Затойчи: Последний / Zatоichi: The Last

[akira9]

Название: Затойчи: Последний / Zatôichi: The Last
Тип: полнометражный фильм (Япония, Франция)
Жанр: боевик, драма
Год выхода: 2010
Продолжительность: 02:09:00
Режиссер: Дзюндзи Сакамото / Dzyundzi Sakamoto
В ролях: Шинго Катори, Такаси Соримати, Сатоми Ишихара, Арата, Тиэко Байсё, Мике Хан, Йошио Харада, Коуичи Иваки, Сэйсиро Като, Йоуки Кудо


Описание: Слепой мастер меча, пытающийся жить спокойной жизнью со своей женой, вовлекается в сражения.

Доп. Трудно говорить что-то плохое про продолжение культовых фильмов, но боюсь тут без этого не обойтись. Перед нами ни много, ни мало последняя часть культового Затоичи. С первых же минут фильма, фэны будут в недоумении увидев заметно помолодевшего массажиста. Это одна из главных дыр в сценарии, если бы это было своего рода нулевая часть тогда понятно, но ведь в конце нас ожидает смерть всех героев.

Значит все те бесконечные приключения старого Затоичи не существовали? И ладно если бы все остальное было качественно сделано, так нет же, опять халтурка. Таких убогих поединков не было ни в одном другом фильме серии (даже если учесть самые старые). Крови и порезов почти нет, а сам непобедимый Затоичи еле-еле переносит очередную потасовку и вообще чудом остается в живых (с таким героем о многочисленных сиквелах можно забыть).

Юмор, свойственный всей серии тут почти не наблюдается, и это при том что я знаю актера Шинго Катори (Путешествие на запад, Нинь-нинь) исключительно как комедийного актера. Пейзажи и костюмы правда великолепны, а вот музыка весьма средняя. Возвращаясь к сценарию, история про то как злой дядька сосет кровь с бедных крестьян, свежей по-любому не назовешь. В итоге если вы еще не знаете про Затоичи, то обязательно прикоснитесь к этой классике (старым фильмам серии), затем обязательно посмотрите замечательный со всех сторон сиквел от Такеши Китано, да и фильм о его дочке Ичи мне тоже понравился, но вот конец вышел далеко не зачетным!

@темы: кино, боевик/экшн, рецензия, драма

---

Без пощады / No Mercy

[akira9]

Название: Без пощады / No Mercy / Yongseoneun Eupda
Тип: полнометражный фильм (Южная Корея)
Жанр: криминал, триллер
Год выхода: 2010
Продолжительность: 02:03:29
Режиссеры: Kim Hyeong-Joon
В ролях: Ю Ан, Сенг-бем Рю, Соль Гён Гу, Чи-ру Санг


Судебный патологоанатом Ган (Соль Кён Гу) назначается исследовать труп молодой женщины,которая является жертвой серийного убийцы,потрошащего свои жертвы . Все улики, детективу Мин (Хан Хе Чжин), указывают на убийцу – эколога-фанатика Ли Сон Хо (Рю Сын Бом). Но когда дочь доктора Ган похищают и доктора начинает шантажировать Ли, обычное дело превращается в смертельную игру...

Доп. Замечательный фильм! Уж что-что, а делать захватывающие триллеры в основе которых лежит месть корейские мастера умеют. Очень проработанные персонажи, сюжет буквально набитый неожиданными поворотами, местами даже очень реалистичные сцены насилия и мн.др. В целом назвать фильм полностью непредсказуемым я не могу, все-таки штампы есть, но все происходящие сделано на таком высоком уровне, что придираться просто грешно.

К сожалению о музыкальной части фильма много хорошего не сказать, можно было подобрать немного более убедительные треки, но честно говоря сюжет настолько захватывает, что на нее обращаешь внимание только при повторном пересмотре. В общем любителям захватывающих триллеров строго обязательно.

@темы: кино, триллер, криминал, рецензия

---

Сапури / Sapuri

[akira9]

Название: Сапури / Sapuri
Тип: лайв-экшен(Япония)
Продолжительность: 11 эпизодов по ~ 45 мин.
Жанр: комедия, романтика, драма
Год выхода: 2006
Режисер: Такеши Нарита
ИТӦ Мисаки в роли Minami Fujii
КАМЭНАСИ Кадзуя в роли Yuya Ishida
ЭЙТА в роли Satoshi Hagiwara
СИРАЙСИ Михо в роли Yoko Yugi
САТӦ Коуйти в роли Kyotaro Imaoka
АСАМИ Рэйна в роли Yuri Watanabe


Однажды Минами Фуджи [Ито Мисаки], современная деловая женщина, которая работает в рекламном агентстве, слышит звон потерянного кем-то в поезде мобильного телефона. Владелец настойчиво просит вернуть его ему, потому как опаздывает на собеседование, а она сама торопится на работу, поэтому, не долго думая, сдает телефон в бюро находок. Через несколько минут эти двое впервые неосознанно встречаются на перекрёстке, у большого экрана, где транслируется 15-ти секундный рекламный ролик про потерявшегося щенка. Она на секунду замирает, понимая, что этот щенок чем-то очень смахивает на неё саму. А рядом с ней останавливается молодой человек, чей взгляд также задумчиво следит за рекламой. Но им предстоит встретиться ещё раз, на этот раз уже на работе, чтобы наконец-то понять, что 15 секунд это ведь на самом деле так много...
А кстати - что же именно означает Sapuri?
Говорят, что работа не может спасти женщину и уж тем более сделать её счастливой. Но есть и другое мнение, о том, что женщины отдающиеся работе целиком и полностью, как раз и встречают хороших мужчин. Потому как мужчина в этом случае играет роль sapuri (supplement), так называемой бесплатной надбавки к работе...©

Доп. Наконец и я смог приобщится к этой известной и даже культовой в некоторых кругах дораме. Данная дорамка принадлежит к тем сериалам, в которых деловая женщина средних лет строит отношения с молодым беззаботным парнем (из всех дорамок на эту тему у меня в любимцах ходит «Мой любимец»).

Смотреть дорамку, в которой играют давно знакомые и любимые актеры просто одно удовольствие. Красавица Мисаки Ито просто обжилась в романтических дорамах как никто другой, роль уверенной и целеустремленной бизнес-леди ей очень хорошо удалась. Ну а лишний раз напоминать о бесконечных достоинствах Каменаси Кадзуя просто нет особого смысла, он знает как грамотно играть такие роли.

С самой первой серии наша Минами Фуджи убеждает себя что с этим временным сотрудником ничего толкового не выйдет и начинает воспринимать его как друга, даже не видя в нем намека на мужчину. Насчет того, что наши герои будут вместе я понял где-то во второй половине дорамы, до этого наши герои строят свои отношения и только иногда пересекаются, да и то по работе. Помимо отношений главных героев очень хорошо показаны отношения горе-отца в исполнении Коити Сато и его не черезчур рассудительной дочки в исполнении Сиды Мираи.

На протяжении всего сериала нам показывают рутинную офисную работу и детально объясняют нюансы рекламного бизнеса, а это согласитесь еще один плюс дорамке. Ну и раз тут играет идол из группы Kat-tun, то и саунд тоже за ними. А вот ендинг исполнила Ayaka-Blue Days. Обе композиции просто замечательны и прекрасно вписываются в происходящее. Подводя итог, хочу сказать, данный сериал был снят по одноименной манге рассчитанной преимущественно на женскую аудиторию, но посмотреть этот сериал и получить массу удовольствия должен каждый.

@темы: комедия, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Дежурная / Jambok-guenmu

[akira9]

Название: Дежурная / Jambok-guenmu
Тип: полнометражный фильм (Корея Южная, Испания)
Жанр: боевик, мелодрама, комедия, криминал
Год выхода: 2005
Режиссер: Пак Кван Чон
В ролях: Ким Сунь А, Ю Конг, Санг Нэм, Юнг Ву Ха, Сан Парк, Кап Ким


Сюжет фильма: Джейн — боевая девчонка, умеющая за себя постоять. Она еще в школе заставила всех парней-одноклассников бояться себя. Теперь она работает в полиции и ей поручено изловить гангстера. Для этого ей придется выдать себя за школьницу, чтобы сблизиться с дочкой гангстера. Но как назло она влюбляется в симпатичного школьника и ее работа существенно осложняется.©

Доп. Очень хотел прикоснуться к миру корейских комедий, поэтому скачал данный фильм, который мне давно советовали. В общем сразу видно отличие от японских фильмов подобного рода. Я все смотрел и сравнивал с японским фильмом «Предводительница Копов Асамия Саки/ Девочка Йо-йо», который мне очень нравится.

Тут так же правительственный агент внедряется в школу под видом обычной школьницы, сближается с одной из одноклассниц и всех побеждает. Данный фильм показывает нам актрису, которую за школьницу не принял бы даже слепой, но это наверное основной повод для шуток. Много хорошего и доброго юмора. Драки вполне сносны, но кажется местами они не к месту. Да и на протяжении всей картины меня не покидало чувство того, что все я это уже видел и не раз. В общем крепкий средняк.

@темы: кино, криминал, комедия, боевик/экшн, мелодрама/романтика, рецензия

---

Dance In The Vampire Bund

[Аццкий критег]

Название: Dance In The Vampire Bund (Танец на Вампирском берегу)
Тип: ТВ 12 + спешл (эпизод-коллаж)
Жанр: мистика, романтика, драма, этти
Год: 2010
Студия: SHAFT


Решив более не скрываться от людей и предать гласности существование вампиров, их правительница, Мина Цепеш, идет на сделку с Японией: выплачивает огромный долг в обмен на разрешение воздвигнуть в Токийском заливе искусственный остров, Набережную вампиров, которая отныне станет для них домом. Несложно догадаться, что далеко не всем по нраву такое соседство, и желающих убить Мину становится все больше и больше. Однако сделать это непросто не только из-за бессмертия и нечеловеческой силы принцессы, но и благодаря самоотверженности ее верного слуги, Кабураги Акиры Регендорфа, оборотня, давшего обещание вечно защищать свою госпожу.

Удивительное анимэ. При всей проторенности вампирски-демонических дорог, разнообразии программ для рисования, наличии успешного оригинала, в конце концов, оно умудряется вызывать желание выдать его режиссеру банку йада вне очереди.
Первая серия повергает в шок. И это потом уже понимаешь, что начать решили с какого-то популярного японского ток-шоу, темой которого на этот раз стали вампиры. Причем это филлер как он есть. Ход очень неожиданный, что называется, с места в карьер, и черт бы с ним, потому как потом начинается непосредственно сам сюжет, но следить за ним, по крайней мере, первые серии, пока не привыкнешь, невозможно. Это просто кромешный ужас, что умудрились накуролесить художники-аниматоры. Тут впору выдавать сериалу спецпремию как чемпиону по количеству всевозможных ляпов.
Контуры. Обратите внимание на эту замечательную теневую обводку волос героев.



По правде говоря, по всем законам, делать ей там совершенно нечего. Но ладно, если это такой специфический стиль, то мы привыкнем. Но нет. Здесь она уже отсутствует.



Куда делась? Непонятно.
Как потом выяснилось, волосы в сериале вообще жестоко страдают от художественного произвола. Вот на этом скриншоте отлично видно, как кто-то, видимо, лажал с заливкой.



Кроме того, у персонажей постоянно творятся метаморфозы не только с волосами, но и с губами. Они то находятся где-то сбоку лица, то буквально режут глаз своим ядерным цветом и ужасающими размерами. Кто не Джоли, тот Малиновская. Про то, как они движутся, даже говорить не стоит. Это нужно увидеть. Хотя… лучше не надо. Это воистину жутковатое зрелище.
Глаза, вроде, в порядке, но постоянно делаемый крупный план на них начинает бесить уже к третьей серии.
С носами, к счастью, проблем нет. Хоть что-то в этом анимэ нормальное.
Казалось бы, ну куда еще круче, однако нет предела совершенству, и авторы переключаются на эффекты. Бесконечные изворотливые ракурсы, какие-то передвижения камеры, периодически возникающий эффект появления нечеткости картинки… И ладно бы это было в тему, так нет, за этим совершенно ничего не стоит! Честное слово, удивительно наблюдать за такими бездарными потугами соригинальничать. Это в 2010 году. Когда зритель давным-давно объелся всевозможными анимэ и не прыгает до потолка от восторга при виде очередной серии неважно-чего-лишь-бы-японская-анимация. Пожалуй, единственный раз авторам удался отличный ход: смешение двух параллельно происходящих событий в третьей серии.
Помимо прочего, в сериале использовано много фотографий, прошедших обработку на компьютере. Это и городские пейзажи, и интерьеры, и изображения всевозможных предметов от велосипедов до коробки мела у школьной доски.





Судя по всему, режиссер вообще тащится от этой фишки, потому как ранее использовал ее в «Bakemonogatari» и «Sayonara Zetsubou Sensei».
Но это всё фигня, ибо самый назойливый, утомительный, бессмысленный и доводящий до истерии момент – это периодически появляющаяся прослойка между кадрами, тупо красный экран, который возникает на секунду и пропадает. Одним словом, рисовка просто нечеловечески жжот.
Если вдруг зрителю посчастливилось осилить эти художественные белки, он наконец может обратить внимание на сюжет. С ним, правда, тоже всё непросто. Если попытаться пересказать содержание сериала, сталкиваешься лицом к лицу с проблемой: стоит сказать хоть одну фразу, как тут же возникает уйма вопросов, ответить на которые невозможно, в конечном итоге выходит не история, а набор не связанных между собой фактов. По сути, это, как нам не устают повторять чуть ли не в каждой серии, история о принцессе вампиров и мальчике, который всегда был ей предан. Всё остальное лишь капустные листья, обёртывающие эту кочерыжку: строительство набережной для вампиров, разборки меж- и внутриклановые, проблемы прочих персонажей, романтические переживания и так далее. Конечно, всё это банально и не раз показано, но не до такой степени заштамповано, что смотреть невозможно. Проблема в другом – снова ляпы. Тематикой и количеством разных непонятных и непродуманных моментов «Dance In The Vampire Bund» сильно смахивает на «Vampire Knight». Всё запутано, чистокровные вампиры вымирают, низшие лезут изо всех дырок и плетут интриги, любовь, сражения, монстры, сложные родственно-иерархические связи… И что бы ни случалось, оно неизменно озадачивает, потому что обозначается, но не расшифровывается, не объясняется, не развивается… Одним словом, если, к примеру, вампирша использовала то ли телепатию, то ли телекинез, будьте уверены в том, что она больше никогда его не применит. Даже если ее башкой начнут полировать всевозможные кирпичные и бетонные поверхности. Она, будто суперпророк, будет бездействовать, вероятно, зная, что вот-вот примчится кто-то из верных слуг и спасет свою госпожу. Так что сюжет – это джунгли, в которых, похоже, заблудился сам автор. И либо не заметил этого, либо плюнул и решил не заморачиваться. Зрителю впору составлять вопросник и отправлять для прояснений. Хотя бы из вредности.
Даже название оправдало себя частично, ибо набережная была, вот хореографией нас так никто и не порадовал, ни в прямом смысле, ни в переносном.
Итак, с рисовкой и сюжетом понятно, переходим к звуку. Музыки как таковой я не заметила, если она и была, то из разряда атмосферной. Зато отличились эндинги. Они живут своей жизнью – то они есть, то нет, то один, то другой… А в последней серии эндинг вообще стал опенингом. Короче, травяные чудеса, дубль-черт-знает-какой. Тем более что один из этих эндингов вообще ни копейки не стоит, тупо картинка, превращающаяся из черно-белой в цветную.
В конце серий нам предлагали оценить черный юмор горничных вампирской принцессы, которые с упорством серийных маньяков ловили Акиру, дабы зверски над ним поизмываться. На мой взгляд, всё это было скучно и несмешно, к тому же лишний раз напоминало нам о существовании тупых грудастых барышень в униформе, что уже сильно надоело.
Зато с сэйю немного повеселее. Мину озвучивала Юки Аой (Амано Ичиго из «Великолепный кондитер», Мадока Канамэ из «Mahou Shoujo Madoka Magika»), которая начала свою карьеру аж в 12 лет. Сейчас ей восемнадцать, и на ее счету около 20-ти ролей в анимэ и три композиции к свежим анимэшным же сериалам. По моему скромному мнению, Мина ей удалась, но не идеально. Рычаще-пропитый голос в те моменты, когда Мина демонстрировала королевские гнев и ярость, не впечатлял совершенно. Зато во всем остальном она отлично передала сложную натуру этой противоречивой вампирицы.



Кабураги Акире достался голос Накамуры Юйти (Икуто Цукиёми из «Чара-хранители!»). Органично, больше даже сказать нечего. Но авторы определенно попали, что весьма радует. Сэйю также участвовал в озвучении видеоигр и записи аудиодрам.



О характерах героев, их заскоках и поведении можно разглагольствовать вечно. Но невооруженным глазом видно, что они, а особенно Мина, своему статусу не соответствуют, интеллектом не блещут и поступки совершают подчас такие дебильные, что не верится даже в их психическую адекватность. Что до бестиария и различных расовых заморочек, то тут есть два основных момента: 1. главная вампирша – десятилетняя (на вид) готик-лолита, а не брутальный самец с графскими замашками; 2. дабы разнообразить обрыдшее всем превращение вампиров в летучих мышей, а оборотней в волков, авторы вспомнили о разнообразии животного мира и сотворили гигантского хамелеона, огромного паука и… и на этом фантазия иссякла, явив нам до боли знакомых волка и летучую мышь. Про внешний вид и прорисовку всех перечисленных уродцев даже упоминать не хочется, они ужасны.
Правда, что неожиданно, есть и плюсы, за которые хочется похвалить. Внезапный пейринг «старшеклассница + маленький мальчик» скорее умилил, чем отвратил. Да и не припоминается ничего подобного в прочих OVA, фильмах и сериалах. Второе достоинство гораздо более значимо и уже не такой специфической направленности. Заключается оно в счастливых окончаниях историй. Как обычно бывает – либо все умерли, либо жестоко страдают. А здесь прям манна небесная, как бы всё плохо ни было, обязательно разрулится. И до розового абсурда со свадьбами и радугами дело, тем не менее, не дошло.
Честно говоря, после окончания седьмой серии, сильно смахивающей на финальный эпизод, я долго думала, чего ж они нам еще хотят рассказать, если все проблемы уже решены. Но не тут-то было. Сами герои, похоже, тоже удивились, но деваться некуда – поскакали в очередной раз мочить врагов и решать любовные проблемы, свои или чужие.
Анимэ ничем не заканчивается, потому что экранизировано по манге-онгоингу, издающейся с 2006 года. Автор, Тамаки Нодзому, известный своими хентайными мангами, успел пока нарисовать только девять томов, сколько их будет всего, неизвестно. Также не факт, что снимут второй сезон, но это весьма вероятно.
В целом, сериал смотрится довольно легко, но впечатление оставляется неоднозначное. Скомканная, непродуманная, невнятная и чрезвычайно некачественная работа, впрочем, имеющая кое-какие плюсы и преподносящая довольно оригинальные и неожиданные сюрпризы.

P.S. Для пущей радости довольных и хоть какой-то реабилитации разочаровавшихся предлагаю оценить замечательный косплей.

@темы: фэнтези, мистика, аниме, этти/эротика/хентай, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Dallos

[Аццкий критег]

Название: Dallos
Тип: 4 OVA по 30 мин.
Жанр: фантастика, драма
Год: 1983-1984
Студия: Studio Pierrot


21 июля 1969 года «Аполлон 11» приземлился в Море Спокойствия. Армстронг и Олдрин стали первыми людьми, ступившими на Луну. 12 лет спустя, в апреле 1981 года и в 1982 году были выполнены коммерческие запуски спутников, но они сгорели в атмосфере. В поиске энергоресурсов люди устремились в космос. Для облегчения поисковых работ на орбите был создан центр космических исследований. Одновременно на поверхности Луны была построена высокотехнологичная база. Началась колонизация. В 2070 году первая группа колонистов высадилась на Луне. В том же году численность населения Земли превысила 95 миллионов человек. С надеждой земляне начали переселяться на Луну. Огромные просторы открылись им. Луна стала Новым Светом. Состоятельные земляне массово переселялись на Луну. По истечении столетия, в 22 веке, города на Луне стали такими же процветающими, как и на Земле. Мэром лунного города был Скалар. Он руководил им успешно, хотя на самом деле просто следовал приказам с Земли. Лунные поселенцы жили в условиях постоянного контроля. Для того, чтобы создать мир и гармонию, люди должны были принести себя в жертву, подчиняясь приказам правителя. Это вызывало недовольство колонистов. И хотя город расцветал и становился всё лучше, условия их работы на Луне оставались неизменными. Вынужденные носить громоздкие скафандры, зная, что любая незначительная ошибка может стать смертельной, они ощущали себя отбросами собственной планеты. Они были обижены и уязвлены в своих чувствах. Согласно полученным инструкциям, они не только не могли покинуть Луну, но и обязаны были выполнять тяжёлую, а иногда и смертельно опасную работу. Ужасные условия труда и сжатые сроки вызывали много недовольства у жителей Луны. «Почему именно мы должны сталкиваться с опасностью лицом к лицу?» Негодование колонистов было оправданным. Колонисты решили построить грандиозное сооружение без ведома землян. Они назвали его Dallos. Это стало единственным убежищем для обитателей Луны.
Такова предыстория событий анимэ «Dallos».

На самом деле «Dallos» было первым анимэ в формате OVA. В 1983 году выходили либо фильмы, либо сериалы, причем многие довольно длинные – по 30-50 эпизодов. Почти-OVA, вышедшей в тот год, можно назвать лишь «Midori no Neko», но оно включало в себя лишь одну серию и являлось началом Серии Львиных Книг и выходило вплоть до 1993 года по одному эпизоду, плюс фильм. И еще «Otsuki-sama to Oujo», вышедшее в августе 1983 и состоящее из единственного эпизода в 25 минут. Вряд ли и его можно назвать полноценной OVA. В 1984 году произошел практически OVA-бум. Было выпущено аж 11 различных анимэ в этом формате, не считая первого представителя жанра хентай «Lolita Anime (Wonder Kids)» (6 эпизодов) и классику юри «Лимон со сливками» (38 эпизодов). А следующий год просто кишмя кишел OVA, чуть ли не каждое второе выходившее анимэ было создано именно в этом формате. Стоит также отметить, что в то время вся анимэ-индустрия была заточена под детей. Экранизировались меха-эпопеи и сказки с нечастыми вкраплениями приключенческих картин и махо-сёдзе. Разве что единственный раз в год выходило что-то для взрослой аудитории, причем исключительно эротической направленности.
Как и любое гениальное произведение, а тем более своего рода первопроходец, «Dallos» создавался путем неимоверных усилий со стороны авторов. Сам Мамору Осии вспоминает, как забывал о еде и сне, разрываясь между обязанностями. Приходилось работать по ночам, чтобы закончить в срок, и продираться через бесконечные финансовые проблемы.
Не обошлось и без грязи. Во время работы, в результате расхождения мнений и чрезмерного давления, ушел автор оригинала для OVA, сценарист Ториуми Хисаюки. А в 2009 году оборвалась и жизнь этого талантливого человека, режиссера, сценариста и в какой-то степени наставника Осии. Его труд действительно стал наследием, как он и хотел. Doumo arigatou gozaimasu, Hisayuki-san.
Выбравшие в качестве эталона популярный в то время «Mobile Suit Gundam 0079», Мамору Осии с коллегами вознамерились создать шедевр. И у них это получилось.

Сюжет OVA начинается с появления повстанцев, преследуемых полицией. Чтобы уйти от преследования, они скрываются на третьем уровне – районе, который населен людьми, не желающими следовать законам. Но уйти удается только их предводителю, Доку Мак-Кою, остальных арестовывает прибывший с Земли генерал Алекс.
В это время юный Номура Сюн, сидя на крыше своего дома, находит новое применение для части робота-манипулятора, еще не зная, какое применение в будущем найдет это изобретение. Его подруга, Рэйчел, недовольная невниманием, пытается отвлечь его от скучного, на ее взгляд, занятия, но ее опережает появившийся ниоткуда Док Мак-Кой. Дальнейшие события развиваются плавно, но неумолимо, втягивая в свой клубок и похищенную мятежниками невесту Алекса, и вынужденного присоединиться к ним Сюна, и самого генерала, неожиданно оказавшегося в самом эпицентре разгоревшейся гражданской войны.

Самым продаваемым оказался четвертый эпизод «Dallos», за ним по популярности шел второй, который, к слову, вышел самым первым. Что это было, рекламный ход или ошибка, не помнит уже и сам Осии. Тем не менее, эти два эпизода являются самыми напряженными, насыщенными событиями и трагичными.

Имена и названия, фигурирующие в анимэ, не просто выдуманы, а позаимствованы. По крайней мере мне так кажется. Например, неоднозначный инцидент, ставший краеугольным камнем в противостоянии полиции и группы повстанцев, произошел на станции Барсоломью.

Роберт Бартоломью был самым известным и успешным пиратом за всю историю пиратства. Помимо того, что он первым начал называть пиратский флаг «Веселым Роджером», в жизни он представлял собой весьма необыкновенную и нестандартную личность. Несмотря на то, что он был пиратом, он не употреблял алкоголь, всегда был одет с иголочки и чисто выбрит, почитал Бога, имел превосходные манеры и запрещал на корабле азартные игры. (инф-ция взята из Википедии)

Собаку генерала Алекса зовут Джеронимо.

Джеронимо (индейское имя Гоятлай) был военным предводителем чирикауа-апачей, который в течение 25 лет возглавлял борьбу против вторжения США на землю своего племени. В 1886 году был вынужден сдаться американской армии. В пожилом возрасте он стал знаменитостью, продавал свои фотографии и сувениры, но на родину ему вернуться не разрешали. Он умер от пневмонии в Форте-Силл 17 февраля 1909 года и был похоронен на местном кладбище пленных индейцев-апачей. Позже его череп был выкопан и преподнесен в качестве подарка индейскому братству. (инф-ция взята из Википедии)

Имя предводителя повстанцев, скорее всего, было позаимствовано у главного героя фильма «Побег» (1972).

Сюжет фильма состоит в том, что известному грабителю банков по имени Док МакКой влиятельный человек Джек Беньон помогает выйти из тюрьмы на свободу, но с одним условием: он должен ограбить банк, принадлежащий брату Беньона. Деньги уже частично разворованы, а ограбление призвано покрыть недостачу. Дело проходит не совсем гладко, гибнет охранник, один из помощников Дока пытается его убить, но не преуспевает. Преступник вынужден бежать к границе Мексики, а за ним уже организована сумасшедшая погоня…

Да и само название сериала, очевидно, является названием центра небезызвестной Силиконовой долины, в котором заменили одну букву. Не зря ведь сюжет неявно вращается вокруг таинственного сооружения, технологически превосходящего все постройки на Луне.

Если говорить о самом анимэ, а не о том, что имеет к нему отношении, то в первую очередь стоит отметить глубину персонажей. Их невозможно охарактеризовать одним словом. Здесь есть и генерал Алекс, чувствовавший себя единственно правым, самым умным и сильным, но в конечном итоге осознавший, насколько был наивен, беспомощен и послушен в чужих руках, вобравших власть.



Сюн, взрослеющий, делающий трудный выбор, примыкая к рядам мятежников. Балансирующий на грани между правотой и преступлением.



Рэйчел, отказывающаяся верить в то, что жизнь не так радужна и прекрасна, как ей бы хотелось.



Мелинда, выросшая в благоприятных условиях и никогда не видевшая людей, которые в чем-то ущемлены, столкнувшаяся с ними лицом к лицу.



Они меняются по ходу повествования, сталкиваясь с жестокой правдой и сложными испытаниями. Невозможно угадать, чем продолжатся и закончатся их жизненные пути. Каждый по-своему прав и в чем-то виноват, но неизменно вызывает симпатию и сочувствие.

Второй составляющей успеха сериала, несомненно, является рисовка. Мир «Dallos» разнообразен и удивителен. Здесь и техногенные города, и пустыри, и парящие в бескрайнем космосе гигантские крепости, и полицейские роботы… Всё прорисовано так тщательно и скрупулезно, что похоже на иллюстрации к книге.











И, наконец, третья опора для поддержки спаянных воедино идеи и ее воплощения, это музыка. Она достойна восхищения. Динамичные мотивы преследований и столкновений в космосе. И основная тема: нежная, щемящая мелодия, в которой смешались безысходность и надежда, величие и простота, сила протеста и смирение.
«Dallos» - это своего рода закольцованная сама на себе идея, некий символ. Это рассказ в рассказе, повествующий о таинственном сооружении, которое называлось так же – Dallos. Трансформированный ящик Пандоры, величественно возвышающийся на нищей поверхности Луны, выпустивший на свободу весь накопленный гнев эксплуатируемого народа и ставший для него последней надеждой.

@темы: must see, аниме, рецензия, драма, фантастика

---

Академия Рашмор

[volgast]

Название: Академия Рашмор / Рашмор / Rushmore
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, комедия
Год выхода: 1998

Gif ©

Когда говорят – он курит с пятнадцати лет, мы не видим перед собой образы Клинта Иствуда, мальчика старшего брата которого застрелили на границе с Мексикой и не видим солдата в форме потрепанного жизнью, мы не видим взрослого человека, мы отмечаем в голове, этот человек курит с детства. Именно в детстве причастием взрослой жизни есть сигарета, но оглянитесь, эти люди вырастают и это просто люди не могущие расстаться с привычкой, они курят сейчас не потому что это причастие, не потому что они испытывают вкус наслаждения, это просто облегчение, рабство привычки, но раньше в мечтах, мы знали как это классно, как нестерпимо приятно нервно выкурить папиросу доставая ее отработанным движениями из пачки, каким вкусным бывает холодное утро перед рабочим днем или какой терпкой станет книжка на лавочке, нервно дергаемся по жизни, но все еще помним как это было. Фильм о тех кто не забыл почему он курил в пятнадцать лет, хотя тебе уже далеко за сорок.

@темы: кино, комедия, рецензия, драма

---

Moonlight Mile: 2nd Season - Touch down

[Аццкий критег]

Название: Moonlight Mile: 2nd Season - Touch down (Лунная миля)
Тип: ТВ 14, второй сезон
Жанр: приключения, фантастика, драма
Год: 2007
Студия: Studio Hibari


Прямое продолжение истории о двух друзьях-альпинистах. Их пути разошлись, и теперь каждый идет своей дорогой, пытаясь осуществить мечту о покорении Луны.

По сути, ничего принципиально нового во втором сезоне нам не показали. Дело по-прежнему движется к покорению Луны. Персонажи так же брутальны, а скорее даже немного больше, чем обычно. К примеру, на этом скриншоте запечатлена бабушка. И даже не дедушка-транс.

Елизавета


Герои те же, введено несколько новых, ничуть не менее интересных, со своей психологией, историей, мотивами и чувствами. Сюжет по-прежнему не линеен, каждая серия посвящена отдельной истории и отдельному персонажу. Анимэ это ничуть не портит, я бы даже сказала, что оно от этого выигрывает, потому что все рассказы цельны и взаимосвязаны. Да и зритель не устает от бесконечного наблюдения за потугами двух-трех центральных страдальцев наконец достичь цели икс и сделать некий игрек действий. И хотя сюжеты и скачут от космоса до суши, из одной страны в другую, никакой резкости или дёрганности не ощущается. К слову, о двух главных героях, Горо и Лостмане, рассказывается крайне мало. Точнее, на них не акцентируется внимание, но в сериале они совершенно явно фигурируют.
Рисовка стала на порядок качественней. Компьютерная графика уже далеко не так заметна, как в первом сезоне, и авторы не упустили возможности покрасоваться достигнутыми результатами, демонстрируя то готовую к запуску ракету, то космическую панораму с видом на МКС, а то и вовсе деревенский пейзаж.









Музыка все та же, что и в первом сезоне: без изысков, ненавязчивая, почти незаметная, но отлично вписывающаяся в атмосферу эпизода и создающая определенное настроение, от восторженности величием вселенной до грусти по ушедшему человеку.
Ляпы себе не изменили, в самые неожиданные моменты возникая на экране в виде коверканного русского языка и дико (не к месту совершенно) смеша. Физика здесь принципиально особенная, поведение любого человека в опасной ситуации ничем не отличается от обычного, неторопливо-разглагольствующего. На это надо просто забить, иначе просмотр будет омрачен буквально первой же серией. Да и в конце концов, это не первое и не последнее анимэ, в котором происходящее расходится с реальностью. Не набор учебников экранизировали все-таки.
Забавно, но сериал, совершенно не изменяя своей пафосности, умудрился приобрести немного абсурдности, выглядящей до ужаса серьезной и уместной. Как вам, к примеру, инфантильная ведущая японского шоу, отправившаяся в космос для съемок программы? А ее робот-камера, наделенный таким интеллектом, что программистам и не снился? А еще на Луну можно отправить черепашку. Это неважно, что тут люди не всегда выживают, эта панцирная прелесть стопудово выживет, дабы радовать экипаж и одного конкретно взятого космонавта. В общем, что бы ни выдумал автор, оно претворяется в сюжет, мгновенно и профессионально мимикрируя под эту противоречивую альтернативную реальность.
А еще это пророческое анимэ: каждый русский милиционер гордо подписан «Police».
Теперь совершенно ясно, что это анимэ-винегрет в хорошем смысле этого слова. С учетом обоих сезонов, в наличии фантастика, детектив, комедия, драма, этти-хентай, приключения… Всё это приправлено политикой, военщиной, космическими сражениями и этико-расисткими проблемами. Всевозможных романтических историй много, но они короткие и иногда весьма странные.
Сериал так ничем и не закончился. Последняя серия завершилась чуть продолженным и развитым эпизодом из первой серии первого сезона. Так что и второй опенинг, уже с другим набором кадров, снова оказался приманкой. Далеко не всё из показанного было действительно экранизировано, хотя моменты нам сулили ооочень заманчивые. Неизвестно, стоит ли рассчитывать на третий сезон, даже с учетом того, что прошло столько времени, ведь от этих японцев можно ожидать чего угодно. Особо нетерпеливые могут обратиться к манге, ну а мне пока хватило того, что я увидела. Сериал, по моему скромному мнению, весьма занимателен. Противопоказан он только явным поборникам реализма и физических законов, а также поклонницам сёдзё и иже с ним, где в главных, второстепенных и совершенно проходных ролях одни сплошь изящные вьюноши, утонченные принцессы или хоть те же школьницы без башни и с возом проблем. Всем остальным – приятного просмотра.

@темы: аниме, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Moonlight Mile: 1st Season - Lift off

[Аццкий критег]

Название: Moonlight Mile: 1st Season - Lift off (Лунная миля)
Тип: ТВ 12, первый сезон
Жанр: приключения, фантастика, драма
Год: 2007
Студия: Studio Hibari


История начинается со знакомства с двумя друзьями: Горо Саруватари и Джеком Вудбриджем по прозвищу Лостман.

Горо Саруватари


Джек Вудбридж (Лостман)


Покорив Эверест, они понимают, что больше на земле не осталось вершин, которых им хотелось бы достичь. Узнав о том, что недавно основанная Международная Космическая Ассоциация планирует осваивать лунную поверхность и в связи с этим набирает специалистов для первой группы астронавтов, друзья решают во что бы то ни стало попасть в этот список.

Это анимэ – натуральная сбывшаяся мечта мальчишки: и тебе пальба из больших пушек и войнушка, и много секса, и космос, и детектив, и политика… Всё лучшее сразу. Разве что пожарных нет.
Два главных героя, конечно, лучшие друзья. И на все руки (а еще ноги и то, что между ними) матёрые умельцы. Замочить врагов из пушки? Готово. Освоить кучу хитрых механизмов, изучить сложные компьютерные программы, стать космонавтом? В два счета. А уж про трахнуть девицу, двух, трех, и подавно говорить не стоит. Как два пальца! Одним словом, всё у них просто: покорение Эвереста, пилотирование лунохода, спасение человека, а то и вообще целого континента… Легко, без нервов, метаний и рефлексий, зато с усмешкой «не парься, детка». Брутальные супермачо, без которых мир бы рухнул. Бицепсы не исключают наличия мозга, героические поступки совершаются как бы между прочим, ну а остальные персонажи обязаны паниковать и просить о помощи. Даже самая хитрая железная леди в итоге оказывается всего лишь одной из без памяти влюбленных дамочек, заглядывающих в рот этим настоящим мужикам.
Тут даже романтика брутальна. Вроде, извини, дорогая, мы предавались страсти всю ночь, но наутро мне пора, я должен уйти в рассвет и лететь делать свою трудную работу, потому что кто, если не я? И она, вся удовлетворенно-преданная, со смесью тоски и счастья, что ее посетил этот идеал мужественности, провожает его взглядом, а затем смотрит огромными восхищенными глазами на удаляющийся шаттл… Утрирую, но как-то так оно и происходит.
Несмотря на все вышесказанное, сериал нескучный. Он ни в коем случае не туп и не отстоен. Просто он для мужиков. Девушкам тоже можно смотреть, но исключительно тем, которые не ждут смазливых бисёнэнов, любовных метаний и всяких слюнявостей. Тут всё строго, серьезно и по делу. Очень много всевозможных космических сооружений, начиная с тренировочных модулей и заканчивая орбитальной станцией. Стыковки, испытания человекоподобных луноходов, запуски ракет, тренировочные полеты… Тут этого навалом. И анимэ балансирует где-то на грани между документальным фильмом и сериалом про космос, где про сам космос сказано только то, что он в принципе есть. Умными терминами нас не грузят, но периодически ведут диалоги о каких-то своих, астронавтных, заморочках, вроде GHN-21 в норме, H 220, ось z на 28 градусов влево… К сюжету это не имеет никакого отношения, а только создает нужную атмосферу. Если всем этим заморачиваться, мозг к последней серии будет напоминать заполненный воздухом шарик: вроде, давление есть, что-то внутри тоже имеется, а как задумаешься, так пустота-пустота.
Естественно, я понятия не имею, есть ли хоть доля правды в показанных космических манипуляциях, ну да мне это и не надо. Удивляет (да и всегда удивляло) меня только одно: все эти сооружения из картона делаются или как? Почему то, что не взрывается сразу перед стартом, разваливается на части по пути на орбиту? Второй вопрос о том, почему что делать во внештатной ситуации, знают только два главных героя, снимается с повестки дня по причине того, что таков жанр.
Сюжет не линеен. Т.е. у героев нет конкретной цели, а в каждой серии рассказывается то об одном происшествии, то о другом, то о космосе, то о земных интригах, то с одним героем в главной роли, то с другим.
Сериал снят по одноименной манге Отагаки Ясуо, которая начата в 2000-м и выходит по сей день.



Манга еще брутальней и жестче сериала. Т.е. если секс в анимэ показан в темноте, быстренько и довольно скромно (опять же, для своего жанра), то в манге рулит хентай. С другой стороны, рисовать все эти бесконечные махины… Она определенно достойна того, чтобы с ней ознакомиться.
Что касается рисовки, то здесь, как уже было ясно из сказанного выше, действует принцип «чем страшнее, тем реальней». Т.е. рожи кирпичом, даже у дам, тела с гипербицепсами, мимика, делающая кирпич морды лица еще страшнее и мужественней… И ну просто оооочень много компьютерного моделирования, которое использовано при создании всех-всех-всех машин, шаттлов, роботов, спутников и т.д., и это как бы хорошо, но бросается в глаза. Каждый 3D-винтик кричит «Да! Меня рисовали на компе, и что?!». Меня такой ход смущал очень редко, и только когда был уж слишком топорным.
Увы, но при ближайшем рассмотрении всё оказывается очень наивно и с косяками. Специалист по информации понятия не имеет, что с этой информацией делать, злодеи практически в открытую обсуждают свои дела и палятся на ровном месте, русских стабильно зовут Иван и Таня, надписи на все том же русском снова едва узнаваемы из-за исковерканности (когда, ну когда японцы найдут консультанта?! Сбудется эта моя мечта или нет?!). Языковых барьеров нет. Потому что весь мир говорит по-японски. Даже стриптизерша из Москвы. И таких ляпов до дури. Что печально, учитывая, с каким понтом и сурьёзом всё преподносится. Даже закрадывается мысль, что атмосферой промахи как раз и маскировали.
Опенинг – нарезка весьма заинтересовывающих кадров под тревожную музыку без текста, создающих впечатление, что щас будет безудержный экшн, мочилово инопланетных мехов и много секса. Что далеко от истины, потому как именно к первому сезону показанное практически никакого отношения не имеет. Хорошо это или плохо, не знаю, ибо второй сезон как раз есть, правда, выходить он начал спустя четыре месяца после завершения первого. Зритель, наверно, сильно понервничал, ожидая, когда ему наконец покажут продолжение. Негатива мог добавить тот факт, что второй сериал является прямым продолжением первого. Так что непонятно, зачем вообще было их разбивать.
Итого, анимэ смотрится легко и даже где-то свежо (в том случае, если вышесказанное вас устраивает). Кончается быстро и провоцирует на скачивание второго сезона.

@темы: аниме, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Center Stage: Turn It Up

[Alexandera]

Название: Авансцена 2 / Center Stage: Turn It Up
Тип: полнометражный фильм (США, Канада)
Жанр: драма, музыка
Год выхода: 2008
Слоган: «From the streets to the stage. The dream remains the same.»
Режиссер: Стивен Джейкобсон
В ролях: Рашель Смит Кенни Вормолд Сара Джэйн Дженсен Питер Галлахер Итэн Стифел


Балерина самоучка Кейт Паркер мечтает поступить в Американскую балетную академию. Но когда она, не проходит кастинг, то понимает, что ей требуется нечто большее, чем просто совершенная техника. Устроившись на работу в ультрасовременный хип-хоп клуб и заручившись поддержкой бывшего хоккеиста, Кейт пытается осуществить свою мечту.©

Я решила посмотреть фильм после того как в который раз пересмотрела первую Авансцену. Думала, этот что-то похожее. Оказалось, похоже да не то.
Сначала с минусов. Очень плохой подбор актеров. Главная героиня надоедает, да и лицо у нее не запоминающиеся, вес время как-то улыбается и вообще "что-то не то". Главная плохая героиня все тоже самое. Такое ощущение, что им всем лет по 25-27, хотя по фильму должно быть около 20.
Сценарий тоже не слишком хорош, но тут ничего криминального, хотя то что с первого взгляда не лучшая танцовщица выигрывает у профессиональной трудяги... ну это на грани фантастики.

Теперь плюсы. О, этот классный Купер. Собственно два героя из прошлой части - Купер и директор Академии. Ну и главный герой мне вполне симпатичен. Вот они точно на высоте. А как танцуют...
Вот с танцами в фильме проблем точно нет. Очень красиво и зажигательно. Особенно мне нравится соотнесение балетной подготовки с ночным клубом, и сама балетная подготовка... Но люблю я балет. Особенно не традиционный.
Фильм можно спокойно посмотреть на "расслабиться/потанцевать", хотя особого смысла в нем искать не стоит.
Самый лучший момент в фильме для меня - танец главной героини Кейт с преподавателем балета Купером (знакомым по первой части), вон тут явно виден и огонь и техника. А в остальном... ну неплохой фильм, но до первой части точно не дотягивает.

Кадры из фильма:

@темы: кино, музыкальный, мелодрама/романтика, рецензия

---

500 дней лета

[db BananaMilk]

Название: 500 дней лета (500 days of Summer)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: мелодрама, комедия
Год: 2009

Рецензия от Юмичика-тян. Много спойлеров

Рецензия от [L]Юмичика-тян[/L]

«Это не любовная история, это история о любви.»

Всё повествование пойдет о простом мужчине Томе Хэгсоне, который работает сочинителем слов для открыток (но на самом деле хороший архитектор). Всю жизнь он мечтает встретить "ту единственную". И однажды...
День 1. В компанию приходит новая работница. Саммер. Он безповоротно в неё влюбляется. Именно с этого всё и началось...
После этого фильма появилось какое-то старанное ощущение, что почти нечего сказать. Но не буду краткой и всё-таки расскажу.

Всё начинается со дня 290. К Тому приезжает его сестра и пытается вытащить из депрессии. Именно тут мы и начинаем. Нам не хронологически показывают историю их отношений. Вначале показывают, что он к ней ещё не подошёл, а потом вдруг раз, и день, когда он уже страдает от депрессии, что не может её вернуть. Тут они только познакомились, а тут уже разрывают отношения. Но фильм так воспринимается интереснее. Кажется, что ты уже видел их будущее, что ещё рассказывать? Но всё окажется совершенно не так.
Нравится, как в фильме проводят сравнения. Могут на одном экране показывать его действия и его. Его мечты и реальность, которые никак не совпадают. Но самое лучшее конечно же было это:
В начале - «Я люблю её улыбку. Её коленки. Её глаза. Её родинку над грудью в форме сердечка. Я люблю её»
В конце... - «Я ненавижу её ужасные зубы. Её острые коленки. Эти ужасные глаза. Непонятное пятно над грудью. Я ненавижу её!!!»
Но даже это не сравнится с этим: На обложке открытки «Я несу тебе букет цветов», а открываем и там...«Пошла на хер, шлюха!!»
В общем юмор и эффекты у фильма странные. Но прикольные.
На протяжении всего фильма сопереживала актёру. Возможно, не его истории. Просто актёр, хоть и не красавец, но какая-то грустная харизма у него есть. Ему хочется переживать, даже если у него улыбка на лице. (Джозефф Гордон-Левитт)

Актриса меня не впечатлила. Хотя, даже скорее не она, а её персонаж. Какой-то он слишком байкотирующий против всего, а потом раз и тихое море. (Зоуи Дешанель)

На протяжении всего фильма я ожидала хэппи энд. Он и она помирятся, он станет архитектором и всё будет хорошо. Оказалось немного не так.
Да, он уволился с прежней работы, он начал жить с прежнего листа. Хочет стать архитектором, ходит на слушанья. Но рядом с ним нет её. Саммер. Она уходит из его жизни. Она вышла за муж за другого. И он это принимает. Отпускает её. И начинает новую жизнь...

Рецензия от taiou

Рецензия от taiou

Невероятно трогательная и, что немаловажно, искренняя история о любви, о том, что же такое эта загадочная «химия». Но если бы дело было здесь только в этом, то «500 дней лета» так осталось бы в ряду бесцветных многочисленных сопливых любовных мелодрам.

Это история о людях, о мужчинах и женщинах, о мечте, о уносящихся ввысь зданиях, о счастье обладания и горечи потери, о вере в себя, о жизни как бесконечной карусели…

Она — внешне цинична, она как кошка, требует исключительно «свободных» отношений, он же её полная противоположность — романтик, искренне верящий в любовь с первого взгляда, учившийся когда-то на архитектора, но работающий в агентстве по выпуску открыток. Их отношения — радуга, многоцветье оттенков настроений, невыносимая радость бытия. Но увядают листья вечного, казалось, лета — и радуга сменяется хмурыми тучами.

А потом листья опадают. И приходит.. осень.

Вытянувшие лица первого ряда подсказывают мне, что меня сейчас не так поняли. Осень в данном конкретном случае не означает «унылая пора», а только то, что в жизни главного героя наступает новая веха, которая просто так называется — «осень». В конце-концов, и осенью распускаются цветы.. .

Этот фильм учит никогда не сдаваться, и всегда уметь, чтобы ни происходило, улыбаться самому себе.

Это фильм об обретении мечты.

Об обретении себя.

И да, это фильм о любви. И о том, что всё будет хорошо. О том, что всё… всё будет.

Это не просто фильм — это жизнь со всеми своими размытыми вопросами и неоднозначными ответами.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		31	(27.68%)
2. Смотрел, понравилось		22	(19.64%)
3. Смотрел, не очень понравилось		7	(6.25%)
4. Смотрел, просто смотрел		14	(12.5%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(4.46%)
6. Смотрел, плевался		2	(1.79%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		14	(12.5%)
8. Не смотрел, но посмотрю		17	(15.18%)
Всего:		112

@темы: кино, комедия, мелодрама/романтика, рецензия

---

Вдохновение танца

[Awkward Ness]

Название: Вдохновение танца\Naach
Тип: полнометражный фильм (Индия)
Жанр: мюзикл, драма
Год: 2004



Отсебятина:

Жили-были Рева - талантливый хореограф, которую никто не брал на работу, и Абхинав - молодой актер, который еще не сыграл ни одной роли. Однажды в поисках работы они встретились друг с другом. Реве в очередной раз отказали (она мечтает показать людям свое видение танца, а ей предлагают лишь повторять уже раскрученные методы). А вот Абхи взяли на главную роль в фильме. Но есть проблема - он не умеет танцевать. Так как в Боливуде актер, не умеющий танцевать, вообще не считается актером, то Абхи попал был вынужден срочно брать уроки танца. Он просит Реву обучать его.




Вот в США этот сюжет растянули бы часа на два. Парень бы всё время падал, девушка бесилась бы от того, что он не поддается обучению. И на фоне этого была бы медленно развивающаяся лавстори.
В индийском же фильме всё это заняло 20 минут экранного времени. Это была только завязка.

Я думала, это будет очередной мой "уборочный" фильм, который можно просто слушать, занимаясь своими делами. Но я ошибалась. Этот фильм можно воспринимать только визуально. Сюжета как такового почти нет, фильм скорее похож на сборник музыкально-танцевальных клипов, которые соединили небольшими сценками с диалогами. А весь остальной сюжет можно уместить в один абзац.

Абхинав становится популярным и богатым. Рева уходит от него, не желая быть зависимой, и добиться своей мечты самостоятельно. Вскоре и ей улыбнулась удача - она встретила продюсера, который разглядел её талант и дал полную свободу самовыражения. Узнав об этом (а также услышав сплетни о её романе с продюссером), Абхи возвращается к Реве, признается в любви. Продюсер уходит. ХЭ.

Танцы мне понравились, хотя воображение не поразили. Музыка тоже весьма неплохая, но абсолютно не запоминается. А вот некоторые наряды героини забудешь не скоро.






Что еще есть в этом фильме:

Танцы под дождем


Много босых ног


И вот это (не знаю, как обозвать )


Очень неплохой фильм, для просмотра годен, для психики безвреден.

@темы: кино, музыкальный, рецензия, драма

---

Любовь и прочие обстоятельства

[ulula.]

Название: Любовь и прочие обстоятельства/Love and Other Impossible Pursuits
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, мелодрама
Год: 2009

Сюжет: Молодой адвокат, умница и красавица Эмили Гринлиф не знала, что роман с женатым красавцем Джеком Вулфом приведет к таким результатам… Теперь ее собственная семейная жизнь полна проблем.Эмили скрывает роковую тайну, разрываясь между прошлым и заботой о пасынке, мальчике самостоятельном, с непростым характером. Именно общение с ним заставляет ее начать жить заново в этом реальном мире — сложном и удивительном.
В главных ролях: Натали Портман, Чарли Тахен, Скотт Коэн, Лиза Кудроу, Лорен Эмброуз, Элизабет Марвел.
ссылка на Кинопоиск.
Отзыв:
Это такой винегрет из кучи человеческих типажей в одном отдельно взятом семействе. И за каждым своя история и свои проблемы - и за красавицей-разлучницей Эмили и ее соперницей-разведенкой, и за красавцем среднего возраста Джеком и его не по годам развитым сыном, и за отцом Эмили, судьей и заботливым дедом, и за еще какими-то людьми, безусловно значимыми. Все это на фоне огромной психологической травмы главной героини, в чьей молодой семье случилась ужасная трагедия.
В результате получился такая неплохая семейная драма, не шедевр, но крепенький середнячок. Натали как всегда прекрасна, но в паре со Скоттом Коэном они смотрятся настолько не органично, что мне хотелось завопить:" Не верю!". Лиза Кудроу поразила - засевший в голове образ дурочки Фиби из "Друзей" не давал увидеть в ней актрисы до этого момента.
Отдельно хочется отметить работу художников: Нью-Йорк невероятно уютен, несмотря на всю свою серость, а прекрасный внешний вид актеров постоянно отвлекал о серьезных нравственных проблем,поднятых в фильме).
По ходу фильма истерики все громче, а скелетов из шкафов вываливается все больше. Но все закончилось хорошо. Вроде. Потому что фильм оставляет после себя какое-то гнетущее ощущение и оптимизма не вселяет, хотя вроде должен был.

Вопрос: 7 баллов

1. согласна		5	(17.24%)
2. больше		2	(6.9%)
3. меньше		1	(3.45%)
4. не смотрела		21	(72.41%)
Всего:		29

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Glassy Ocean: Kujira no Chouyaku

[Аццкий критег]

Название: Glassy Ocean: Kujira no Chouyaku (Кит на стеклянной волне)
Тип: короткометражный фильм, 23 мин.
Жанр: сюрреализм, фэнтези, драма
Год: 1998


Третья и последняя на сегодняшний момент работа японского иллюстратора, аниматора и мангаки Тамуры Сигэру (Tamura Shigeru).
Действие происходит в фантастическом мире, в котором нет ничего, кроме застывшего зеленым стеклом океана. Здесь существуют две реальности: человеческая и морская. Для людей время идет в обычном ритме, а рыбы, зависшие в воздухе или выныривающие из волн, замедлены до практически полной недвижности. И движение кита, выбрасывающегося из океана, чтобы вновь скрыться под толщей стеклянной воды, растягивается на шесть часов, притягивая зевак, торговцев и художников.
После сюжетно понятной работы «Ginga no Uo: Ursa Minor Blue» и больше похожего на серию философских измышлений-намеков-набросков «A Piece of Phantasmagoria», Тамура Сигэру все же выбрал нечто среднее, своеобразную золотую середину, в которой есть и несколько более-менее стандартно построенных историй, и характерная для него сюрреалистическая недосказанность.
Медитативные картины, нарисованные в намеренно примитивном стиле с редким применением компьютерной графики, сменяют друг друга под спокойную, убаюкивающую музыку. Умиротворение с едва ощутимой ноткой грусти – то настроение, которое создает фильм. Сюжет едва ли угадывается за непонятными разговорами о повседневных вещах и давно ушедшем прошлом. Вот и главный герой, бородатый старичок в шляпе, вспоминает о том, как плавал на лодке по миру и заводил остановившиеся механизмы.
Сюрреализм не существует без философии, однако искать ее или просто наслаждаться фильмом – решать вам. Приятного просмотра.

@темы: фэнтези, must see, сюрреализм, аниме, рецензия, драма

---

A Piece of Phantasmagoria

[Аццкий критег]

Название: A Piece of Phantasmagoria (Кусочек Фантасмагории)
Тип: 15 OVA по 5 минут
Жанр: фэнтэзи, сюрреализм, приключения
Год: 1995


Вторая работа японского иллюстратора, аниматора и мангаки Тамуры Сигэру (Tamura Shigeru), основанная на иллюстрированной книге, которую опубликовал в марте 1989 года некий Kakuusha.
Это путешествие по снам. Это рассказ о планете Фантасмагория.



Анимэ очень редкое, и если найти его все же возможно, хоть и в ужасном качестве, то с пониманием смысла дела обстоят гораздо хуже – перевод отсутствует. Несмотря на то, что везде написано, будто он не требуется, это огромное заблужение. Говорят или пишут в анимэ много, и без перевода весь просмотр сводится к любованию анимированными картинками. Попробую хотя бы примерно рассказать, что это за вещь, если появятся субтитры, заполню все пробелы. Итак…

История первая. Кафе

перевод отсутствует



История вторая. Фабрика цвета

В Радужной Долине есть Фабрика Цвета.



На ней из радуги добывают цвета.



Но радуга уже давно не появлялась.
Один из работников каждый вечер ходил в город выпить. И однажды он услышал, что на Холме Падающих Звезд идет метеоритный дождь, который приносит золото.



Желая заработать много легких денег, он отправился в путь, бросив всё. Но в течение месяца ни один метеорит не упал. Разочаровавшись, он вернулся. Фабрика встретила его запахом краски. Она уже совсем пришла в упадок. Опустив руки, отчаявшись, работник стоял возле нее. Он лишился всего. И в этот момент появилась радуга.



Тогда он вспомнил, как на самом деле ее любил.

История третья. Стеклянный океан

В стеклянном океане множество рыбы. Но нужно приложить большие усилия, чтобы поймать ее. Рыбаки усердно работают киркой, чтобы добыть себе обед.
По неподвижным волнам изредка пробегают столбы электропередач, связанные проводами.



Луна выныривает прямо из океана, рассыпая вокруг изумрудные осколки.



А вечером можно развести костер и вспомнить былое.



История четвертая. Южное полушарие

История о ледяном городке, в котором жил Санта Клаус. Перевод отсутствует.



История пятая. Дневная лампа

Рассказ о лампе, которая распространяла свет на четыре тысячи километров.



История шестая. Город призраков

Во всех частях света начинают появляться привидения, создавая суету и беспорядки. Они собираются в Городе Призраков. Каждый год, в одну и ту же ночь, там проходит карнавал.



История седьмая. Грибные люди

перевод отсутствует



История восьмая. Незаконный алкоголь

перевод отсутствует



История девятая. Город кактусов

перевод отсутствует



История десятая. Пекарня hon-yara



Очень забавный рассказ о пекарне, которая была сделана из хлеба и чудесно пахла, привлекая всевозможную живность.



История одиннадцатая. Ликер «Альтаир»

перевод отсутствует











История двенадцатая. Искусственная луна

перевод отсутствует





История тринадцатая. Цифровая область (?)

Рассказ о дедушке, который упорно строил автопортреты из исчезающих кубиков. Фигуры рассыпались, а он возводил их снова. День за днем, день за днем…

перевод отсутствует



История четырнадцатая. Ночной метеор

перевод отсутствует

История пятнадцатая. Последнее путешествие

Хроники путешественника по планете Фантасмагория.
------
Как видно, даже без субтитров ясно, что истории удивительны, оригинальны и интересны. Причудливый, волшебный, нереальный, бредово-абстрактный и глубоко философский сюрреалистичный мир. Воистину фантасмагорическое представление, которое поражает воображение.

@темы: фэнтези, must see, сюрреализм, аниме, обзор, рецензия

---

Ginga no Uo: Ursa Minor Blue

[Аццкий критег]

Название: Ginga no Uo: Ursa Minor Blue (Галактическая рыба: Малая медведица)
Тип: короткометражный фильм, 23 мин.
Жанр: фэнтэзи, сюрреализм, приключения
Год: 1993


Первая работа японского иллюстратора, аниматора и мангаки Тамуры Сигэру (Tamura Shigeru).
Живые дома волнуются о пустеющем небе, говорящие деревья обсуждают свежие новости, под водой возведены целые города, а в Млечном пути водятся рыбы, выпрыгивая, разбрызгивающие звезды. В этом фантастическом мире живут дед-астроном со своим внуком Ури. Однажды они сталкиваются с серьезной проблемой: созвездие Малой Медведицы превратилось в хищную рыбу, заглатывающую астероиды и нападающую на другие созвездия. За помощью они обращаются к волшебнику, который дает Ури сделанный из звездной пыли магический гарпун, чтобы одолеть хищницу. В отличие от более поздней работы «Glassy Ocean: Kujira no Chouyaku», «Ginga no Uo: Ursa Minor Blue» содержит простой и линейный сюжет, начатый и завершенный.
Насыщенные синие, зеленые тона создают удивительную атмосферу покоя. Примитивность рисунка с редким использованием 3D-моделирования нисколько не умаляет уютности и сказочности происходящего. Здесь можно плыть по небу на лодке и трогать звезды руками. И в этом вся прелесть.

@темы: фэнтези, сюрреализм, аниме, приключения, рецензия

---

Король говорит

[naumchas]

Название: Король говорит / King's Speech
Тип: полнометражный фильм (Англия, США, Австралия)
Жанр: драма, биография, исторический
Год: 2010

Рецензия от

 naumchas

«У меня есть голос».

Известная и нашумевшая кинолента «Король говорит» уже успела завоевать симпатию множества людей по всему миру, и более того, — завоевать четыре премии «Оскар» (лучший фильм, сценарий, актёр, режиссёр). Причины тому есть, и они не ограничиваются тем, что фильм действительно хорош.

«Король говорит»— основанная на реальных событиях, история о будущем короле Англии, Георге VI, вступающем на престол в тяжелое, предвоенное время. Он страдает заиканием и, в целом, отсутствием необходимой психологической подготовки для столь тяжелого титула, как король Англии. Прибегнув к услугам странноватого логопеда, он и представить себе не мог, как именно его будут лечить, чему он научится во время лечения, и чем всё это, собственно, закончится.

По сути, что фабула сюжета, что весь сюжет в целом — направлены, в первую очередь, на описание процесса преодоления недуга. Помимо этого, есть небольшое сюжетное ответвление на темы семейные, без которого, собственно, картина не была бы такой целостной.
Всё в сюжете логично и предсказуемо. Что весьма может заставить некоторого зрителя заскучать. Благо в сценарии прописаны великолепные диалоги, что спасает положение. Ибо, если бы не они — зацепиться в фильме было бы не за что.

Колин Фёрт действительно заслуживает высочайших похвал. Играет от души, честно и настолько убедительно, что кажется, что после фильма сам начнёшь заикаться. Актёр вполне заслуженно получил свою награду в качестве «лучшего».

Что в фильме может потягаться в качестве исполнения с актёрской игрой — безусловно операторская работа. Практически с полным отсутствием общих планов, оператору удалось создать невероятно красивую картину происходящего. Фантастические цвета, очень интересные ракурсы камер, игра с фокусом — в общем, безусловной отличительной чертой ленты «Король говорит» является именно работа оператора.

Что нельзя сказать о звуке. Монтаж диалогов, конечно, хорош, но музыкальное сопровождение, чисто субъективно, абсолютно не держит планку, заданную фильмом. Музыки слишком мало и без неё, одна из самых красивых кинолент 2010-го года, местами, оголяется до неприличия.

Помимо всех названных плюсов, фильм «Король говорит» стал стаканом свежей воды для пересохшего рта зрителя, ибо, честно говоря, 2010-й, кроме, собственно, «Короля» — не подарил миру ни одного достойного исторического байопика.

Отсюда и вывод — «Король говорит», безусловно, кино хорошее, хоть и слегка переоценённое зрителем.

8 из 10.

Рецензия от

 Scally
Если коротко и беспристрастно, то фильм о том, как надежный упорный домашний королевский пингвин превращается в сильного ширококрылого альбатроса-вожака. Ну, а если подробно и с восторгами, то будет так.
Вы знали о таком Британском короле Георге VI? Отце, между прочим, царствующей королевы Елизаветы II. Я не знала. И не узнала бы, думаю, не посмотри я фильм "Король говорит". Георг (Альберт Фредерик Артур Георг, а для своих - просто Берти) вошел в историю как символ борьбы Великобритании и стран Британской империи против нацистской Германии во Второй мировой войне. Был также известен своими поддерживающими речами-обращениями к народу. И ничего вроде бы удивительного, если не знать, что с раннего детства Георг страдал от сильного заикания. Ну, это историческая справка, теперь, собственно, о фильме.
Его Высочество герцог Йоркский хоть и является членом королевской семьи, но во многом мог позавидовать простому обывателю. От пекаря, например, не требуют, чтобы он произносил речи перед многолюдной толпой. А Георгу время от времени это делать приходится - положение обязывает. Заикание и срах перед публичными выступлениями преслудуют его как кошмар, врачи мучают его, но помочь не могут. Любящая жена Елизавета от отчаянья обращается к малоизвестному логопеду Лайонелу Логу, которого малоизвестность ничуть не смущает. Он без колебаний берется вылечить принца, да еще и на своих условиях. Методы Лаойнела нельзя назвать стандартными, к тому же он уверен, что основная проблема принца не в механических нарушениях речи, а в глубинах подсознания. Берти с этим не согласен и для начала получает то, чего хотел - работу над исправлениями дефектов речи.
Ну вот... если рассказывать дальше, то получаться сплошные спойлеры. Я уверена, что все вы посмотрите этот прекрасный фильм, так что они вам особо не нужны. Смотреть, конечно нужно или просто в оригинале или с субтитрами, я, честно говоря, не представляю, как это можно достойно озвучить.
Ну и немного общих впечталений о фильме. "Король говорит" сочетает в себе лучшие основы кино - великолепную игру актеров, интересный сюжет с меткими диалогами, цельную историю в которой есть над чем поразмыслить даже после завершающих титров и важные "мелочи" вроде замечательно подобранной музыки. Все актеры подобраны замечательно. Колин Фирт и Джеффри Раш - непередаваемый дуэт. Каждый великолепен сам по себе в своем образе, но когда они на экране вместе - это нечто шедевральное.
Посмотрела фильм уже несколько раз и обязательно буду смотеть еще.

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

True Grit

[Ротмистр_Чачу]

Название: Железная хватка / True Grit
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, приключения, вестерн
Год выхода: 2010
Новый фильм Коэнов


Братья Коэн сняли вестерн. Фильм спродюссировал Спилберг. Но почему-то я хочу начать с музыки. У братьев всегда один и тот же композитор - это Ка́ртер Бёруэлл, человек удивительного музыкального таланта. Он пишет и даже исполняет музыку в самых разных стилях, от электроники до рок-н-ролл. В этом фильме Картер представляет кантри и блуграс. Вместе с видеорядом Роджера Дикинса (А когда мы говорим братья Коэн - всегда имеем ввиду операторскую работу Дикинса) перед нами предстает настоящий живой, сходящий с экранов Дикий Запад.

Сюжет картины рассказывает нам о том, как маленькая девочка по имени Мэтти Росс отправляется с одноглазым федеральным маршалом по имени Рубен Когберн на поиски убийцы ее отца. Мэтти весьма незаурядная молодая леди, способная перенести все тяготы походного быта и опасности Диких территорий, по которым следует их небольшой отряд. К отряду в последствие присоединяется техасский рейнджер Лябёфф.

В фильме задействованы актеры первой величины: Мэт Дэймон и Джефф Бриджес, созданные ими образы очень самобытны и правдивы, смотреть одно удовольствие.

По сути, мы получили очень красивый и брутальный вестерн от лучших режиссеров современности.

Фильм поднимает вопросы справедливости. Лейтмотивом повествования проходит мысль о том, что же такое справедливость и закон, пусть и там, где сама власть отсутствует. Фильм абсолютно лишен либеральных экивоков и визуально максимально аутентичен. Если Когбёрн заходит в дом, где живут индейцы - он походя пнет индейского ребенка, когда встает вопрос о возмездии и мелочах,- он на полном серьезе предлагает Мэтти срезать убийце ступни и натереть их солью, если та того пожелает. На этом не делается акцентов, суровое место, суровое время и наши герои прекрасно отдают себе отчет зачем они отправляются в путешествие. Но вместе с тем, фильм вовсе не бравирует излишней жестокостью и не шокирует зрителя. Когда смотришь картину - понимаешь: это и есть Дикий Запад, здесь иначе нельзя...

Фильм я бы порекомендовал всем любителям хорошего кино. Я сам смотрю каждый фильм Коэнов, просто потому, что это Коэны.



Если проводить параллели, то "Железную хватку" можно сравнить с "Дорогой" Джона Хиллкоута. Взрослый и ребенок предоставлены сами себе на пути к своей далекой и опасной цели. Каждый поворот таит за собой новую опасность. Когбёрн - черствый и опасный человек, мораль которого не нуждается в каких либо оправданиях или основаниях. Он просто поступает так, как нужно. Девочка всегда оставляет за собой право и последнее слово, своеобразного "судьи и присяжных", но не встревает и не мешает маршалу делать его работу, в отличии от мальчика из "Дороги". И если "Дорога" полностью противопоставляет "хороших и добрых людей" жестокому, злому и беспринципному миру, то "Железная хватка" рассказывает о том, как оставаться справедливым человеком, не боясь запачкать руки...

Посмотрите хороший фильм, надеюсь он вам понравится.

@темы: кино, вестерн, приключения, рецензия, драма

---

Yojimbo

[Мискант у Стрехи]

Название: Yojimbo а.к.а Телохранитель
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: исторический
Год выхода: 1961
Режиссер: Куросава Акира
В ролях: Мифунэ Тосиро, Накадай Тацуя, Ямада Исудзу
(фильм черно-белый)


Я не могу не наслаждаться историческими былинами от тандема Куросава Акира + Мифунэ Тосиро. Остановись, мгновение!
Фильм очень похож на "Sanjuro". Собственно тем, что в нём всё тот же бездомный самурай в обносках, хитрый и харизматичный. Мы также не знаем его имени, и он также придумывает себе имя на ходу. Теперь он называет себя Сандзюро Кувабатакэ, что в переводе значит "тридцатилетнее шелковичное поле", потому что в момент спрашивания он смотрел в окно, за которым было шелковичное поле. События фильма не такие радужные и более жестокие, нежели в "Цубаки Сандзюро", хотя добрые люди и не пострадали. По сюжету главный герой попадает в небольшую деревню (такие, что лепились вдоль дороги), которая выглядит безлюдной и вымершей. Мафиозная группировка местная раскололась и постоянно ведет стычки друг с другом. Местные воротилы - торговец сакэ и торговец шелком, поддерживают каждую из фракций, имеющийся в наличии служитель порядка продажный, а заезжие с проверкой чиновники и подавно. Из-за военного положения все лавки позакрывались и жители носа на улицу не кажут. Только гробовщик процветает. Главный герой решает избавить населенный пункт от зла и начинает по-хитрому их стравливать. Местные бандиты очень кичливы и бессердечны, но глупы и трусливы до ужаса. Изображены они, конечно, замечательно отвратно. Атмосфера фильма очень мрачная вышла - везде бедность, запустение, драные шмотки и бессердечные подлые люди. Играют все замечательно. Не ленятся. Операторская работа, ясно дело, на высоте.

Скриншоты

Внимание на экран! Девушки из борделя. С совершенно заурядной внешностью, а не фарфоровые куклы, как мы привыкли видеть в современных фильмах.


Интересное

* Фильм режиссёра Серджио Леоне "A Fistful of Dollars" ("За пригорошню долларов") с Клинтом Иствудом в главной роли пересказывает сюжет фильма, только без ведома Акиры Куросавы. Поэтому его нельзя назвать ремейком, а только плагиатом. (Куросава в долгу не остался и подал иск, который и выиграл.)

* В игре "Tenchu: Wrath of Heavens" (или "Tenchu 3"), вышедшей в 2003 году на PS2/Xbox, персонаж по имени Тадзима - в точности копия персонажа из этого фильма, Ёдзимбо. Но это уже не плагиат, а трибьют, конечно.

@темы: кино, история/биография, рецензия

---

Бэтмен: Под красным колпаком

[naumchas]

Название: Бэтмен: Под красным колпаком / Batman: Under the Red Hood
Тип: полнометражный анимационный фильм (США)
Жанр: триллер, боевик, мистика
Год: 2010

«It only hurts when I laugh.»
Joker

В исключительно редких случаях американская мультипликация ТВ-формата может хоть чем-то удовлетворить любителя хорошей прорисовки, и что ещё важнее, — анимации. Извечной болезнью любого американского мультсериала была именно анимация. Любое динамическое действие, любая драка и любая погоня, натыкаясь на глыбу дешевизны (или категории «тяп-ляп»), вечно превращались в угловатое, квадратное и едва подвижное действие, которое сомнительно радует лишь детей, которым важно наличие персонажа в кадре, а не то, что он из себя там представляет.
«Бэтмен: Под колпаком» хоть и не является короткометражной ТВ-серией, но создавался практически той же командой, что не так давно трудилась над сериалом. Посему, ещё до начала просмотра может вызвать неприязнь и даже отказ от желания смотреть. Но, к счастью, любителей прогресса анимации в нише не столь дорогих американских мультсериалов можно попробовать убедить всё-таки посмотреть эту полнометражную экранизацию серии комиксов о Бэтмене, Тёмном Рыцаре тёмного Готэм-сити.

Всё начинается со смерти Джейсона Тодда, второго Робина, в паре с которым Бэтмену приходилось работать в борьбе с преступным миром.
Спустя некоторое время, в городе появляется некий человек в красной маске, подминая под себя все существующие преступные группировки, становясь всё могущественней с каждым днём.
Вскоре, личность Красной Маски станет известной и зрителю — не столь уж шокирущее и вполне логичное открытие. Но вот какие цели преследует загадочный преступник — ответ на этот вопрос зритель, как и товарищ Брюс Уейн, получит в самом конце.

Как видно, основная часть сюжета упирается не в очевидный ответ касательно таинственной личности, а именно в мотивы, движимые этой личностью. Интересно. Очень интересно. Один из важнейших вопросов, которые человек, хоть как-либо увлекающийся похождениями ушастого, хоть раз да задавал сам себе.

Стоит заметить, что мультфильм довольно неплохо адаптирован даже для зрителя, у которого мир Бэтмэна ограничивается, собственно, Бэтменом и и только. Но, признаться честно, даже с такими трудами адаптации, человеку, который не знает Раз Аль Гула, Робина, Найтвинга и некоторых прочих, будет сложновато на первых порах ориентироваться в персонажах, и он не раз будет задавать вопрос: «Кто это такой, чёрт его дери?!» Благо, это закончится ещё до половины отведённого мультфильму времени.
Другое дело — для человека знающего. Для них тут собраны сливки и в них он будет купаться с превеликим удовольствием.

Самый главный потенциальный недостаток мультфильма — его анимация, оказывается на поверку, очень неплохой и весьма качественной. И если в статичных сценах радоваться особо нечему, то во время динамичных наступает настоящий праздник: великолепная боевая хореография, плавность анимации, никаких рывков, каждое движение чётко улавливается. В общем, всё, что должно быть в большинстве мульфтильмов о супер-героях (тс-с-с, многие ведь знают, что Бэтмен — хоть и герой, но не супер, ибо человек обычный), но почему-то нету.

Помимо весьма неплохой прорисовки и анимации, «Красный колпак» приправлен отличным саундтрэком. Не Ханз Циммер, конечно, но весьма заслуживает парочки недель в плеере для прослушивания. Всё в лучших традициях именно классики Бэтмена: рок, оркестр и техно.

Стоит оговорить проблему целевой аудитории. Со взрослыми людьми, увлекающимися Бэтменом, всё понятно — для них «Красный колпак» подходит идеально. Не столь кардинальное, но явно бросающееся в глаза отличие для фанатов более юных. Дело в том, что в мультфильме присутствуют, хоть и завуалированные, но сцены довольно жестокие. Та же сцена с пятиминутным избиением Робина монтировкой, как по мне, не подходит и для 13-ти летней аудитории, на которую, по нормативам, расчитан этот мультфильм.
Ну а людям, не увлекающимся Бэтменом, весьма можно посмотреть хотя бы ради неплохой анимации, боевой хореографии и хорошего музыкального сопровождения. Но, для них, удовольствия будет явно меньше, чем для тех, кому предназначен «Бэтмен: под красным колпаком».

8 из 10. Пожалуй, одна из лучших полнометражных вариаций на тему человека-летучей мыши, для которого слово «правопорядок» — Библия.

@темы: триллер, must see, мистика, боевик/экшн, рецензия