному кровавому Крестовому Походу против Темных, позволяя злости и зависти затмить голос разума. Ну а огненный пришелец Пирон, прибывшей на планету, дабы опробовать свои силы в жарких схватках с Дарксталкерами, объединяется с древними машинами Фобос (Хюцил), самозапустивших программу истребления и людей и Темных, во благо планете.

Разобраться во всем этом хаосе, обильно сдобренном схватками и философскими рассуждениями Донована, несложно, благо особо сюжет не закручивается. Одного Дарксталкера за другим будет уничтожать непобедимый Пирон, один город за другим падет перед армией Фобосов, и вот уже сам Демитрий вступит в схватку с пришельцем, заслужив своей отвагой и достоинством уважение и симпатию Морриган. Все больше будет узнавать о себе Донован – чужак и среди людей и среди Темных. И все сильнее Анита будет понимать, что в этом мрачном, жестоком и холодном мире, у нее нет никого кроме сурового воина-монаха с кровью нечисти в своих венах и здоровенным мечом за спиной…

В сущности, авторы не стали изобретать сложный и запутанный сюжет, сделав ставку на динамику сражений и атмосферу. Оригинальная игра известна своими умопомрачительными схватками, изобилующими своеобразными приемами. Надо сказать, что авторы “Ночных воинов” не ударили в грязь лицом, – практически все приемы персонажей перекочевали из игры в аниме гладко и органично. Учитывая отличную анимацию, экшн эпизоды захватывают дух. Вот только схваток этих, не так много. Учитывая некую бедноту сюжета, добрую половину сериала нам придется наблюдать за рефлексирующим Бэйном, да милыми сестренками, пожертвовавшими всем, ради огромной силы, позволяющей им продолжать свое путешествие. В итоге, где-то к середине сериала можно и вовсе забыть, что перед нами динамичный боевик, а не мистическая драма. Но к счастью, уснуть вам не дадут, концовка будет что надо: интересной и зрелищной, пусть и предсказуемой.

К качеству рисунка и анимации претензий нет и быть не может, - кудесники из Madhouse не зря свой хлеб едят. Тоже самое можно сказать и о музыкальном ряде.В итоге мы получаем увлекательный OVA-сериал, захватывающий, красивый и, что удивительно, неглупый. Классика жанра!

7/10

@темы: фэнтези, ужасы, аниме, приключения, рецензия, драма

---

Стимбой (Steamboy)

[Samael-sama]

Название: Стимбой (Steamboy)
Тип: полнометражный фильм, 126 мин.
Жанр: приключения, фантастика
Год: 2004
Студия: Sunrise



Много пара! ... Еще больше пара!!!

Более десяти лет назад, режиссер Кацухиро Отомо снял фильм “Акира”, который, несмотря на посредственную концовку, затянутость и некую общую бестолковость (особенно в мотивации некоторых персонажей), совершенно заслуженно был признан одним из лучших анимационных фильмов всех времен, общепризнанным шедевром и вообще – классикой. После этого Отомо надолго заглох, изредка появляясь в титрах аниме-фильмов лишь в качестве продюсера или сценариста. Тем не менее, им было объявлено о начале работы над полнометражным фильмом “Стимбой”, создание которого в дальнейшем неоднократно прерывалось, задерживалось из-за недостатка финансирования – короче, долгострой был еще тот! Снимать Отомо, все же, не переставал (короткометражная новелла “Пушечное мясо” из аниме-фильма “Воспоминания" тому доказательство), хотя и не совсем то, чего от него ждали.

Но не прошло и одиннадцати лет, как все ожидания, наконец, были завершены – маэстро выложил на суд зрителей долгожданный анимационный блокбастер под названием “Стимбой”. Ну и что же мы получили после десятка лет работы классика?

Но для начала, как принято у порядочных людей, немного о сюжете. Режиссер переносит нас в свой вариант девятнадцатого века, - время, когда интерес новыми технологиями, работающими на пару, достиг своего пика. Британия, идущая впереди планеты всей в развитии паротехнологий, стоит на пороге колоссальных открытий, которые поднимут человеческую цивилизацию на совершенно новый уровень. И уже не монархия и не правительство определяют будущее страны, а изобретатели и их спонсоры – всемогущие корпорации.

А меж тем, в небольшом городке Манчестере, далеко от всего этого пафоса, живет мальчик по имени Рэй Стим, отец и дед, которого, знаменитые на весь мир изобретатели. Сам Рэй, тоже грезит стезей конструктора паротруперов, собирая одной левой во дворе своего дома, из игрушек, кусков забора и прочего мусора который плохо лежит, то ли паровоз, то ли какое-то особенное средство передвижения. Неожиданно, в его дом приходит посылка от деда, в которой – странное устройство в виде сферы, чертежи к нему и письмо, в котором дедуля предупреждает Рэя, чтобы тот ни при каких условиях не отдавал сферу в руки членов фонда О’Хара – спонсоров их семьи. Но агенты всемогущей корпорации уже ломятся в дверь, так что перепуганный насмерть мальчик, судорожно прижимая к себе таинственный шар, выпрыгивает в окно и палисадниками, дворами, заборами…. Короче, куда подальше, тем более что на него начинается настоящая охота. Спасаясь от ужасающих паровых машин фонда (разбомбивших половину города), Рей находит спасение у знаменитого изобретателя Стивенсона. Но едва-едва успев глотнуть чайку, парень оказывается в руках агентов фонда и, попав в Лондон, с изумлением узнает, что охотился за ним…его собственный же отец (сильно изуродованный в результате неудачного эксперимента), который лелеет планы насильственного совершенствования мира, естественно только ради его блага этого самого мира.

Очень скоро Рей понимает, что в сложившейся ситуации, он не может доверять никому, ведь даже, благородный на первый взгляд, Стивенсон далеко не так прост как кажется и имеет свои, далеко идущие планы на сферу, что бережет мальчик.

Вынужден остановить себя, ибо рассказывать о нюансах сюжета можно еще очень долго – Отомо вложил в свой фильм множество идей и извечных проблем, из-за которых он смотрится с большим интересом. Я уж не говорю о множестве ссылок к событиям нашего с вами мира, классике литературы и кинематографа. Ну и конечно, не смог Отомо избежать и своих любимых философских вопросов. Что произойдет, если технологии, созданные во благо человечеству, попадут в дурные руки? Как часто люди, облаченные властью и одаренные недюжинным интеллектом, используют свои знания во зло, превращаясь в алчных чудовищ? Или извечный конфликт отцов и детей – вот лишь некоторые темы, поднятые режиссером в фильме. Если в “Акире” режиссер показал упадок человеческой цивилизации, погрязшей в отходах собственного технологического прогресса и запутавшихся в бессмысленных революциях, то в своей новой работе, Отомо показал нам самое начало, взлет машиностроения, воспринимающийся людьми как нечто новое, пугающее. Грядущий упадок чувствуется и здесь, несмотря на пронизывающую “Стимбой” идею создания машин для блага человечества. В конце-концов, нельзя же изобрести револьвер, не думая о том, что из него могут убить кого-нибудь из ваших близких…

Фильм делался с расчетом на хороший прокат на Западе, поэтому сюжет, хотя и интересен, но все же довольно прост и в нем нет заморочек а-ля “Акира”.

Не подкачало и качество исполнения – за десять лет, фильм удалось приблизить практически вплотную к совершенному визуальному воплощению. Отличная анимация, великолепные пейзажи и, конечно, главная изюминка фильма – паровые механизмы. Оригинальные, детально прорисованные, щеголяющие вентилями и всевозможными шестеренками - выглядят так, что глаз не отвести. Одним словом, придраться к визуальной стороне практически невозможно.

Да и скучным “Стимбой” назвать нельзя. Отомо не смог удержаться, поэтому концовка фильма, как у него и принято – масштабная и динамичная. Посмотреть есть на что.

Казалось бы – идеальный шедевр? И сюжет есть, и смотрится на “ура”? Тем не менее, в американском прокате фильм провалился. Не по вкусу пришлись янки нравоучения Отомо. Может быть, выйдя на несколько лет раньше – фильм был бы более актуальным (вспомнить хотя бы дебаты о клонировании – нужна ли такая “новая технология” человечеству?), американцы могли узреть хитрую аллегорию, да мало ли что еще….
И надо бы добавить, что, несмотря на все плюсы, фильму явно не достает какой-то изюминки, той, что так приковывала к “Акире”. Приключения Рэя Стима хотя и динамичны, на деле все же не слишком увлекают. На одном пару, как оказалось, нынче далеко не уедешь. Всего лишь "на разок"...

Тем не менее, все равно великолепный приключенческий фильм, захватывающий и неглупый. Возможно и не абсолютный шедевр, но все же хорошо.

Рекомендую всем любителям анимации вообще, в первую очередь из-за того, что в фильме очень мало “японского” (чего некоторые так не любят). Отличное средство для хорошего времяпрепровождения.

6/10

@темы: аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

Агент Паранойи (Mousou Dairinin)

[Samael-sama]

Название: Агент Паранойи / Paranoia Agent (Mousou Dairinin)
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Жанр: драма, триллер, ужасы
Год: 2004
Режиссер: Сатоси Кон



По кому звонит золотая бита?

Все началось с Цукико Саги. С одной стороны – знаменитая дизайнер игрушек, прославившаяся после создания популярнейшей куклы-собачки Мароми, с другой – забитая и задавленная обстоятельствами и суровыми требованиями начальства в краткие сроки создать нового зверька-кумира, девушка, чей успех принес ей лишь новые тяготы. Именно она станет первой жертвой малолетнего маньяка-социопата. Первой, но далеко не последней! Подозреваемый: школьник, пересекающий пустынные улицы ночного Токио на золотых роликовых коньках, с погнутой золотой бейсбольной битой в руках. Что, напоминает бред? Возможно и так, но главное помнить – в этой истории не все является тем, чем кажется!

А иначе и быть не может. Ведь придумал эту историю Сатоси Кон, одна из самых неоднозначных и противоречивых фигур во всей аниме-индустрии. После дебютной режиссерской работы - психологического триллера Perfect Blue бывшего ученика великого Кацухиро Отомо, Кона провозгласили чуть ли не Дэвидом Линчем японской анимации, его последующие работы: историческая драма “Актриса тысячелетия” и рождественская сказка “Однажды в Токио” (Tokyo Godfathers) были признаны классикой аниме, а сам режиссер стал фигурой культовой. И вдруг, после такого успеха на ниве полнометражек, Кон заявляет о грядущей работе над сериалом. Шаг неожиданный, но он никого не удивляет. Все уже успели понять, что главное в работах импозантного японца – мастерски созданная иллюзия, различить которую можно лишь погрузившись в самые глубины человеческого разума и собственного восприятия. Вот и в этот раз режиссер воспользовался форматом ТВ-сериала, чтобы рассказать историю не вмещающуюся в рамки полнометражного аниме, рассказать так, как ему хотелось, без постоянного вмешательства продюсеров. И в результате мы получили “Агент Паранойи” – возможно, одно из крупнейших событий в аниме за последние лет десять!


В центре сериала двое полицейских инспектора: опытный Икари и молодой Манива, расследующие дело о нападении на Цукико Саги таинственным мальчуганом. Но тихая девушка не являетсяединственной жертвой маньяка: мерзкий репортер Кавадзу, заинтересовавшийся нападением на Цукико, тоже становится жертвой Парня с битой. Как и школьник Итти, и его молодая учительница Харуми… Число жертв будет расти, как и шлейф слухов, окружающих Парня с битой. И несчастным полицейским не останется ничего иного, как просто идти по следу неуловимого мальца, пытаясь хоть как-то связать воедино все детали этого странного дела. А странностей, кстати, будет все больше. Ведь и сами жертвы – не просто безликие фигуры, начертанные мелом на асфальте. Каждый из многочисленных персонажей сериала – личность интересная и по-своему загадочная. У каждого припрятана своя личная тайна, свои грязные секреты. Единственная нить, которую Икари и Манива найдут почти сразу и за которой последуют: все жертвы Парня с битой были задавлены обстоятельствами, проблемами и внутренними противоречиями. А на улицах Японии люди уже начинают шептаться: тем, на кого нападет Парень с битой, становиться легче, проблемы их решаются сами собой….А ведь Парня с битой, как говорят, можно позвать и натравить на неугодного тебе человека…. И лишь тихий шепот, пробивающийся сквозь шум радиопомех твердит: Парень с битой куда опаснее, чем люди могут себе представить…

Первые серии “Агента Паранойи” смотрятся…странно. Необычный сюжет, весьма любопытная режиссура привлекают, заманивают, и лишь потом начинаешь понимать, в какую ловушку хитрый Сатоси Кон заманил зрителя. Сериал свободно перескакивает с одних жанровых рельс на другие, рассказывая все новые и новые истории, выводя на сцену все более интересных действующих лиц этого параноидального эпоса. Черная комедия, мистический детектив, психологическая драма, триллер – каждой истории свой жанр, каждому персонажу - свою маниакальную идею. Самоубийцы-неудачники, шизофренички-проститутки, школьники-социопаты – это лишь немногие из жертв неуловимого Парня с битой, каждый из них словно муха, запутался в паутине собственных проблем, фантазий и иллюзий. Режиссер, тонко манипулируя темпом и ритмом повествования, ведет зрителя через темные лабиринты подсознания своих героев, постоянно намекая: все самое страшное происходит именно там, в глубинах нашего разума.

Как в свое время Хидеаки Анно, так и Кон использует своих персонажей, чтобы обратится непосредственно к зрителю. Для этого он широко использует самые разнообразные наборы символов: от видеоряда, до чарующей музыки Сусумы Хирасавы (кстати, композитор «Актрисы тысячелетия»), дополняющих друг друга, помогающих зрителю вместе с горе-полицейскими понять, что же такое Парень с битой, и что за таинственная нить связывает его и куклу-собачку Мароми? И ответ будет! Как и следует подобному сериалу, он резок и жесток, но он именно таков, каким и должен быть. И пусть детективная история перерастет в психологически-шизофреничную драму, а к финалу и вовсе приобретет апокалиптический привкус (неслабо попахивающий Отомовским «Акирой» между прочим) - пусть, ведь главное, чего хотел добиться режиссер – он добился! Сериал не стал просто усладой для зрителя, он заставил его задуматься. А для многих тех, кто прошел вместе с Икари и Манивой через все тринадцать серий, измениться сам жанр аниме. А может быть, изменятся и они сами…

Ведь только от нас самих зависит, насколько глубока окажется Кроличья нора, куда мы, подобно Кэролловской Алисе можем упасть; только с нашего попустительства маленькая трагедия может перерасти в страшную беду.
«Агент паранойи» стал тем, чем был десять лет назад «Евангелион», сделал для аниме то же, что для кино-сериалов сделал легендарный «Твин Пикс» Линча. Он яркое напоминание: пока выходят подобные шедевры, ни о какой стагнации в жанре (в данном случае – аниме) и речи быть не может!

9/10

@темы: триллер, must see, ужасы, аниме, рецензия, драма

---

Туве Янссон "Дочь скульптора"

[NikkValeriev]

Название: Дочь скульптора / Bildhuggarens dotter
Тип: книга (Финляндия)
Автор: Туве Янссон
Кол-во томов: 1
Жанр: автобиографическая, повесть
Год выхода: 1968


Думаю, автор в представлении не нуждается - кто из нас не вырос на "Мумий-тролле"?
Я не удержалась и купила "Дочь скульптора" - сборник рассказов, который аннотация позиционирует как "взрослую" книгу знаменитой сказочницы. С этим определением бесконечно хочется спорить.

Во-первых, книга автобиографическая и вся - о детстве писательницы, дочери скульптора и художника-иллюстратора. Самые светлые или печальные, самые яркие воспоминания о детстве интересны особенно тем, что каждое событие окрашено двояко - с одной стороны это взгляд ребенка, иммитация детского языка, детского воприятия мира, с другой стороны - цепкое внимание к мелочам и тонкий психологизм. Теряешься - это пишет гениальный ребенок или взрослый, который так и остался в детстве.

Во-вторых, на мой взгляд, эта книга понравится и взрослым и детям. Много приятных мелочей, много ситуаций понятных детям. Туве Янссон, мне кажется, уже может считаться неким гарантом того, что ребенок будет спокойно засыпать после чтения, а заодно научится по-доброму относиться к миру и людям.
Если у вас впереди отпуск или дальняя дорога, или просто идет дождь, или вы устали - эта книга как раз для таких случаев. Она вернет вас в ваше собственное детство.

Почитать "Дочь скульптора" и другие произведения Янссон, погулять по парку Мумми-троллей можно вот тут
www.tove-jansson.ru

@темы: книга, история/биография, рецензия

---

Mushishi

[Hyoten]

Название: Mushishi (Мастер Муси)
Тип: 26 ТВ-серий + дайджест
Жанр: мистика, приключения, драма
Год: 2005
Студия: Artland

Рецензия Hyoten

Рецензия Hyoten

Есть сёнен, есть сёнен-ай, есть сёдзе, есть киберпанк, стимпанк…

А есть «Мастер Муси». Хотя для меня привычнее называть это аниме
режиссера Нагахама Хироси-доно «Мастер муши».

Если вам нужен лихо закрученный сюжет, зрелищные битвы и невероятная динамика – это аниме не для вас. Если же вы устали от невероятного количества кавая, фансервиса и стереотипов… Смело беритесь за просмотр 26 серий «Мастера муши».

Действие картины разворачивается в Японии эпохи Эдо – стране лесов и бесконечных рисовых полей. По которым, собственно, странствует главный герой этого нетипичного аниме – Гинко. Он является мастером муши, таинственных природных сил, присутствующих везде и всюду. Когда-то люди умели уживаться с ними, но постепенно забыли это умение. И теперь муши
причиняют неудобства простым жителям, вызывая необычные болезни, а иногда – даже смерть людей. Гинко-сан помогает по мере сил и возможностей. Но он не стремится уничтожить этих неведомых существ. Наоборот, он пытается понять их сущность. Понять и научиться жить рядом с ними. Ведь муши также реальны, как животные и растения.

Постепенно, котомка знаний Гинко пополняется все новыми и новыми знаниями. И перед нами приоткрывается завеса таинственного, но прекрасного и гармоничного мира муши. Они окружают нас, селясь в чернильных камнях, под полом домов, в ветках бамбука… Не понимая природы этих созданий, люди пугаются, стремясь уничтожить неведомое, но этим делая только хуже. Муши – воплощение изначальных сил природы, её сущность и основа. Невозможно уничтожить то, где ты живешь. В этом убеждается сам Гинко, сталкиваясь всё с новыми видами муши.

Перед зрителем чередой проходят различные истории, погружая в глубины неразгаданного. Прекрасные саундтреки, спокойная и ненапрягающая графика… Можно было бы назвать «Mushishi» детективом, но рамки этого жанра, на мой взгляд, достаточно узкие. Можно было бы сказать, что это фантастический триллер, но это пошло. Да к тому же, отдаёт банальщиной.

«Mushishi» занял свою нишу, образовав свой жанр. Который вы вольны определить для себя сами…

Рецензия Спящий мыхъ

Рецензия [J]Спящий мыхъ[/J]

Красиво. Красиво – всё. Особенно пейзажи. Просто потрясающая прорисовка природы.
Сюжет – оригинальный. Действительно, очень «природное» анимэ. В том смысле, что все сводится к отношению человек – природа. Поднимаются вроде бы классические вопросы: Обязательно ли уничтожать природу? Здесь речь не идет об обвинении человека в том, что он засорил землю. Авторы копнули глубже: может ли человек в принципе жить в гармонии с природой?
Однако необычен способ, каким ищется ответ на этот вопрос. На сей раз авторы не стали показывать нам глобальные экологические катастрофы и их последствия. Никакого Токио в руинах. Средние века. Япония. Обычная жизнь крестьянской деревни. Ещё нет заводов, фабрик, компьютеров. Жизнь людей все еще напрямую зависит от количества собранного урожая, пойманной рыбы… Укоренилось мнение, что человек тогда был намного ближе к природе. С одной стороны это действительно так. Но авторы показывают нам другую точку зрения. Чтобы выжить, люди уничтожают природу, ведут с ней постоянную борьбу. И уже тогда пытаются «укротить» ее. И природа по каким-то причинам вторгается в жизнь людей – в виде странных существ – муши, которые не есть ни духи, ни животные, ни растения. Они – часть потока, текущего у самого сердца земли, капли жизненной силы планеты. Увы, очень немногие способны их видеть. И еще меньше людей способны жить с ними в гармонии, как, например, Гинко.
Кто такие мастера Муши? С одной стороны – лекари, которые лечат людей от болезней, вызываемых муши. С другой стороны – шаманы, или экзорцисты, способные изгнать Муши из организма человека. С третьей стороны – ученые, собирающие сведения о муши. Или сказочники, рассказывающие невероятные истории.
Мастер муши – это профессия? Или призвание? Судьба? Или злой рок? Зависит от того, с какой стороны посмотреть.
И один из таких необычных людей и есть главный герой Mushishi. Гинко – как раз из тех немногих людей, умеющих жить в гармонии с природой. Мне он напоминает дзенского монаха. Путешествуя из деревни в деревню, из города в город, нигде не останавливаясь надолго, Гинко собирает истории о муши, какие-то трофеи (например, зеленую чашку для сакэ). Встречает на своем пути необычных людей с диковинными историями, ищет способы изгнания муши.
В образе Гинко сквозит светлая грусть, мудрость не по годам ( я так полагаю, он еще молод; несмотря на седые волосы, ему от 23 до 30). Можно представить себе чувства человека, который не помнит своего детства, своего дома, свою семью, который обречен на вечные, постоянные скитания… Однако, авторы почти не заостряют внимание на трагичности судьбы Гинко. Может быть потому, что Мастер по-своему счастлив, помогая людям. Он обрел это счастье, обретя душевную гармонию. И, может быть, именно поэтому он может жить в гармонии с природой, может не ненавидеть муши, несмотря на все несчастья, которые они приносят людям. И не ненавидеть людей, несмотря на все те несчастья, которые они приносят муши. Может именно через душевную гармонию можно примириться с природой? Или через гармонию с природой можно обрести гармонию в душе? Пожалуй, такой вывод можно сделать после просмотра.
Муши, как сама природа, не являются ни добрыми, ни злыми. Они лишь, как огонь и вода, могут быть полезными и спасительными, или смертельными и губительными. И бесполезно их винить как бесполезно винить огонь и воду. Все что мы можем – приспособиться. И не подчинять, не паразитировать, а привыкать и жить в гармонии.
В каждой серии – отдельная мысль: мысль о дружбе, об отношении к смерти, об уходе от реальности, о цели в жизни, о перерождении, об иллюзорном счастье, о верности, об ожидании… Каждая серия – отдельный стих – хокку. В пяти строчках его, как в капле воды, отражается весь мир… Капли стекаются, образуя ручей, чистый, как лунный свет. И именно из таких ручьев и складывается поток жизни…

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		87	(56.49%)
2. Смотрел, понравилось		21	(13.64%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(0.65%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(2.6%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(1.95%)
6. Смотрел, плевался		1	(0.65%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		14	(9.09%)
8. Не смотрел, но посмотрю		23	(14.94%)
Всего:		154

@темы: мистика, аниме, приключения, рецензия, драма

---

Ichi

[akira9]

Название: Ичи / Ichi
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: экшн, исторический
Год: 2008
Режиссер: Fumihiko Sori \ Фумихико Сори
В ролях: Haruka Ayase, Takao Osawa, Shido Nakamura, Yosuke Kubozuka, Akira Emoto


Описание: Слепая певица Ичи (Аясэ Харука) путешествует по стране в поисках учителя, слепого (опять же) массажиста,который в детстве обучал её владению мечом. По дороге к ней прибивается самурай Тома (Осава Такао ), который пытается спасти Ичи от бандитов, но в результате его самого приходится спасать (не те нынче самураи пошли, обмельчали). Деревню, в которой они останавливаются, терроризирует банда под началом безжалостного Банки (Накамура Сидо), и, сама того не желая, Ичи оказывается втянута в смертоносную битву между добром и злом.

Доп. Я долго ждал выхода сего фильма. Ведь это как никак продолжение знаменитой серии про Затоичи. Если вы боитесь скачивать из-за низкого рейтинга на IMDb и довольно нелестных отзывов на torrents.ru (где его можно скачать), то я постараюсь рассказать о своих впечатлениях. Скажу сразу: это не тот жизненный и псевдоисторический самурайский эпос, который был
до этого (примерно 26 фильмов и 1 Китановский), а скорее это адаптированный для cовременного зрителя римейк.
Сценарий стал проще и единственное нововведение это красивая молодая девушка вместо старого пердуна!!! Ну что тут скажешь, японские девочки с катанами стали самыми сильными и навсегда сместили угрюмых и заматеревших самураев. Ну и в отличии от прочих фильмов почти нет юмора и Гл.героиня не говорит крылатых фраз и не становится в позы.
Актеры подобраны просто замечательно. Давольно немало знаменитостей : Аясе Харука (моя девушка киборг, jam films), Такао Осава (sky high, арагами), Рики Такеучи (поколенние фудо),Сидо Накамура (сосед №13). Короче сплошной звездный состав. Костюмы так же хорорши.
Музыка неплоха, но вот заглавная песня (причем корейская) сильно подкачала.
Неплохо показана атмосфера феодальной Японии: с одной стороны природа и различные театральные представления, а с другой постоянно убивают и насилуют. Также я впервые увидел, что помимо самураев, якудза и ниндзя и др. жили еще и Гозе (Слепые девушки, развлекающие пением и игрой на сямисене). Драк хоть не сильно много, но и не мало. Все они проходят в традициях сериала про затоичи (один удар-один труп). Хореография поединков пусть не восхищает, но все равно на уровне. Из эффектов компьютерная кровь (в умеренных кол-вах, как в Меч Александра или Последняя принцесса).
Любовь так же присутствует, любовь, способная сделать хладнокровную убийцу мягче и хоть немного начать доверять людям, а миролюбивого самурая наоборот взяться за катану.
В итоге мы имеем современный, добротный и довольно стандартный для современного японского самурайского экшена фильм!!!
Пусть не революция в жанре, но все равно смотреть приятно. Лично мне понравилось, только не сравнивайте его с другими затоичи, а просто относитесь как к ответвлению. Как посмотрите пишите коменты.
P.S если хотите, поищите вот этот клип SunMin - Will - это саунд и нарезка из фильма.

@темы: кино, история/биография, боевик/экшн, рецензия