Storm warning

[Джеки-тян]

Название: Штормовое предупреждение / Storm warning
Тип: полнометражный фильм (Австралия)
Жанр: ужасы, триллер
Год выхода: 2007
Слоган: «Остаться в живых - значит умереть...»
Режиссер: Джэми Блэнкс
Время: 86 мин.
В главных ролях: Надя Фарес, Роберт Тейлор, Дэвид Лайонс, Мэттью Уилкинсон, Джон Брамптон, Джонатан Олдхэм, Пюсс, ...


Крайне похоже на "Райское озеро". Даже главный постер похож.
Молодая пара Роб и Пиа решили поплавать на лодке и попали в страшную бурю. Причалив к земле с горем попалам, молодые люди начинают искать помощи. В потемках они набрели на убогий домишко. Дома никого не было, поэтому Роб и Пиа решили подождать прихода хозяев. Когда пришли хозяева, отец и два его сына, им очень не понравилось, что чужаки проникли в их жилище. Троица оказалась безумными маньяками, алкашами, женоненавистниками и психопатами.

Ну просто сказка "Маша и три медведя". Только вместо Маши Роб и Пиа, а вместо медведей семейство психопатов. Не скажу, что это очень жестокий триллер, "Райское озеро" жестче. Но вся грязь и мерзость остро чувствуется здесь. Живущие на отшибе психопаты всю жизнь проводят бухая и смотря порнуху. Кто они? Что они? Как дошли до такого и было ли у них что-то кроме этого? Мать этих двух юродивых сыновей скорее всего была убита папашей. Они не сильно расстраиваются. Джимми и Бретт считают женщин низшими существами созданными для того чтобы быть в рабстве у мужчин. Они феноменальные неудачники и потерянные люди с больной психикой. Они ненавидят всех кто выше их по социальной лестнице. Поэтому, когда они находят у себя дома успешного Роба и красавицу Пиу, решают поиздеваться над пленниками.

Должна сказать, что почти в каждом "таком" фильме (имеется ввиду эти остросоциальные триллеры) сильней и выносливей оказывается девушка. В "Штормовом предупреждении" девушка оказалась просто спец агентом.
В общем, в фильме много страшного. Впечатлительным лучше не смотреть.

@темы: кино, триллер, ужасы, рецензия

---

Bitch Slap

[Джеки-тян]

Название: Стервозные штучки / Bitch Slap
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: боевик, триллер, комедия, криминал
Год выхода: 2009
Слоган: «С любовью к Тарантино!»
Режиссер: Рик Джейкобсон
В главных ролях: Джулия Вот, Эрин Каммингс, Америка Оливо, Майкл Херст, Рон Мелендес, Уильям Грегори Ли


Пустыня. Три очень красивых девушки. И масса загадок и недомолвок.
Я действительно не знаю как описать этот фильм. Естественно, создатели не скрывали, что это пародия. Что картина была снята по образу и подобию фильмов великого Тарантино. Я бы сказала, что немного от Родригеса тоже есть в этом фильме. Сюжетная линия, развитие темы плохих девочек, тайны из их прошлого. Да, местами фильм становится предсказуем. Главная загадка фильма - таинственный Пинки. Клянусь, я так и не догадалась и была очень удивлена в конце. Хотя, по идее это должен был быть самый простой вариант. В любом случае, мне было жутко интересно смотреть. Девицы получились очень характерные. Знойная шикарная красотка Трикси, строгая и таинственная Хел, боевая и горячая Камеро. Периодически, создатели и вовсе выходили за обозначенные рамки, например, когда Трикси предложила всем облиться водой. О эти кадры в замедленной съемке. Жесточайший стёб.
В этом фильме есть все атрибуты типичного комедийно-драматично-криминального боевика Тарантино или Родригеса. Здесь и шикарные девушки в открытых нарядах, и плохие дядьки, и таинственный безжалостный убийца, которым может оказаться любой, лесбийская любовь в монастыре и не только, огромные пушки, которые девушки держат одной рукой без напряга, море кровищи, симпатичные полицейские и прочее, чего мне не перечислить. Ни в коем случае не расценивайте этот фильм как самостоятельную единицу. Это пародия чистой воды. Она создана для смеха. Фильм очень доставил.

@темы: кино, триллер, криминал, комедия, боевик/экшн, рецензия

---

Resident Evil: Afterlife

[Джеки-тян]

Название: Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D / Resident Evil: Afterlife
Тип: полнометражный фильм (Германия, Франция, США, Канада)
Жанр: ужасы, фантастика, боевик, приключения
Год выхода: 2010
Слоган: «Испытайте новое измерение зла»
Режиссер: Пол У. С. Андерсон
Время: 96 мин.
В главных ролях: Милла Йовович, Эли Лартер, Ким Коутс, Шоун Робертс, Серджо Перис-Менчета, Спенсер Лок, Борис Коджо, Вентворт Миллер, ...


Ну что сказать, Элис как всегда великолепна. Все мы помним, что в конце 3-ей части она начала успешно клонировать себя по технологии Амбреллы. Теперь Элис, вместе со своими прекрасными, ловкими и боевыми клонами борется с не хорошей корпорацией. Правда, надо полагать, что за 4 года (а именно столько прошло времени с того момента, как землю начали заполонять зомби) Амбрелла могла бы уже создать нечто подобное Элис. Корпорация все еще не уязвима и Элис решила поискать выживших. Ей как мутанту ничего человеческое не чуждо. Она мечтает добраться до того самого безопасного места, куда она отправила Клер Редфилд и остальных на вертолете в конце 3-ей части. Правда с тех пор прошло уже 1,5 года. Все могло измениться уже стопицот раз. Но вопреки всему Элис находит Клер. То, что произошло с ней повергло лично меня в шок. Это такой бред! Один большой жирный идиотизм. Ну да ладно, сказка есть сказка. Короче, вместе с Клер она пытается найти еще выживших и перебраться на "Аркадию", единственное безопасное место. Естественно, по дороге двух боевых девушек ждет много сюрпризов. В общем все как всегда.
Надо сказать долго я ждала этого фильма. В наше время так мало качественных фильмов о зомби. Годные можно перечислить на пальцах. "Обитель зла" считается наверное самым годным зомби-хоррором современности. Хотя, скажем прямо, только первая часть "Обители" была именно о зомби, все остальные части уже больше боевики, чем ужасы. Великолепная непобедимая Элис, безжалостная корпорация Амбрелла, несчастные вышившие люди, которые все равно мрут как мухи. В "Обители зла 4" зомби почти везде лишь в массовке. Но этот фильм определенно стоит посмотреть. Сейчас объясню почему.
Спецэффекты на высшем уровне. Практически все экшн-сцены показаны в замедленном варианте. Мы отчетливо можем видеть как пуля выносит мозги из черепа, как сапог ударяет по щеке, как Элис красиво машет волосами и т.д. Можно закрыть глаза на все великие ляпы и несостыковки, потому что снят фильм обалденно. Все до мельчайших деталей. А уж если смотришь в 3D тогда особенно видны все прелести замедленной съемки и великолепия сцен. В фильме непрерывный экшн, пустые сцены отсутствуют чуть менее, чем полностью. Заскучать на этом фильме не возможно. Думаю, даже тем, кто не смотрел первые 3 фильма будет интересно смотреть эту картуну. Также очень доставила исполнительница роли Клэр. Она оказалась также не промах и вообще очень приятная.

@темы: кино, ужасы, боевик/экшн, приключения, рецензия, фантастика

---

Внутри себя я танцую

[Аццкий критег]

Название: Внутри себя я танцую / А в душе я танцую (Inside I'm Dancing / Rory O'Shea Was Here)
Тип: полнометражный фильм (Великобритания, Ирландия, Франция)
В ролях: Джеймс МакЭвой, Стивен Робертсон, Ромола Гарай
Жанр: драма
Год: 2004

Рецензия от

 Аццкий критег
Интересности:

- Фильм основан на рассказе ирландского писателя Кристиана О’Рейли (Christian O’Reilly), который сам работал в дублинском Центре по предоставлению права на самостоятельное проживание, где познакомился с Дермотом Уолшем (Dermot Walsh), у которого был церебральный паралич.
- Джеймс МакЭвой хотел пробоваться на роль Майкла, но после совместного прослушивания с шотландским актером Стивеном Робертсоном понял, что тот больше подходит на эту роль.
- Готовясь к съемкам, актер Джеймс МакЭвой много общался с людьми, у которых мышечная дистрофия Дюшенна. Он выяснил, что они предпочитают, чтобы их вообще не замечали — только бы не жалели.
- Во время съемок актеры проводили в инвалидных креслах по 12 часов в день. (с) Тырнет

Майклу 24 года, он живет в интернате для инвалидов с нарушениями опорно-двигательного аппарата, передвигается исключительно на инвалидном кресле, с трудом управляется с собственными руками и говорит так неразборчиво, что его никто не понимает. Однажды в интернат поступает новый пациент - Рори О’Шей, юный наглец, которому плевать на окружающих, хам и дебошир. Так уж сложилось, что между ним и Майклом неожиданно возникла дружба, и эти двое начали учиться друг у друга, помогать друг другу и пытаться сделать свою жизнь лучше.

Не встретила ни одного отрицательного отзыва на этот фильм. Все рыдают. А я, бесчувственная сука, не впечатлилась. Рори, конечно, забавный, хоть и сволочь та еще. С другой стороны, молодец – помог из интерната слинять, и квартиру найти, и обустроить ее, и помощницу нанять, и развлек, и жизнь показал… Но вот только кажется мне все время, что делал он это исключительно из своих эгоистичных желаний. Потому что без Майкла хрен бы у него что вышло, так бы и бесился как малое дитя в приюте до самой смерти. Майкл – очень старый типаж, который встречается ну просто очень часто, с небольшими вариациями. Сам сюжет из себя никакой занимательной истории не представляет: жили-были инвалиды, и однажды решили начать жить, свалили из приюта, сходили на дискотеку, познакомились с девицами… А закончилось все печальней некуда. И в итоге у меня три варианта. Впечатляли и заставляли нас рыдать либо: 1. душераздирающей демонстрацией безнадежной и унылой жизни инвалидов; 2. идеей о том, что надо жить, а не существовать, не смиряться под ударами судьбы и т.д. и т.п.; 3. показом того, что инвалиды тоже люди, и всё у них точно так же – желание веселиться, разочарования, первая любовь… 4. не хэппи-эндом в лице пришедшей за кое-кем бабой с косой. Можете вручить мне орден почетной чёрствой гадины и бессердечной твари, но ни один из четырех вариантов мне не импонирует, они все заезженные, банальные и, что называется, на словах. Ну вот посмотрите вы этот фильм, и что? Ломанётесь помогать инвалидам? Искать свою любовь? Бороться во имя чего угодно, вдохновленные трогательной, но уж чересчур гладкой историей чужих заграничных людей? Да вот как-то слабо верится. Разве что кто-то излишне впечатлительный, и то быстро остынет, примерно после первого тумака. Вот и получается, что особо-то рыдать не над чем. Нет, сопли-слезы вытирать можно на ура, но дело ведь не только в жидкостях организма. Плакать должно сердце. Причем еще долго-долго после просмотра. У меня даже не дрогнуло. Всё, что могу оценить на высший балл, это игру актеров. Она, конечно, достойна награды. А еще название и его объяснение. Что-то в нём есть. Пожалуй, что на этом и всё.

Рецензия от

 ~Москвичка~
Майкл - инвалид детства, у него церебральный паралич. Всю свою жизнь он живет в доме инвалидов - его мать умерла, а отец (теперь - весьма состоятельный политик) от сына отказался. Майкл - добрый и спокойный, как теленочек. Он соблюдает все правила, безропотно принимает помощь сиделок, общается с окружающими при помощи картонного алфавита и в принципе, его устраивает такая жизнь. И вот однажды в клинику приезжает новый пациент - Рори (Джеймс МакЭвой). У него высокий интеллект, крашенные всклоченные волосы, нахальный, раскованный и очень независимый характер и мышечная дистрофия: вся его физическая активность сводится к движению двух пальцев, позволяющих управлять креслом, и совершенному владению речевым аппаратом. В первый же день по приезду он настраивает против себя половину персонала своей манерой говорить в лоб то, что он думает. Зато с Майклом он быстро находит общий язык: Рори чуть ли не единственный, кто понимает невнятную речь Майкла. Рори становится для Майкла своего рода тягачом - тащит его в кафе, чтобы там потратить собранные для госпиталя подаяния, зовет за собой на дискотеку, а там вытаскивает на танцпол - сидя в инвалидном кресле. И скоро на горизонте у них появляется Шевон (Ромола Гэри), которой суждено сначала стать медсестрой и помошницей для обоих, а потом - и кем-то большим.

В этом фильме формально два главных героя, но с самой первой минуты своего появления Рори просто приковывает к себе взгляд, и не отпускает до последнего. Не представляю даже, как МакЭвою это удалось, он все время сидит в кресле, в его арсенале только мимика и речь - и все равно, в Рори чувствуется такая душевная сила, такое несгибаемое упрямство, такая жажда жизни, что за себя даже стыдно становится. Представить невозможно, как так можно - быть полностью беспомощным, зависеть на сто процентов от помощи других, чтобы накормили-одели-уложили, и в тоже время ощущать себя полностью живым, рассекать на инвалидной коляске по танцполу, умудряться ругаться с окружающими, будучи не в силах если что дать сдачи, и никогда не ныть. Несмотря на то, что Рори совершенно беспомощен, даже более беспомощен, чем Майкл, его в голову не приходит жалеть. Майкла да, можно. Но только не Рори. Даже несмотря на то, что иногда под его нахальством и нарочитой грубостью проскакивает боль и отчаяние, истовое стремление "быть как все" и понимание того, что это невозможно. Есть момент, когда Рори пытаются арестовать за антисоциальное поведение, но из-за инвалидности отпускают. Тогда он устраивает настоящий скандал, говоря, что это его гражданское право, быть арестованным. И в этот момент веришь, что это не поза и не выпендреж. Что ему жизненно важно, чтобы его воспринимали как нормального. А поскольку Рори действительно умен, он понимает, что этого все равно никогда не будет, а будут снисхождение и жалость в лучшем случае. Иногда он этим пользуется себе на благо, но куда чаще реагирует с негодованием. Причем он и Майклу не позволяет ощущать себя человеком второго сорта, всячески подстегивает в нем независимость, и в тоже время не дает уйти в розовые грезы, мечтать о том, что инвалиду не получить никогда. В любовном треугольнике акценты расставлены идеально, по другому кажется, и быть не может: оторванный от реальной жизни Майкл, начав общаться с обычной девушкой, к тому же весьма симпатичной, влюбляется в нее, готов всего себя ей отдать и совершенно не берет в расчет того, что между ними пропасть, и вместе им не быть. Рори выстраивает между собой и Шевон стену - в отличие от Майкла, он никаких иллюзий не питает. И самой Шевон, конечно же, нравится Рори. Самое поразительно то, что мысленно ставя себя на место Шевон, понимаешь - да, в Рори можно влюбиться. Несмотря на его физическую неполноценность, несмотря на нахальный характер и все его выходки.

Многие называют этот фильм невероятно грустным и тяжелым. На мой взгляд, это не совсем так. Фильм сентиментален, даже драматичен, но в нем совершенно нет мрачности, наоборот, в нем сплошное стремление к жизни, желание радоваться даже мелочам, не унывать даже в самой патовой ситуации. И он очень хорошо показывает, в чем разница между действительно тяжелой жизнью и страданиями по ерунде.

9 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		12	(18.75%)
2. Смотрел, очень понравилось		22	(34.38%)
3. Смотрел, неплохо		10	(15.63%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.56%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(4.69%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		6	(9.38%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(15.63%)
Всего:		64

@темы: кино, рецензия, драма

---

Мои дождливые дни / Tenshi no Koi / My Rainy Days

[akira9]

Название: Мои дождливые дни / Tenshi no Koi / My Rainy Days
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: драма
Год выхода: 2009
Продолжительность: 01:59:55
Режиссер: Юри Кантику / Yuri Kanchiku
В ролях: Нодзоми Сасаки, Сёсукэ Танихара, Хикару Ямамото, Мицуки Оиси, Араки Нанаки, Саки Кагами, Мотоки Фуками, Вакана Сакай, Мицуру Фукукоси, Маюми Вакамура, Кандзи Цуда


Описание: Ей 17 лет, её зовут Рио, она учиться в обычной школе где очень популярна среди своих сверстниц. Впрочем, кроме учёбы Рио со своими подругами хорошо зарабатывает занимаясь эндзё-косай.
Почти как у каждой девушки у Рио есть тайна, которую она хранит. Тайна об одном страшном событии в ее юности, после которого сердце ее стало черствым и бездушным.
Что же должно было случиться для того, чтобы эта холодная особа вдруг превратилась в ласкового и нежного ангела? Конечно, любовь! Любовь с первого взгляда...©

Доп. Продолжаю описывать драмы, над которыми можно попереживать и даже всплакнуть. Речь пойдет наверное об одном из главных кино-хитов 2009 года. Фильм не просто замечательный и душевный, он еще и выгодно отличается от собратьев по жанру, которые ютятся в жанре больничной драмы.

Здесь показывают много довольно-таки страшных(с социальной точки зрения) вещей, которыми создатели не хотят выдавить слезу из зрителя(мол типа какая жестокая судьба), а скорее говорят, что в жизни все бывает и надо жить дальше. Хотя конечно будет много переживаний, слез и любви. И очень приятно, что все это показано довольно легко и сильно захватывающе.

Поговорим об артистах. Большинство из них просто чертовски красивые и кавайные школьницы, а это делает фильм просто обязательным к просмотру всему мужскому населению. Главная же героиня Рио в исполнении Нозоми Сасаки выглядит среди них самой сильной, смелой и сексуальной (еще бы, успевает обслуживать клиентов и спать со своей одноклассницей.) Если создатели задумали показать очень сексуальную главную героиню, то им это удалось на 100%. Главный же герой в исполнении Сёсукэ Танихара тоже ужасно симпатичен и приятен. В общем сильная и красивая история любви на фоне современного социального ужаса Японии. Что тут добавить, один из главных хитов 2009 года, который не смотреть просто преступление.

@темы: кино, must see, рецензия, драма

---

Токийская соната / Tokyo Sonata

[akira9]

Название: Токийская соната / Tokyo Sonata
Тип: полнометражный фильм (Япония, Нидерланды, Гонконг)
Жанр: драма
Год выхода: 2008
Продолжительность: 01:59:56
Режиссер: Киёси Куросава / Kiyoshi Kurosawa
В ролях: Теруюки Кагава, Куоко Коизуми, Ю Коянаги, Иноваки Кай, Харука Игава, Кандзи Цуда, Кадзуя Коджума, Кодзи Якусё, Джейсон Грэй


Описание: Описание жизни на первый взгляд обычной японской семьи. Глава семьи внезапно лишается работы, но тщательно скрывает это от домочадцев; старший сын не хочет возвращаться домой из колледжа; младший – берёт уроки игры на фортепиано втайне от родителей; а их мать, прекрасно понимая, что её главная задача - сохранить семью, никак не может найти в себе силы. Со стороны всё кажется нормальным и привычным, но всего одна незначительная ссора способна моментально разрушить мнимую семейную идиллию...©

Доп. Если вы еще не знакомы с творчеством выдающегося режиссера Киёси Куросавы, то данный фильм вам идеально подойдет. Стиль мастера чувствуется в каждом кадре, да и просто хорошие и жизненные фильмы всегда приятно глянуть.

Сначала нам показывают почти идеальную японскую семью и их повседневную жизнь. Постепенно мы можем разглядеть характер каждого персонажа и самое интересное то, что простые с виду люди скрывают внутри.

Дальше следует трагедия в результате которой глава семейства теряет работу. Самое удивительное, что он, как и многие потерявшие работу японцы, боится сказать семье и втайне ищет работу, при этом питаясь бесплатной кормежкой, которую раздают бомжам (а что, кушать всегда хочется!). Ну, долго скрывать, конечно, не получается и семья начинает обо всем догадываться.

Дальше больше, каждый понимает, что определенного будущего у него нет и срочно надо что-то менять. И вплоть до финала мы видим как катятся вниз жизни всех членов семьи. Но фильм не кончается страшной драмой, что меня приятно удивило. Наоборот какие бы беды не происходили, всегда всходит солнце, наступает завтрашний день и жизнь продолжается. Надо просто найти в себе силы жить дальше. В общем замечательный и жизненный, правда немного неторопливый фильм с отличной музыкой.

@темы: кино, рецензия, драма

---

Девять

[Аццкий критег]

Название: Девять
Тип: полнометражный фильм (США, Германия)
Жанр: приключения, фантастика, драма
Год: 2009


В альтернативной вселенной люди научились создавать боевые машины, однако однажды они восстали против человечества и уничтожили его. Перед смертью их создатель успел сделать девять кукол и вложить в каждую частичку своей души, своих воспоминаний и представлений о реальных людях. Свою суть он отдал последней кукле – Девятому. Он не знает, кто он, зачем он был рожден, но именно ему суждено победить адские изобретения и избавить от них опустевший мир, отыскав талисман, при помощи которого они все были созданы.

Это анимационный триллер наивысочайшего качества. В нем великолепно всё, начиная графической составляющей и заканчивая сюжетом вкупе с проработкой характеров персонажей. Назвать эту четкую, вылизанную, точно продуманную работу «мультфильмом» язык не повернется, это нечто гораздо, гораздо большее. Захватывающая зрителя, завладевающая им атмосфера постапокалиптического безмолвия, опустошения и мертвого хаоса обломков цивилизации, которая сгинула в считанные часы под стальным гнетом восставших машин. Это не «Терминатор», где трагедия маячит лишь в далеком будущем и неизменно оттягивается бесконечными Коннорами, здесь все можно пощупать, потрогать, и если не руками, то, как бы ни абсурдно это звучало, глазами, мозгом, ибо детализация настолько великолепна, что иногда даже страшно – а вдруг это на самом деле.
Что касается озвучки, то оригинала я не слышала. Но голос Девятого в исполнении Константина Хабенского идеально вплелся в повествование. Не подкачали и остальные. Само собой, над исходником работал звездный состав Голливуда.
Фильм вышел в 3D-формате, однако, посмотрев его на компьютере, без всяческих долбисюрраундов, могу сказать, что волосы шевелились. Не от ужаса, а от того будоражащего ощущения присутствия меня там и их здесь. Могу только догадываться, какой же тогда эффект создавал огромный экран кинотеатра и специальные очки. Произведение шикарно, однако, как и в отношении любой расхваленной и разрекламированной работы, не стоит ожидать сверхгениального зрелища. Забудьте о Тиме Бёртоне и Тимуре Бекмамбетове. Просто смотрите. И наслаждайтесь.

@темы: must see, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Ольга Баумгертнер "Коготь дракона"

[Mort]

Название: Коготь дракона
Тип: книга (РФ)
Автор: Ольга Баумгертнер
Кол-во томов: 1
Жанр: фэнтези
Год выхода: 2010


Перед вами, дорогие читатели, сидит большой поклонник компьютерной игры Disciples 2. Это я в смысле) Не знаю радоваться этому или нет.
В свое время именно вышедшая новая игра Disciples III не только вырвала меня из реальной жизни на несколько недель, но и благополучно сожгла видеокарту на моем допотопном компьютере.
Как ярый фанат всего этого я просто не мог удержаться, узрев на полке в своем любимом книжном магазине книгу, посвященную игре. О ней, собственно и речь.

текст.

Война народов в самом разгаре, Империя, после второго пришествия Бертрезена разрознена и находится в постоянном состоянии войны. На бедных людей со всех сторон наседают демоны, зеленокожие, морские чудовища, эльфийский Альянс и неживые слуги моей любимой и несравненной Мортис, которая мечтает о вечной победе своих замечательных зомби. Но и внутри Империи нет единства. Идет постоянная борьба за власть между приспешниками короля и святой Инквизицией. Борьбу с большим противовесом выигрывают, естественно, слуги Всевышнего.
Но тут внезапное знамение, небесный ангел в виде невинной Девы появляется на земле, чтобы очистить континент от скверны. За ней тут же начинается охота. Демоны хотят с её помощью вернуть своего бога. Мортис желает убить её, превратив в свою слугу. Король Империи мечтает с помощью ангела очистить мир и всячески охраняет. Инквизиция, почувствовав угрозу (это же они должны очищать мир от скверны, а не непонятная самозванка. К тому же если ей удастся, у Инквизиции больше не будет работы) так же как и Мортис мечтают убить Деву, правда в отличии от богини мертвых, уничтожить совсем. Желания и помыслы эльфов не понятны никому. И только гномы Горных Кланов сидят в своей горе и, кажется, не замечают происходящего.
К слову сказать, Небесная Дева пришла на землю чтобы все уничтожить. ну это так, для справки.
Собственно об этом нам и говорит первая книга из цикла по Disciples III.
Для начала хочу заметить что книга не пересказывает игру, она, скорее, идет как дополнение к ней. Плюс очень много моментов, о которых играющий может только догадываться. Во всяком случае о столь яром противостоянии короля и Инквизиции, до того как прочитать книгу, я не задумывался.
Сюжет очень интересный, со множеством внезапных моментов и хитросплетений. В принципе понравилось все и даже захотелось купить следующую книгу. Правда есть одно Но - язык написания.
Не знаю кто такая эта Ольга с не выговариваемой фамилией и почему ей доверили писать столько помпезный труд, но пишет она ужасно. Во всяком случае мне никогда не был близким стиль написания дамских романов, а уж писать вот так фот фэнтези, это уж извините, просто свинство.
При чем эпик фейлы у нее везде. Будь то попытки описать природу, или показать эмоции персонажа, или описания битвы, или хитросплетения заговоров... все плохо. Постоянные ошибки и неточности в тексте. Замечательные предложения по типу "он подошел, сел, зажег свечу, встал, и задумался". И все такое прочее. Даже пытки Инквизиции ей не удалось нормально описать. А про попытки персонажей пошутить вообще говорить не хочу. Ибо не смешно совсем))
Единственное что удалось автору - описание женской истерики и противоречий. Но это, надо понимать, собственный опыт сказывается.
Посмотрим что принесет нам вторая книга.
Рекомендуется тем, кому предмет важнее описания и так же как мне близка тема Disciples III ))

@темы: фэнтези, книга, рецензия

---

Boku to Kanojo no XXX

[Аццкий критег]

Название: Boku to Kanojo no XXX (Your and My Secret, Наш секрет)
Тип: 7 серий по 16 минут (Япония)
Жанр: комедия, романтика
Год: 2005


Уехара Акира – размазня и тряпка, питающий, однако, неслабые чувства к грозе всей школы, самовлюбленной стерве Момой Нанако. В один не совсем прекрасный день оказавшись не в том месте не в то время, Акира попадает в самый центр разборок между Нанако и бандой, главарю которой она отказала. В результате – падение в воду и внезапное приглашение от неожиданно ставшей сердобольной девушки зайти к ней домой и просушиться. Знал бы Акира, что его ждет, сроду б не пошел. Однако жизнь – жестокая штука, и парню снова не везет – на этот раз чисто случайно Акира становится жертвой эксперимента слегка безумного дедули возлюбленной и… оказывается в теле Нанако. А Нанако, соответственно, в его. Вернуть всё на свои места не получится, потому как адская машина сломана, и на ее починку требуется время. Героям приходится делать вид, что ничего не случилось, и старательно косить под лицо противоположного пола. Как ни странно, с учетом того, что им это ни черта не удается, в мужественного непредсказуемого Акиру и женственную, нежную Нанако начинают влюбляться все вокруг.

Любовь нагрянула нежданно…




И всё бы ничего, но Акира очень хочет обратно в свое тело, тем более ему нужно рассказать о своих чувствах, а делать это в юбке и самому себе как-то не с руки. Но вот Нанако явно наслаждается всеми сторонами жизни в новом обличье и меняться обратно совсем не спешит.

ВОЗМОЖНЫ СПОЙЛЕРЫ!

Чтобы смотреть дорамы, надо быть очень мужественным человеком. Чтобы смотреть такие дорамы, надо быть мужественным вдвойне. В процессе просмотра я лично бесчисленное количество раз порадовалась тому факту, что в сериале всего 7 серий, да и то куцых. Долгое время выдержать этот маразм было бы невозможно. Ладно, не станем пенять на невыносимую банальность задумки, черт с ней, ибо если уж можно американцам в Голливуде, почему нельзя японцам? К дебильности героев тоже можно привыкнуть, в конце концов, все эти стабильно-сериальные ужимки и прыжки кочуют из одной дорамы в другую, и ничего. Даже не стоит тратить время и разбираться, что это – такая старательная игра или обычное поведение типичных жителей Страны Восходящего Солнца, всё равно доказательств нет. Всё это цветочки по сравнению с главным ужасом – сюжетом. Конечно, можно было бы и поведение героев помянуть, но при более тщательном обдумывании я не нашла ничего преступного. Акира, оправдывая звание мешка с соплями, не осмеливается даже пикнуть, когда его пихают из одного стремного места в другое и заставляют делать совершенно странные вещи – участвовать в конкурсе красоты, комедийном фестивале и т.д. Он даже и не помышляет со своим детским менталитетом и чрезмерной правильностью о не совсем приятных сторонах жизни. И даже когда Нанако сообщает, что успела в тот же вечер, как они поменялись телами, лишить его девственности, он и то как-то совсем уж не расстраивается. Видимо, даже не осознает, как это вообще. В общем, девочка созрела, а мальчик еще нет. Хотя что уж там, Нанако отрывалась как могла, тем более наличие такой штуки как сексуальная ориентация японцы проигнорировали. Ну да и хрен с ней. Не научно-документальный фильм смотрим. Итак, как видите, все в характере, все в образе. Но вот сюжет… Тут даже и не знаешь, с какой стороны на какой хромой козе к нему подъехать. Потому что начиналось всё с обмена телами и, по идее, должно было продолжиться развитием этой темы комедией положений, всевозможными неловкими ситуациями и маячащей где-то на задворках проблемой возвращения в «родные пенаты», но не тут-то было. Никакой проблемы нет, заявляет дедушка Нанако, - просто добавь воды бабла. На детали для машины. А бабла-то нет… И тут-то нас круто разворачивают от тело-половых заморочек и отправляют работать. Сначала в Токио… Но там не складывается, и приходится ехать аж на Окинаву. Вообще-то, денег надо не так уж много, раз их в принципе можно заработать за летние каникулы, но героям клинически не везет, и вместо того, чтобы обогащаться, они со страшной скоростью влезают во все новые долги.
Не переживайте, как и ожидалось, дело кончилось хорошо, т.е. долги были выплачены, а кредиторы удовлетворены. Но вот озадаченные завершением этой арки авторы так и не успели осчастливить героев переездом в привычные костно-кожные оболочки. И не знаю, кому как, а мне сильно не хватает 8-й серии.

@темы: комедия, дорама/live-action, мелодрама/романтика, рецензия

---

Стиляги

[Аццкий критег]

Название: Стиляги
Тип: полнометражный фильм (Россия)
Жанр: музыкальный фильм, мелодрама
Год: 2008

Рецензия от

 Аццкий критег (Содержит спойлеры)
Мэлс – почетный «жлоб». Так в 50-е годы называли тех, кто ловил и «перевоспитывал» стиляг: резал нагеленные чубы, модные штанишки, яркие пиджаки и пёстрые галстуки. И вот однажды, во время очередной облавы, он встретил девушку по имени Польза. Стиляжную по самое не хочу. И втрескался. На следующий день Мэлс проснулся стилягой.

Даже несмотря на то, что режиссер, Валерий Тодоровский, снял великолепный фильм «Страна глухих», бороться с рвотными позывами я начала минуте на 15-й. Но твердо решила посмотреть, что же из себя представляет этот ошмёток российского кинематографа. Ошмёток ожидания оправдал и героически подтвердил своё название. Надо было поименовать этот фильм «Повелитель СССР». Ибо нету ничего такого, что не смог бы великий Мэлс (Маркс, Энгельс, Ленин и Сталин, к слову): жлоб, стиляга, на дуде игрец (мастер саксофона, научившийся всего-то за пару часов по запрещенным записям лабающих афроамериканцев), девку укладец (на койку, да), бэбика… А вот с бэбиком вышла лажа – черная, приезжая из США лажа, а потому лялька вышел негр. Ну да плевать, он же все равно наш, Ванюша. А что вы удивляетесь? Это весь сюжет фильма. Что автор курил, не знаю, не была, не привлекалась, за компанию не приглашалась. Поэтому, видимо, не в состоянии объяснить, почему фильм резко впадал в мюзикл, потом так же по-дурацки из него вываливался, а затем снова… Словами манеру съемки не передать, но она убивает, медленно и верно. Герои не поют, нет, они иногда, видимо, в самые ответственные моменты песни, открывают рот и делают вид, что поют. При этом окружающие их люди танцуют с чем, где и как придется. Никогда не забуду сцену, в которой главная сладкая парочка загорает после тяжких постельных трудов, за кадром играет песня «Восьмиклассница», и они синхронно так, светя голыми грудями, воют – восьмиклассницааа-ааа-ааааа. Это был апогей офигея, я лежал паццталом и пытался накапать себе успокоительное. Меня трясло и колбасило, а мозг жаждал одного – умереть на хрен.
Капитальное недоумение вызывают метаморфозы героев: Мэлс, вчера гнавшийся за девушкой, дабы изрезать ей платье и обкорнать прическу, просыпается утром с четким намерением стать стилягой, его уже не заботит ни идеология, ни принципы, ни устоявшиеся взгляды, ни даже те же друзья, которые сгнобят. Не говоря уже об исключении из комсомола и всеобщем осуждении. У Пользы произошел обратный эффект. Не успела она родить, как тут же заделалась правильной мамашей, эдакой нелюдимой фурией, оберегающей драгоценное чадо ото всех и вся. Где стиляжность? Выходит, не такие уж у них были философии жизни, раз так быстро отброшены, а значит, это всего лишь подростковый протест, максимализм, бунт против окружающих. И всё бы ничего, но ребятам лет по 20 уже стукнуло. Пора бы уже забыть про 14-летние забавы. Да и о глубине героев говорить не приходится. Они поверхностны, не раскрыты, их внутреннее устройство не ясно совершенно. К примеру, я не понимаю, как парень может за пару секунд влюбиться в девушку, над которой намеревался хорошо поиздеваться. А потом терпеть от нее же унижения и оскорбления в таких количествах, что впору из окна со стыда прыгать. Странные люди, что уж говорить.
Если вы подумали, что кино с рейтингом G, то жестоко ошиблись. Ебутся там капитально, не занимаются сексом, а именно вот это самое и делают. Совсем не понимаю, зачем было показывать настолько неприятные и абсолютно не романтичные сексуальные сцены, да еще каких-то левых людей, куски камасутры (ее было так много, что пришлось перематывать, ибо заколебало), но этого добра там хватает. Уж не знаю, на что рассчитывал режиссер – на то, что все обдрочатся или обрыдаются, но меня не тянуло ни на первое, ни на второе. Разве что к белому другу – излить, так сказать, душу после сеанса кинематографического окультуривания.
В чем был посыл, тоже загадка. А он был, судя по финалу – толпа неформалов (готы, эмо, панки, хиппи и т.д.) и шагающий впереди нее Мэлс в обнимку со своей подружкой. То ли это намек на то, что собирается некая раскрашенная разодетая армия, дабы поработить обычных людей, то ли некий лозунг типа «Пролетарии Нефоры всех стран, объединяйтесь!», то ли митинг во имя разрешения парада голубых субкультур, то ли какая социальная реклама… Одно точно ясно – если хотите получить хоть какую-то пользу от этого ужаса, удовлетворитесь главгершей, благо имя позволяет.

Серый мальчик...


...вышел из сумрака.


Цветное братство.


Ночной дозор.

Рецензия от

 iPoint G
В далеком бородатом 1999 году я распивал шампанское по телефону, когда мой собеседник был на другом конце провода. Чуть позже, когда мне стал доступен вспоминаемый с теплом в сердце домашний dial up и отпала необходимость сидеть по клубам в интернете, я пил и занимался всякими глупостями через чат. Вот уже год я являюсь счастливым обладателем учетной записи в сети skype и в полной мере наслаждаюсь плодами сего факта. Теперь я могу смотреть фильмы вместе с дорогим мне человеком, даже когда этот человек находится от меня за тысячу километров.

Это все, собственно, о вчерашнем удачном опыте просмотра фильма "Стиляги".

Вообще, я в восторге. Фильм снят с душой и мгновенно заставляет забыть о неудачных попытках российского кино последних лет снять "кассовый" фильм. Он стильный (простите за тавтологию), яркий, жизненный и качественный. Костюмы, дух эпохи, подхваченный в деталях, вроде газировки с сиропами, коммунальной квартиры, танц-площадки в парке, извечной и непрекращающейся пропаганды и идейной классовой борьбы с "насквозь прогнившим Западом", радиоприемника, размером с добротный шкафчик, на котором по ночам, украдкой ловится радиостанция "Голос Америки" (это помню даже я, хотя во времена моего детства это уже не было "контрабандным товаром", музыка(!!! Чего только стоит "Будь со мной" Жанны Агузаровой, исполняемая оркестром в Александровском саду или "Человек и Кошка" группы "Ноль", которую играет на баяне старый вояка в исполнении Сергея Гармаша, я уже не говорю про "Summer Time", которая звучит в кадре практически постоянно в разнообразнейших вариациях). "Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину предашь!" кричат заголовки газет, все оттенки черного, темно-синего в одежде и обуви указывают на то, что выделяться нехорошо. Все то, что я помню еще из своего детства, только уж очень гипертрофировано. Я помню старый добрый советский фильм "Мы из джаза", который со Скляром и Панкратовым-Черным - там тоже все было не сладко, но не до такой же степени! Вообще, учитывая, что действие происходит в Белокаменной, то я думаю, что "нелегкость" жизни ребят-стиляг уж слишком преувеличена. Уверен, что они не идут ни в какое сравнение с трудностями, которые приходилось преодолевать ребятам в Саранске, Сызрани или Кривом Роге. Что греха таить - я прямо заявляю, что их проблемы не уникальны! Я как бы совсем не старый еще. Ну то есть вообще, хоть и помню СССР достаточно хорошо. Но в период моего созревания и становления мне пришлось "выгребать" куда больше. Только вот ваш покорный слуга, конечно, не был стилягой, я был русским рокером, как положено носил все черное, а местами даже всякие цепочки на джинсах, "носатые" туфли с шестисантиметровым каблуком, бандану и вполне себе даже приличную полуаккустическую гитару. Дрался я очень много. Нет, с меня не пытались срывать цепочки, как это показано в "Стилягах", из меня просто хотели "выбить мою дурь", "заставить опомниться" и наконец-то "стать нормальным членом общества". Забавно то, что я обычно от драк не бегал, чем вносил полнейший разлад и дезориентацию в ряды "нормальных ребят", которых мы звали "гопниками", а позже даже заслужил нечто вроде уважения в их кругах. То есть, они как бы даже стали принимать мое видение мира и милую моему сердцу культуру (хотя продолжали нещадно изводить тех "товарищей", которые всегда от них бегали и завидев их срывали всю возможную аттрибутику, а потом кричали: "Да я нормальный!". Мне "по-дружески" посоветовали держаться подальше от таких, потому что по их меркам я был "толковый пацык, хоть и стремно-одетый". Дальше больше - однажды мне сказали, что "если бы ты еще по фене ботал, то ходил бы у нас в фаворе". Ну, наверное, я к этому особо и не стремился.

Ну да я увлекся. В мое время тоже были "стиляги", просто стиль музыки и одежды был иным. Это были убеждения, набор ценностей, идеалов, стиль жизни.

Вчера мое солнце спросило меня: "Ты был металлистом?! А теперь?" Раньше чем я ответил: "А теперь я нормальный, перспективный молодой человек, подающий надежды в общественном плане", она сказала "нет, не говори этого!"

Я знаю множество имен из тех, которые так и не были названы в "Стилягах", хотя песни их и звучали там, я знаю Диззи Гиллеспи и я знаю, что первой группой Гарика Сукачева была "Бригада-С", песня которой "Маленькая бэйба" звучит в кадре. Это те звуки, те образы и те иконы, которые близки моему сердцу. И, должно быть, я такой не один, ведь этот фильм вобщем-то про всех нас - бросавших вызов общественному мнению, получающих кайф от жизни, взрослеющих и постоянно делающих выбор между "рабочими кварталами" и "огнями Бродвея", пусть представляемыми только в мечтах, и постоянно ищущих, находящих, обжигающихся, открывающих и живущих в постоянном движении вперед, не стремящихся стать лучше или хуже, просто выразить себя, такого как есть, донести и услышать, тех, кто попросту научился радоваться каждому дню и видеть стакан газировки с сиропом наполовину полным, а будущее - вопреки неопределенности - только светлым!

@темы: кино, музыкальный, мелодрама/романтика, рецензия

---

Хоббит

[Аццкий критег]

Название: Хоббит (The Hobbit)
Тип: полнометражный фильм, 77 минут (США)
Жанр: приключения, фэнтези
Год: 1977


Экранизация книги одаренного Джона Рональда Руэла Толкиена «Хоббит, или туда и обратно». Предыстория саги «Властелин колец», путешествие хоббита Бильбо Бэггинса за сокровищами дракона.

Бильбо Бэггинс.


117 страниц текста уместились в час с четвертью экранного времени. А ведь создается впечатление, что просмотр занял раза в два больше, настолько насыщенно повествование. Сложно сказать, хорошо это или плохо. Если говорить о практически дословном переводе букв в картинки, то да, это хорошо, потому что ничего не вырезали, ничего не пропустили. Если задаться вопросом передачи духа книги, того неторопливого сказывающего повествования Толкиена, которое так захватывает, так затягивает, то нет, все вышло плохо, напоминая скорее некий допотопный анимационный блокбастер, где все бегают, сражаются, воюют… погони и перестрелки, или около того. А с третьей стороны, все серьезно. Не так ласково и аккуратно, как в советских сказках, а вполне натурально пугающе и реалистично. Будоражит.
Забавно, но весь фильм рисовался исключительно японцами, сами американцы лишь озвучили их работу. Анимэ, конечно, это произведение назвать было бы глупо, но тем не менее. А поработала японская команда, надо признать, отлично. Персонажи выше всяких похвал, фоны и задники четко прорисованы, подбор цветов прямо в точку. В общем, старались.
В фильме можно встретить многих героев, знакомых по «Властелину колец», если будет верно так выразиться, ведь трилогия все же была позже, например, Гэндальфа и Голлума.

Гэндальф.


Голлум.


Итого, вполне приятное произведение, достойное внимания как ребенка, так и взрослого.

@темы: фэнтези, приключения, рецензия

---

Toradora!

[Аццкий критег]

Название: Toradora! (Торадора!)
Тип: ТВ 25 + спешл (5 мин.)
Жанр: комедия, романтика, драма, школа, повседневность
Год: 2008
Студия: J.C. Staff

Рецензия от Аццкий критег

Рецензия от Аццкий критег

Если кто вдруг не догадался, название расшифровывается как «Тигр и Дракон». Означают они, естественно, главных героев.

Итак, герои.

Такасу Рюдзи


(оборжалась, пока читала комментарии, парня как только не обозвали – Юдзи, Юске и даже Ренджи, вот почему, а?). Слюнепускательный элемент всего анимэ. И красив, и высок, и готовит, и убирает, и не предаст никогда, и поможет всегда… Короче, у него есть хоть один недостаток? Жуткий взгляд маньяка не в счет, про него все забыли после первой серии.

Айсака Тайга.


Миниатюрный монстр, питающий особую тягу к избиению особей обоих полов. Особенно одной конкретной особи мужского пола. Также питает нездоровую любовь к собакам, ибо своего слугу зовет псом, а девочку, с которой якобы не дружит, тупой чихуахуа. Живет в шикарной хате с видом на дешевый домишко все того же пса. С предками не общается, ибо скоты. Скоты периодически возникают, грузят, напрягают и исчезают без следа. Ибо скоты. Да. Но мы все еще помним, что живет она одна, в шикарной квартире…

Китамура Юсаку.


Про него известно только то, что он председатель школьного совета, в него втрескана половина героинь, и ему однажды капительно снесло башню. После этого ее, конечно, прикрутили на место, но драма имела место быть. Что все нашли в этом пустом очкастом хрене, ума не приложу. Ну да это ИМХО.

Кусиэда Минори.


Ударенная всей крышей бешеная оптимистка. Меня сильно удивило, что в сериале был такой же придурочный гиперактивный мальчик, но они так друг друга и не встретили, будучи одноклассниками. Оо Очень это странно.

Кавашима Ами.


Манекен для тряпок, т.е., пардон, супермодель, от которой все вокруг сходят с ума. Страдает осознанным раздвоением личности, в народе – двуличностью. С виду милый белый пушистый ангелочек, внутри – злая развратная сука с зашкаленным эгоизмом. Правда, вот загадка – куда все делось после такого многообещающего представления?

Президент.


Нет, это не близнец Ами, а совершенно другая девица с замашками фюрера и мечтой стать космонавтом. И чует мое сердце, что если ее не примут в космос, она поработит мир только из-за обиды. Она может. Реально.

Инко-тян.


Попугай. В прямом смысле – старый слюнявый облезлый птыц. Иногда рожающий какие-то дурацкие слова, то ли в тему, то ли нет, хз. С него почему-то ржут отаку, а Рюдзи и мамашка очень любят. Не понимаю.

Там еще мелькал накачанный физрук, клинически одинокая учителка, с которой ученики вели себя как с подружкой, мамаша Такасу (такая крашеная в блонди овечка с большими глазами, развлекающая народ в баре), гиперактивный мальчик со снарядом в башке, мальчик, мечтающий стать свободным художником (что по нему весьма заметно), три девочки (шоб были), ну и, собссно, всё. Оо

Сюжет. Сюжет гениален. К концу сериала возникает ощущение, что ты посмотрел всю «Санта-Барбару» в сокращенном варианте. Знаете, как есть детское шампанское, так и детская «Санта-Барбара» тоже есть. И это «Торадора». Все влюблены друг в друга в таких бешеных сочетаниях, и так безнадежно, и так трагично, и так непостоянно, что хочется закрыть их всех на хрен в большой темной комнате с койкой, снять многочасовую порнуху и не напрягать свой мозг. А вообще, если отдавать дань традиционным аннотациям, завязка выглядит так: Такасу приходит в очередной класс старшей школы, страшно переживая, что от него опять будут все шарахаться из-за его якудза-взгляда. В тот же класс приходит Карманный Тигр, т.е. Тайга, которая славится тем, что дает в торец всем без разбора. После весьма дебильной сцены, темной ночью мы выясняем, что Тайга влюблена в Юсаку, а Такасу – в Кусиэду. И, руководствуясь незабвенной истиной о том, что два дебила – это все же какая-никакая, но сила, ребятки решают помогать друг другу признаться объектам обожания в своих чувствах. Как показала практика, завязка так же далека от основного сюжета, как Бритни Спирс от девственности.

Впечатления. Сначала все шло хорошо. Я как среднестатистический зритель капала слюнями на Такасу, билась головой об стол с воплями: «Почему он не мой!? Хочу!». Периодически сочувствовала драматичным любовным драмам и трагическим семейным трагедиям. Но внезапно, на пятнадцатой серии, у меня возникло ощущение, они все дружно ёбнулись. А на двадцать четвертой они ёбнулись так, что пятнадцатая серия показалась цветочками. Когда кончился сериал, я поняла, что кого-то (автора, вестимо) долго били лопатой по башке фанаты с требованием продолжения и хэппи-энда. Мозг автора не выдержал такого напора и родил ЭТО. Других объяснений этому невъебеному бреду и ахинее у меня нет. Меня преследует совершенно дикая мысль, что это пиратская версия, и на самом деле всё было не так, и где-то есть настоящая «Торадора», в которой интересные герои не перестали быть интересными, не превратились в слащавых кретинов-альтруистов, не отупели, не словили где-то вирус шизофрении наконец. И меня злостно наебали, показав какую-то дребедень. Однако раз уж я взялась разбирать тут всё косточкам, пойду по порядку. Первое. Герои были заявлены весьма интересными, разноплановыми и занимательными. Тот же Рюдзи, ярый борец с плесенью, воспитанная домохозяйка и прилежный ученик, которого все считают бандитом и будущим зэком. Можно было придумать три миллиона забавных ситуаций, воткнуть его в такую комедию положений, что зритель бился бы в экстазе. Афтар на это забил. Не говоря уже о том, что весь образ Рюдзи наталкивает на мысль, что хороший и правильный мальчик может быть исключительно тряпкой и грушей для битья. За весь сериал он только единожды стукнул кулаком по столу и показал зубки. Да и то когда полез туда, куда не просили, а по сути, даже предал. Неприятно, но факт. Тайга – то же самое, внешне волк, на деле зайчонок. Кусиэда вообще возникала пару раз, выносила в дверь своим клиническим кретинизмом, потом загоняла какую-то типа умную дребедень о призраках, любви и прочем, а потом испарялась, чтобы вечно маячить где-то на задворках и создавать заворот мозга от постоянной непонятки – то ли она там самая умная, то ли просто случайно одаренный интуицией дебилоид… Юсаку – совершенно пустой персонаж. Вот тут уж и раскрывать нечего. Даже ничего о нем сказать не могу. Мальчик как мальчик, таких толпы и стада. Ами. Ну тут совсем всё запущенно. Я наивно полагала, что она будет прикидываться овечкой и тихо гадить всем вокруг. Парня уведет, в дурацкое положение поставит, предаст, до истерики доведет… В общем, будет злом. А она стала самой альтруистичной альтруисткой сериала. Я рыдала, когда она аки заботливая наседка хлопотала над всеми и каждым. Просто фильм ужасов какой-то. Делая вывод, могу сказать, что тема двуличности и так называемого двойного дна налицо. Заявлена отлично, обыграна… Да не обыграна она, вот в чем проблема. Т.е. по сути героев нет. Нарисованы, ходят, говорят, но их не существует, просто картонки. Второе. Сюжет. Да, много говорено о том, что создатели переворачивали всё с ног на голову, но по сути это те же яйца, только боком. Фестиваль? Был. Поездка? Была. День Святого Валентина? Был. Черт побери, было всё, что так обрыдло в школьных романтических историях. Возвращаемся к яйцам. Это уже второй их профиль. Яйца по-прежнему те же. Третье. Настроение. Я обычно не жду чего-то конкретного от того или иного анимэ, весьма смутно представляя, про что оно, даже прочитав аннотацию. Но если заявлена комедия, логично предположить, что тебя будут смешить. Если драма, заставят рыдать или хотя бы грустить. Повседневность она и в Гватемале повседневность. А тут что? Очередная школьная романтика. Все страдают и не знают, как признаться. Потом не знают, как пережить отказ. Потом, как снова признаться. И так до тех пор, пока зритель не умрёт. Либо от кровоизлияния в мозг, либо от старости. И все бы ничего, будь деткам лет по 14-15, ходи они с друзьями/подружками и страдай, как им тяжко в любовной лихорадке, когда объект рядом, но даже поговорить с ним не получается. Но нет. Это, черт бы их побрал, здоровые взрослые лбы по 17-18 лет. А финальные аккорды долбанутости уже, по идее, прошедшего пубертата настолько нелепы и дики для тех, кого в течение 23-24 серий изображали трезвомыслящими рационалистами, что прямо плакать хочется над останками загубленной романтической истории.
Итого. Да, музыка неплоха, да, рисовка на уровне, да, что-то происходит, смотрится легко, иногда переживается, иногда улыбает… Но всё это жалкий набросок по сравнению с тем, что могло бы выйти. И меня это безумно расстраивает. А потому, никаких высоких оценок дать за этот сериалишко не могу. А жаль.

Рецензия от Fire Wings

Рецензия от Fire Wings

Торадора! - как жаль, что все когда-нибудь кончается...
Вот и закончился сериал, который начинался, как комедия, продолжился как роматика и окончился... А впрочем - к чему тут все эти инсинуации? Случилось все вот так:

Жил да был, как это бывает в сказках, обычный себе парнишка. Как водится - японский школьник. Ну уж тут ничего не поделаешь - сам себе злобный буратино. На лицо ужасный, добрый весь внутри. По фамилии Такаси, по имени Рюдзи.
От папочки у него осталось только милое японское лицо профессионального убийцы, а от мамочки... Ну, тут я забегаю вперед.
В общем - жил. Девушки, как и полагается обыкновенному японскому школьнику в аниме подобной жанровости у него не было, зато романтических мечт - вагон и маленькая тележка. Точнее - коробка. Куда он и сваливал все свои планы по покорению объекта мечт - некоей Минори, о коей мы с самого начала узнаем, что она:
а) вечно веселая;
б) гиперактивная;
в) относиться к Рюдзи, как к обычному однокласснику;
г) одна из немногих, кого не пугает до потери пульса его ужасающий взгляд (привет, Оран Хост Клаб).

Ну вот... Как водится - и ему настало время пойти во 2 класс старшей школы - обязаловка и вообще - не особо отвертишься. А у японцев как - новый учебный год - новый класс. Соответственно - опять придется всех убеждать, что он не гангстер, а вполне себе рубаха парень и с яростно ненавидит только непарные носки и плесень.
С такими тяжелыми мыслями наш ГГ входит в школу и.. первым делом натыкается на своего старого школьного товарища Китамуру, а вторым - на любовь всей своей жизни - Минори, которые волею судеб и сценаристов оказываются с ним в одном классе. И вот, когда , казалось бы - жизнь уже начинает налаживаться, как всегда, происходит третья за утро встреча, грозящаяся обернуться для героя полным и катастрофическим провалом - и оттого - наиболее судьбоносная - с крайне маленького (143,6 см) ростом объекта женского пола, наводящего ужас на всех присутствующих - Айсакой Тайгой, в народе известной как "Карманный Тигр". Притом встреча эта , без малейших прекрас и аллегорий, можно назвать столкновением - вышеозначенная Тайга буквально врезается в зазевавшегося Рюдзи, а потом кулак вышеозначенной Тайги врезается в Рюдзев подбородок.
И вот тут и заканчивается присказка, и начинается самая что ни на есть настоящая сказка.
Точнее - абсолютно сказочная история про абсолютно реальную любовь. А вот кто кого полюбит, и что из этого получится - мы узнаем только спустя 25 серий этого, поистине, бесподобного романтического аниме с минимальными отсылками в комедию, которые (наверное - к счастью - комедийный момент у авторов ... мммм... не получился) пропадают уже почти полностью к 7 серии.

Говоря о шаблонности данного аниме - да, оно шаблонно. Тут будет все - и открытие бассеина, и метания главной героини по поводу её... гхм... "плоскогрудости" (тем , кому интересно - у Тайги ЕСТЬ грудь :") Авторы официально заявляют, что размер груди у Тайги "М" - т.е. - первый, по нашему) и школьный фестиваль, и поездка на море, и Рождество с его рождественскими сказками. И расставания с школьной порой и мечтами юности. Горячие источники только вот заменены на горнолыжный курорт - видимо авторы дали себе зарок - обойтись без этти - и таки обошлись. Однако - это не шаблоны конкретного аниме - это шаблоны жанра. НУ должны быть у нормальных японских школьников те самые "запоминающиеся моменты", в которые они могут наиболее естественным образом обговорить свои чувства с нормальными японскими школьницами.
Однако и тут не все так уж гладко - авторы всеми силами стараются уйти от шаблона развития событий в эти моменты, оставляя зрителю только узнаваемый задники - как таблички с надписями - сейчас будет веховый момент развития отношений между героями. Хотя и тут - развитие отношений происходит не рывком, как это принято (и ВДРУГ она/он осознала...), а вполне логично вытекают из всего предыдущего контента аниме. Что придает жизненности.
Многие могут ругать Рюдзи и Тайгу за то, что они "страшно тупят"... Ну на это даже и возражать не хочется - вспомните (если был такой момент), как вам сложно было смотреть на других парней/девчонок, когда тут же рядом находилась/ся объект Вашей Мечты. Сколько бы вы не были вместе - вы всегда относились к друг другу только как друзья/знакомые. Потому, что не было времени посмотреть по сторонам и увидеть, что рядом уже кто-то есть - все взгляды - на Него/Неё. Потому - вот тут - то как раз и есть самая натуральная жизнь - нелегко переключиться с идола на обычного земного человека. Так же и наши главные герои - практически живя вместе - они продолжают смотерть вверх и не оглядываться по сторонам, стремясь к своим идеалам.
Многие сравнят это произведение с ранними релизами команды J.C. Staff - "Огненноглазой Шаной" и "Подручным Лизы-Нулизы".
Да, что-то общее мелькает - раздражительная мегера-цундере, простоватый паренек - однако этим все и заканчивается. Если Нулиза и Шана ещё и имеют общие корни - тот в Торадора! авторы оставили только цундере - а это, простите, не схожесть аниме, а схожесть канонов построения сюжетных линий цундере (но никак не окружения цундере).
Многие, подойдя к этому произведению, как к комедии начинают говорить о том, что комедии не вышло. Как я писал выше - да. Торадора! - это не комедия. Возможно - изначально там и присутствует элемент комедии положений, но обрушение шаблона происходит уже во второй серии, а поездка на море и вовсе закрывает все комедийные составляющие раз и навсегда - аниме не про то. И то, что по какому-то недоразумению кто-то на ворлдарте поставил жанр "комедия"... Да, это может ввести в заблуждение - потому, отдельно в тексте рецензии напишу, господа и дамы, стили этого аниме - "повседневность, романтика, драма", а никак не "комедия".
Притом - драматическая составляющая необычайно сильна. Конечно до драматизма "Кланнад - После Истории" ей - как до звезд, однако для школьной драмы - вполне себе и даже чуть больше (сравнить даже с тем же Кланнад ТВ - сравнение по силе драматизма будет отнюдь не в пользу Кланнада - а это многое значит).
На экране нам дают увидеть весь процесс превращения школьников во взрослых людей, осознающих свой долг и начинающих понимать что-то новое об этой жизни - уже не в пределах стен родной школы, но куда дальше.
Любовь всегда сопровождается ответственностью. А ответственность - это первый шаг взросления. Потому и взрослеют влюбленные сильно быстрее всех остальных, оставляя далеко позади сверстников, искренне не понимающих их поступки.

И вот в таком ключе можно писать и писать об этой удивительной вещи, за каждым сюжетным поворотом которой нас ждет удивление - "Ах, как же так? А мы думали - все по-другому". И до самой последней серии теплиться надежда - вот-вот, прям уже сейчас все и произойдет..ведь все уже понятно. Ан нет - хитрюги авторы выкручиваются всеми возможными способами - только бы не дать зрителю отойти от экранов.
Можно долго и упорно проводить анализ психологических шагов, которыми авторы этого аниме манипулируют сознанием зрителя, не давая ему ни на минуту не отвлекаться от экрана, просматривая с равным удовольствием опенинги, эндинги и даже рекламу (ради крайне симпатичной мордашки Тайги - этот шаг они точно просчитали :") и - сопереживать героям, которые к концу сериала ощущаются, как родные и за которых правда и радостно и больно - как за родных.
можно - но мы не будем. Потому, что сухими словами все равно не передать всю тут красоту картинки - как графической так и смысловой - которая обрушивается на нас с экранов в этой очаровательной, местами смешной, местами грустной и почти всегда непредсказуемой сказки под названием Торадора!

По сухим оценкам:
Музыка - бесподобна и всегда к месту - 10/10
Видеоряд - красочный и романтичный, с отличной прорисовкой и, безусловно, "гиперкавайной Тайгой" - 10/10
Сюжет (см .выше) - 10/10
Оригинальность - 9/10


Совокупная оценка - 10/10 и первое место в моем личном "топ 10", потеснив с занимаемой позиции Эврику 7.

Awards:

"Лучший сюжет 2008"
"Лучшая лавстори 2008"
"Лучшая экранизация манги 2008"
"Kawaii" - наиболее точная передача смысла жанра
"Взлет года" - наиболее мощный взлет от начала показа до теперешнего времени (старт с 37 позиции - на текущее число - 19 позиция в чарте Ворлдарт)

Рекомендовано: всем. Если есть хотя бы малейшая заинтересованность в жанре. Т.е. - если от жанра не дико тошнит с 1 секунды.
Не рекомендовано: тем, кому тотально противен жанр (тошнит от одного сочетания Романтика/драма. Мощно... Неудержимо... Просмотр в таком состоянии невозможен)...

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		59	(46.46%)
2. Смотрел, понравилось		24	(18.9%)
3. Смотрел, не очень понравилось		9	(7.09%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(3.15%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(3.15%)
6. Смотрел, плевался		4	(3.15%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		15	(11.81%)
8. Не смотрел, но посмотрю		8	(6.3%)
Всего:		127

@темы: повседневность, комедия, аниме, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Piano no Mori - The Perfect World of Kai

[Аццкий критег]

Название: Рояль в лесу (Piano no Mori - The Perfect World of Kai, Фортепианный лес)
Тип: полнометражный фильм
Жанр: комедия, музыка, драма
Год: 2007
Студия: Madhouse Studios



Амамия Шухей с семьей вынужден временно переехать из Токио в пригород. В сельской школе он сразу становится жертвой насмешек и для завоевания авторитета у сверстников вынужден доказать свою храбрость: сыграть на сломанном рояле в лесу, звучащем лишь по ночам, да и то якобы благодаря призракам. Масла в огонь подливает хулиган и прогульщик Ичиносэ Кай, твердящий, что рояль принадлежит ему и вполне в рабочем состоянии. Шухей, с 4-х лет занимающийся игрой на рояле, счастлив встретить единомышленника. Ребята отправляются в лес к чудо-инструменту.

Шухей.


Кай.


Анимэ снято на основе одноименной манги, которая все еще выходит. На данный момент насчитывается около 17 томов, а экранизированы лишь завязка и первый музыкальный конкурс.
Фильм мне понравился. Не сказала бы, что там уйма классической музыки, и она так цепляет, что деваться некуда от восторга. Собственно, и к любителям оной я себя никогда не причисляла. Это, не побоюсь этого слова, попсовый фильм, если говорить о классике: присутствуют до безобразия известные произведения, знакомые каждому музыкально-необразованному человеку. Впрочем, это плюс. Однако, если придираться, можно было бы и что-то менее приевшееся подыскать.
Жанр музыкального фильма с большим количеством профессиональной, гениальной музыки диктует обязательное наличие высококлассной анимации. Какого труда стоило снять все фортепианные моменты, представить страшно: сначала одновременно пять камер снимали с разных точек игру реального человека, все движения пальцев; отдельно была создана компьютерная модель рояля, играющего без музыканта, а затем уже на основе этого и были нарисованы все сцены. Рисовка в общем более чем на высоте. Цвета насыщенные, герои живые, а рояль и подавно произведение искусства – полноценный персонаж, да, молчаливый, да, неактивный, но такой потрясающе-разный, значимый и характерный!











Персонажи великолепны. Они действительно живы, они и правда могут существовать. Возможно, даже живут по соседству, здороваются с вами каждый день на работе, проносятся мимо, спеша куда-то… Мать, кудахчущая над талантом сына и одержимая идеей сделать его великим музыкантом, а потому не жалеющая для этого ни сил, ни денег, ни времени. Мальчик, чуть ли не с пеленок занимающийся игрой на рояле, с совсем не детской серьезностью осознающий, что ему нужен этот невероятный труд, а главное, для чего нужен. Учитель, тяготящийся воспоминаниями о былой славе, тщетно прячущийся за неприветливостью, страдающий, привязанный, как мазохист к господину, к клавишам рояля. Одаренный природой ребенок, совершенно свободный в своей независимой диковатости, не понимающий, но чувствующий. И даже обыкновенная девчонка, старающаяся выглядеть взрослой сильной женщиной, потом что так того требует мир, в котором она живет. Все они веселые, смешные, печальные, разочарованные, напуганные, борющиеся… разные. И одинаковые. Обычные живые люди. Примечательно, что фильм снимался в течение двух лет, и режиссер, Масаюки Кодзима (получил известность благодаря экранизации манги Наоки Мурасавы «Master Keaton» и «Monster»), не поленился даже посетить несколько реальных конкурсов и понаблюдать за поведением участников за кулисами, не говоря уже о просмотре записей.
Даже такие нюансы, как разница в игре музыкантов, и те были учтены. За Кая играл Владимир Ашкенази, дирижер симфонического оркестра телекомпании NHK, за Шухея – обычный мальчик, за Такако (участница конкурса) – девочка.
Здесь есть место и комедии, и драме, которые не шокируют своей неожиданностью и гипертрофированностью, а просто присутствуют, именно такими, какими и были бы в жизни. И не имеет значения, что история окутана мистикой, это просто всего лишь одно из средств художественной выразительности. Как гипербола в литературе. История логична, интересна и нескучна. С ней стоит ознакомиться.

@темы: must see, комедия, музыкальный, аниме, рецензия, драма

---

Summer Wars

[Аццкий критег]

Название: Летние войны (Summer Wars)
Тип: полнометражный фильм
Жанр: комедия, драма, приключения, фантастика
Год: 2009
Студия: Madhouse Studios


Фильм получил главную награду в анимационной программе крупнейшего европейского смотра кинофантастики – фестивале в испанском Ситжесе, а также награду Японской киноакадемии за лучшее анимационное произведение 2010 года. Режиссером является Мамору Хосода, снявший в 2006 году анимэ «Девочка, покорившая время». К слову, она тоже удостоилась приза в Ситжесе.

В недалеком будущем Интернет все же рухнул. И заменил его мир ОЗ, включающий гораздо больше возможностей, но прямо скажем, выглядящий до ужаса убого. Теперь все завязано на ОЗ: и пути следования автотранспорта, и регулировка движения на дорогах, и вызовы всевозможных служб от пожарных до скорой помощи… В такое вот высокотехнологичное время Нацуки приглашает своего знакомого Кэндзи в родовое гнездо своей семьи во главе со всемогущей бабулей на ее же 90-летие. Бедный парень, соглашаясь, не ожидал, что придется прикидываться женихом Нацуки, общаться со всем огромным стадом ее родственников да еще и сразиться с супервирусом, захватившим ОЗ и угрожающим подорвать парочку ядерных реакторов.

Великий и ужасный поработитель ОЗ.


Кто я, собственно, такая, чтобы переть против премии? Да никто, просто зритель, который всего лишь высказывает свое мнение. И как ни странно, с мнением жюри оно явно не совпадает. Анимэ мне не понравилось. Совершенно. Пойдем по порядку. Во-первых, бабуля.



Противная тетка, чересчур бодрая для своих 90 лет, типичный командир полка, который ничего из себя не представляет, но показан таким великим и деятельным, что хочется пойти и сразу повеситься от ощущения своей беспросветной никчемности. Сэйю мне ее тоже не понравился.
Во-вторых, Кэндзи.



Очередной великий лошок, спасший мир. Ничего не имею против этого типажа, но НАДОЕЛ!
В-третьих, Нацуки.



Не слишком красивая эгоистка, вся роль которой сводилась к доставке Кэндзи до бабушки и участию в хромой-косой любовной линии, собственно, с ним же.

Прицепом - дядя, который десять лет обретался в Америке, а тут вдруг вылез на экран.



И мальчик-сюрприз.



Ну и табун родственников. Ни в коем случае не безымянных – нам представили всех. Зачем, только вот неясно.

В-четвертых, сюжет. Ну тут я много что имею сказать. Начать с того, что все эти взломы и кражи аккаунтов смотрятся очень неправдоподобно и глуповато, ибо столько ума никакому вирусу не грозит. Опять же, излишняя героичность всевозможных родственников – и тебе сверхсекретная установка для черт знает чего, и тебе супермощный компьютер, который за не пойми какие заслуги одолжило начальство, и гордый корабль, и тонна халявного льда, и… Даже вспомнить страшно. А уж как посредством всего этого разносили фамильное поместье… Бабуля, наверно, сотню раз перевернулась. А уж про невыносимую концентрацию гениев и говорить не приходится – один математический, один компьютерный, один карточный. При этом первый играючи взломал саму ОЗ (можете себе представить – случайно взломать Интернет?), второй отколошматил всех и вся в этой самой ОЗ, а третья спасла мир от ядерной катастрофы. К слову, приходит вам на телефон какая-то цифровая дребедень, что вы сделаете, как трезвомыслящий человек? Сколько уже говорили об СМС-мошенниках – стоит отправить сообщение на короткий номер, и ты банкрот! Но нет, мальчик без всякой задней мысли расшифровал некие письмена и с радостью отправил ответ фиг знает куда. Правила японской игры «кои кои» знает весь мир. Я, отаку, япономан, не знаю! А они знают! В этих людей встроен Гугл?! Или в будущем ее проходят в школе?!
В-пятых, рисовка. С ней вышел прокол. Если в «Девочке, покорившей время» она смотрелась органично и сочеталась с сюжетной линией, как бы оформляя ее, то здесь нарочитая плоскость персонажей выглядела весьма убого. Само собой, сравнивать по всем параметрам эти два произведения бессмысленно и нелогично, потому как они абсолютно разные.
Единственный плюс, который я отметила и возрадовалась, - это своеобразный стёб, заключающийся в списке разгадавших шифр.



Итого, что мы имеем? Мозг взрывается, но не от восторга, а от того количества хлама и мусора, который запихивают в него ежесекундно. Такое ощущение, что авторы безумно боялись потерять (пропустить и не обработать) хотя бы одного зрителя, и свалили в кучу все жанры, сюжеты и характеры. Увы, ничем хорошим это не закончилось. Фтопку сие, фтопку.

@темы: комедия, аниме, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Miss March

[Джеки-тян]

Название: Мисс Март / Miss March
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: мелодрама, комедия
Год выхода: 2009
Слоган: «After four years in a coma, Eugene Pratt is going to be reunited with his high school sweetheart...on pages 95-97.»
Режиссер: Зак Креггер, Тревор Мур
В главных ролях: Зак Креггер, Тревор Мур, Ракель Алесси, Молли Стэнтон, Крэйг Робинсон, Хью М. Хефнер, Карла Хименез, ...


Юджин очень серьезно относится к сексу. Он считает, что секс до свадьбы не приемлем, поэтому они с девушкой ждут великого таинства уже 2,5 года. Но на выпускном балу Синди все таки уговаривает Юджина заняться делом. Юджин спускается вниз, выпить со своим лучшим другом Такером для храбрости, и ошибается дверью. Через 4 года очнувшись от комы несчастный герой узнает, что его отец переехал в другой город, его любимая девушка модель Плейбоя и лишь его верный друг Такер все это время был рядом.
Такер похищает Юджина из больницы и вместе они направляются на вечеринку Плейбой на другом конце страны.

Не хочу и не буду называть этот фильм "очередной тупой американской комедией", т.к. это не так. Этот фильм из разряда моего любимого "стёбного кино". Совершенно невероятный сюжет, где порой так глупо закручено, что аж умно получается.
Очень красочные персонажи. Юджин, американский юноша, который искренне боится секса, не любит его и считает чем-то из ряда вон выходящим. Друг Юджина Такер, который помешан на сексе чуть более, чем полностью. Он с 13 лет читает "Плейбой" и прочие порножурналы, по-другому сою жизнь он не представляет. Девушка Юджина Синди, которая оставалась пай-девочкой и девственницей не смотря на свою грудь 4 или 5 размера и вообще шикарную внешность. Хью Хефнер - родитель "Плейбоя", который открывает озабоченному Такеру глаза и поясняет, что такое любовь. Темнокожий наглый репер, который читает реп исключительно про секс и постоянно хвастается своими победами на этом поприще.
Юмор. Юмор тут конечно же ниже пояса и сортирный. И хоть я не любитель такого, но здесь все очень хорошо обставлено. Было как минимум 5 моментов, где я смеялась до боли в животе. Это действительно смешная комедия. И она ни чуть не хуже "Американских пирогов" и подобных фильмов, местами даже лучше. Но, к сожалению, признания не получила.

@темы: кино, комедия, рецензия

---

The Whitest Kids U' Know

[Джеки-тян]

Название: Городские приматы / The Whitest Kids U' Know
Тип: сериал(США)
Продолжительность: 5 сезонов(74 эпизода)
Жанр: комедия
Год выхода: 2007 – 2012
Режиссеры, сценаристы, продюсеры, актеры: Тревор Мур, Сэм Браун, Зак Креггер, Даррен Труметер, Тимми Уильямс, ...


Сами написали - сами сыграли.
"Городские приматы" это американское скетч-шоу, которое создали Тревор, Сэм, Зак, Даррен и Тимми. Особенное участие проявили Тревор и Зак. Они познакомились в школе искусств. К тому моменту Тревор уже имел за плечами опыт ведущего юмористических скетчей, под названием "Шоу Тревора Мура". Ребята решили объединить свои усилия и вскоре заслужили признание. А в 2006 году стартовал проект "Городские приматы".
Эти ребята безусловно очень талантливы. Хотя, если попросите меня описать их главное детище, я назову его тупым американским шоу сплошь состоящим из сортирного юмора и шуток ниже пояса. Однако, с первой же серии, какая-то неведомая сила не дает мне переключить канал. Если отбросить моральные принципы и не обращать внимание на убогость некоторых миниатюр, то можно увидеть, что шоу действительно смешное. Оно подчеркивает очень важные, злободневные темы и замахивается порой на самое святое. За вуалью тупых шуточек прячется жестокий стёб, на который не каждый артист способен. Направления данного юмора напоминает мне юмор Саши Барон Коэна. Очень близко.
Конечно, многие не будут или не смогут смотреть это шоу, посчитав его убогим и глупым уже через 5 минут просмотра. Но, я так понимаю, ребята и не гнались за признанием миллионов. Их необычная острота подачи материала и является их главной отличительной чертой.
Плюс ко всему, "мозги" шоу Тревор и Зак очень обаятельные.

@темы: комедия, рецензия

---

Eyeshield 21

[Perfect_criminal]

Название: Eyeshield 21 (Айсирудо нидзюити, Забрало 21)
Тип: ТВ 145 ( + 2 спешла )
Жанр: спорт, приключения, сёнэн-ай, юмор
Год: 2005 - 2008
Студия: NAS, Studio Gallop

Кобаякава Сена - обычный мальчишка. Хотя нет, совсем необычный. Всё своё детство и юношество он провёл таская портфели других учеников, бегая за покупками и всячески ублажая школьных забияк, дабы не быть битым. Опекаемый подругой детства, не имеющий друзей, маленький, неуверенный в себе, но крайне симпатичный мальчишка, умеет лишь одно: быстро бегать. Сена, воодушевлённый всё той же подругой детства (Мамори-тян), поступает в частную школу Деймон. Приключения Сены-куна и восхождение его как звезды американского футбола начинаются тут же, у доски с результатами экзаменов

ЙЙЙЙЙЯЯЯЯЯЯЯЯ ХАААААААААА!

Аниме, захватывающее с первой серии. Правда, 145 серий на одном дыхании. Это и шутки, от которых реально ржёшь и стонешь, и ситуации на грани, и герои, в которых влюбляешься сразу и навсегда, и преодоления, и радость от побед, и слёзы от поражений, и осознание, что неважно, насколько ты слаб, ты можешь всё, если этого хочет твоё сердце.
Ну, достаточно розовых соплей Теперь, дорогие читатели (то есть один читатель, кому и посвящён этот опус Критечег, салют!), я поведаю вам о персонаже, из-за которого надо смотреть это аниме. И если бы даже сюжет и всё остальное кроме него были лажой, всё равно смотреть стоило бы.
Хирума Йоичи, ледиз и жентельмены
Процитирую великих
"В каждом аниме свои приколы, свои фишки. в айшилде главная фишича - это Хирума.
сцука. СЦУКА. божественная сцука Хирума. Он отпадный. Он настолько чист в своей сцучности, что остается только ловить свою челюсть и подбирать слюнявчиком жидкости изо рта и носа. Шантаж, угроза, запугивание, измор - все идет в ход, но, НО! Во имя чистой и бескорыстной цели - победить в Крисмас боул! Нечестных игроков Хирума ненавидит даже сильнее тех, кто не любит американский футбол. Ради игры Хирума может всё и всех. Всё достанет, всё получит, всех достанет, всех заполучит. Он божественен, просто божественен" (с) fundo

"как японцы снимают спортивные сериалы. я же ненавижу американский футбол НЕНАВИЖУ. но как снят сериал. Хирума! Какая харизма. Когда он передергивает затвор на автомате или присаживается в полушпагате с ракетницей на плече я готова визжать как японская школьница и вопить во всё горло ХИРУМА-СЦУКА-САМА.
Все виденные ранее сцуки отдыхают, просто отдыхают. Шульдих, Гин и иже с ними - младенцы, сосунки, салаги. Какая фантазия, какая изощрённость ума и изворотливость задницы. И всё ради игры! Я скоро наверное стихами начну говорить про Хируму и блин жду не дождусь, когда появится его тру сэме.
А уши хирумы, УШИ ХИРУМЫ. эти эльфийские острые чуткие уши Хирумы. Наверное ооочень чувствительные на кончиках. А эти зубы КЛЫЧИЩИ Хирумы. оо, если он вопьется в чью-нибудь шею.
Прекрасен, прекрасен, божественен. Преклоняться и поклоняться. Становиться под его знамя и нести его имя в массы." (с) fundo

Я не умею писать, а тут, просто из души вынуто и по полочкам разложено.
Хирума - капитан команды, который сделает всё, абсолютно всё, чтобы выиграть. Так, как любит и знает американский футбол он - не знает и не любит никто.
Другие персонажи тоже отпадные, угарные и переживаешь как за родных в каждом матче
Невероятно трогательно и интересно наблюдать за тем, как разные люди, не связанные ничем в этой жизни, кроме того, что они оказались учениками одной школы, со своими непростыми проблемами, отношениями с родителями, стремлениями и мечтами - становятся шаг за шагом командой, лучшими друзьями, с одной общей мечтой, попасть на соревнование "Christmas bowl". И так всё это грамотно показано, напряжение доведено до предела, что посмотрев последнюю серию, тупо сидишь и может быть, даже плачешь... От счастья и того, что всё у них получилось и дальше получится, потому что любовь, потому что друзья, потому что вместе.
Короче, марш всем смотреть Айшилд 21, йййййяяяяяяяя хаааааааааааааааа!

@темы: спорт, must see, комедия, аниме, яой/сёнэн-ай, приключения, рецензия

---

Ashita no Kita Yoshio

[Мискант у Стрехи]

Название: Завтрашний день Киты Ёсио | Ashita no Kita Yoshio
Тип: дорама(Япония)
Продолжительность: 11 серий
Жанр: драма
Год выхода: 2008
В ролях: Кохината Фумиё, Мацуда Рюхей, Кирияма Тиаки


Жалкая личность Кита Ёсио (Кохината) приезжает в мегаполис, чтобы прожить последние 11 дней своей жизни перед самоубийством счастливо. Он зверский неудачник. Единственное светлое пятно в его жизни - недолгий брак с очень красивой девушкой 11 лет назад. Также у него был единственный за всю жизнь друг, который погиб в авиакатастрофе 11 лет назад. Тут он встречает случайно гопника с остатками сострадания (Мацуда), инфантильную до безобрация поп-звезду и своё собственное злое альтер-эго... Девушке гопника (Кирияма Тиаки) нужно дико много денег чтобы расплатиться за долги отца, так что они решают "а не извлечь ли нам пользу из смерти дурачка?". Конечно, попытки заказного убийства будут сопровождаться колебаниями, муками совести и появляющимся вдруг не к месту состраданием... Кстати о бывшей жене. Брак продлился всего полгода и Мицуко, обычно твердая как скала, при виде бывшего мужа впадает в истерику и рыдает только от мысли одной, что о ней он будет думать в последние минуты жизни. Что бы это значило..? А между тем, её второй муж трагически погиб во время прогулки с полюбовницей на лодочке, после чего целая корпорация вместе со сверкающим от тонального крема красавцем заместителем перешла в управление ей, бывшей медсестричке. А чтобы это значило? Вот и упорный детектив крадется из-за угла с дурачком-помошником... Адетектива!
Кажущийся тупой по началу сюжет обрастает потробностями и неожиданными сюрпризами. Поэтому у нас тут детектив с элементами комедии и драмы. Драмы, правда, больше всего. (Какое счастье, что серий только 11.)

Чтоб просмотреть сериал пришлось взять себя за волосы. Это было трудно. Трудно, потому что главный герой, Кита Ёсио, невероятно мерзок. У актера рожа отъявленного негодяя, маньяка, садиста и извращенца одновременно. И как добрейшей души человек, который в людях даже никогда и не сомневается и безоговорочно всем верит, он не воспринимается никак. Его гадкое альтер-эго, доказывает, что играть пакость актеру удается на ура и вообще он был для этого рожден в этом "лучшем из миров". Душевным терзаниям сего товарища отводится очень много времени и это ужасно. К тому же он любит направо и налево всем рассказывать, что через столько-то дней он убьет себя, словно всем невероятно интересно или это хороший повод завязать беседу. Мацуда Рюхей со стрижкой под мартышку смотрится ну очень странно. Хотя на гопника похож. Ну, Кирияма Тиаки такая Кирияма... всегда с идеальными волосами и непроницаемой маской вместо лица. (Вместе с таким же отмороженным Мацудой они образуют невероятно живую и убедительную пару. Конечно.) Ёситака Юрико, которая играет капризную и тупую, как дрова, поп-звезду, настолько бесяча, что хочется придушить её немедленно. (Собирательный образ удался.)
Что касается сценария, то он не вызывает нареканий - в конце выявится, что всё не так, как казалось и кругом враги. А Убийца - тот, от кого не ждали. Жаль, что подкидывать намеки на тему "что-то тут не то" нам начинают только через несколько серий. Поначалу кажется, что смотришь какую-то ересь не пойми про что.

+PNG

@темы: дорама/live-action, рецензия, драма

---

Benten Kozo

[Мискант у Стрехи]

Название: Бентен Кодзо/Benten Kozo (Hibari Ohako Benten Kozo)
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: историческая драма, дзидайгэки
Год выхода: 1960
Режиссер: Ясуси Сасаки
В ролях: Мисора Хибари, Сатоми Котаро, Вакаяма Томисабуро, Катаока Тизо


...и ещё один фильм по мотивам классической пьесы Кабуки "Shiranami Gonin Otoko" (1862) о пяти грабителях. Пьеса включала пять актов, но иногда ставили (и сейчас ставят) третий и/или четвертый акт, которые включают знаменитые диалоги каждого из разбойников. Есть три экранизации пьесы (ну мне удалось насчитать столько):
1) немой фильм 1928 года, с Хасегава Кадзуэ в главной роли (говорят, он сохранился даже)
2) фильм режиссера Дайске Ито 1958 года с Итикава Райдзо в главной роли
3) - вот этот фильм с Мисора Хибари.
За второй готова отдать полцарства и коня в придачу... Первый посмотреть было бы тоже неплохо, так как помню Хасегава Кадзуэ по роли в "Мстя актера" 1963-го года, до сих пор икаю. (Вероятно актер был неплох собой в молодости, хотелось бы верить в смысле.) О чем, собственно речь... Главный герой - сирота Кикуноске (он же впоследствии Бентен Кодзо) живет при храме, изучает театральное и боевое искусства. Алчный настоятель храма продает его наиболее щедрым пожертвователям. (Только в этом фильме всё прилично - пожертвователь женщина. Ну можно подогадываться, что было в оригинале...) Кикуноске теряет терпение и уходит из монастыря. Но в этот вечер злодей убил в монастыре женщину и во всём винят Кикуноске. Он разыскивает мать, но та оказывается подлой женщиной и сдает его властям. Кикуноске бежит прочь, осерчавший, и в итоге вступает в шайку благородных разбойников. Все вместе они пытаются ограбить магазин тканей. Здесь будет ключевая сцена произведения - Кикуноске приходит под видом знатной молодой девушки, но его разоблачают. Он сменяет культурную речь на уличный жаргон и скидывает рукав кимоно, демонстрируя татуировку на руке. Это была сложная роль в пьесе. В Кабуки ведь были актеры, играющие только мужские роли и актеры, игравшие только женские, так что трансформация из мужчины в (убедительную) женщину и обратно была просто таки недетским испытанием. Сценарий фильма, конечно же, был сильно изменен, но ключевые моменты остались. Грабители успели облагородиться, к примеру, теперь они раздают награбленные у капиталистов деньги бедным, хотя в оригинальной пьесе они грабили и убивали очень даже для себя. (Кто изменил сценарий и когда осталось для мня загадкой, так как я не нашла вразумительного ответа, с кого и как делали ремейки.)

Фильм позитивный и пряничный. Снят почти полностью в павильоне. (Только две сцены на природе.) При съемках, как и положено всем фильмам тех годов, не пролили нисколько крови, хотя в конце минут десять махались. Много театральных элементов. (Что тоже не ново.) Что касается актрисы, сыгравшей Бентена... то мне трудно понять, в чем прикол брать на главные мужские роли женщин. Может это кинк такой? А женщина, которая играет мужчину, который играет женщину - это вообще тогда кинк! Но Мисора Хибари молодец. Она не очень-то и похожа на женщину (плакат обманчив (фотошоп был уже тогда!)), а очень похожа на юношу. (В целом, её подводит только рост.) Ну и конечно, она совсем похожа на женщину в сцене с переодеванием, хотя сцена с раздеванием у Итикавы получилась всё же, как-то лучше (ИМО).

приложение

Бентен Кодзо и хорошая девушка

Кстати, кто не знает, Мисора Хибари в прошлом веке была убер-популярной певицей. Продала восемьдесят миллионов копий пластинок, записала 1200 песен и снялась в диком количестве фильмов. (И довольно много сыграла мужских ролей.)

Ключевая сцена 1 - разоблачение в магазине


Вторая по важности сцена - акт 4: рассказ разбойников о своей жизни на берегу реки


И немного про другие варианты:

Естестенно, Бентен Кодзо часто изображался на гравюрах. Точнее, известные актеры Кабуки, исполнявшие эту роль.


А это сцена уже из настоящего (я недеюсь) театра:


Бентен Кодзо на спине якудза. Оцените крутоту персонажа.

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

Оранжевая любовь

[naumchas]

Название: Оранжевая любовь / orANGELove
Тип: полнометражный фильм (Украина)
Жанр: мелодрама, драма
Год: 2007
Слоган: "А что ты знаешь про любовь?"



Краткое описание:
Герои Катя и Роман заперты в странной квартире в самом центре Киева. По условиям какой-то мистической игры они не должны выходить из квартиры до смерти ее хозяина, который находится в инвалидной коляске. Приз: эта квартира и около 200 тысяч евро. Но осенняя любовь как-то в один миг сменяется мыслью о… СПИДе.
Диктующий правила должен умереть именно от него. За окном революция, а Рома не может выйти из квартиры и увидеть через объектив происходящее. Единственная связь с внешним миром — письма. Их бросают под дверь. В одном из них результаты анализов, которые оба героя сдали в самом начале ленты. С раскрытием конверта, романтика испаряется мгновенно. Герои оказываются один на один с проблемой в замкнутом пространстве.

В своё время, я наотрез отказался смотреть этот фильм, в виду ещё теплого послевкусия Оранжевой Революции. Увидев в трейлере апельсины и услышав краем уха, что отношения главных героев строятся на фоне событий вышеназваных, я поспешил забыть о существовании „Оранжевой любви”. А зря.

Актёры.
Их немного. Всего два...с половиной. Парочка справилась с задачей на отлично. Игра может показаться слишком легкой, неосязаемой и наивной. Но, иной я и не представляю в фильме такого плана.

Звук.
Браво. Аплодирую стоя. Такому монтажу, да еще и украинского присхождения надо ставить памятник. Можно, также, поместить его в учебник для будущих и нынешних русских и украинских режиссеров, в качестве примера того, КАК надо относиться к звуку в фильмах.
Музыка идеально подобрана. Нарекание вызывает лишь ожна сцена, где впаяли неизвестно откуда взявшуюся дешевку (когда пара танцует ногой к ноге). Ну никак она не вяжется с остальным шиком фильма.

Съёмки.
Вот тут я вспоминаю все достижения своей страны, благодаря личностям. Я вспоминаю, что у нас есть известные на весь мир поэты. Я вспоминаю, что у нас есть чемпионы мира по боксу, футболу, олимпийским играм и так далее.
Это не просто расстрел дулом видеокамеры всего, что попадается под руку. Это не красивая фальшивка, снятая на голубом экране. Это настоящая, мастерски отточенная кропотливая работа, с любовью направленная на каждый кадр. В любом месте фильма можно нажать на паузу и сделать великолепный скриншот.
Огромный плюс фильму за красоту происходящего.

Сюжет.
Довольно необычно, опять-таки слегка наивно и весьма актуально. Тема СПИДа преподнесена, как оружие любви. Показана конфликтность отношений, необходимость жертвы малой части своей свободы, сложность и абсурдность любви (особенно у импульсивных людей).

Итог:
В заключение стоит сказать, что благодаря такому кино можно поверить в то, что у нашей Мамы кинематограф до конца не умер. Стреляет редко, но метко (в отличии от Голливуда, где чтобы найти хорошее кино, нужно посмотреть пару сотен кинолент). Я благодарю причастных к фильму, мне было очень приятно смотреть. Очень.

9 из 10.

@темы: кино, must see, мелодрама/романтика, рецензия, драма