Сады осенью

[(space_monkey)]

Название: Сады осенью / Jardins en automne
Тип: полнометражный фильм (Италия, Франция, Россия)
Жанр: комедия
Год: 2006
Режиссер: Отар Иоселиани
В ролях: Северен Бланше, Паскаль Венсан, Мишель Пикколи, Жасинт Жаке, Лили Лавина, Дени Ламбер


Описание: Согласно Отару Иоселиани , в садах Франции чаще всего встречаются бывшие министры. Там они курят синие Gauloise, пьют крепкие напитки из фляжки, подстригают газоны и встречаются со старыми друзьями.

Месье Венсан, главный герой фильма, - бывший министр сельского хозяйства. Это очень «иоселианиевский» герой. Дни в министерстве, похожие один на другой как две капли воды, ему не нравятся, поэтому на работе он пьет вино со своим помощником, играет с ним же в карты и стоит на голове для самоуспокоения. Уходя в отставку, месье Венсан обретает свободу и ту самую легкость бытия, которой ему не хватало. Этот фильм заканчивает французскую трилогию режиссера. В картине «Утро понедельника» главный герой сбегает от повседневности в волшебную Венецию. В «In vino veritas» пожилой аристократ, хранитель дома и традиций, уплывает на лодке со своими друзьями-бомжами и парой бутылок вина. Схема развития действия одна: побег героя от повседневности, серости. Меняются типы, среда. Но в любом случае побеждают простота и искренность. Ценность жизни, по Иоселиани, заключается в возможности выпить с друзьями красного вина, помузицировать, пофлиртовать с женщинами, обратиться к природе. Режиссера можно было бы обвинить в гедонизме, если бы не та одухотворенность, которая присутствует в его герое. Он словно поднимается над суетой жизни.

В фильме «Сады осенью» появилось, то, чего раньше не было у режиссера, - политизированность. Франция в том виде, котором была, умирает. Повсюду эмигранты. Бунтующие молодые и не очень люди на улицах. Небольшой французский бар, с разрисованными героем Иоселиани стенами, покупают выходцы из Африки и белят его полностью в три слоя, чтобы не было видно рисунков. Это и впрямь закат Европы. Тут тебе и Шпенглер, и Вейнингер, и весенняя волна бунтов. Безусловно, политическая линия в этом фильме сильна, но проведена она очень мягко, ненавязчиво, со свойственным режиссеру юмором.

@темы: кино, комедия, рецензия

---

Лукино Висконти. Гибель богов

[Аир]

Название: La caduta degli dei / Гибель богов
Тип: полнометражный фильм (Италия, Германия (ФРГ))
Жанр: драма
Год: 1969


ИМХО, лучший фильм "немецкой трилогии" великого итальянца (впрочем, некоторые знатоки предпочитают "Смерть в Венеции" - но это, как говорится, дело вкуса%)))).

Очень тонкое, очень подробное исследование психологии зарождения фашизма, выстроенное по принципу семейной драмы. Фашизм, правда, немецкий, а Висконти - итальянец, но фильм от этого, пожалуй, выигрывает объективностью и какой-то аристократически-спокойной отстраненностью.

История борьбы за власть и деньги - до последнего вздоха. Коллизия любви-ненависти между властной матерью и неврастеником-сыном, разрешающаяся... впрочем, думаю, стоит обойтись без спойлеров%))) Ну и, разумеется, традиционно выраждающаяся аристократия, так что нет место морали и забывата нравственность, а уж что-что, но психология секса (даже не секса, скорее, а одержимости) - это Висконти всегда удавалось.

Картина безумно красивая, что называется, для эстетов: сцену "ночи длинных ножей", где в прямом смысле слова море крови и горы трупов действительно хочется пересматривать.

Великолепная Ингрид Тулин (кстати, любимая атриса Бергмана). Муза и любовь Лукино Висконти Хельмут Бергер - абсолютно гениальный, достоверны до последнего жеста. Стильная игра цветом, великолепные роскошные интерьеры, мрачная и величественная музыка с неизменной вагнеровской темой... (Короче, у меня тут допустимого количества знаков не хватит - перечислять достоинства).

Ну и, напоследок, для тех, кто решится посмотреть - предупреждение. Фильм долгий, предполагающий вдумчивый просмотр, далеко не легкий. Все.

Прошу прощения за отнятое время.

@темы: кино, рецензия, драма

---

Деловые люди (1962)

[annnuwka]

Название: Деловые люди
Тип: полнометражный фильм(СССР)
Жанр: комедия
Режиссёр: Леонид Гайдай
В главных ролях: Владлен Паулус, Александр Шворин, Ростислав Плятт, Юрий Никулин, Георгий Вицин, Алексей Смирнов, Серёжа Тихонов, Георгий Милляр
Кинокомпания: Мосфильм
Длительность: 80 мин.
Год выпуска: 1962


Фильм снят по мотивам 3 новелл американского писателя О.Генри «Дороги, которые мы выбираем», «Родственные души» и «Вождь краснокожих». Все три повествуют об Америке и американцах начала 20 века и том самом романтическом wild wild west'е во всей его красе и безобразии. Галерея потрясающих колоритных образов - тут и жестокий налетчик и алчный финансовый магнат, идущий к богатству по трупам людей, которые считади его другом, тут больной богач с грабителем, забравшийся в его дом, и, как оказалось, тоже страдающим ревматизмом в левом плече, и конечно же, здесь два недотепистых афериста, на свою голову укравших с целью выкупа самого несносного мальчишку на свете. Прибавь ко всему этому незабываемую игру лучших комедийных актеров не только советского, но и мирового кинематографа за вссю историю его существования - и получите этот ни с чем несравнимы шедевр, которые смотрели наши деды, наши родители, мы, и точно так же, с воодушевлением и смехом до слез будут смотреть наши дети и внуки.

Цитаты

Боливар не выдержит двоих

– Ревматизм в плече.
– Острый?
– Был острый. Теперь хронический.


- Эй, мальчик! Хочешь получить пакетик леденцов и прокатиться?

Я проскакал все девяносто миль до заставы, ни дюймом меньше. Потом, когда поселенцы были спасены, мне дали овса. Песок - неважная замена овсу. А потом я битый час должен был объяснять, почему в дырках ничего нету, зачем дорога идет в обе стороны и отчего трава зеленая.

Вы приводите Джонни домой и платите мне двести пятьдесят долларов наличными, а я соглашаюсь взять его у вас с рук долой. Лучше приходите ночью, а то соседи думают, что он пропал без вести, и я не отвечаю за то, что они сделают с человеком, который приведет Джонни домой.

- Сколько времени вы сможете его держать?
- Силы у меня уже не те, что прежде, но за 10 минут я вам ручаюсь
- За 10 минут я свободно успею добежать до канадской границы!!

Кадры

@темы: кино, комедия, рецензия

---

Многоточие

[Heathen Dreem]

Название: Многоточие
Тип: полнометражный фильм (Россия)
Жанр: драма, мелодрама
Год: 2006
Режиссер: Андрей А. Эшпая
По мотивам повести Виктора Некрасова
В ролях:
Евгения Симанова
Игорь Миркурбанов
Сергей Дрейден
Евгений Цыганов
Чулпан Хаматова и др.


Фильм потрясает до глубины души.

Во-первых, тем, что снят настолько талантливо, что полностью поглощает тебя своей жизнью в нем, и ты не совсем еще догоняя некоторые моменты из него головой, совершенно не осознавая, почему вдруг это случается, - вдруг начинаешь смеяться вместе с героями, переживать и рыдать, (именно рыдать навзрыд, а не плакать!) ...

Во-вторых, почти с самого начала понимаешь, чем закончится этот фильм для главной героини. И это нагнетает еще более сильную атмосферу восприятия всего происходящего там.

В третьих, до боли знакомая ситуация, думаю редко встретишь того, кому не приходилось терять близкого человека, и спустя несколько лет вдруг встречать его, и переживать бурю эмоции связанных с нахлынувшими воспоминаниями, ощущением ушедшей юности и того, что в 18 все было лучше и деревья выше, и солнце теплее, и дождь приятней и мы сами…

Кто не захочет вернуться туда? Пускай даже в своих мечтах и наивным путем воскрешения прошлых связей и планами о том, что можно что-то повернуть вспять, обмануть время, не задавая вопроса о том "А хочет ли этого другой?"….

Ну а вообще-то фильм немного, а может даже и совершенно о другом, а это только мои ощущения после его просмотра…

Советую!

@музыка: И. Тальков "Ностальгия"

@настроение: пересмотреть еще раз! запасшись перед этим стопкой носовых платков

@темы: кино, must see, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

"300 спартанцев" / 300

[SunnyKelevra]

Страна: США
Год: 2006
Жанр: фэнтези, боевик, военный
Режиссер: Зак Снайдер
В ролях: Жерар Батлер, Лина Хиди, Доминик Уэст, Дэвид Венхэм, Венсан Реган, Майкл Фассбендер, Том Уисдом, Эндрю Пливин, Эндрю Тьерман, Родриго Санторо и др.
Сценарий: Зак Снайдер, Фрэнк Миллер
Бюджет: $40 млн.


480 год до н.э. На греческие полисы надвигается многотысячная армия персидского царя Ксеркса. Свободолюбивые спартанцы решают дать бой врагу. Царь Леонид собирает 300 лучших воинов и отправляется в фермопильское ущелье, где численное преимущество персов не может повлиять на исход битвы. Пока мужчины отдают жизни за Спарту, жена Леонида – прекрасная Горго – пытается убедить Совет полиса отправить отряду подмогу…

>>>Моя рецензия<<<

После просмотра был полный восторг от увиденного, единственное, что хотелось это аплодировать, и как не странно, в конце весь зал хлопал, что случается довольно редко, но больше того, зал так же несколько раз аплодировал и по ходу действия фильма!!

Возможно ли создать лучший эпик-фильм в истории кино всего за 40 миллионов долларов, и без звёзд первой величины? Зак Снайдэр отвечает на этот вопрос да, создав бесподобный эпик-пеплум-исторический боевик-комикс-драму с элементами чёрного юмора – «300 спартанцев». И пускай критики (читай кретины) говорят, что это компьютерный бессмысленный фильм, неверье им, ибо они просто ещё не поняли, что восхваляемые ими «высокохудожественные» эпики, очень сильно уступают фильму снятому на фоне «зелённого экрана»!! В успехе фильма большая заслуга гениального Френка Миллера который совместил казалось бы несовместимые ранее, пафосный и драматический жанр эпика с ,казалось бы, несерьёзным, детским и бессмысленным, но в тоже время пафосным жанром комикса. Но комиксы Миллера всегда отличались от остальных. В его работах смысл закладывается даже в рисунке на бумаге, его работы не стандартны, жестокие и можно сказать даже, что он рисует комиксы для взрослых. И этой блестящей идеей, совмещения двух не похожий жанров, и воспользовался малоизвестный режиссёр Зак Шнайдер. В сюжет фильма легла новела Френка Миллера «300».
Для жанра «300» имеет огромное значение, которое можно сравнить разве что с «Гладиатором», который в своё время возродил жанр пеплума из пепла.

Ещё одним огромным плюсом у этого фильма служит актёрский состав. Актёры играют великолепно, впечатление от их игры даже наш дубляж не катастрофически портит. Но немаловажное значение имеет и тот факт, что актёрский состав не звёздный, это большой плюс, т.к. герои фильма воспринимаются правильно и адекватно. Если на экране Леонид, то ты его воспринимаешь не как суммированный образ героев сыгранных Жераром Батлерером, а как царя Леонида. Это происходит, из за того что образ исторических личностей, на мой взгляд, не должны играть звёзды, которые очень раскручены, и мы смотря , например, на Александра Македонского, в одноимённом фильме, воспринимаем не исторический персонаж, а некий собирательный образ из всех героев сыгранных Колином Фаррелом, и даже несмотря на то что Колин великолепный актёр, эта свойство человека приписывать качества образу, делает своё дело, и так со всеми звёздами… А в «300» особо хочу отметить Лину Хиди («Братья Гримм») т.к. она очень хорошо играет, ну и Батлер на высоте!!

Конечно такие масштабные эпические фильмы просто созданы для большого экрана, и визуальный аспект приводит восторг, но это и было предсказуемо, комиксный стиль, спецэффекты, всё выгладит как и предполагалось, восхитительно. Но меня как не странно, поразило совсем не то что я ожидал, а именно, сама история , сюжет захватывает и когда привыкаешь к шокирующему по началу визуальному раду, а это происходит минут через 15, то начинает затягивать сама история, и всё остальное отходит на второй план, и уже незаметно, что у фильма почти все декорации «нарисованы», земля очень похожа на пол студии, и других мелких недостатков. Способ повествования-рассказа, (неудачная попытка реализации которого имела место ещё в «Александре») , раскрыта полностью, хотя один момент у фильма не вышел, но он не сильно бросается в глаза, его можно простить и умолчать.

Музыка в «300» как и во всех фильмов этого жанра на высоте. Правда вот, от основной темы, которая встречается в титрах и в ещё одном моменте по ходу фильма, вообще бегут мурашки от восторга.
И не пугайтесь любители подумать над фильмом, не все акценты здесь поставлены именно на визуальном аспекте фильма, впринцепи как и в комиксах Миллера, думать здесь можно, и есть где…

Фильм производит впечатление, и при этом не давит на жалость. «300» безусловно входит в 300 моих любимых фильмов, и в своем жанре ему почти нет равных, его можно поставить в один рад с такими эпиками , как «Спартак», «Гладиатор» и «Бен Гур». Очень всем советую сходить в кино, так как увидеть такое зрелище на большом экране стоит цены за билет, что нельзя сказать, о многих фильмах этого года.[SunnyKelevra]

@темы: кино, фэнтези, военный, боевик/экшн, рецензия

---

Фантазии Фарятьева (1979)

[Язвительная бровь]

Название: Фантазии Фарятьева
Тип: полнометражный фильм (СССР)
Жанр: драма
Год выхода: 1979
Режиссер: Илья Авербах
Актеры: Марина Неелова, Андрей Миронов, Зинаида Шарко, Лилия Гриценко, Екатерина Дурова, Максим Бритвенков.


Тонкий, живой, проникновенный фильм Ильи Авербаха. Герои, живущие в двух тесных квартирах провинциального городка, пытаются быть счастливыми и сделать счастливыми других. Донкихотствующий романтик-идеалист Павел Фарятьев пытается найти опору в другом человеке, пробиться сквозь стену отчужденности. Александра, к которой устремленны мысли и чувства героя, тоже хочет понять, как выйти из этого заколдованного круга...

В фильме показано многое: и эмоциональная глухота героев, когда герои просто не слышат друг друга (кто-то пытается услышать, кто-то не может понять, что он глух), и взаимное обвинение друг друга в серьёзных вещах в запале ссоры, и равнодушие, и эгоизм. Матери детей вмешиваются в жизнь детей, не спрашивая их, и считают себя очень деликатными и правильными.Мать Александры избаловала свою старшую дочь (хотя та считает себя несчастной), а младшей очень не хватает внимания, любви, Люба очень хотела бы чтобы ей Фарятьев сказал те самые заветные слова, которые он сказал Александре. несовершенства семьи, нехватка любви, общения и понимания очень давят на Любу.Александра успокаивала Любу, когда у той случилась истерика, не выясняя причин истерики, надеясь на её благополучное разрешение, в чём она очень похожа на свою мать: та тоже уходит от проблемы. Это равнодушие? Может быть... Тётя Фарятьева не слышит своего племянника, она погружена в свои мысли и заботы.
Вообще каждый считает себя несчастным в этом фильме. Все они крутятся в одном заколдованном кругу и сводят друг друга с ума, говоря всякие вещи, о которых потом жалеют, но чаще забывают.
Александра теряет голову от любви, у неё в конце фильма, когда Бедхудов просто "поманил пальцем" тут же выключились всякие мысли о своём будущем, о своей семье... О Фарятьеве. И Люба остаётся одна наедине со своим чувством к Фарятьеву, который слишком ошеломлён, чтобы воспринимать что-то адекватно, мамой и тоской по любви.
Но надежда на выход из заколдованного круга остаётся, и эту надежду всем женщинам этого фильма подарил Фарятьев.

Кадры из фильма

@темы: кино, рецензия, драма

---

Огни большого города (1931)

[annnuwka]

Название: Огни большого города / City Lights
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: комедия, мелодрама
Год выхода: 1931
Режиссёр: Чарльз Чаплин
Продюсер: Чарльз Чаплин
Автор сценария: Чарльз Чаплин
В главных ролях: Чарльз Чаплин, Вирджиния Черрилл, Флоренс Ли, Хэрри Майерс, Алан Гарсия, Хэнк Манн
Длительность: 86 мин.


Бродяга, скитаясь по огромному и враждебному городу, встречает слепую цветочницу - такую же несчастную и никому не нужную, как он сам. Девушка принимает его за богача, и он охотно принимает эту роль. Он спасает жизнь эксцентричному миллионеру, пытавшемуся в минуту пьяной депрессии покончить с собой. Когда миллионер бывает пьян, он относится к Бродяге как к своему лучшему другу. Протрезвев, он не помнит его и выбрасывает из своего дома. Бродяга хочет помочь цветочнице вернуть зрение, но, увы, все попытки позаработать оказываются тщетными. Случайно встретив миллионера, пьяного, а потому неслыханно щедрого. Тот дает ему сумму даже большую, чем было необходимо, но как раз в тот момент, в его дом проникают воры. Протрезвев, он забывает о своем подарке, и на Бродягу, уже отдавшего деньги девушке, падает подозрение в краже. Его забирают в тюрьму. На свободу он выходит еще более жалким, чем раньше. Тем временем, девушка, вылечевшись, открыла цветочный магазин. Бродяга случайно оказывается перед ее магазином и с радостью разглядывает исцелившуюся девушку. Когда она, движимая жалостью, подходит к нему, чтобы дать ему монету и цветок, он пытается бежать, стыдясь себя и боясь заговорить с ней. Но она касается его руки и узнает его. Эти кадры стали шедевром мирового кинематографа. Они пристально смотрят друг на друга. "Вы?" - спрашивает она. Он кивает: "Теперь вы видите?".

Этот фильм возможно самый репрезентативный для творчества Чаплина-актера, режиссера и сценариста, сделанный на пике его славы. Хотя фильм и немой, но и по сей день зрители во всем мире с любят и смотрят его, и я не знаю ни одного человека, которого финальная сцена фильма, где цветочница узнает, что ее благодетель вовсе не богач, а всего лишь маленький бродяга, не заставила бы пролить слезу эдакой светлой печали, которая присутствует во всех фильмах Чаплина.

Кадры из фильма

@темы: кино, комедия, мелодрама/романтика, рецензия

---

Повар, вор, его жена и ее любовник

[Lola_Snork]

Название: Повар, вор, его жена и ее любовник / The Cook, the Thief, his Wife, and her Lover
Тип: полнометражный фильм (Великобритания, Франция)
Режиссер: Peter Greenaway
Жанр: драма, мелодрама, криминал
Год: 1989


Интересно отметить, что и Ким Ки Дук, и Гринуэй рассматривают, как под микроскопом лягушку, понятие «жестокость». Жестокость и милосердие, как вечный выбор между добром и злом. На первый взгляд может показаться, что обычным людям не приходится задумываться над ее сущностью, механизмами, причинами в рутине движения «работа-дом», что это экзистенциальный вопрос войны или криминальных хроник.

Как часто мы задумываемся над тем, насколько жестоки наши поступки? Какие последствия может повлечь гневный взгляд, утаенный поступок, обман?

Но жестокости в мире гораздо больше, и чем больше нас пытается приструнить «правильное» общество, чем сильнее цветет жестокость, насилие, как физическое, так и моральное. Происходит перемещение акцентов, утончение, изощрение методов и средств.

Гринуэй дает нам попробовать жестокость на вкус. Его фильмы, уже в который раз, воздействуют изнутри, просто на уровне физических ощущений. Помните фильмы, которые заставляли смотреть главного героя в «Механическом апельсине» Кубрика. Это явно мог быть Гринуэй. Они тебя выворачивают наизнанку, перетасовывая все внутренности, как игральные карты.

Гринуэй - мастер хотя бы потому, что он лепил в одну кинематографическую форму театральность, теорию цветов, семиотику, антропологическую медицину и социальность.

Опять же, если нужно, напишу про сюжет.

@темы: кино, криминал, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Движение Жизни

[polarsea]

Название: Движение Жизни/Zoetrope
Тип: короткометражный фильм (США)
Жанр: ужасы
Год: 1999
Режисcер: Charles S. Deaux
Композитор: Брайан Уильямс


Фильм, сюрреалистическая зарисовка, поставлен по произведению Кафки «In the Penal Colony». Это лучшая на сегодня экранизация странной метафизики Франца Кафки, в жесткой динамичной пост-индустриальной манере удивительно соединившей в себе классическое новаторство работ гениального Сергея Эйзенштейна и технократический экспериментализм "Tetsuo" Шинья Цукамото. Будет интересен любителям фильмов «Тетсуо» и «ПИ» Дарена Аранофски.

Вся неприятность с режиссёрами видеоклипов, пытающихся снимать кино в том, что их работа имеет обыкновение принадлежать всем стилям сразу и не иметь сути. Но что если стиль и кроется в сути? Что если, например, Вы адаптируете некое литературное произведение, чья первичная цель была в том, чтобы вызвать настроение, чтобы создавать ощущение? Ладно, жесткая уверенность в стиле - всё, что нужно, чтобы на первых порах создать шедевр. Как в случае с фильмом Charlie Deaux Zoetrope - восемнадцатиминутной короткометражкой, основанной на произведении Франца Кафки "В поселении осуждённых". Сотрудничая с Брайеном Вильямом из Lustmord, кинематографистом James Hawkinson и мультипликатором Robert Beebe, Deaux создал безупречное, как ночной кошмар видение человека раздробленного и уничтоженного сложными научными механизмами, политикой и бюрократией.

Как в случае с практически всеми коротким произведениями Кафки (впрочем, как и со всеми остальными), "Zoetrope" - картина настроения. Там нет повествования, чтобы говорить о нём. Человек обнаженный, помещённый в разрушающей его ячейке по неизвестным ему причинам оставлен там, чтобы сходить с ума, человек в военной униформе изливает высоко звучащую философию небытия при работе в тот момент, когда работает его адская машина. Машина является всем, человек - ничем. Это - гнетущий мир, сырой и бездушный, он зверски холоден и ему до тебя просто нет никакого дела.Но заключённый не только не знает почему его держат там, он никогда и не узнает этого, вся его жизнь - это изоляция и пытки, которых он с нетерпением ждёт.

Мир Zoetrope совершенно безупречен. Deaux Работает на выской контрастности черного и белого и, вместе с его впечатляющими сотрудниками, создал невероятно подробный мир. Фильм красиво снят и отредактирован, звуковое оформление - я стесняюсь называть это просто саундртреком - великолепно держит настроение, а анимация Beebe безукоризненно вживляется в действо. техно-элементы построены вокруг обнаруженных элементов, своего рода ретро-техно, знакомое для поклонников Chris Marker’s La Jetee или Mamoru Oshii’s Avalon. Не смотря на то, что Deaux с лёгкостью установил свой собственный стиль и заработал своих поклонников, ценители работ Дэвида Линча и Шинья Цукамото тоже найдут для себя в его работе немало интересного.

Прекрасный в своей брутальности он невероятно поэтичен, несмотря на так немолимую мрачность, Zoetrope - стопроцентный must see в мире пост-апокалиптического фильма, который выделяет Deaux как значимый талант, человек которого нужно смотреть.

@темы: кино, ужасы, рецензия

---

Красная пустыня

[Рома-иди-в-жопу]

Название: Красная пустыня (D: Il Deserto Rosso / Le Desert rouge)
Тип: полнометражный фильм (Италия, Франция)
Режиссер: Микеланджело Антониони
Актеры: Карло Чионетти, Моника Витти, Ричард Харрис
Жанр: драма
Год: 1964


Удивительно. Как-то только сейчас добрался до старого кино. Добрался и наконец-то понял откуда растет все то что мне нравится в современных лентах. Обидно конечно за то что все оказывается вторичным, но все это придуманно давно великим Антаниони ))) Вот это гудение ламп в фильме "Пыль", эти длинные затянутые кадры, встречающиеся у Джармуша да и вообще повсеместно. Все это оказывается отсюда. Это все его проффесиональный почерк.

Сам фильм оказался чрезвычайно трудным для восприятия, смотрел 3 раза и наверное ещё много раз посмотрю. Чтобы уже ясно разбираться во внезапной смене цветов одежды и волос героини и прочих тому подобных вещах. Сама структура фильма резко отличается от привычного кино, это кино на все 100% "другое". В нем даже нет сюжета как такового, просто героиня, переживающая разные стороны своей жизни, даже конкретной привчной развязки вы не найдете. Уровень полноты восприятия напрямую зависит от интеллектуального уровня зрителя.

Джулиана, благополучная жена преуспевающего мужа, мать прелестного ребенка – аутична, невротична и неадекватна. Окружающие объясняют это последствиями недавней автокатастрофы, однако на деле они (окружающие) и есть всему виной, ибо дошедшая до точки Джулианна не может и не желает вписываться в чуждую ей среду. Роман с заезжим инженером, таким же по сути чужаком здесь как и она, особых перемен в ее жизнь и состояние не вносит, а лишь усугубляет отчаяние и тоску.

В фильме нет иного цвета неба, кроме серого, главная героиня движется всегда вдоль стены, как бы на ощупь, на открытом пространстве она теряется, вечный туман окутывает все сцены. Атмосферу ощущаешь кожей...

@темы: кино, рецензия, драма

---

Осенняя соната

[m.art]

Название: Höstsonaten (Осенняя соната)
Жанр: драма
Год: 1978
Страна: Швеция
Режиссер и автор сценария: Ингмар Бергман
В главных ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульманн, Лена Найман, Хальвар Бьорк.
Награды: «Лучшая актриса» (Ингрид Бергман) – Гильдия Нью-Йоркских кинокритиков (NYFCCA), 1978; «Лучшая актриса» (Ингрид Бергман) – Национальное сообщество кинокритиков США (NSFC), 1979; Лучший иностранный фильм – Золотой Глобус (США), 1979 и др.


Наверное, Бергмана можно причислить к создателям и провидцам современного кино, где обращаются не столько к образам и сюжетам, сколько к взаимоотношениям, психологизму и драматизму характеров персонажей. Отношения матери и дочери - и у каждой своя правда. Разве их выяснение к чему-то привело, исправило ошибки прошлого и стерло все обиды и недомолвки? Вовсе нет, но они, наконец, раскрылись друг перед другом, хотя остались такими же чужими. Фильм, по сути, - это один кадр и один диалог, которые составляют его суть, хотя, конечно же, их там куда больше.

И все-таки, это фильм о матери и дочери, а посему на протяжении всего просмотра меня периодически навещало чувство дежа вю, уж больно сильно он мне напомнил «Высокие каблуки» Альмодовара. На первый взгляд, эти картины несовместимы. Швеция и Испания; спокойный и глубокий Бергман и яркий и темпераментный Альмодовар, творившие, ко всему прочему, в разных условиях и разных десятилетиях. Тем не менее, в обеих картинах мать, посвятившая свою жизнь искусству и пожертвовавшая ради этого семьей, возвращается к своей взрослой дочери. Приводит (или не приводит) это к разным последствиям, однако вполне очевидно, что попытки найти общий язык стоят немало, ведь, как выясняется, просто делать вид, что ничего не было, не получится. Но в итоге все равно за все отвечает мать. Не думаю, что в этом кроется высшая справедливость, но таков, должно быть, закон природы.

@темы: кино, рецензия, драма

---

Смывайся!

[deaddoll.]

Название: Смывайся!/Flushed Away
Тип: анимационный фильм(США, Великобритания)
Жанр: приключения, комедия, семейный
Год: 2006


Вот и сподобилась я на очередное мониторомарательство. На этот раз под мой пристальный взгляд попалась анимационная лента "Смывайся!" ("Flushed Away"). Надо сказать, что сотрудничество такого мэйджора как Dreamworks Animation и вполне себе альтернативной Aardman Features оказалось на диво плодотворным. Обязанности разделили честно и соответственно преимуществам: от Аардмана - фирменный стайл (см "Уоллес и Громит"), а от Дримворкс - анимационный тридэшный движок. Вобщем, "Строили мы, строили, и наконец, посторили.". И ладно скроенное зрелице построили, скажу я вам.

Основа, на чем базируется весь мульт, разумеется, юмор. Но отнюдь не тот юмор, который в большинстве своем повторен во многих мультах, а истино-английский, несколько самовлюбленный. Создателям с легкостью удается совместить юмор для детей и шутки, от которых взрослых трясет в истеричном смехе.

Сюжет (чего я не ожидала от англицского по сути мультика) очень динамичен. С момента появление Родди (главного героя) до первого экшна и завязки основной сюжетной линии проходит всего каких-то 10 минут, что для анимационных работ малосвойственно. Родди, кстати, персонаж во всех смыслах привлекательный. Нет в его характере перегибов в какую-либо сторону (ни понтов "я живу под небом", ни, как это часто бывает на экране, непонятно откуда взявшегося героизма), достаточно умен, в меру способностей изобретателен, и при этом он обладает всем набором положительных качеств. Отрицательные же если и проявляются, то исключительно как реакция на соответственную ситуацию. В общем, вполне обыкновенная личность, но все равно запоминающаяся. Риту (главный женский персонаж) можно назвать яркой за одну только ирландскую внешность - рыжеволосая, зеленоглазая. Она не то что бы противопставление Родди, а скорее дополнение, или "другая сторона", как локальное олицетворение другой стороны жизни - жизни под землей, о которой никогда не знал Родди. И вместе эти два персонажа смотрятся взаимодополняюще и гармонично. Вообще, каждый персонаж, появляющийся на экране, так или иначе оставляет некий шлейф, или послевкусие если хотите, будь то Лягуш с его лягушками-ниндзя, или бабуля Риты, или придурки-мафиози. Самыми же запоминающимися станут слизняки. Они милы и чудесны, несмотря на свою видовую принадлежность, и половина шуток построена на них.

Особого упора на то, что это тридэ анимация нет и слава богу, как сказал Юрий Лущинский: "...никто из мультипликаторов-программистов не лез из кожи вон, пытаясь сделать настолько реалистичную H2O, чтобы персонажи в ней выглядели чужеродными объектами." Вообще, лично мне очень пронравилось объединение пластилинового стиля с компютерной анимацией, и ни один из компонентов не потерял в качестве.

В целом, это очень приятное, смешное зрелище, которое можно смотреть как с друзьями, так и с детьми, даже с 4-летними, проверено на собственном опыте. И захочется посмотреть еще раз. И посоветовать другу. А потом дождаться лицензии и добавить в коллецию двд.

Вопрос: Как вам эта анимация?

1. Смотрел, очень понравилось		12	(16.67%)
2. Смотрел, понравилось		25	(34.72%)
3. Смотрел, не очень понравилось		6	(8.33%)
4. Смотрел, просто смотрел		9	(12.5%)
5. Смотрел, не понравилось		10	(13.89%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		5	(6.94%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(6.94%)
Всего:		72

@темы: приключения, рецензия

---

Дитя человеческое

[deaddoll.]

Название: Дитя человеческое/Children of Men
Тип: полнометражный фильм(США, Великобритания)
Жанр: фантастика, триллер, драма
Год: 2006
Режиссер Альфонсо Куарон



Кратко обозначим пациента. "Дитя человеческое". Вот как описывают сюжет на кинопоиске:
Середина 21-го века. Мир погряз в анархии, причиной которой стало массовое бесплодие. Над человечеством нависла угроза полного вымирания. Лишенный иллюзий бюрократ превращается в чемпиона гонки на выживание в Лондоне, раздираемом клановыми войнами противоборствующих группировок. Именно он встает на защиту «последней надежды человечества» - беременной женщины, которую надо доставить в безопасное место под присмотр врачей…

Читать дальше

На самом деле таким плотаутлайном на фильм не загонишь, слава богу, что я не читала кинопоискру перед тем как пошла в кино. На "Библии" (для тех, кто все еще не в курсе - IMDB.com) это звучит лучше:

In 2027, in a chaotic world in which humans can no longer procreate, a former activist agrees to help transport a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea, where her child's birth may help scientists save the future of humankind.

Это вкратце. По сути, оба описания сводятся к тому, что фильм будет восприниматься как антиутопия типа Ланговского "Метрополиса" или Виммеровского "Эквилибриума". Истина же иная - "Дитя человеческое" не столько антиутопия (хотя это, конечно, тоже), сколько притча. И как все притчи мрачный, тяжелый, эмоциональный, аллегоричный. Акцента на том, что ах, мол, 2027 год, смотрите, как все ужасно, что сделало с собой человечество - нет. Как нет и сверхновых ультрахайтековых технологий - все те же танки, автоматы, пистолеты, те же люди, тот же транспорт (ну, почти). В архитерктуре, пожалуй, есть новшества, но на этом все. И слава богу. Фильм-то не об этом.

Дети - всегда были животрепещущей темой у людей, и мир, в котором не рождаются малыши - мир ужасный, дефективный, заранее обреченный. И как же важна в таком мире надежда, которую олицетворяет будущая мама и растущий в ней символ жизни (а после фильма детей воспринимаешь так, по-крайней мере последующие полтора часа))). И как доступно и правильно донес до нас эту мысль г-н Куарон! В его успехе я не сомневалась, и пошла на фильм-то, собсна, потому что он "командует парадом", но то, что я увидела, превзошло мои ожидания и лишило дара речи, и все, что я смогла сказать после выхода из зала было "kick ass!".

Разумеется, в кино с таким сюжетом, роли нельзя доверять молодым да неопытным, и выбор Альфонсо я полностью одобряю. Да не то слово, я в восторге от Оуэна! Я его вообще очень люблю, а тут он шикарен. Нисколько не человек из будущего, а как будто твой сосед, или сотрудник из твоего офиса. Зависший в своей депрессии, отказавшийся от бурного активизма с возрастом, замкнутый в кругах бюрократии и законов и не сопротивляющийся им, человек, который возвращается к жизни постепенно, узрев надежду.

Что-то частенько за последнее время меня впечатляют актеры второго плана. В "Дите" их даже несколько, но круче всех, конечно, Майкл Кейн. Легко узнаваемый и неподражаемый. Образ этакого хиппи, единственного, пожалуй, по-настоящему живого человека в антиутопичном мире будущего, превосходный. ничего лишнего. Совсем ненадолго появляющаяся Джуллиана Мур тоже хороша. Она просто естесствена.

Операторской работе - отдельный низкий поклон за ненапрягающую (что очень в данном случае важно) имитацию любительской съемки. Прямо аж за сердце хватает, честно. Оно и правильно - так реалистичнее.

Вообще, весь фильм оставляет неизгладимое впечатление благодаря тому, что смотрится чудовищно реалистично, да.

И если любимые мои "Отступники" - это диалоги, то "Дитя человеческое" - это картинка, картинка и еще раз картинка.

Браво, Альфонсо. Браво.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		6	(12.24%)
2. Смотрел, понравилось		8	(16.33%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(8.16%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(6.12%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(10.2%)
6. Смотрел, плевался		1	(2.04%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		12	(24.49%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(20.41%)
Всего:		49

@темы: кино, триллер, рецензия, драма, фантастика

---

Отступники

[deaddoll.]

Название: Отступники (The Departed)
Тип: полнометражный фильм(США, Гонконг)
Жанр: триллер, драма, криминал
Год: 2006
Режиссер Мартин Скорсезе



Ремейк китайского фильма про мафию Гонг Конга "Двойная рокировка" (("Wu jian dao" ), "Infernal Affairs" ). Действие в ремейке происходит в Бостоне. Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них – агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой – «крот», внедрённый в ирландскую мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Мое мнение.

Читать дальше

Этот фильм - явный номинант премии Оскар, в этом можно не сомневаться. Старик Марти выдал такое мощное кино, начиненное драмой и драйвом, что порой начинаешь сомневаться, Скорсезе ли вообще его снял, настолько он выделяется из его последних работ ("Авиатор", "Банды Нью-Йорка" ). Четкое изложение истории, без сюжетного провисания, не дает скучать и нетерпеливо смотреть на циферблат. Замечательные диалоги, в которых нет ни одного лишнего слова. При всей своей яркости эта работа несет отпечаток руки Мастера, что можно заметить по свойственным Марти нюансам. ну, и конечно, актерская игра, которая просто "на ура". Про Николсона можно не говорить, так как подобные роли для него типичны, и он с ней справляется как всегда с легкостью. Ди Каприо и Деймон выложились так, что на протяжении всего фильма воспринимаешь их как Билли Костигана и Коллина Салливана, а не как Лео и Мэтта, которые играют Костигана и Салливана. И отдельной статьей Марки Марк, как его зовут американцы и который известен нам как Марк Уолберг (единственный настоящий ирландец в фильме, кстати). Предполагаю, что номинируют как "лучший мужская роль второго плана".

И саундтрек! До чего же хорошо поработала команда киноделов! Тут вам и Ролинг Стоунс, и Джон Леннон, и Пинк Флойд. А если вас заинтересовала бодренькая ирландская музычка, которая не раз играет в фильме - то это Dropkick Murphys, тоже, кстати сказать, бостонские ирландцы.

10/10

А что думаете вы?

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		20	(37.04%)
2. Смотрел, понравилось		8	(14.81%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(3.7%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(5.56%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(3.7%)
6. Смотрел, плевался		3	(5.56%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		8	(14.81%)
8. Не смотрел, но посмотрю		8	(14.81%)
Всего:		54

@музыка: Dropkick Murphys - I'm shipping up to Boston

@темы: кино, триллер, рецензия, драма

---

The Chumscrubber

[Piu]

Название: Чамскраббер / The Chumscrubber
Тип: полнометражный фильм (США, Германия)
Жанр: чёрная комедия
Год: 2005


Об этом фильме я узнала давно. Даже скачала через торент, но он почему-то не пошел, видимо не было нужного кодека. Короче, тогда я его так и не посмотрела. И вот, наконец, я все-таки пошла в прокат и взяла дивидишку.) По настроению напоминает Dear Wendy, который , кстати, вышел в том же 2005 году, и где в главной роли опять же Jamie Bell.

Так вот, еще в фильме просто букет прекрасных актеров. Кроме вышеупомянутого Джейми Белла, там задействованы Ральф Файнс, Кери Энн Мосс, Глен Клоуз, Камилла Бель (как она мне нравится!)... Да! И еще младший братец Калкин, который Рори.

Кстати, о Калкинах. Темой нелюбимых родителями подростков The Chumscrubber напомнил мне фильм "Игби идет ко дну", где снимался Киран Калкин. Да и вообще тема не новая. То там то сям, американцы любят рассказать о проблеме отцов и детей нашего времени. Но Чамскраббер все-таки вне конкуренции. Он сделан очень изящно. Иногда очень смешно, иногда пугающе и грустно. От истерического хохота до мурашек по коже и легкого озноба. В фильме много абсурда, но его нельзя назвать нелогичным. Все компаненты собраны в идеальных пропорциях: прекрасная игра актеров, интересный сюжет, злободневная тема, очень удачный саундтрек...

Одним словом, это определенно очень хорошее кино. Я советую.

Забавно, в реценции на фильм было написано, что момент разрезания глаза - цитата из "Андалузского пса" Дали & Бунюэля. И действительно, ассоциация при просмотре была, но смутная. Теперь интересно, правда что это цитата или просто совпадение?.O____o

@темы: кино, комедия, рецензия

---

Всё о Лили Чоу-Чоу

[Glastocis]

Название: All About Lily Chou-Chou / Всё о Лили Чоу-Чоу / Riri Shushu no subete
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: драма, мелодрама, триллер, музыкальный
Год: 2001


Очень красивый фильм. Каждый пейзаж, каждый кадр - идеально красивая фотография передающая настроение и мысли.
Лили Чоу-Чоу певица, чья музыка не оставляет спокойным никого. А особенно подростков, она поет не джейпоп или рок, а намного возвышеннее, что-то типа Энии, Вангелиса и Лорены МакКеник. На ее музыку подсаживаются, она меняет мировоззрение и судьбу главного героя.
Главный герой, школьник, у которого нет настоящих друзей, кроме его друга по переписке СинейКошки, с которым они познакомились на сайте певицы.

Фильм в принципе про школьную жизнь про жестокие интриги, про то, как тяжело без друзей, на протяжении всего фильма идет как-бы чат, где персонажи делятся своими мыслями о жизни, существовании, любви, дружбе...
Кульминацией становится концерт певицы, ставший впоследствии последним, т.к. там происходит убийство и певица перестает творить...
Вообще фильм очень душевный, который показывает весь ужас насилия, издевательств, подавления белых ворон в коллективе...
Фильм купила абсолютно случайно, понравилась обложка, уж очень красивая... просмотрев фильм, встала с промытыми мозгами в хорошем смысле, в общем очень понравился

@темы: кино, триллер, музыкальный, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Women on the Verge of a Nervous Breakdown

[Piu]

Женщины на грани нервного срыва

Название: Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de nervios
Тип: полнометражный фильм (Испания)
Жанр: драма, комедия
Режиссёр: Педро Альмодовар
В главных ролях: Кармен Маура, Антонио Бандерас
Длительность: 88 мин.
Год: 1988


Описание:
Главную героиню, Пепу Маркос, бросает любовник Иван. В попытках найти его, чтобы выяснить причину ухода, ей приходится вступить в довольно напряженные отношения с его женой и сыном, но те тоже находятся в полном неведении о его судьбе. В то же время к Пепе заявляется подруга, уверенная в том, что её ищет полиция, так как её любовник оказался террористом. Вместе они отправляются к женщине-адвокату, которая, как выясняется позже, и есть новая любовница Ивана. На протяжении всего фильма пути героев пересекаются в причудливой и запутанной манере.(с)wikipedia

Многие знатоки творчества Альмодовара считают этот фильм чуть ли не лучшим в его карьере.. Я же смотрела пока только "Дурное воспитание", который очень понравился с художественной точки зрения, но в душу как-то не запал. Так что,четкого представления о специфике работ Альмадовара у меня нет, зато уже есть кое-какие сильные впечатления.

Так вот, теперь поговорим о "Женщинах". Если вам нравится сюжет Озоновских "8 женщин", то наверняка понравиться и этот фильм. Отношения на грани нервного срыва, комедия положений, неожиданные повороты, водевильная атмосфера. При этом очень сильная игра актеров, и некий подтекст, который и является главной идеей автора. Альмодовар создал очень атмосферное кино, темпераментное и красивое. Очень мне понравилась сцена, где Пепа случайно бросает зажженную cпичку на кровать, кровать начинает гореть, а она восхищенными и немного сумащедщими глазами смотрит на происходящее. Очень напомнило "Ритуал" Иргмана Бергмана. А еще фильм берёт юмором - от черной комедии, до ироничной мудрости у Альмодовара один шаг.)

Понравилась актриса, испонняющая главную роль - Кармен Маура. Кстати,она играет и в новом фильме Альмодовара "Возвращение", да и вообще является его музой, на равне с Пенелопой Крус.. И молодой-молодой Бандерас очень любопытен в этой ленте..)

Короче говоря, советую для просмотра. Получите полтора часа истинного удовольствия..))

@темы: кино, must see, комедия, рецензия, драма

---

Через тернии к звездам (1981)

[++север++]

Название: Через тернии к звездам
Тип: полнометражный фильм (СССР)
Жанр: фантастика
Год выхода: 1981


Вначале мне следует представиться, поскольку я еще только прошусь в Ваше сообщество. Я Север и я люблю старую фантастику. В первую очередь - советскую фантастику. А теперь вношу свою лепту.

В 1981 году в прокат вышел фильм Ричарда Викторова "Через тернии к звездам". На тот момент Викторов был уже очень известным режиссером, он прославился именно благодаря фантастическим фильмам: "Отроки во вселенной" (теперь его уже трудно воспринимать без юмора" и "Москва-Кассиопея".
"Через тернии к звездам" окупился в первый же день проката, а на тот момент он был одним из самых дорогих фильмов.

Сценарий к фильму написал Кир Булычев, признанный мастер сюжета, во многом успех фильма объясняется этим.

Композиционно лента делится на две части: события на Земле и события на Дессе. Колорит и одной и другой планет передается поразительно удачно, хотя мы не видим многочисленной смены декораций и замысловатых спецэффектов. Все строится на естественности и простоте. Порой фильм кажется искусственно приближающим будущее к сегодняшним реалиям - в кадр не попадает невероятная бытовая техника, автомобили странных форм, а домашний робот больше похож на игрушку.

"Через тернии к звездам" стал одним из самых стильных и в то же время реалистичных относительно показа будущего фильмов. Простота и функциональность одежды, оформления помещений заставляет поверить, что именно так все и будет. В общем-то во многом художникам фильма удалось предугадать тенденции из моды не выходящие. Роскошь деревянных домов, практичность спецодежды, неброскость предметов обихода. И мода на оригинальную внешность, конечно же. Шокирующую, эстетичную асексуальность Нии пока что никому не удалось превзойти.

Интересная информация о съемках здесь:
http://www.fantastic-film.ru/stories.htm

@темы: кино, рецензия, фантастика

---

Код да Винчи

[Wonderer]

Название: Код да Винчи / The Da Vinci Code
Тип: полнометражный фильм (США, Мальта, Франция, Великобритания)
Жанр: триллер, детектив
Год: 2006



Открывающий в этом году Каннский кинофестиваль "Код да Винчи" (The Da Vinci Code) обещает стать одним из самых громких кинособытий года хотя бы уже потому, что в его основе лежит пользующийся нездоровой популярностью роман Дэна Брауна. Хотелось бы надеяться, что голливудские авторы сценария свели к минимуму сомнительную теологическую составляющую книги и сосредоточились на более динамичной детективной.

На "Коде да Винчи" режиссер Рон Ховард продолжил свое сотрудничество со сценаристом Акивой Гольдсманом, написавшим для него "Игры разума" (A Beautiful Mind), так что есть основания полагать, что чистого детективного жанра без претензий на интеллект и психологию мы все-таки не увидим. Изначально Ховард хотел, чтобы главного героя, гарвардского профессора Роберта Лэнгдона, играл Билл Пэкстон, актер с не слишком намозолившим глаза лицом, но "Код да Винчи" не вписался в съемочный график артиста. Потом рассматривались кандидатуры Рейфа Файнза, Хью Джекмена, Джорджа Клуни и наконец Тома Хэнкса, который в итоге и выиграл этот изнурительный кастинг, обставив первоначального фаворита и режиссерского любимчика Рассела Кроу. Правда, для придания Тому Хэнксу более профессорской внешности пришлось нацепить на него довольно непривычно и неестественно выглядящий парик, однако по сравнению с другими неправдоподобностями "Кода да Винчи" это сущие пустяки.

На героя Хэнкса хотят повесить убийство куратора Лувра, чей художественно оформленный труп в самом начале находят распростертым аккурат под портретом многозначительно улыбающейся Моны Лизы. Вокруг этой женщины ходит уже столько нелепейших слухов (включая и тот, что под ее видом Леонардо изобразил самого себя), что дополнительные инсинуации Дэна Брауна о том, что она хранит помимо издевательского выражения лица еще и некий секретный код, уже ничем не могут повредить ее репутации. Чтобы снять с себя подозрения, профессор кооперируется с девушкой-криптологом Софи, внучкой убитого куратора (Одри Тоту в своей первой голливудской роли). Вдвоем они пытаются доказать причастность к убийству загадочной религиозной организации Opus Dei, одним из самых активных и ярких представителей которой является фанатичный убийца, монах-альбинос в исполнении Пола Беттани.

Консервативно настроенная общественность попортила немало крови постановщикам "Кода". Либеральный французский минкульт дал добро на съемки в Лувре, попросил только Джоконду юпитерами особо не жарить, и пришлось использовать копию картины. А вот англичане пошли на принцип и в Вестминстерском аббатстве снимать не позволили на том основании, что книга Брауна теологически некорректна. Масла в огонь подлили какие-то историки, попытавшиеся засудить писателя за то, что он якобы украл их оригинальную концепцию женитьбы Христа на Магдалине, а католическая церковь недвусмысленно намекнула, что богохульный "Код" хорошо бы бойкотировать. Тем не менее ажиотаж публики вокруг книги (которую литературные критики называют "Гарри Поттером" для взрослых) и, как следствие, вокруг фильма носит характер массового психоза. В общем, такого накала религиозных страстей не было вокруг кинопроизведения, пожалуй, лет десять, со времен телепоказа "Последнего искушения Христа" Мартина Скорсезе. Впрочем, "Последнее искушение" выглядит довольно робкой попыткой переосмыслить библейский сюжет на фоне "Кода да Винчи", предлагающего совсем уже альтернативную интерпретацию христианства, согласно которой Библию сочинил римский император, католическую церковь основала Мария Магдалина, а Иисус был женат и имел сына, от которого, в свою очередь, произошли многочисленные потомки, в наши дни объединившиеся в тайный орден хранителей Грааля.

ИМХО - фильм стоит просмотра, хотя после прочтения книги нет интриги.

@темы: кино, триллер, рецензия, детектив

---

Полумгла

[Стриж]

Название: Полумгла
Тип: полнометражный фильм (Россия, Германия)
Жанр: драма, военный
Год: 2005
Режиссер: А. Антонов
В ролях: Ю. Тарасов, А. Шевелова


Сюжет фильма развивается в последнюю военную зиму на Севере под Архангельском, в скованной морозом деревеньке, где уже не осталось мужиков - все либо еще воюют, либо уже убиты. Туда прибывает колонна пленных немцев под командованием молоденького, контуженного войной лейтенанта Анохина - им предстоит построить вышку для радиомаяка. Лейтенант - прямо из госпиталя, где он лечился от ранения. Раны почти зарубцевались, но психическую травму так просто не излечишь - Анохин не может видеть немцев живыми, и задание командования для него - мука. Перед нами проходит история о том, как вдали от войны люди с обеих сторон фронта, по милости политиков, угодившие в ее мясорубку, в общей борьбе с невзгодами открывают друг в друге таких же бедолаг с такими же чувствами - тоской по семье, теплу, миру, человечности.
читать дальше: http://www.rg.ru/2005/12/01/kino.html

Дебютный фильм молодого режиссера получился чистым, добрым и красивым, а так же очень человечным. Несмотря на трагизм ситуации кино, наполнено неким сказочным настроением. Очаровательные типажи в этом изолированном мирке, на фоне невероятной природы влюбляют в себя зрителя. Немцы - такие же простые измученные войной ребята, которые тоскуют по семьям, и дому, которым очень плохо ведь они даже не защищают свою землю, а из-за диктатора вынуждены воевать на чужой земле, а они может, и не хотели бы этого. Приятный добрый юмор, как раз в меру, еще больше придает сказочности и заставляет душу полностью оттаять. А печальный конец, возвращает к реальности. Война. Будь конец счастливым фильм бы стал чересчур сказочным.

Вообще скандал вокруг окончания совершенно мне не понятен. Такое ощущение, что считается, что зритель у нас такой слабонервный и по этому все фильмы подобно голливудским должны обязательно заканчиваться хэппи-эндом.

По настроению кино очень напомнило "Кукушку".

Смотреть. Непременно.

@темы: кино, must see, военный, рецензия, драма