Al final del tunel

[Анжелика-Анна]

Название: Al final del tunel / В конце туннеля
Тип: полнометражный фильм (Испания, Аргентина)
Режиссер: Родриго Гранде
Жанр: триллер, криминал
Год: 2016
В ролях: Леонардо Сбараглиа, Пабло Эчарри, Клара Лаго.



Это триллер. И он очень на американские не похож.

Сперва-то, первую половину фильма, я думала, что ничего особенного-то и нет. А вот и есть.
Просто я, наверное, слишком привыкла к американскому понятию триллера. А триллер - это не "бу" из-за угла, это эмоциональное напряжение. И здесь его сколько хочешь.

Хоакин, главный герой. Он в коляске после аварии, в которой погибли его жена и дочь. Живёт с псом Казимиром (мне всегда после имени пса добавлялось "Малевичем"). Возникают проблемы с деньгами. Поэтому в доме появляются Берта и её шестилетняя дочь Бетти. А за стеной подвала появляется компания беззаветно влюблённых в денежные знаки с предводителем Галеретто.

Чем этот фильм отличается от американских того же жанра? В нём не картонные герои. Смотришь, и много вопросов появляется о прошлом их, о будущем, о мотивациях.

Ну вот, к примеру, Хоакин. Дом он продавать не хочет, хоть и нужны деньги, потому что это его дом, как он говорит. Но что это за дом? Он огромный, а по съёмке видно, что там и двоим будто тесно. Он серый. И Хоакин в нём серый. И есть у него заросший задний двор, где стоит засыпанная листьями разбитая машина. Радует только, что всё это заросшее, если бы было тщательно убрано, и машина бы блестела, было бы страшней, потому что это мания.

Как говорил Сбаралья, Хоакин ждёт смерти. Дом - склеп. Первым должен был умереть Казимир. Но явились Берта с Бетти. Неожиданно, в дождь, иначе бы их попросту не пустили бы.

Зачем ему нужно было перебегать дорогу гоп-компании? Деньги нужны? А на что? Дом-склеп он не собирался покидать. Потом покинул, но на это денег не понадобилось. Может, операция денег требовала? Он прямо говорит, что может встать, если сделает операцию. Но он и не думает об этом. Он не хочет её делать. И в финале американского фильма нам бы обязательно показали его здоровым или выздоравливающим, для трогательности, но не тут. Тут кресло не исчезает. И я подозреваю, расстаться с креслом ему будет очень сложно. Так зачем ему это предприятие? Сдаётся мне, это такое самоутверждение. Как услышал через стену, что он безопасный паралитик, к которому подослать симпатичную девку и всё, вот тут и решил доказать, что сам с усам. Спортивный интерес, если хотите. Если бы он ради того спортивного интереса не жертвовал жизнями, было бы лучше. Если бы тот спортивный интерес ему дал что-то, кроме опыта убийства и ситуации распоследней беспомощности, тоже было бы хорошо.

Берта. Берта - прямая девушка. Её несёт течением куда-то в сторону стриптиза и шашней с мерзавцами. Но она прямая. Она не боится Хоакина. Не боится его тайн, его кресла, его. Мало того, ему может в лицо сообщить, что он вот как раз боится. И её, и своей к ним с дочкой привязанности. И при том всё это с такой детской наивностью в ней сочетается и желанием защищённости, что ужас берёт.

Там есть сцена показательная. Когда Берта узнаёт, что разлюбезный её Галеретто - девочки её мучитель, она места себе не находит от отчаяния. А Хоакин чем успокаивать решил? Что он жизнь испортит ему, да деньги отнимет? Ей не то надо. Там пропасть такая, а сцене той, что страшно.

А самое страшное - ребёнок. Маленькая шестилетняя девочка. Которая молчит. И боится. И прячется. И вот эта девочка потихоньку становится главным героем. Потому что именно её шаг на волю из этого дома в конце, шаг, в самом доме сделанный, к людям, к доверию.

В американском фильме был бы катарсис, всё окончилось, всё хорошо. Здесь нет ощущения, что всё будет хорошо. Будет по-новому. Будет много сложного. Но будет - это главное.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		1	(3.33%)
3. Смотрел, неплохо		2	(6.67%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		5	(16.67%)
8. Не смотрел, но посмотрю		7	(23.33%)
9. Смотрел, шедевр		0	(0%)
10. Смотрел, очень понравилось		1	(3.33%)
11. Смотрел, неплохо		2	(6.67%)
12. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
13. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
14. Смотрел, плевался		0	(0%)
15. Не смотрел и не буду		5	(16.67%)
16. Не смотрел, но посмотрю		7	(23.33%)
Всего:		30

@темы: кино, триллер, криминал, рецензия, драма

---

Тайна

[Эйхиро]

Название: Secret Love / Secrets / Тайна / Тайная любовь
Тип: дорама (Южная Корея)
Продолжительность: 16 серий по 65 минут
Жанр: драма, мелодрама
Год выхода: 2013



Описание: Мин Хёк (Чжи Сон) - чеболь во втором поколении. У него холодное сердце и он не верит в любовь, пока не встречает Ю Чжон (Хван Чжон Ым). Ю Чжон недавно вышла из тюрьмы, где отбывала срок за то, что попала в аварию и стала причиной смерти девушки. Но на самом деле, в аварии виноват был её парень До Хун (Пэ Су Бин), преуспевающий прокурор, а Ю Чжон взяла на себя вину, чтобы не разрушать его будущее. Как это часто случается, в обмен на её преданность, До Хун бросает Ю Чжон и начинает встречаться с Син Се Ён (Ли Да Хи), девушкой из богатой семьи. А девушка, погибшая в аварии была подружкой Мин Хёка. (c) ВРедная

Спойлеры и махровая имха

От этой дорамы я не ждала ничего особенного. Я вообще в дорамах новичок и разбираюсь так себе: просто иногда открываю топ-200 на дорамакуне, тыкаю в список и смотрю себе под домашние дела.
Но бывает и так, что меня захватывает, я откладываю дела, меняю озвучку на сабы и начинаю смотреть уже внимательно.

Рекламная пауза

Как человек, который перепробовал все русские сабы на эту дораму, то есть и биг босса, и беарсов и альянсовские, очень рекомендую последние. Они не просто лучшее, из того, что есть, они очень хорошие.

Эта дорама окончательно захавала мой бедный мозг серии к пятой но самый смак начинается где-то к седьмой. Я обнаружила, что уже три часа ночи, а сна ни в одном глазу и больше всего на свете мне хочется нырнуть в экран и удушить этого мудака До Хуна собственными руками.
А потом уже как-то и не хочется...
А потом снова хочется...
Думаю, самым большим плюсом этой дорамы является неоднозначность персонажей, в том числе и положительных. Каждый из них меняется в процессе дорамы, преодолевает трудности, живет - и да, рыдает. Рыдает по ситуации: смахивает возвышенные слезинки, старательно делает вид, что просто зачесался глаз, или бьется в истерике - отвратительной или не очень.
Рыдает не потому, что это мелодрама для домохозяек и есть некоторый уровень воды, который обязательно надо в ней наплакать, а потому что жизнь такая.
Несмотря на это, есть и некоторые комедийные элементы, которые хоть как-то спасают порядком потрепанные нервы зрителя. Но даже эти самые комедийные моменты работают на раскрытие характеров того или иного персонажа.

Всего главных персонажей четыре и у всех есть что-то, чего они хотят. Не просто хотят, а ЖАЖДУТ. Просто отрицательная парочка (До Хун и Се Ён) не в состоянии расстаться с полюбившимися игрушками, и мозги им вправляют мироздание, положительные второстепенные и главные персонажи разом, да и то с трудом справляются (да и мне, если честно, не очень-то поверилось в их финальное исправление). А положительная (Ю Чжон и Мин Хёк) это могут. Ю Чжон просто на всю голову альтруистка, а Мин Хёк понемногу взрослеет и учится этому от этой самой альтруистки.

Мин Хёк это вообще тот, кто больше всего за дораму меняется, пройдя путь от влюбленного мажорчика, решившего, что вот эта вот влюбленность и есть любовь всей его жизни, до вполне самостоятельного мужчины.
Он самый верибельный властный герой эвер, потому что его властность - она стремная. Нереально стремная.
Его одержимость Ю Чжон - сначала ненависть, потом "о господи какой-то бред, она просто не могла этого сделать что она скрывает и что я должен чувствовать", а потом и любовь... она пугает. Пугает не только зрителя, герой явно в какой-то момент сам себя испугался, и пошел напролом за ответами. Ю Чжон оказалась частью этого ответа, и, мне кажется, очень показательна оказалась сцена в машине. Так-то Мин Хёк парень неплохой, и в состоянии перевести отказ девушки в шутку, но ровно до тех пор, пока его это устраивает, пока он твердо знает, что потом-то она согласится.
и в какой-то момент он просто перестает этот отказ принимать.
А Ю Чжон, разглядев неплохого парня, начинает его потихоньку учить смиряться с тем, что у его игрушек есть свободная воля.
Это смотрится достаточно уныло в моем переложении, но любовная линия у главной пары искрит и полыхает. Между актерами такая химия! (и, что редкость, показано побольше, чем пара поцелуев - от сцены в отеле я просто сгорела очень красиво получилось, очень в духе их отношений и нисколько не пошло.)

Вообще разница между сбитой подружкой Мин Хёка и Ю Чжон в том, что одна из них - маленькая испуганная девочка, залетевшая от богатого парня и понятия не имеющая, что теперь делать ("Я оказался для тебя плохим парнем", -- скажет потом Мин Хёк урне с ее прахом) а вторая - взрослая женщина, которая может взглянуть на ситуацию более-менее трезво, дистанцировавшись от собственной огромной любви и каких-то других хотелок.
Нужно извиниться? Она извинится. Нужно выбить инвестиции? Она ноги стопчет, но выбьет.
У любимого выбор между компанией, где работают стопятсот человек, и любовью? Понятно, кто уйдет. Мало того, что уйдет, так еще и убедит героя не держать зла на отца и мачеху. А это очень сложно, потому что размер мажорской обидки на них размером этак с Эверест.
Пожалуй, только Ю Чжон с ее потрясающим умением прощать и жертвовать собой когда надо (и, увы, когда не надо) смогла превратить одержимость Мин Хёка в любовь.
в начале дорамы кажется, что это стандартная всепрощающая героиня. Серьезно, она какая-то блаженная. Она берет на себя вину своего парня и сидит за него пять лет в тюрьме, там рожает ребенка, но молчит. Она узнает, что ребенок умер - она винит себя и молчит. Она узнает, что это До Хун помешал досрочному освобождению, но молчит все равно.
Даже когда она доведена до ручки, зная, что До Хун виноват в смерти ее отца - она молчит.
Но в этот момент она учится давать сдачи. Кроме доброты и всепрощения в ней появляется еще и решимость. Это очень сильная сцена, очень эмоциональная, и актриса справилась просто замечательно.
Да, Ю Чжон молчит, но она начинает действовать, и перестает быть блаженной дурочкой из первых серий. Но она все еще думает о других.

спойлер

Пожалуй, самый сильный из ее поступков - то, что она смогла отпустить сына. Вот серьезно, она вышла из этой ситуации так, что ребенок не пострадал, его новая приемная мать тоже, а она сама... ну, она сможет с ним видеться :\

Я могу распинаться про персонажей до бесконечности: тут и любовь-одержимость Се Ён (хочу замуж за Мин Хёка любой ценой!!!11) и влюбленный в Се Ён До Хун (который, мне кажется, влюбился в нее скорее как в женщину-символ красивой жизни, женщину-мечту, и лишь потом,

спойлер

отказавшись передавать документы, показал, что что-то в нем осталось - еще не до конца сгнившее). Да и кроме главной четверки достаточно второстепенных персонажей, каждый из который очень живой и со своими устремлениями, желаниями, проблемами.

Комедийные вставки очень органично вписаны в сюжет, и это опять же комедия отношений. Здесь особенно блистает милашка Кван Су, секретарь-телохранитель-теньзаплечом Мин Хёка: чего стоит только удивленный взгляд его босса, когда Кван Су вместе с остальными хлопает его по спине на дне рождения!
Все конфликты решаются так или иначе; все персонажи взрослеют и усваивают жизненные уроки. Конец точно такой, какой должен быть - литр слез на литр сахара.
Всеобщее перекладывание вины кончается тонким намеком, что виноваты все-таки чутка все, но вот этот парень виноват больше всех. и все так или иначе искупают свою вину, и могут наконец жить дальше.

Это очень сильная дорама: в ней хорошая актерская игра, нет обычных для дорам провисаний 12-16 серий, все происходит очень динамично, и каждое слово и поступок что-то значат; обычные дорамные клише (герой уезжает на год по своим делам; проблемы отцов, матерей и детей и еще по мелочи) обыграны очень приятно. Обошлись к тому же без темы кровной мести, Мин Хёка вполне устраивает, если его враги сидят за свои гадости в тюрьме, он не рвется сворачивать шеи и убивать, как оно часто бывает. Мелодрама не превращается в дурацкую слезовыжималку, нет этого перегиба, после которого хочется ржать и думать, какие же все слезливые сентиментальные идиоты. Поступки каждого персонажа вполне понятны и вытекают из их характеров, а не произвола дорамных богов.
Ну, и что еще очень понравилось мне: До Хун играет с Мин Хёком на равных. До Хун умнее и сдержанее, но Мин Хёк хитрее, и за этой схваткой интересно наблюдать, не особо-то понятно, кто тут затащит.

В общем и целом, по этой простыне видно - я лично в полном восторге, меня до сих пор не отпускают эмоции, хотя я досмотрела позавчера, я давно так не переживала за героев.
Очень рекомендую))

Вопрос: Как вам эта дорама?

1. Смотрел, шедевр!		7	(10%)
2. Смотрел, очень понравилось.		19	(27.14%)
3. Смотрел, неплохо.		6	(8.57%)
4. Смотрел, просто смотрел.		1	(1.43%)
5. Смотрел, не понравилось.		4	(5.71%)
6. Смотрел, плевался!		3	(4.29%)
7. Не смотрел и не буду.		15	(21.43%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		15	(21.43%)
Всего:		70

@темы: дорама/live-action, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Опрос -Рецензии на книги

[Анжелика-Анна]

Добрый день, дорогие сообщники.) Как показал опрос (kriteg.diary.ru/p211978688.htm?from=last&discus...), многие из вас не против видеть здесь рецензии на книги. А кто готов делиться мыслями о прочитанном?

Вопрос: Рецензии на книги

1. Буду писать.		24	(15.79%)
2. Буду только читать.		104	(68.42%)
3. Не буду ни читать, ни писать.		24	(15.79%)
Всего:		152

@темы: административное

---

Люди Икс: Апокалипсис/X-Men: Apocalypse

[КаМея]

Название : Люди Икс: Апокалипсис/X-Men: Apocalypse
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фантастика
Год выхода: 2016

многа букаф, спойлеров и немного нецензурной лексики

То, что Брайан Сингер как режиссёр закончился, было ясно ещё с заслуженного провала безобразнейшего «Джека — победителя великанов». (Вообще-то, первым звоночком было УГ «Возвращение Супермена», особенно по контрасту с великолепными Х-2, но это можно было списать на творческую неудачу — с кем не бывает). «Дни минувшего будущего» он, однако, по инерции вытянул: несмотря на провисание сюжета, обеднение характеров персонажей, невнятные диалоги, выходящее за все разумные пределы выпячивание Рейвен и явный передоз чтения моралей, вышел крепкий и зрелищный летний блокбастер. Большинство фанатов было аж в восторге и даже объявило его лучшей частью франшизы. Эта же инерция (как обычно бывает во франшизах, успех фильма немало зависит от успеха/неудачи предыдущего, а не только от собственных качеств; именно так было в «Людях Икс» с «Последней битвой», дружно обруганной критиками и фанатами, но собравшей на волне успехов предыдущих частей хорошую кассу) обеспечила ХМА первоначальный успех у зрителей, ожидавших повторения ДМБ, и фильм, к моему большому сожалению, неважно, но всё же окупился в прокате. Окупился, конечно, скромно: $544 млн маловато для бюджета $234 млн — пустячок, а приятно ) И нет, это не ошибка — «ХХ век Фокс» после первого же уик-энда поспешили снизить цифры бюджета до $178 млн — ложь такая же неуклюжая, как сюжет ХМА. «Дни минувшего будущего» в 2014 г. стоили $200 млн, а ХМА в 2016 — 178? Да «Первый класс» ещё в 2011 обошёлся в $160 млн! Не умеете врать, господа, не умеете.

На ХМА инерции Сингера, увы, уже не хватило. Вместе с ней закончились и идеи, но фильм надо было снимать, и пришлось высасывать их из пальца. Логичнее всего было бы напрямую экранизировать комиксную арку, тем более, что Сингер, на пике творческих сил не боявшийся возводить оригинальные здания на фундаменте комиксов и даже запрещавший актёрам их читать, теперь прогнулся под фанатов. Но из всей огромной комиксной вселенной не сумели ничего позаимствовать — за исключением самой общей идеи пришествия Апока — кроме порнушного костюма одной персонажки (и жалких подобий остальных впоследствии), чернушных элементов биографии другого перса, абсолютно неуместных на данном этапе его биографии, и так же неуместных родственных отношений двух других. Затем прогнулись под шипперов; да, фансервиса в виде истерики черика, качества ниже среднего фикбучного уровня, додали ещё в «Днях», но здесь явно превзошли себя со всеми этими глазами на мокром месте, явными слезами и возвратом Эрика на светлую сторону под влиянием воспоминаний о няшечке-чярлике. Ещё внёс свою лепту упорно мнящий себя сценаристом Саймон Кинберг, которого так и не убедили в обратном ни негативные отзывы о «Последней битве», ни громкий провал «Фантастической четвёрки», и тем более не убедила неудача ХМА: он уже кропает сценарий — мало того, собирается быть режиссёром — очередного фильма франшизы, новости о котором уже неутешительны; надеюсь, что и провал на этот раз будет сокрушительным. Кинберг дошёл даже до того, что одобрил маразматическую идею видимо, тоже возомнившего себя сценаристом или просто возжелавшего побольше экранных пострадашек Фассбендера о мирной жизни Эрика и печальном конце оной. В общем, команда фильма стала напоминать слона-живописца из басни Михалкова (и результат был таким же). Больше идей ни у кого не нашлось, и пришлось прибегнуть к самоповторам, количество которых просто зашкаливает, и плагиату. Общую концепцию фильма тоже, что неудивительно, разработать не удалось: в качестве её заявили происхождение мутантов, которое уже объяснили в заставке первого фильма скачком эволюции — и какой тут ещё нужен обоснуй? Нет, если бы его нашли, было бы хорошо, но в фильме об этом не заикнулись и словом. «Первый мутант» Апокалипсис никого не породил, поскольку 5000 лет провалялся в отключке в пирамиде, и пришлось мутантам происходить без него, что им прекрасно удалось самим. В отсутствие же основной мысли плагиат и самоповторы кое-как сшили на живую нитку, и фильм стал похож на разлагающегося зомби из плохого ужастика. Но об этом подробнее.

Начинается всё бодренько: Апок собирается проапгрейдиться путём вселения в новую тушку. Мутантскую, естественно: он коллекционирует абилки. Бурные аплодисменты. Однако находятся несколько продвинутых египтян, понимающих, чем происходящее чревато, и решивших пресечь. И пресекли, лёгким движением руки выбив пару камушков, отчего вся пирамида рухнула (а говорят, что прежде на века строили). Продвинутые древние египтяне, говорила же. Потомки курят в сторонке. Апока спасает всадница, сбежавшая, видимо, с Комик-кона, где косплеила сериал «Викинги» (остальные трое косплеили, кажется, «Конана-варвара» или что-то ещё фэнтезийное), но он оказывается погребён под руинами, где и пролежит следующие 5000 лет с хвостиком.

Далее начинаются красивые вступительные титры — первое достоинство фильма. По их окончании действие переносится в школу, где учится юный Скотт Саммерс (нет, я не ошиблась и не пересказываю «Люди Икс: Начало. Росомаха»). Тай Шеридан по мне так не сильно похож на Джеймса Марсдена, и вообще вид у него не особо геройский, но в целом ничего. В школе изучают подвиги Сойки-пересмешницыРейвен, объявленной национальной героиней, символом нового мира и т.д. и т.п. Капитан Америка тоже курит в сторонке. Ну да, он не курит и вообще из другой франшизы, на своё счастье. Скотту чужие подвиги пофигу (он же сам будущий супергерой), он препирается с училкой (нет, это всё ещё не «Люди Икс: Начало. Росомаха», это самоповтор — пристегните ремни, дальше будет больше) и задирается с одноклассником. А способности, как мы помним, пробуждаются от стресса. Пострадал задира (успевший сказать одну из немногих остроумных и вообще годных реплик фильма «Чего ревёшь, я тебя ещё не бил?») и дверь туалетной кабинки, слетевшая с петель, но не разлетевшаяся в щепки, а только погнувшаяся. Ей, конечно, следовало быть прочной, не то архаровцы всё разнесут, но настолько, чтобы выдержать удар циклоповых лучей?! А вот потолок школы был далеко не так прочен, опять привет «Началу».

Далее идёт классический голливудский штамп «ужасный тоталитарный красный режим», одним из ужасов которого являются гладиаторские бои между мутантами (привет бойцовской клетке из первого фильма). В клетке поджидает противника Ангел (привет «Последней битве»). Что? Он ещё пешком под стол ходить должен, если вообще родился? И что сын калифорнийского миллиардера делает в рабстве в Восточном Берлине? Так мы же в очередной раз забили на хронологию изменили будущее! Каким образом он от этого родился лет на двадцать раньше и не там, где следовало — ну, дефицит идей у нас, нового героя не придумать. Ангел выносит Пузыря (да, да, дефицит идей, привет «Началу») и принимается за Курта. Нет, это не самоповтор, это плагиат из мультсериала «Люди Икс: Эволюция». Дизайн Ночного Змея очень хорош (второе достоинство фильма), чего не скажешь о характере. В сериале он был очень мил, но в фильме на серьёзных щщах мультяшка смотрится инородным телом. И это жаль, потому что Коди Смит-Макфи весьма обаятелен и не по годам талантлив. Курт подпаливает Ангелу пёрышки — нечаянно, разумеется, он же душка.

Тем временем заявляется Рейвен — спасать попавших в беду братьев (привет «Дням») в натуральном виде и синем мини-платье со шнуровкой а-ля второй фильм первой трилогии (с костюмами у нас тоже дефицит). Охмуряет, вырубает (третий раз уже, не надоело?), потом вырубает электричество и утаскивает Курта, мимоходом продемонстрировав знание немецкого — она же полное совершенство во всех отношениях, об этом знают даже за железным занавесом. Что до характера — она окончательно превратилась в Сойку-пересмешницу, только Лоуренс не старается, а просто делает вид, что отрабатывает гонорар, и я её за это не осуждаю, потому что больше ей там всё равно делать нечего. Многих возмущало то, как она филонила, но по мне так незачем талантливой актрисе рвать пуп в подобном отстое, изобразить видимость игры будет достаточно. Тем более что Лоуренс, как бы ни прописали её роль во франшизе, всё равно останется лютым мискастом, и это тоже косяк Сингера: в «Первом классе» она была уместна в роли милой домашней девочки Рейвен, но решение вылепить из неё прекрасную хищницу Мистику из первой трилогии было одним из самых неудачных. Хотя кто знает — вспоминая, как она жгла в «Афёре по-американски», быть может, и сыграла бы так, что на её неуклюжесть и внимания не обратили, если бы роль была толково прописана.

А теперь я должна перейти к самому пиздецовому моменту во всём этом глобальном кошмаре. Перо выпадает из моих рук, как написали бы в старину, но скрепя сердце я приступаю к моему печальному повествованию.
Самое печальное в нём то, что весь этот дичайший бред с мирной жизнью Эрика придумал один из моих любимых актёров (после этого ставший для меня самой одиозной персоной Голливуда), чей блестящий талант парадоксальным образом сочетается с феерической безвкусицей в выборе ролей: почти вся фильмография Фассбендера — это либо плохая роль в хорошем фильме, либо роль, которая могла бы быть хорошей, если бы был хорош сам фильм. Конечно, Фасси ещё в «Днях» стало нечего делать, и желание играть, а не торчать в кадре с многозначительной (а на деле ничего не выражающей) физиономией совершенно понятно. Беда в том, что он оказался даже не способен понять характер своего героя, объяснив его внезапное миролюбие тем, что Эрик хочет себя наказать за поражение в Вашингтоне (стопицот фейспалмов). Будь он такой ссаной тряпкой, сдающейся после первой неудачи, не преследовал бы Шоу восемнадцать лет, а в старой трилогии и из пластиковой тюрьмы бы не сбежал (это ж наказание за поражение на Статуе свободы) и не пытался вернуть потерянный дар. Причём это объяснение прозвучало только в интервью, а в фильме кардинальную перемену в мировоззрении персонажа объяснять не стали вообще. Вот был лидер мутантов, призывал их на борьбу с людьми-«неандертальцами», чьё время вышло, спорил до хрипоты с другом, проповедующим мир, а потом взял и на ровном месте забил на братьев-мутантов (в чём рьяно обвинял Чарлза в «Днях»), уехал в зажопинск, пошёл работать на завод (без способностей!) и женился на обычной человечишке — как будто так и надо, нечего и объяснять. Л — логика. Впоследствии Эрик что-то лепетал, мол, послушался Чарлза и решил жить, как тот говорил. Хотя Чарлз призывал мутантов к мирному сосуществованию с людьми, а вовсе не отказываться от дара и прятаться. И когда это Эрик начал его слушать? Не говоря уже о том, что в возрасте полтинника с лишним давно пора иметь свою голову на плечах.

Зато потом семейство можно слезовыжимательно выпилить, Фасси же хочется пострадашек, он так трогательно на экране мучается. Играть страдания он, конечно, прекрасно умеет, но что толку, если эти страдания не к месту? В комиксах-то всё было на своём месте, по крайней мере, по описаниям (я комиксы не курю): юный Эрик (тогда ещё Макс) переболел в лагере не то гепатитом, не то скарлатиной, точно не помню, и у него отключился дар. Освободившись из лагеря, он с товаркой по несчастью Магдой осел в каком-то городишке, устроился на работу (плотником, вроде, или кузнецом, не суть важно), у них родилась дочь — обычная жизнь обычного человека, всё логично. И всё было хорошо, пока начальник не наебал его с з/п. У Макса от стресса дар включился обратно, и начальник получил по голове тяжёлым канцелярским предметом. (Мораль: не кидайте подчинённых). Напуганные соседи хотели Макса убить, подожгли дом, и его дочь погибла. О том, что Макс их всех отправил следом, говорить, я думаю, не нужно. Магда тоже его испугалась и убежала (впоследствии оказалось, что она была беременна Пьетро и Вандой, но это уже другая история, а права на Ванду у другой компании). Эта история очень уместно бы смотрелась где-нибудь в начале «Первого класса», но здесь она — не пришей кобыле хвост.

Художественное воплощение этой мирной жизни представляет собой мусорную кучу банальностей и штампов. Эрик, обросший жиденькой бородёнкой (Фасси не хотел бриться?) и одетый в ковбойку а-ля Росомаха (с костюмами дефицит, помните?), работает на заводе, ездит на «копейке» (суровый коммунистический режим, не забудьте), но живёт в миленьком двухэтажном домике с садиком. Дочка, дачка, водь и гладь. © Блядь. Он женат на замухрышке, являющейся, видимо, женским клоном Чарлза.

Найдите 10 отличий:


От этого брака (слово «брак» здесь явно можно употребить в значении «некачественная продукция») имеется невзрачная шмакодявка (штамп «милая маленькая девочка»), которая общается с животными. Нет, у неё не шиза, а мутация. Играет шмакодявка на уровне «Ералаша», хотя возможно, это не вина маленькой актрисы, поскольку развернуться в плане игры негде и взрослым. Эрик поёт ей колыбельную на польском, уверяя, что услышал её от родителей, которые, вообще-то, были родом из Дюссельдорфа. Эти странные немецкие евреи. Потом показывает невесть как сохранившийся и невесть отчего не фигурировавший ни в «Первом классе», ни в «Днях» медальончик с фотками родителей и торжественно обещает, что никогда с ней не расстанется. Короче, штамп «семейная идиллия» во всей своей красе.

Из этого штампа выпадает одна маленькая деталька: оленье чучело в доме. Когда дочка умилительно играется с няшными олешками, а в гостиной у папы стоят их чучела, это наводит на подозрения. Хотя, наверное, реквизиторы просто работали спустя рукава, как почти вся съёмочная группа.
Хорошо живёт простая польская семья:


А может, это и есть источник их благосостояния? Мясцом-шкурами приторговывают?


Теперь возвращаемся к Скотту и его брату Алексу. Да, в комиксах они братья, а Сингер решил прогнуться под фанатов. То, что во франшизе по возрасту они не подходят, он забыл. Или забил, потому что Алекса ввёл во франшизу Вон, а к чужим делам Сингер ревнив (он ради отмены «Последней битвы» даже два собственных фильма перечеркнул). Ну ладно, сиблинги с разницей лет в двадцать как минимум — бывает, и даже больше разница бывает, но тут же не экранизация книги рекордов Гиннеса. Но вот чего точно не бывает — это родителей одного возраста с детьми. Алексу-то уже под сороковник, и его матери почему-то тоже. Отцу лет на десять побольше. И ведь на фантастику не спишешь: Саммерсы — обычные люди.

Дорогая, ты, конечно, можешь молодиться как тебе угодно, но между тобой и нашим сыном должно быть хотя бы девять месяцев разницы!


Скотт у нас трудный подросток, на братца огрызается и контролировать дар не хочет: суперправильному лидеру решили добавить неоднозначности. Не вышло, и сцену вырезали. Алекс прямиком повёз Скотта в школу Ксавьера, где Скотт продолжает капризничать и ссорится с Джин. А как же иначе: будущим влюблённым сначала полагается друг друга не переваривать. Сансоджин тоже не так ужасна, как выглядела на промках, в которые едва вмещалась, и вообще молодой каст не так плох, каким казался, тем более, что ребята, в отличие от старших товарищей, ещё не растеряли азарт. Далее Алекс встречает Хэнка, но о Хэнке говорить незачем, потому что в данном фильме он нужен исключительно для мебели, ну и в конце для подраться. Поэтому переходим сразу к профессору.

Мученичество святого Ксаверия закончилось ещё в «Днях», за очередные десять лет он достиг полного просветления и нирваны. Светлый лик, просящийся на икону (правда, плоховато выбритый: на скринах не видно, а вот уже на диагонали в 32 дюйма пеньки уже хорошо заметны; на большом экране, наверное, эта лесосека годилась только на рекламу бритв), исполненные вселенской любви и благодати влажные очи и проникновенный голос, вещающий очередной штампВеликое Знание. Великое Знание касается времени, так что его лучше было бы вещать в «Днях», ну да запоздали, бывает. Вещание происходит в холле, а слушатели сидят на чём попало, в том числе и на полу — типа, неформальная обстановка. По окончании вещания ученикам даётся ДЗ и тут же автоматом ставятся пятёрки — профессор просветлился до того, что стал видеть будущее?

На парты пожилился, меценат? Дети сколиоз заработают. И близорукость тоже. Ах да, мы ж в нирване...


Новому ученику святой чярлик предлагает вступительный тест: попасть в мишень. В результате он едва не лишился волос в самом начале фильма, Джин офонарела от зависти, от мишени не осталось мокрого места, а вековой дуб, на котором она висела, развалился пополам. (Надо было повесить мишень на дверь той туалетной кабинки). Св. чярлик долго распинался, как много значило для него сие растение, но на Скотта не рассердился, он же душка. И вообще, сам напросился.

Однако прошло уже 20 минут фильма, и главзлодею пора нанести первый удар. Но для начала удар получают шипперы черика: Сингер решил, что сначала нужно БДСМ, а потом уж херт-комфорт, и вставил им шпильку. Да что там, целый осиновый кол: вытащил из нафталина Мойру МакТаггерт. Её же Вон вывел из сюжета, а к чужим идеям Сингер ревнив, мы помним. Отменить «Первый класс» уже не получится, а вот похерить сюжетные ходы можно. Итак, переодетая Мойра проникает куда не надо и видит и слышит то, что не надо (что из «Первого класса не похерили, то украли). Она ничуть не изменилась за прошедшие двадцать лет, и хотя ей уже около полтинника, выглядит на чуть больше тридцати — а она, между прочим, не мутант и не имеет способности к замедленному старению. Зачем ЦРУ понадобилось следить за захудалой сектой в полтора человека в каирских трущобах — тайна сия велика есть. Из дальнейшего можно предположить, что Мойра, как те продвинутые египтяне, понимала, чем чреват приход Апока, но зачем тогда так неаккуратно коврик отодвинула? И почему Апок не проснулся раньше — этот коврик там пять тысяч лет лежал?

Как бы то ни было, Апок проснулся, размазал сектантов по стенам (неблагодарность какая, а впрочем, злодею можно) и устроил землетрясение всей Земли. Оно конечно, неприятно, когда тебя так не вовремя будят. До эрикова зажопинска землетрясение тоже дошло, и на его коллегу чуть не рухнула бадья с расплавленным металлом. Ну и Эрик, он же теперь весь человеколюбивый, коллегу спас. А чтоб не спалиться, сделал вид, что он спокойно работает и вообще не при чём. На чём, видимо, и спалился: у них там землетрясение в ни разу не сейсмоопасной зоне, на заводе авария, едва без жертв обошлось, а он вкалывает преспокойно. Как же не подозрительно?

До ксавьеровой школы землетрясение тоже доходит, но все решают, что виновата Джин. Джин пафосно вещает про конец света и дыхание смерти, св. чярлик утешает, выдав очередную порцию банальностей, что всё будет хорошо, едет в Церебро разобраться и выходит на Мойру. При этом на блаженном благостном лике святоши отражается очень приятная нежность — единственная натурально сыгранная эмоция за весь фильм. Всё остальное время тролль МакЭвой нахально переигрывает: вначале корчит из себя великого праведника, а затем… но всё по порядку. За переигрывание Маковке, кстати, спасибо: он хоть немного оживляет это унылое болото, тем более, что больше никто в фильме не играет — Фасси, отыграв свои неуместные пострадашки, стоит в сторонке, остальные ёще с начала делают вид, что играют, поскольку нечего, только молодёжь пытается что-то сыграть, но без умелого сценария и режиссуры, ясен пень, ничего не выходит.

А по порядку Эрик, понимая, что спалился, собирается рвать когти и уламывает свою замухрышку. Замухрышка против по причине отсутствия мозга (у сценаристов так точно). Ей, как выяснилось, Эрик в первую встречу признался, кто он такой (не спрашивайте, почему он решил довериться первой встречной, как это выглядело — очень приятно, царьМагнето? — и почему она, вместо того, чтобы драпать от самого разыскиваемого преступника впереди собственного визга или заявить куда следует, вышла за него замуж). Впрочем, драпать она, как видим, вообще не склонна. Эрик её уговаривает, но поезд уже ушёл: полицаи украли шмакодявку и требуют, чтобы Эрик сдался. Он не возражает, но шмакодявка идёт вразнос и устраивает сцену, украденную из «Птиц» Хичкока с плохим CGI. У Хичкока было лучше, и безо всякого CGI. И поскольку по сюжету позарез нужна трагедь-трагедь, один из полицаев нечаянно! выносит обеих! одноногих собачек одной! деревянной! стрелой. Робин Гуд тоже курил бы в сторонке, но табак ещё не завезли из ещё неоткрытой Америки. Ну а Фасси, наконец, получает простор для пострадашек и эффектно вопиет к небесам. Сыграно хорошо, не спорю, но какое это имеет значение, если вся сцена — примитивная дешёвая спекуляция на эмоциях? Ну, эмоции она у меня, положим, вызвала — выразившиеся в аплодисментах. (Последний — и, кажется, единственный — раз я аплодировала смерти героя в «Игре престолов», когда траванули гниду Джоффри). Одноногие собачки были виноваты только в том, что не имели права на существование как сюжетное недоразумение, но эти грязные пятна со светлого образа борца с человечеством должны были быть стёрты.

Между тем Апок собирается исследовать мир, в котором проснулся. Мир ему не нравится, поскольку проснулся он на свалке (эту хорошую сцену, увы, вырезали). В процессе он встречает воровку Грозу — эффектная Александра Шипп; не знаю, как насчёт игры, но в плане внешности она не уступает Холли Берри, в отличие от довольно невзрачных Джин и Скотта. С дизайном молодого поколения, как я говорила, всё в порядке, второе достоинство фильма работает. С дизайном самого Апока тоже полный порядок, я даже не могла представить, что жабогубого мультяшного урода можно сделать величественным, даже не сильно изменив внешность. Гроза ведёт его домой (где тоже висит портрет Рейвен — героиню знают и в каирских трущобах) и предлагает блага цивилизации в виде колы и телевизора. Насмотревшись последнего и поворчав по-стариковски, что раньше трава была зеленее, Апок приходит к выводу, что мир прогнил и надо его очистить путём уничтожения. (Когда я случайно заглядываю в зомбоящик, я его очень хорошо понимаю). Он апгрейдит Грозу, ваяет ей красивый боевой костюм и приступает к поиску оставшихся трёх всадников.

А св.чярлик между тем намыливается в ЦРУ к Мойре, напялив для произведения впечатления на бывшую пассию страшный кислотно-лиловый джемпер. (МакЭвой решил выразить таким образом неоднозначность персонажа, раз уж сценарий такой возможности не давал). Штамп «чувак встретил старую любовь». Да, это внезапно был не мимолётный служебный роман с хорошенькой коллегой, а большая, но чистая любовь. Ну, теоретически Чарлз мог после разлуки понять, что Мойра на самом деле для него значила — что имеем, не храним и т.д., и хватило бы одной реплики, чтобы это сказать, но надо же похерить идеи Вона. А может, на связность фильмов в очередной раз забили. В общем, чярлик ведёт себя как впервые влюбившийся подросток, лепечет что-то невразумительное. Мойра, доложив начальству о пробуждении Апока (начальству, судя по всему, опять пофигу, как в «Первом классе»), закопалась в бумажки и ей тоже на всё пофигу. Она рассказывает, откуда есть пошёл Апок, чярлик, развесив уши, слушает, а потом, не в силах расстаться, везёт Мойру в школу.

А Рейвен где-то в неизвестном месте покупает у Калибана ксиву для Курта. (На сей раз, как ни странно, персонажа украла не команда ХМА, а у них). Не знаю, каким Калибан получится в «Логане», но здесь этот эпизодический персонаж, язвительный остроумный всезнайка, который, сидя как паук в центре паутины, собирал по крупицам информацию обо всех мутантах), был единственным как следует прописанным (третье и последнее достоинство фильма). По старой дружбе он рассказывает Рейвен, что Эрик объявился, оставив после себя кучу трупов, включая жену и дочь (тут не очень ясно, но можно предположить, что своих одноногих собачек он так и бросил в лесу). Рейвен тут же требует от Курта доставить её домой, тот объясняет, что телепортироваться может только туда, куда видит или где уже был, и хотя школу Ксавьера он, разумеется, не мог видеть и не бывал там, в следующей сцене они оказываются в школе.

Там Хэнк сделал Скотту очки (хоть что-то полезное за весь фильм), Скотт увидел Джин и ему понравилось. Джин жалуется, что её все боятся. Надо полагать, из-за её хобби: Джин тоже любит пострелять по мишеням. Причём делает это весьма своеобразно: целится в одноклассников, а потом телекинезом перенаправляет стрелу в мишень. А потом удивляется, что все её избегают. Действительно, с чего бы?
Пока горе-стрелки воркуют, приходит Рейвен и с ходу начинает объяснять, почему она не синяя, чем немало смущает Курта, который явно надеялся найти товарищей по цвету. Да, цвет Рейвен почему-то решили объяснить, хотя после того, как Эрик забил на превосходство мутантов, на её «mutant and proud» и подавно можно было забить, одной несостыковкой больше, какая разница на фоне общей несуразицы? И что там объяснять — что у Лоуренс аллергия на синий грим звёздная болезнь? Однако обоснуй нашли, и, что ещё более удивительно, логичный. Рейвен не хочет быть символом мира, которого нет, и пытается втолковать братцу, что в мире всё не так радужно, как ему кажется, и праздновать мирное сосуществование людей и мутантов ещё очень рано. Но чярлик, дебилушко блаженное, окончательно ушёл в нирвану и ему пофиг на то, что происходит за стенами школы. Да, он всегда был оптимистом и верил в возможность мира между людьми и мутантами, но не был слепым идеалистом и прекрасно понимал, что до мира этого ещё пахать и пахать, а пока что мутантам надо быть осторожнее и не высовываться, во избежание неприятностей от людей. Теперь же он надел розовые очки, засунул голову в песок и выдаёт бредовые идеи вроде приёма в свою школу обычных людей. Не говоря уже о том, что преподавание людям общеобразовательных предметов, которые можно изучать в любой школе, сильнейшим телепатом в мире — это забивание гвоздей микроскопом, по какому принципу этих людей будут отбирать и как они там поместятся — школа не резиновая, нам не объясняют. К счастью, Рейвен прерывает это излияние прожектёрства, огорошив фантазёра новостями об Эрике. Далее начинается следующий этап макэвоевского троллинга: святой утешает страждущего. С полными слёз скорбными очами красными глазами больной дворняжки чярлик, прихватив Рейвен, Хэнка, Алекса и Мойру (это же личный разговор, надо собрать как можно больше народу, что ж ещё учеников не собрали, Церебро большое?) катится со всех колёс в Церебро утешить дорогого друга, которым десять лет не интересовался (в отличие от великой любоффи Мойры, за которой пару раз подглядел). Но поздно пить боржоми, когда почки отвалились.

Едва за Рейвен закрылась дверь, к Калибану заявился Апок с Грозой: сын мой, а выдай забесплатно инфу о мутантах посильнее? Калибан забесплатно выдал только пару классных насмешек. Тогда Апок, чтобы далеко не ходить, завербовал его телохранительницу Псайлок, проапгрейдил и выдал классический комиксный костюм в стиле дешёвого садо-мазо. Надо же угодить фанатам комиксов, и вообще, так сексуальнее. Не знаю, где тут сексуальность: выпирающие из ременных перетяжек ляхи персонажки вызывают разве что гастрономические ассоциации с перетянутой верёвочками колбасой. В самих комиксах, между прочим, сейчас всё больше отходят от классических попугайских цветов и трусов поверх трико. Впрочем, и классический эротичный женский боевой костюм может быть красив и в комиксе, и в его экранизации, например:


Впечатлённый то ли мощью Апока, то ли этим «сексуальным» костюмом, Калибан инфу дал, и троица отправилась к Ангелу. Тут обнаружилось, что инфа несколько устарела: Ангел с подпалённым крылом годился разве что на птицефабрику, но Апока это не смутило — он соорудил ему железные крылья. Эрик тоже курит в сторонке. К нему и отправились.

Эрик как раз собирался отомстить стукачам-коллегам. Когда зарёванное чмо притащилось в цех и заявило, что оно, видите ли, Магнето… у меня уже не было ни слов, ни даже междометий. Оставалось только желать всеми фибрами души, чтобы любимых героев Сингера, Кинберга и Фассбендера испоганили так же. Ладно, увиденного не развидишь… короче, в разгар эриковых стенаний заявился Апок и всех стукачков закатал в бетон. А как же, Эрик, хоть и не душка, но и не совсем злодей, и вообще нищастный страдалец, и позволять ему самому мочить коллег никак нельзя. Эрик, сперва невежливо (в рейтинге PG-13 можно использовать одно нецензурное слово, вот его и использовали, чтоб не пропадало зря) поинтересовавшийся, что Апок за хрен с горы, впечатлился и больше вопросов не задавал. Поскольку его апгрейд должен был быть обставлен особенно драматично, компаха телепортировалась в Освенцим, который в результате апгрейда стёрли с лица земли. Маразм зашкалил дальше некуда и превратился в кощунство — а как иначе назвать разрушение мемориала?

Затем действие переместилось в неизвестную локацию. Эрик тоже получил новый костюм — красивые бордовые доспехи, но что проку от костюма, если героя в нём нет? Из Эрика вынули стержень, превратив его в тряпку, и он с пустым лицом стоял, ссутулясь, в сторонке (как и почти всё оставшееся экранное время — Фасси получил свои пострадашки, можно больше не напрягаться) — и тут в его голову вламывается чярлик.

Их искромётные диалоги из первой трилогии, которые можно было растаскивать на цитаты, как и химия между актёрами из «Первого класса» давно остались в прошлом. В «Днях» было только мерянье пиписьками, кто больше страдал и потерял, и бабья истерика «Ты меня бросил!», здесь же остаётся только бессвязное бормотание «Мне так жаль» и «Ничего ты не понимаешь». Ни к чему этот детский лепет, разумеется, не приводит, за исключением того, что Апок замечает чярлика и решает, что в его коллекции как раз не хватает такой полезной абилки, как телепатия. Для злодейств очень пригодится.
Правда, злодейская программа у Апока весьма невнятная (дефицит идей, помните?): сначала уничтожить мир, а потом захватить. Останется ли, что захватывать, он не особо задумывается: абсолютно непонятно, на кого рассчитана его программа «Выживут только сильнейшие». По каким критериям будут определять этих сильнейших? Тот же Чарлз, сильнейший телепат в мире, практически не имел бы шансов выжить в глобальном пиздеце, который Апок устроил впоследствии. В общем, все действия Апока сводятся к трескучим, но ничего не значащим фразам, даже разрушения он предоставляет всадникам. Поднять в фильме религиозные проблемы, как намекалось на стадии постпродакшна, само собой, не вышло; впрочем, на это у Сингера была кишка тонка ещё во времена второго фильма, когда Страйкера решили оставить военным.

Короче говоря, Апок проникает в Церебро через разум чярлика и под лозунгом «Нет гонке вооружений!» приказывает запустить всё ядерное оружие в космос. Почему было не приказать ядерным державам стрелять друг в друга, воплотив план покойного Шоу — мутантам-то радиация не страшна? Ах да, это было бы слишком мрачно, у нас же тут не «Хранители». Почему было не приказать чярлику телепатически выпилить всех людей? Это уже было? Ну и что, мало ли было — и ещё будет — самоповторов? На самом деле, прошло уже больше часа от начала фильма, и давно пора быть экшну.
Хэнк пытается Церебро сломать, а когда не выходит, чярлик приказывает Алексу его уничтожить. Алекс шарашит своим лучом от пуза и из рук по стенам, такой хардкор срабатывает, но от Апока так просто не отделаешься: он с присными уже телепортировался в особняк. Эрик пафосно похищает чярлика, Алекс опять в них шарашит, но гоп-компании уже след простыл, и он попадает в Дрозда. Большой БА-БАХ.

Разумеется, бОльшая часть героев вот так взять и помереть на середине фильма не может, поэтому из кустов торжественно выкатывается рояль — Питер.
Как и все герои, он ничуть не изменился за десять лет — всё тот же вечный подросток, хотя ему уже под тридцатник. Но это уже свойство почти всех героев франшизы — впадать в анабиоз на десять лет. Эван Питерс, как почти все его коллеги по съёмочной площадке, растерял энтузиазм, блеск из глаз исчез, шутки стали натужными и вымученными. Питер, увидев в новостях, что натворил батя, решил его найти и наведался в школу Ксавьера. Ага, не прошло и десяти лет. Чего он раньше не чесался — ну нет у сценаристов столько идей, чтоб персонажа аж на десять лет занять. А почему чярлик им не интересовался? Так он же в нирване, ему пофигу. На всё, что Логан ему говорил в «Днях», он забил. Забил на самого Логана (что с ним сталось, мы вскоре узнаем, но скажу сразу: ничего хорошего), забил на Грозу, забил на Скотта (пока того братец за ручку не привёл) — одну Джин только и нашёл.

Но речь сейчас не о чярлике, а о Питере, которому сейчас предстоит повторить сцену из «Дней» — побегать под крутую музычку и всех спасти — потому что новых идей, как уже говорилось, нет. Только ради того и взорвали школу, причём получилась очень аккуратная кучка развалин посреди нетронутой зелёной лужайки. Почему, допустим, Питеру было не спасти зрителей из еперного театра, который батя раздолбает ближе к финалу — ну, не дотумкали. А помимо вторичности и неуместности, сцена ещё совершенно бесстыдно украдена из Футурамы От себя добавили только уродскую шавку, место которой в сортирных комедиях братьев Уэйансов. (Когда уже на цивилизованном Западе законодательно запретят разводить дефективные породы, как издевательство над животными?) В общем, Питер всех спасает, но восхищаются все не им, а героиней СойкойРейвен, от неожиданности принявшей настоящий облик. А потом его обламывают ещё раз.

В школу возвращаются Скотт, Джин, Курт и Джубили (да, она тоже родилась лет на двадцать раньше), которые, пока профессор был в ЦРУ, решили слинять в кино, позаимствовав его машину. Организатором был Скотт — он же, типа, хулиган — под благовидным предлогом приобщить Курта к достижениям американской культуры, а то у бедняги никаких развлечений, кроме очередей за продуктами, в жизни не было. Суровый коммунистический режим, помните? Да, Мюнхен, в цирке которого выступал прежде Курт, был в ФРГ, а не ГДР, но историю с географией в Голливуде курить не любят. Почти весь этот культпоход из фильма вырезали — видимо, потому, что он был слишком для этого хорош, особенно обаятельнейшая Джубили. Вот, кстати, пример, когда канонный комиксный костюм очень к месту:


Обнаружив вместо школы кучку камней, прогульщики порядком офигевают, а потом Скотт задаётся почти библейским вопросом: «Где брат мой, Питер?» И приходится Питеру признаться, что он не сторожспасатель брату твоему. Фильм же на серьёзных щщах, и кто-то из хороших должен геройски дать дуба. Но выпилить основных героев кишка тонка, а персонаж Вона Алекс подходит для этого как нельзя лучше, тем более, что он и так долго продержался: его собратьев по «Первому классу» выпилили ещё до начала «Дней». Скотт бежит на руины горевать, Джин с Куртом — за ним, оказывать моральную поддержку, а остальным, включая Хэнка и Рейвен, забивших на старого товарища, пофигу, они спокойненько стоят посреди чистенькой, несмотря на взрыв, лужайки.

И вот стоят они в чистом поле, и вдруг из-за угла выезжает танк вылетает вертолёт, и из него вылазит Страйкер. Да, опять. Только в отличие от второго фильма, никакого разрешения на операцию он, естественно, не получил, потому как прошло всего несколько минут. Как он обо всём узнал и как так быстро прилетел, вроде не ясновидящий и не телепортёр, а обычный человек? А кто его знает: сын-то у него мутант, а способности передаются по мужской линии, так может, мы чего-то о нём не знаем? Страйкер вырубает всех какой-то фантастической волной и забирает Хэнка, Рейвен, Питера и Мойру, уже предъявившую ему ЦРУшную ксиву. Какое жестокое профессиональное самоубийство. (Мойра его за это арестует в конце фильма, да, ЦРУшница — военного, но эту сцену, видно, решив пощадить напоследок логику, из фильма вырежут). Зачем ему понадобилась человек Мойра — тоже великая тайна. Впрочем, не более великая, чем та, зачем она вообще понадобилась в фильме — что, коврик некому было больше отодвинуть, и та, зачем она будет всю оставшуюся часть фильма путаться под ногами у героев, особо, впрочем, не мешая, хоть на том спасибо. Наконец, зачем в фильме о происхождении мутантов нужны люди, тем более, что они делают ровно то же самое, что в предыдущих фильмах? Наверное, Сингер решил побить собственный рекорд по количеству героев на единицу экранного времени, и пофиг, что половину из них не успеют раскрыть, а другой будет нечего делать.

Бесчувственные тушки грузят в вертушку, а Скотт, Джин и Курт, сидевшие в сторонке и не пострадавшие, наблюдают из руин. Скотт, как будущий командир, требует, чтобы Курт перенёс их туда же. Курт переносит, и тут будущий командир, основательно перетрусив, требует высадить их обратно. Но уже поздно: страйкерова вертушка оснащена хитрым полем, блокирующим способности. Я на базу не хочу, но приходится — лечу. И вот летят они на базу, находящуюся, судя по пейзажу, в Гималаях. Скотт ангстится, Джин утешает: предрекает великое будущее, якобы прочитанное в мыслях Алекса. Вертушка залетает в летокдырку в скале: база упрятана под землю, чтоб никто не заметил. Вскоре пленники очухиваются в комнате с электрическими стенами, блокирующими мутацию, Страйкер учиняет им допрос, куда подевался чярлик — это же из его дома поступил приказ о запуске ракет. Страйкер за эти десять лет был произведён в полковники — хоть какое-то развитие. Конечно, заведовать ядерным оружием явно не в его компетенции, но логика давно скончалась в жестоких муках. Пленники пафосно требуют их освободить и отвечать, где профессор, отказываются — по той простой причине, что понятия не имеют. Ничего не добившись, Страйкер уходит, и заскучавший Питер признаётся Рейвен, что он — сын Эрика (великой героине же можно доверять, и не к лицу ей быть в неведении).

А что там наш похищенный чярлик? Страдалец живописно валяется на камушках а-ля Спящая красавица, потом оклёмывается, и начинается третий — мегапафосный — этап троллинга в духе советской пропаганды «красный комиссар в плену у белогвардейцев». Апок пытается что-то вещать, но чярлик, не слушая, усердно выпучив глаза и надув щёки — больше пафоса богу пафоса! — начинает впаривать Эрику, что в том есть добро, почти слово в слово повторяя себя из «Первого класса» — больше им сказать друг другу нечего. Эрику пофиг, он будет в прострации до конца фильма, тогда чярлик пытается сагитировать Грозу, но эту сцену вырезали — чтобы её переход на светлую сторону был как можно более внезапным. Обиженный невниманием Апок заставляет чярлика передать всем людям послание «всех убью, один останусь», проапгрейдив и его тоже, чтоб без Церебро справился. Ну, чярлик — он же герой и великомученик, его не сломить, не то что тряпку Эрика — пафосно вставляет отсебятину в речь Апока, да ещё отправляет вирусное сообщение Джин, что он в Каире. В нём явно умер хакер.

Джин, которая со Скоттом и Куртом шарится по базе в поисках похищенных друзей, сообщение принимает, но тут их, наконец, замечают. К счастью, отыскивается ещё один рояль в кустах — подозрительный контейнер. Джин его открывает — враг моего врага мой друг — и оттуда выскакивает голый по пояс Росомаха (его ковбойку же Эрику отдали) с фантастической зомбирующей злодейской машиной на голове. Рубит в капусту всех, кто оказывается рядом, Джин снимает с него аппарат и выпускает в лес. Зимой, полуголого и босого. Ничего, у Росомахи же регенерация, не пропадёт. Да и куда его иначе девать — он же от героини Сойки отвлекать внимание будет. (Логана сначала планировали сделать командиром Людей Икс, чтоб отважно повёл их в атаку на Апока, но тогда бы пришлось сократить роль Лоуренс). Джин со товарищи находит похищенных, Скотт разносит дверь вдребезги (это же не школьный туалет) и все радостно бегут спасать профессора. Конечно же, находится сверхсекретный самолёт и костюмы пилотов (нет, не ВКК), которые идеально подходят по размеру всем, включая Зверя в естественном облике. Непонятно только, зачем пилотам бронелифчики — отсылка к «Голодным играм»? Или это в Голливуде мода на броники на подтяжках?

И снова найдите 10 отличий:


В полёте Рейвен вспоминает старые добрые времена (и даже Алекса помянула, наконец-то), когда она была такого же возраста, как молодые бойцы. Вообще-то, лет на десять постарше, но возрастом ещё в «Первом классе» не заморачивались, а теперь и подавно. Как положено героине, она помирает о скромности, а все её дружно восхваляют, как они всем в жизни ей обязаны. Мойра тоже летит со всеми бодаться с самым могущественным мутантом. Доложить властям о грядущем конце света ей в голову не приходит.

Апок тем временем переходит к завершающей фазе своего злодейского плана, если, конечно, таковой изначально имелся. Рушит пол-Каира (ничего эффектного, одна пылища) и возводит из обломков пирамиду: то ли современная архитектура ему не нравится, то ли воображалки ни на что другое не хватило. Дефицит идей же. Эрику он дарит шлем (зачем, неясно, ведь чярлика он сам блокирует, а на будущее, видно, для защиты от себя самого) и велит (не самому же боссу руки пачкать) устроить БП, развалив всё, что построили люди. В смысле, вообще ВСЁ, чтоб на мелочи вроде стадиона не размениваться. Чярлик возмущается: «А моя роль»? Завидно, должно быть. Апок ему обещает, что роль будет самая главная: его новое воплощение, и приступает к делу. Эрик тоже приступает и в дрянном CGI ломает разные сооружения, например, мост (привет «Последней битве», ничего нового же не придумать). И хотя потенциал для мега-эпичного экшна был превосходный, всё было слито: ничего впечатляющего, вроде стадиона из «Дней», нет и в помине. Катаклизмы выглядят так, будто мусорное ведро высыпали в вентилятор и сняли крупным планом. На что ушли миллионы, видимо, так и останется самой великой тайной.

Тут прибывают наши герои (на металлическом самолёте, но Эрик их не замечает, он слишком занят). Сойка-командирша бойко разъясняет боевую задачу: все идут в пирамиду чистить рыло самому могущественному мутанту со товарищи и спасать чярлика, а она с Питером возьмёт на себя политинформацию: пойдёт читать мораль Эрику. Мойра остаётся стеречь самолёт, всё равно от неё в бою никакого толку: табельное оружие, чтоб пальнуть в злодея, она не захватила. Получив напутствие комбата-батяни не жалеть патронов контролировать силы, команда рвётся в пирамиду, Ангел, Шторм и Псайлок мешают. Файтинг так же неинтересен, как и графон: одни других швыряют, третьи в четвёртых лучами-молниями пуляют (поединок Скотта и Грозы в точности напоминает температурный клинч Айсмена и Пиро из «Последней битвы»), Псайлок скачет с шестом aka Гамбит в первом сольнике Росомахи. Наконец Курт утаскивает чярлика из-под носа Апока, и вовремя: чярлик уже потерял свои красивые волосики (самый позорный пицифект во всём фильме). А как же иначе: наш праведник не может облысеть просто от старости, это скучно, поэтому даже потеря волос должна быть обставлена как можно более драматично. К тому же, это находка Вона — сделать профессора волосатым (в комиксах он был лысым с юности), надо тоже похерить. Остальных он тоже телепортирует в самолёт, но туда вламываются Ангел и Псайлок. Джин направляет самолёт вниз и велит Курту телепортировать их. Курт ещё не пробовал таскать столько народу, но к самопожертвованию всегда готов, и даже забыв помолиться, всех спасает. Псайлок успевает выскочить из самолёта, спустившись по стене а-ля Росомаха в «Последней битве», а застрявшему Ангелу наступает трындец.

Рейвен тем временем читает мораль Эрику о семейных ценностях. Эрик висит над полем боя в мыльном пузыре, облепленном стружками (так мастера пицифектов представляют себе магнитное поле) с совершенно сонной рожей (ломать планету, видимо, ужасно скучно), и только лениво косится в сторону докучливых визитёров. Получилось почти так, как я предсказывала Насчёт Питера я ошиблась: признаться папе он так и не отважился, и сцены из «Звёздных войн» наоборот не вышло. А Рейвен таки напомнила ему про чярлика, Эрик вспомнил, как тот ему втирал: в тебе есть добро (я понимаю, что надоело, но да, опять) и уговаривал остаться (сцена из трейлера «Первого класса», не вошедшая в фильм). Надо же шипперов откомфортить, в самом деле. Ну и наша тряпка размякла окончательно, пустила слезу… но пока ничего не делает (наверное, всё ещё толком не проснулась), так что возвращаемся к остальным.

Они сидят в развалинах, а перед домом стоит Апок и зовёт: «Леопольдчярлик, выходи, подлый трус!» Джин с Мойрой остаются присматривать за чярликом, а все остальные, включая Рейвен и Питера, идут бить морду Апоку, но выходит наоборот: он аккуратно всех выносит, чтоб не зашибить ненароком — они ещё понадобятся в следующих фильмах. Ну, Питера вынесли не совсем аккуратно, но он и успел пару раз Апоку съездить по роже. Между делом Апок ещё и успевает ментально с чярликом бодаться. Поединок умов визуализирован как банальный мордобой; чярлик барахтается изо всех силёнок, но Апок одолевает, доламывает развалины и идёт довершить начатое. Тут Эрик перестаёт тормозить с переходом на светлую сторону и забивает перед ним две сваи в виде буквы Х. Перед телепортёром, да. Потом шарашит в него железками, Скотт — лучами, Гроза тоже присоединяется, но Апок успешно ото всех отбивается и даже чярлика вот-вот морально додавит. Пора выкатывать из кустов последний рояль, да что там — целый симфонический оркестр. Чярлик просит Джин выпустить Феникса. (Да, на сей раз он не будет подавлять её силу: это у Рэтнера мог, а у Сингера такого нельзя, чярлик же душка).
Ну и та, посомневавшись для порядка, выпускает, разбирает Апока на атомы, как профессора в «Последней битве», и спокойненько убирает обратно, как помаду в косметичку. Хэппи-энд. (Псайлок, если кому она интересна, под шумок слиняла). Ну, тут Сингер решил ещё притянуть за уши малость саспенса: чярлик вроде как собирается склеить ласты. Разумеется, этого не происходит (а что, кто-то боялся?) — чярлик быстро очухивается и делает больно шипперам. Возвращает Мойре память. Надо же похерить последнюю идею Вона. И вообще, св.чярлик непогрешим, он не может совершать неоднозначных поступков.

Вот, собственно, и конец. Эрик (ему объявили амнистию за вклад в победу над Апоком) и Джин отстраивают школу, как конструктор лего. Питер признаётся, что он сын Эрика. Только не ему, а Грозе. Походу, он намерен рассказать об этом всей школе, только не папочке. Отстроив школу, Эрик прощается с чярликом. Можно было бы и забить последний гвоздь в крышку гроба персонажа и оставить его в школе, чярликовым половичком, как то делала туева хуча фанфикерш, из которых, впрочем, многие талантливее сценаристов. Но Эрик уходит, обменявшись с чярликом репликами из финала первого фильма, потому что фантазия сценаристов иссякла от слова вообще. А суровый лысый чярлик (наконец-то снял розовые очки) идёт смотреть на тренировку боевой группы в безобразных недокомиксных костюмах.
Ещё имеется сцена после титров, где люди из Эссекс корпорейшн приходят за ДНК Росомахи, но ведёт она, видимо, в никуда, потому что «Логан» будет совсем о другом.
В завершение могу сказать, что ещё ни один фильм не вызывал у меня такую бурю эмоций, когда хотелось плакать, блевать и разбить телевизор. Одновременно.
Эту лабуду я смогла асилить только в три захода, потому что иначе закипал моск. А кто дочитал этот слив яда до конца, тому печенька. Не бойтесь Саблезубого, он добрый. Его в «Людях Икс: Апокалипсисе» не было.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		6	(1.96%)
2. Смотрел, очень понравилось.		33	(10.78%)
3. Смотрел, неплохо.		55	(17.97%)
4. Смотрел, просто смотрел.		53	(17.32%)
5. Смотрел, не понравилось.		34	(11.11%)
6. Смотрел, плевался!		34	(11.11%)
7. Не смотрел и не буду.		34	(11.11%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		22	(7.19%)
9. Печеньку?		35	(11.44%)
Всего:		306 Всего проголосовало: 215

@темы: кино, обзор, фантастика

---

Колония (Colony)

[asiaticbunny]

Название: Колония (Colony)
Тип: сериал (США)
Продолжительность: 2 сезона по 10 серий, ~50 минут
Жанр: фантастика, драма, военный, антиутопия
Год выхода: 2016-2017



Времена сериала "Lost" (или "Остаться в живых", как его окрестили в русской локализации), минули уже давно. С момента запуска первого сезона в 2004 году прошли годы, и сейчас сериалов такого типа уже не делают: да, есть неожиданные повороты, есть интересные находки, но такого, чтобы было вообще ничего не понятно, чтобы нам давали по 10 версий происходящего как раз тогда, когда казалось, что мы наконец разобрались в происходящем, двойные, тройные и прочие концовки, чтобы вводили персонажей на две минуты и тут же их убивали, и так на протяжении нескольких сезонов - так над зрителем уже не измываются. И слава богу.

Вместе с сериалом ушли и затерялись актеры, в нем снимавшиеся. Блеснул пару раз на большом экране и пропал Мэттью Фокс (доктор Джек Шеппард), продолжает появляться в "Сверхъестественном" Марк Пеллегрино (Джейкоб), очень хорошо зарекомендовал себя "В поле зрения" Майкл Эмерсон (Бенджамин Лайнус), но думаю, большинство со мной согласится, если я скажу, что для многих "Lost" так и остался единственным крупным проектом в карьере.

Поэтому весть о том, что Джош Холлоуэй наконец очухался от гавайских каникул и воспитания детей, и решил спродюсировать сериал, попутно сыграв в нем главную роль, приятно согрела сердце старых фанатов Сойера из Лоста. Но достаточно ли этого "Колонии", чтобы вызвать к себе интерес зрителей?

Начнем с краткого описания. Уилл Боуман (Джош Холлоуэй), бывший агент ФБР, живет себе чудесной жизнью в Лос-Анджелесе, с красавицей-женой, тремя славными детьми - Брэмом, Чарли и Грейси - и собакой. На заднем дворе у них растут апельсиновые деревья, солнце светит, дочка раскрашивает пони, и ничто не предвещает... вторжения инопланетян. Очень быстро становится понятно, что план вторжения был разработан давно: самих инопланетян вы не увидите, зато людей, которые выполняют их указания, причем вполне себе по доброй воле - навалом. Они-то и организуют новые поселения, или как здесь принято их называть, блоки, отсекая стратегически важные участки города огромной стеной. Новый режим устанавливается в мгновение ока, и из-за установки Стены прямо посреди города многие семьи оказываются разделенными. Так произошло и с главным героем. С момента вторжения прошел год, и теперь он одержим идеей проникнуть за стену и найти младшего сына. Ради этого Боуман и начинает работать на оккупантов.

Завязка вызывает уйму вопросов, но на один я отвечу сразу - это не второй "Лост" ни по масштабу, ни по замыслу, да и "Колония" вообще такой цели не преследует. Да, здесь засветился не только Холлоуэй, но и Карлтон Кьюз, один из создателей "Лоста", и его рука очень чувствуется - в том, как строится сюжет, как зрителя знакомят с событиями - весьма неторопливо и часто не в хронологическом порядке. И даже в самом замысле некой отрезанности от остального мира. Но в отличие от "Лоста", в центре внимания жизнь не группки людей, вынужденных налаживать отношения, а отдельно взятой семьи, отношения в которой напротив, начинают разрушаться. Причин много - и под давлением оккупации, и сопротивления, и секты "Величайшего дня", который готовят для землян их космические хозяева. Причем разваливаются отношения не только между мужем и женой, но и между родителями и детьми. И на мой взгляд, это очень удачное решение, потому что на второй "Лост" надеяться было бы глупо.

Из-за небритой хмурой репки Сойера Уилла Боумана, а также из-за ряда специфических сюжетных ходов ощущение ностальгии не покидает. Тут будут и персонажи, которых вводят, чтобы выпилить, и тайны на тайнах, и секретные организации в секретных организациях, и скелеты в шкафу, и скрытые камеры, и трупы Полониев под коврами. Критики оценили первый сезон достаточно высоко, хотя многие и отмечали, что оригинальности от сериала никто не ждет. Может, тут нет черного дыма, мистики и размышлений о жизни, но есть убедительная игра актеров и темы, которые гораздо проще, но при этом важнее, чем кажутся на первый взгляд. И пожалуй, в этом ключ просмотра с удовольствием. Да, ответ на то, каким будет вторжение инопланетян, пытались дать многие режиссеры и писатели. У кого-то получалось лучше, у кого-то хуже. Но мне думается, что "Колония" пытается ответить совсем на другой вопрос, а инопланетяне - просто эдакая захватывающая обертка. С подобным успехом можно было поместить семью Боуманов в Россию времен Гражданской войны красных и белых. "Колония" проверяет - какие пределы могут выдержать отношения в семье? Можно ли сохранить ее, уберечь не только от условных расстрелов и сопротивления, но и от сект, от заманивания на другую сторону? Чем придется пожертвовать ради этого?

И именно попытки ответить на эти вопросы заставляют продолжать смотреть "Колонию", серию за серией.

PS. Отдельного упоминания заслуживает великолепно проработанный сайт сериала, который представляет собой систему видеонаблюдения за домами героев, базу данных файлов о персонажах сериала, и как бонус - миссии, в которых нужно ловить преступников с помощью дронов, разгадывать коды, бегать от оккупантов и многое другое. Очень приятный довесок!

Вопрос: Как вам этот сериал?

1. Смотрел, шедевр!		4	(3.96%)
2. Смотрел, очень понравилось.		7	(6.93%)
3. Смотрел, неплохо.		10	(9.9%)
4. Смотрел, просто смотрел.		4	(3.96%)
5. Смотрел, не понравилось.		10	(9.9%)
6. Смотрел, плевался!		1	(0.99%)
7. Не смотрел и не буду.		13	(12.87%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		27	(26.73%)
9. Рецензия хороша		25	(24.75%)
Всего:		101 Всего проголосовало: 69

@темы: сериал, военный, антиутопия, рецензия, драма, фантастика

---

[MadHatterBelial]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Tenshi Kinryouku

[MadHatterBelial]

Название: Tenshi Kinryoku (Angel Sanctuary, Святилище Ангелов, Убежище ангела, Обитель ангелов, Гетто ангелов)
Тип: аудиодрама
Жанр: драма, романтика, фэнтези
Год: 1998-2001
Сэйю: Сэцуна Мудо - Кендзи Нодзима
Сара Мудо - Аяко Кавасуми
Кира Сакуя - Такехито Коясу
Юэ Като - Юдзи Уэда, Яо Казуки
Рури Саики - Юко Нагашима
Курай - Юко Миямура
Аракунэ/Арахна - Рика Мацумото
Нойз - Дзюнко Нода
Войс - Дайскэ Кишио
Шляпник/Белиал - Ёко Соми
Алексиэль - Ай Орикаса
Росиэль - Нозому Сасаки
Катан - Синьитиро Мики
Зафкиэль - Хидэюки Танака
Разиэль - Ю Асакава, Хиро Юуки
Метатрон - Таэко Кавада, Сатоми Коороги
Севотартэ/Севофтарта - Дзютаро Косуги, Кането Шиозава
Микаэль - Наозуми Такахаши
Рафаэль - Кен Нарита
Уриэль - Сё Хаями
Адам Кадамон - Рётаро Окиаю
Сандальфон - Томоказу Сэки
Барбиэль - Маюми Янагисава
Анаэль - Юрика Хино
Довиэль - Хироки Такахаши
Кириэ и Кукла - Мика Канай



Однажды органический ангел пошёл войной против бога. За отступничество тело Алексиэль запечатали в кристалл, а душа была вынуждена постоянно перерождаться в мире людей. Прошло много лет. Душа Алексиэль находится в теле Мудо Сецуна, у которого и без того полным полно своих проблем, ведь он влюблён в родную сестру... В это же время один из низших ангелов, Катан, возрождает брата-близнеца Алексиэль. И Росиэль не остановится ни перед чем в желании вернуть свою возлюбленную (да-да, это у них семейное) сестру. А где-то демоны получают кристалл, в котором находится тело Алексиэль. Они тоже хотят её возрождения.
У каждого свои причины. У каждого своя война. А брат и сестра, просто желающие быть вместе, так или иначе стоят на пути у всех.

(возможны лёгкие спойлеры)

Аудиодрама охватывает все 20 томов манги (15 CD дисков и почти 20 часов аудио, как-никак), но некоторые не особо важные (иногда, правда, довольно значительные, но ладно уж) моменты опущены, а некоторые персонажи вырезаны полностью (больше всех досталось Сатанам, из них в касте только Белиал и Барбело), но в целом сюжет тот же, действующие лица те же, если хочется просто освежить в памяти мангу - самое то. Правда потом её всё равно хочется перечитать, потому что рисовка *___*

Сэйю. Здесь всё противоречиво, но так как аудиодрама это овер 90% именно работа сэйю, то я по ним я пробегусь иногда хочется с топором, но приходится просто. Я понимаю, что мангака сама выбирала сэйю, что она автор и она так видит, но иногда это какой-то треш. Я буду указывать, если сэйю не тот, что в ОВА.
Сэцуна - Кендзи Нодзима (Юто в High School DxD, Мамору в Sailor Moon Crystal). Ничего особенного, хотя у него хорошо получаются насмешливо-поучительные интонации, когда Сэцуна бесится и со свойственным ему юношеским максимализмом режет правду-матку всем подряд. К тому же я слабо представляю кого-то другого в этой роли.
Сара - Аяко Кавасуми (Аой в Ai Yori Aoshi, Сайбер во вселенной Fate/, Канако в Genshiken, Махоро в Mahoromatic, Мэгуми в Nodame Cantabile, короче огромный послужной список). Не смотря на то, что половину сюжета Сара находится то в несознанке, то в непонятках, то в неадеквате, она вышла настолько бледной и никакой, что вообще ничем не запоминается. Даже тогда, когда можно было раскрыть персонажа - пшик. На выходе получилась не влюблённая девочка, а какой-то призрак.
Кира - Такехито Коясу (можно не приводить список его ролей, надеюсь, а то их дофига и я фанат). Можно сказать, что бОльшую половину драмы он играет глас разума, не по сюжету даже, просто на нём слух отдыхает и тихо пищит от восторга. Идеально, в общем.
Като - Яо Казуки (первая арка, Ассия), Юдзи Уэда (все остальные арки и ОВА). Яо Казуки (Фрэнки в One Piece) это просто эпик фэйл какой-то. К счастью он там особо ничего не говорит, но когда говорит... Юдзи Уэда (Краузер в Detroit Metal City, Морита в Hachimitsu to Clover, Такеши в Pokemon) на порядок лучше, хотя поначалу очень сильно переигрывает.
Рури - Юко Нагашима (из её ролей и выделить некого о_О). Неожиданно неплоха. Не смотря на то, что она быстро промелькнула в самом начале, именно благодаря ей блеклая и скучная Рури в моей голове натурально ожила.
Курай - Юко Миямура (Каска в Berserk (первые ТВ), Казуха в Detective Conan, Аска в Evangelion). Как и Кира, прекрасно. Будто там и была, право слово. Правда в моей лично голове теперь образ Курай упорно ложится на образ Каски, а я не фанат последней, но это мелочи.
Арахна - Рика Мацумото (Кэй в Dirty Pair Flash, Джордж в Paradise Kiss, Сатоши в Pokemon, Бакура в Yu-Gi-Oh! DM третья и окончательная его сэйю, кхм). Юки Каори хотела, чтобы Аракунэ канонично озвучивал окама, но увы и ах, не нашлось таких сэйю, потому кто уж был. Честно, при всей моей любви в этой барышне (я фанат), Ара-кун в ОВА (Маюми Асано) нравился мне на много порядков больше, в драме он вышел какой-то натурально скучный и пресный.
Шляпник/Белиал - Ёко Соми (Зорин в Hellsing Ultimate). Это БОЛЬ. Болючая боль просто. Шляпник и Росиэль никогда не получат нормальных сэйю, карма у них такая. Кхм. Слишком грубо. Когда она начала говорить на немецком мои уши кровоточили.
Алексиэль - Ай Орикаса (Мицухико в Detective Conan, Тома в Gravitation, Силэнд и Тони в Hetalia, Рёко в Tenchi Muyou!). Чудо, как хороша. Для меня это было немного неожиданно, но голос Алек вышел что надо.
Росиэль - Нозому Сасаки (Эриол в Cardcaptor Sakura, Мэлло в Death Note, Мудрец в Kyou kara Maou!, Клеф в Magic Knight Rayearth, Йохан в Monster, Наги в Weiß Kreuz, Юскэ в Yuu☆Yuu☆Hakusho). Я выше писал, что ему не повезло с сэйю, так вот ему не повезло с сэйю оба раза. Что в ОВА, что в драме. И если в ОВА (Сусуму Чиба) он был эдакий вкрадчиво-пафосный, что ещё как-то прокатывало, ну хоть как-то, то в драме он просто никакой. Хотелось схватить сэйю за плечи и долго трясти, вопрошая "доколе?!!" и громко орать "Не верю!".
Катан - Синьитиро Мики (тоже в представлении не нуждается, думаю). Хорош. Настолько хорош, что Катан затмил нафиг Росиэля. Я понимаю там опыт, что талант не пропить и все такое, но Катан затмил Росиэля. Прочувствуйте мою боль это.
Зафкиэль - Хидэюки Танака (Гриммер в Monster, Лев, Весы и голос за кадром в Saint Seiya, Ди в Vampire Hunter D (втором), Дофламинго в One Piece). Тоже шикарен. Второй "глас разума" после Сакуя который Кира. Прям хотелось их закрыть в одной комнате и заставить вести беседы.
Разиэль - Ю Асакава (Сакаки в Azumanga Daioh, Райдер во вселенной Fate/, Джура в Vandread), Хиро Юуки (Макото в Evangelion, Оми в Weiß Kreuz). Хорош, только теряется, потому что Зафкиэль главней и круче.
Метатрон - Сатоми Коороги (Чии в Chi's Sweet Home, Ушио в Clannad, Тогэпи в Pokemon), Таэко Кавата (Эми в Sonic X). Первая сэйю озвучивала Метатрона только в первой арке, дальше уже вторая. Впрочем там уже не важно было, кавайняшный писк и ладно.
Севотартэ/Севофтарта - Кането Шиозава (Ясон в Ai no Kusabi, Поль в Ginga Eiyuu Densetsu, Ди в Vampire Hunter D (первом)), Дзюрота Косуги (Тама в Hayate no Gotoku!, Джотаро в JoJo no Kimyou na Bouken). Первая арка (Шиозава) нормально, а потом сэйю иногда уносит в крайности и Севи то белка-истеричка, то промышленный холодильник. И не обязательно тогда, когда надо, да.
Микаэль - Наозуми Такахаши (Бунта в Prince of Tennis). Никак. Это же Мика-тян, огненный, чтоб его, ангел, скверный характер и шутки про рост прилагаются. Но фигвам. Никакого огонька, мы спокойно и гладко читаем текст с листочка. Иногда были просветления, но в основном увы.
Рафаэль - Кен Нарита (Ишида-старший в Bleach, Сэйшомару в InuYasha, Фуума в Х). Ещё один холодильник, только в этот раз бытовой. Никакой игривости, нидайбоже хоть нотка слащавости, заигрывания с девушками звучат так, будто Рафаэль читает доклад. Голос клёвый сам по себе, но настолько грузит ни в чём не повинного ангела воздуха, что персонаж вобще не воспринимается, как Рафаэль.
Уриэль - Сё Хаями (в представлении не нуждается). Хорош. Такой почти гипнотический голос, что невольно заслушиваешься и забываешь, что надо ещё понимать, что именно он там говорит.
Адам Кадамон - Рётаро Окиаю (Бьякуя в Bleach, Дарк в D.N.Angel, Джиннай в El Hazard, Шрам в Fullmetal Alchemist, нувыпонели). Иногда мне хотелось поменять сэйю Адама и Уриэля местами =__=" Нет, голос классный и ему подходит, но хочется больше гипнотизма, правда, учитывая историю и способности персонажа. Но ладно уж, Уриэля по сюжету больше зато.

В целом, как бы мне ни было больно это писать, аудидорама вышла слабоватой. Фоновых звуков там ноль без палочки и, насколько бы я ни любил ОСТ, две темы, повторяющиеся каждый раз это малость перебор. Если устроиться поудобнее в кресле, надеть наушники и впасть в медитативное состояние на пару десятков часов, то вполне норм, но если сравнивать её с тем же Людвигом (ладно, он был гораздо позже) Каином - не дотягивает.
Иногда я честно радуюсь, что мангу любимой женщины больше не пытаются экранизировать. Особенно эту. После аудиодрамы и ОВА и так плохо =__="

Вопрос: Как вам эта аудиодрама?

1. Слушал, шедевр!		3	(8.57%)
2. Слушал, очень понравилось.		3	(8.57%)
3. Слушал, неплохо.		1	(2.86%)
4. Слушал, просто слушал.		0	(0%)
5. Слушал, не понравилось.		1	(2.86%)
6. Слушал, плевался!		0	(0%)
7. Не слушал и не буду.		14	(40%)
8. Не слушал, но послушаю.		13	(37.14%)
Всего:		35

@темы: фэнтези, аудиодрама, рецензия, драма

---

12 стульев

[Анжелика-Анна]

Название: 12 стульев / Las doce sillas
Тип: полнометражный фильм (Куба)
Режиссер: Томас Гутьеррес Алеа
Жанр: комедия, детектив
Год: 1962
В ролях: Энрике Сантиэстебан, Рейнальдо Миравальес, Рене Санчес и др.



Ну что, дать вам ключ от квартиры, где деньги лежат?

Говорят, что это первая экранизация романа Ильфа и Петрова. Не первая. Но одна из самых интересных - точно. Потому что взяли и перенесли всё это великолепие на Кубу 1960-х. Именно там встречаются дон Ипполито, узнавший о том, что тёща зашила драгоценности в реквизированный стул, и Оскар - его бывший слуга. Ну и местный "отец Фёдор" подтягивается, но о нём позже и отдельно.

Я смотрела на испанском, без перевода и сабов, чем, думаю, убереглась от многих ран. А понятно почти всё, потому что канва мне знакома даже очень.

Создателям фильма явно не хватило времени, очень всё получилось смято. Потерялась вся полётность Бендера. Тут за парой исключений, всё просто - пришёл, взял стул, ушёл. Но тут дело не в этом, дело именно в изменениях, которые пришли в этот фильм с кубинскими реалиями. Это совсем другой фильм.

Начнём с персонажей главных.

Остап. Тут это Оскар. И он не "свободный художник и холодный философ", как Бендер. А бывший слуга в богатом доме, а ныне - честный свободный гражданин, поливающий цветочки при чём-то вроде богадельни, имеющий койкоместо, посетитель киносеансов. На Кубе в то время показывали интересные фильмы. Про ценности реквизированные, например. И что ж делает наш честный гражданин? Первым делом идёт простукивать стены в богадельне, без всяких подначек "бар из Парижу".
Вообще, образ Бендера тут очень странно наложился и на героя нового, и на актёра. Потому что честный свободный кубинский гражданин довольно легко принимается за "концессию" по поиску стульев, но, что интереснее, в поиске этом он зачастую эти стулья просто крадёт. Честный кубинский гражданин делает это очень умело, с толком, он знает, как дверь без ключа открыть, как залезть в закрытый дом, куда бежать в незнакомой локации, чтобы не накрыли, он спокоен и деловит. Колебаний и угрызений совести он не испытывает, совсем. Но при том и не алчный. Просто тогда уже начинали учиться тащить всё, что к полу не прикручено, а что прикручено, откручивать и тащить. Правила выживания. И сценаристы с режиссёром это не побоялись показать.
Что ещё интересно - поначалу всё предприятие не вызывало у Оскара особых чувств. Он просто делал то, что нужно для достижения цели. И повторюсь, Остаповы комбинации потеряли всё своё очарование, да и себя в большей степени. Но с течением времени Оскар всё больше проникается погоней за стульями. И пару раз в нём просыпается Остап. И оба этих раза связаны с родной кубинской милицией. За это я отдельно режиссёру со сценаристом благодарна, не побоялись. Тогда милиция сидела на каждом углу и при входе в каждое учреждение, прямо на улице, на стульях. Так вот, один из стульев надо было вытащить как раз из-под такого вот милиционера. Удалось. А второй сюжет был напрямую связан с романом. Помните, Остап продавал билеты на осмотр провала, "чтобы не слишком проваливался"? К нему ещё группа милиционеров подошла на экскурсию. Этот эпизод с кубинцами в точку смотрится. Очень грустно и тревожно, но хорошо. Да и с сафры по первому зову Ипполито сорваться, хоть и с видом обиженного ребёнка, - показательно.
Оскар, конечно, не погибает в конце, он идёт играть. Просто играть.

Дон Ипполито. Это вам не Киса Воробьянинов. Всё, что оставили от Кисы - боязнь местного ГПУ, милиции то есть. На это и упирали в создании комичности. Ну, ещё полная подчинённость Оскару. И да, "барин" прибывает не из Парижа, а их Майами. Тут я начала шипеть. Слов ему особенно не давали и общее впечатление потому - стареющего, не нужного этому миру и, в конце концов, где-то в нём и пропадающего, человека. И да, Остап - товарищ крутого нрава, Кисе от него и доставалось, а здешний Оскар пожилых людей не трогает, даже не мыслит о том. Собственно, и сказать больше нечего.

А вот отец Фёдор... Это надо ж было так образ обыграть. Молодой парень в светлом костюме, у которого на лице написано "святое жульё", весьма деятельный. Он и старушку свяжет, и с санитерой потанцует, и на идола перекрестится ради стульев. Никаких унижений типа биения головой о пальму. Стулья он выпросит для "тайной вечери". И что вы, Иуда не сможет постоять, это очень революционно... Унижения там вообще не в чести, даже для комического эффекта, ну не нашёл сокровищ и не нашёл, не будет схождения с ума в горах и комических призывов птичкам покаяться.

Что ещё? Ещё гадалка, о которой непрозрачно намекнули, что гаданиями ей пришлось заняться, так как притон пришёл в упадок.

Союз меча и орала - самый болезненный для меня момент. Понятно, что тут Оскар деньги собирал не на детей, а на контрреволюцию. И интересен состав - по роману почти - два молодых балбеса, которые не понимают, где находятся, и нищие как церковные мыши, состоятельный напуганный гражданин, который тем не менее, приспособляется к реалиям, и дама. Опять же, унижения нет. Хоть на том спасибо.

Эллочка потеряла всю глубину, превратилась в поклоняющуюся всему американскому барышню-блондинку, которая говорит на ломаном английском.

Её муж, местный инженер Щукин, совсем не удивляется отсутствию воды.

Конечно, сафра. Куда без тростника. И это, кончено, очень весело.

За Кубой надо к этому фильму идти, не за "12 стульями".

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр		11	(11%)
2. Смотрел, очень понравилось		12	(12%)
3. Смотрел, неплохо		11	(11%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(3%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		6	(6%)
8. Не смотрел, но посмотрю		28	(28%)
9. Рецензия хороша		29	(29%)
Всего:		100 Всего проголосовало: 46

@темы: кино, комедия, обзор, приключения, рецензия, детектив

---

Giallo

[Uilenspiegel]

Джалло - (от итал. giallo — жёлтый) — поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. Отдельными кинокритиками рассматривается как поджанр-предвестник слэшера.
Когда насилие экстравагантно и кроваво, женщины обнажены и сексуальны, а на роялях в кустах играют марши всей съемочной группой, когда убийца в перчатках поднимает нож и по экрану густо растекается томатный сок, когда вычурность подменяет логику, а игра на низменных инстинктах вытесняет смысл, когда мужчины умильно переигрывают, а женщины истошно орут, когда неумолимый палп фикшн начинает отдавать привкусом спагетти, зритель понимает, что на экране творится джалло как он есть. ©

окунуться в мир красоты и насилия

Giallo - цвет обложек бульварного детективного чтива, выпускаемого в Италии с 30-х годов. За очевидное сходство сюжетов и ширпотребство определенный вид кино-триллеров получил видовое название - giallo. Началось все с Марио Бавы и первого джалло в истории - "Девушка, которая слишком много знала", а следом "Кровь и черные кружева" (пособие "как снять джалло для начинающих"). Помимо Бавы в 1970 Дарио Ардженто снял свой мегахит - "Птица с хрустальным оперением", и все завертелось. Если картины Марио Бавы - пособие, то "Птица" - готовый шаблон. Кинематографисты впечатлились успехом нового жанра, и штамповали на протяжении трех десятков лет киношедевры разной степени годности. К концу 90х джалло исчерпал себя и умер, sad but true.

Как опознать

• В первую очередь, джалло - детектив и триллер - закрученный сюжет, маньяк-убийца (перчатки обязательны, черный плащ опционально); жертвы в основном женщины (которых потом можно раздеть); расследование ведет детектив-любитель (возможно профессионал) творческой профессии; убийца психически ненормальный. • Во вторую очередь, джалло - слэшер. Кровь, много крови. Убийства, чем длиннее и изощреннее, тем лучше. Холодное оружие в приоритете. Можно конечно и пострелять, но нож - выбор мастеров© • Убийства показаны "глазами" убийцы. • Маньяком оказывается обязательно один из действующих лиц (догадаться сложно). • Герои люди не бедствующие. Интерьеры, машины, шмотки, безделушки - все дорого и красиво. • Операторская работа "как в авторском кино" - дооооолгие кадры, контрастные свето-тени, пролеты/проезды/вращения камерой. • Длинные и глючные названия: "Что эти странные капельки крови делают на теле Дженнифер?" - давайте снимем про это 2 часа фильма, "Откровение сексуального маньяка главе летучего отряда" - здесь прекрасно усе От себя добавлю: обалденная, красивая картинка. Яркие детали, высокое качество постановки, правда, актеры местами хреново играют, но к работе режиссера не придраться. Звукорежиссура! САУНДТРЕК! На выходе: высококачественный (в техническом плане точно) фильм. Трудно себе представить, чтобы в Америке на фильмы категории B тратилось столько сил и денег.

Маэстро

Марио Бава Родоначальник жанра. Его фильмы для фанатов - культ, для режиссеров в последствии - калька. Бава начинал оператором, пока в одном из проектов из-за психов режиссера, ему пришлось заканчивать фильм своими руками. Так все и завертелось. Бава предпочитал снимать кино по-максимуму самостоятельно: в кресле режиссера посидеть, за камерой постоять, спец эффекты полепить etc. Группа Black Sabath взяла свое название из английской версии фильма I tre volti della paura. Самокритичный дядька, о своем творчестве говорил так: "Все мои фильмы — полное дерьмо, можете не сомневаться. Я просто столяр. Романтический столяр." Если в фильме много разного света, он переливается всеми цветами радуги и мигает, то это к эпилепсии вы смотрите фильм Марио Бавы.

Дарио Ардженто Корифей джалло. Возвел этот жанр в образ культа и философии. Проигрывает Марио по содержательности, обычно все самое интересное в фильмах Ардженто происходит в первые 10 и последние 20 минут. Прославил группу Goblin. Забил последний гвоздь в крышку гроба джалло, сняв фильм-пародию и высмеяв жанр в ноль. Бтв, после завершения съемок каждого фильма Ардженто общался с психиатрами в принудительном порядке - так решали вопрос о выпуске фильма в массы. Цитата: "Is it right to be obsessed with looking at terrible things and sharing them with other people?" Если в фильме крупным планом показывают вещи убийцы, и/или девушка в агонии пробивает головой окно, при этом порезав горло об осколки (опционально) - вы смотрите фильм Дарио Ардженто.

Лючио Фульчи Первое имя, которое всплывает в мозгу при упоминании "итальянский хоррор" и "крестный отец ужасов". По профессии Фульчи был сценаристом, режиссура его не привлекала, но финансовые обстоятельства заставили снимать. Фульчи начинал с комедий, но опять же личные проблемы и нехватка денег кого угодно сделает маньяком привели его к хоррору и джалло, как наиболее прибыльным. Цитата о кино: "Я разрушил свою жизнь ради него. У меня нет семьи, нет жены, только дочери. Все женщины оставили меня, потому что я никогда не прекращаю думать о работе" Если джалло подозрительно клонит в сторону хоррора - вы смотрите фильм Лючио Фульчи.

Cinema

Девушка, которая слишком много знала Режиссер: Марио Бава Синопсис: девушка Нора, фанатка детективов - тех самых, желтеньких, приезжает в Рим ухаживать за больной тетушкой. Но родственница долго не живет и быстро отбрасывает коньки. В ночь смерти Нора видит убийство женщины, которое в последствии будет распутывать с применением огромного опыта чтения детективов. Мнение: фильмы Бавы (как бы сам режиссер не отмахивался от высокого итальянского кино Фелинни там всякие) сильно тяготеют именно к стилю и канонам Великих итальянцев (а уж по жанру - к Хичкоку). "Девушка" интересное кино, триллерно напряженное, детективно запутанное, немного с юмором и чуть-чуть с мелодрамой. А актриса, актриса как хороша! Не знаю за что так нахваливают королеву джалло Эдвиж Фенек, да только играть она не умеет. Для меня Летиция Роман - королева джалло. Ироничная, веселая, наивная, упертая, трогательная разная. бтв, в этом фильме можно подсмотреть фишечку, которую потом в джалло будут использовать многие - гг видит сцену убийства, но в конце до него/нее дойдет, что все было не тем, чем казалось. Саундтрек:

Кровь и черное кружево Режиссер: Марио Бава Синопсис: одну из моделей дома мод убивают. Под раздачу попадают еще пять из-за личного дневника покойной, где на каждого работника дома был записан свой грязный секрет. Конец чуть предсказуем. Мнение: здесь джалло расцветает в полную мощь. И первое, что отмечаешь при просмотре - СТИЛЬ. Освещение, цвета, тени, контрасты, как это все работает. Не дотягивает по запутанности сюжета до "Девушки", но тема герметичного триллера вечна и интересна, этим и спасает фильм. Главные героини - те же 9 негритят. Убийца впервые натягивает черные перчатки и плащ, потом в этом шмоте он будет кочевать из одного джалло в другой. Что поразило, расследование тут ведут правоохранительные органы. И что странно, они не тупят, что для данного жанра нонсенс Саундтрек:

еще фильмы

Птица с хрустальным оперением Режиссер: Дарио Ардженто Синопсис: американец Сэм (не бедствующий и не работающий) нечаянно становится очевидцем нападения на девушку, чем ее и спасает. По неволе его вовлекают в расследование череды убийств, а потом он уже и сам втягивается. Дело Сэм распутывает только благодаря своей настырной персоне. Мнение: если фильмы Марио Бава - пир для эстетов и любителей триллеров, то фильмы Ардженто - лакомство тех, кто тяготеет к кровушке и всяким психологизмам с извращениями. Серьезно, Ардженто никого не щадит - ни персонажей, ни зрителей. Все запутанно, жестоко, кроваво, мощно. Никаких изяществ, драмы и богатого внутреннего мира героев (если это конечно не богатый на отклонения мир маньяка). Не отвлекаемся от ультранасилия. Бтв, первый и последний раз Ардженто отсыпает чуть-чуть юмора в свой фильм. Вся сцена с художником любителем кошачьего мясца шедевральна.

Кроваво-красное Режиссер: Дарио Ардженто Синопсис: джазовый пианист Маркус Дейли становится свидетелем убийства своей соседки. Вместе с журналисткой Джианной Брецци главный герой пытается вычислить личность убийцы. Мнение: самый лучший, на мой взгляд, фильм Ардженто. Тут и налет нёховости и мистики (жертва, та самая соседка, телепат "видит" разум убийцы), закрученный и перекрученный сюжет, жестокие и разнообразные способы умерщвления, узнаваемый стиль самого режиссера - фетиш крупный план вещей убийцы; съемка "глазами" маньяка; натягивание черных перчаток (Ардженто всегда лично отыгрывал этот момент) и тд. Куча страшных моментов - страшная кукла, страшные рисунки на стенах, заброшенный дом и страшная детская песенка: Если не боитесь, что у вас закоротит в мозгу от такого винегрета, то очень рекомендую к просмотру. И да ЭСТЕТИКА. Бтв, все никак не мог понять, где я актера в роли гг видел... это же Дэвид Хеммингс из Фотоувеличения Саундтрек:

Феномен Режиссер: Дарио Ардженто Синопсис: дочка известного актера Дженнифер приезжает учиться в закрытую школу в горах Швейцарии. Да только по округе шастает маньяк и убивает девушек. Героиня ходит во сне, причем почему-то на места убийств, чем естественно расстраивает убийцу. А еще Дженнифер дружит с насекомыми, что по сюжету ей помогает. Мнение: я насчитал у фильма 3 проблемы: 1) актеры второго плана играют хреново; 2) оркестр из роялей в конце; 3) неуместный саундтрек: нет, Симонетти молодец, проблема в личных вкусах режиссера. Ардженто очень любит хэви метал, поэтому напихал его в фильм, как говорится, от души. В одном месте, где за жертвой гонится маньяк, использовать творчество Iron Maiden - в тему, но когда идет драматическая сцена: убили второстепенного героя (друга гг), его труп выносят из дома, вокруг статисты в ахуе, героиня заливается слезами, и что же играет на фоне? А вот что: Бтв, Дженнифер Конелли молодец даже не смотря на юный возраст. Хороша мерзость и гадость - разлагающиеся трупы, личинки, насекомые etc. Саундтрек:

Дрожь Режиссер: Дарио Ардженто Синопсис: писатель детективов приезжает в Рим для интервью. Параллельно неизвестный маньяк начинает убивать женщин согласно сюжету последней книги писателя - "Дрожь". Концовка как всегда у Ардженто - непредсказуема. Мнение: самый слабый, на мой взгляд, фильм Ардженто. Полицейские здесь не просто пародийные (как в "кроваво-красном"), они опустились до уровня "кушать подано!". Входят в кадр для того, чтобы продемонстрировать какую-нибудь деталь для продвижения сюжета, и уходят в туман. Второстепенные герои и их истории вымученные и тупые. Главный герой не цепляет совсем, да и расследование он ведет поскольку-постольку. Выезжает все опять же на эстетике джалло. Бтв, все что мне понравилось в этом фильме: саундтрек и флешбэки убийцы. Саундтрек: Джастис, я смотрю на вас с осуждением.

Ящерица в женской коже Режиссер: Лючио Фульчи Синопсис: немолодая, но привлекательная скромница Кэрол постоянно видит эротические сны про себя и соседку наркоманку Джулию. В одном из таких снов Кэрол убивает свою любовницу. Начинается расследование и под подозрение попадают вся семья главной героини. Конец, как обычно, непредсказуем. Напряженный, годный триллер с безвкусной развязкой. Тривия: Фульчи за сцену с препарированными живыми собачками собирались посадить, но мастер спец эффектов Карло Ромбальди спас режиссера, притащив в суд муляжи. Мнение: вся мистика и красота джалло убита детективом и логикой Редкий случай, когда из фильма хочется убавить логики, а не щедро накидать. "Ящерица" сильно похожа на "Малхоланд драйв" Линча, только крови больше и глюков меньше. Этот фильм одновременно золотой образец джалло, но также и не типичный представитель жанра. Главная героиня не ведет расследование, она среди подозреваемых, поэтому исчезает магия джалло, когда зритель вместе с героем проходит огонь и воду на пути к истине. Здесь тоже придется поломать мозг, разбираясь в клубке из галлюцинаций снов и странных событий наяву. Но наши яркие впечатления и сомнения в конце сухо разложат по полочкам и вынесут приговор. Неслись к катарсису, лихо взбалтывая мозги на виражах, но не доехали, бензин кончился Саундтрек:

7 нот в темноте Режиссер: Лючио Фульчи Синопсис: героиню посещает видение - фрагменты одного преступления. В попытках собрать пазл и понять, что же все таки произошло, она не замечает, как остается с убийцей один на один. Мнение: этот фильм Фульчи я посмотрел первым, и как же он меня порадовал. "7 нот" не особо яркий представитель джалло. Нет стиля, задрачивания эстетики, крови и жестокости не достает. Но! Здесь охрененный сценарий. Все таки профильное образование Фульчи дает о себе знать. Сюжет закручен, актеры играют отлично, правоохранительные органы работают нормально и не тупят. Сильный, годный триллер. Больше всего запомнились две вещи - "волшебный" дар героини с сюжетным поворотом, и обыгрывание названия т е "семи нот в темноте". Боже, как гениально Фульчи вписал название в сюжет.

Демоны Режиссер: Ламберто Бава Не джалло, а ужастик. Но т. к. снят сыном Марио Бавы, и саундтрек сочинил Симонетти, я все равно о нем напишу. Синопсис: группа людей приходит на тест-показ фильма ужасов, где благополучно застревает. А сам фильм "сходит" с экрана в реальность. Мнение: золотой пример критической концентрации бу-эффектов и пластилиновой мерзоты с кетчупом. Но сделано это все на высшем уровне для того года и такого жанра. Демоны жуткие только не лился бы антифриз у них изо рта. Актерская игра здесь умерла не рождаясь, но для ужастика это не критично. От джалло "Демонам" достались стильность и красота картинки. В конце фильмец превратился в комедию. Если на моменте, где главгерой катается на мотоцикле по кинотеатру и рубит зомбаков катаной, я просто смеялся, то когда, проломив крышу, упал вертолет, я начал плакать. Богичный саундтрек:

Горечь Режиссеры: Элен Катте, Бруно Форцани Синопсис: фильм состоит из 3 частей - сценки из разных периодов взросления героини. Тривия: фильм 2009-го года. Является омажем на фильмы Марио Бавы и Дарио Ардженто, да и вообще всех фильмов в жанре джалло. Мнение: джалло в квадрате, в кубе, в десятой степени. Настолько гипертрофированы и намешаны основные клише жанра, что объективно этот фильм джалло назвать не получится. Скорее это такая мозаика из ярких кусочков, которую хорошо встряхнули в коробке, да так что сколько не складывай, цельной истории не получится. Тут и детектив, и мистика, и ужастик, триллер, эротика. И все это доведено до предела, некоторые технические приемы - до абсурда. Меня лично в начале напрягали звуковые эффекты, почти в каждом кадре что-то шелестит, скребется, скрипит, чавкает, астматически дышит и тд. По части визула, у кого-то может заболеть голова от частого мелькания, смены кадра, припадочного монтажа. По сюжету детство героини - копирастия с "Суспирии" Ардженто, цвет и свет любовно спизжен у Бавы; отрочество не опознал, но этот отрывок мало похож на джалло, больше на эротические фантазии в духе Лолиты; взрослая жизнь - жирный намек на "Кроваво-красное" (тут героине на голову тоже почти стекло упало). Третья часть мне больше всего понравилась, ибо там прослеживается сюжет, меньше шизофрении с камерой и звуком, больше триллера и саспенса. Саундтрек: использованы мелодии Морриконе, Николаи и Чиприани (из разных джалло).

Музыка

Клаудио Симонетти Благодаря этому чуваку, я и познакомился с джалло. Клаудио - сын итальянского композитора Энрико Симонетти. Как и отец отучился в римской Национальной академии Св. Цецилии, но с композиторством вначале как-то не сложилось, поэтому Симонетти собрал прогрессивно роковую группу Goblin. В 70х их заметил Дарио Ардженто, и предложил написать саундтрек к "Кроваво-красному", а потом еще к кучи своих фильмов. К концу 80х группа распалась, сам Симонетти продолжил работать в нише сочинительства музыки для фильмов. В 90х он собрал новую группу Daemonia, играющую тяжелый рок. Goblin же периодически для гастрольных туров собиралась старым составом, но основной состав новый и пытается что-то неудачное сочинять без Симонетти. Саундтрек еще к одному джалло Ардженто: Кавер Симонетти на себя же в составе митол-группы Daemonia: Саундтрек к "Рассвету живых мертвецов" Ромеро: Саундтрек к ужастику "Режь и беги": Красивая тема из пост-апокалиптической фэнтези:

Бруно Николаи
Еще один композитор, посвятивший большой кусок карьеры фильмам в жанре джалло.
"Красная королева убивает семь раз":


"Хвост скорпиона":


"Глаз черного кота" (на самом деле "Твой порок - закрытая комната, а ключ только у меня одного"):


Кроме Симонетти и Николаи музыку к джалло писали такие титаны, как Эннио Морриконе, Кит Эмерсон, Николя Пьованни и проч.
Саундрек Эмерсона к фильму "Инферно" (реж. Дарио Ардженто):



Саундтрек Фабио Фрицци к самому известному хоррору Фульчи - "Зомби: пожиратели плоти"


Хотите снять свой джалло, но не знаете с чего начать? Вот вам джалло-генератор.

Вопрос: Как вам джалло?

1. Первый раз об этом слышу		57	(34.55%)
2. Смотрел когда-то, понравилось		20	(12.12%)
3. Смотрел когда-то, гадость		3	(1.82%)
4. Буду смотреть		25	(15.15%)
5. Смотреть не буду, гадость		20	(12.12%)
6. Статья хороша		40	(24.24%)
Всего:		165 Всего проголосовало: 101

@темы: триллер, ужасы, статья, детектив

---

Пока не наступит ночь

[Анжелика-Анна]

Название: Пока не наступит ночь / Before the night falls
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссер: Джулиан Шнабель
Жанр: драма, биография, экранизация
Год: 2000
В ролях: Хавьер Бардем, Оливье Мартинес, Андреа Ди Стефано, Джонни Депп и др



Пересмотрела. Оказывается, я этот фильм и не помнила почти. А он сильнейший. Это экранизированная автобиография кубинского писателя Рейнальдо Аренаса. У нас не издавалась, сомневаюсь, что будет издана.

Этот фильм о человеке. Не о Кубе или общефилософских вопросах. О человеке. Оставшемся на всю жизнь ребёнком, и да, иногда это здорово мешает. Одиноком человеке. По иронии судьбы, уходил он не одиноким, но нельзя отделаться от чувства, что сам он к "самому цельному человеку, какого встречал" не питал той верности и любви, да.

Это не герой. Это писатель. Сперва сельский парнишка, убежавший из дома, чтобы податься в партизаны. Потом сельский неотёсанный юноша, познающий свою любовь к мужчинам, так любви и не нашедший. Зато нашедший своего редактора, который сделал неоценимый подарок - книги. Нашедший для себя жизнь в стучании клавиш пишущей машинки. Весьма амбициозный юноша, что совсем не плохо. Потом настороженный и грустнеющий день ото дня ребёнок, которого травят, предают, сдают, мучают, а он пишет, пишет, и пишет. Потом ребёнок, радующийся чужому снегу и хранящий родную розочку. Потом умирающий ребёнок.

И ведь Аренас легко ещё отделался на Кубе, его выпускали. Понятно, талантливый писатель, известная личность, мог быть полезен. Он уехал в один из "шлюзов", устроенных Кастро - было объявлено, что страну могут покинуть все желающее, такие, мол, нам не нужны. Правда, надо было доказать, что ты не нужен и не оказаться в списках невыездных. И, понятное дело, обратно нельзя. Это описано детально.

А вот попытки уплыть, улететь на воздушном шаре - это сюр, в котором вся беспомощность, вся тщетность и всё непонимание, как человека можно доводить до наслаждения бегством.

Сюр здесь есть, он в видениях, бреду, язвительных замечаниях, угаре бессмысленном и животном сопротивления. Здесь никого не героизировали. Не на стойких и несгибаемых здесь внимание сосредоточено, а на ребёнке, затесавшемся туда, куда он затесался. Безнадёжность. Разрушение. И желание жить.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр		10	(11.76%)
2. Смотрел, очень понравилось		16	(18.82%)
3. Смотрел, неплохо		10	(11.76%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(2.35%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		8	(9.41%)
8. Не смотрел, но посмотрю		20	(23.53%)
9. Рецензия хороша		19	(22.35%)
Всего:		85 Всего проголосовало: 45

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

Опрос - Рецензии на книги?

[Awkward Ness]

Поступил вопрос от  Анжелика-Анна - нужны ли в этом сообществе рецензии на книги?

Вопрос: Рецензии на книги в этом сообществе

1. Нужны		288	(75.59%)
2. Не нужны		52	(13.65%)
3. Всё равно		34	(8.92%)
4. *кнопка*		7	(1.84%)
Всего:		381

@темы: административное

---

Oto-na-ri

[Awkward Ness]

Название: Oto-na-ri / Звуки за стеной / Romantic Prelude / おと・な・り
Тип: полнометражный фильм(Япония)
Жанр: повседневность, драма, романтика
Год выхода: 2009
Режиссер: Наото Кумадзава / Naoto Kumazawa
В ролях: Дзюнити Окада, Кумико Асо, Хироюки Икэути, Мицуки Танимура

Прежде всего хочу чуть-чуть побурчать на перевод названия. Русская и английская версии передают только одну составляющую фильма, которая даже не является главной. Конечно, это всё равно лучшие варианты перевода, потому что игру слов в оригинале адекватно перевести невозможно, но про неё всё равно не будет лишним узнать. Название おと・な・り написано хираганой и с разделениями неспроста, его можно разбить на три слова(заметьте, как хорошо они сочетаются с жанрами):

音　おと　Oto Звук - потому что это фильм о звуках, которые нас окружают и их значении на всём протяжении человеческой жизни, начиная с ребенка, чьим первым в жизни звуком становится стук сердца матери.

大人　おとな　Otona Взрослый - потому что это история о том, каково это - быть взрослым, о трудностях и радостях взрослой жизни.

И наконец 隣　となり　Tonari или お隣 Otonari Сосед - потому что это история о двух соседях, которые не знают друг друга и ни разу не встречались, но тем не менее являются частью жизни друг друга, еще не зная, насколько важной.

Романтика не относится к числу моих любимых жанров. Ни в коем случае не считаю этот жанр плохим, но романтическая линия сама по себе редко бывает интересной или непредсказуемой и работает только в тесном сотрудничестве с другими жанрами. Например "романтика + трагедия" — скажите, была бы любовь Джека и Роуз такой же трагичной и прекрасной, если бы они встретились не на Титанике, а в безопасности на суше? А любовь Ромео и Джульетты, если бы их семьи дружили, а не враждовали? То же самое с комбо "романтика + комедия" — если убрать комедию, то останется очень и очень скучное описание чьих-то отношений. Потому что сам процесс почти всегда проходит по одному и тому же шаблону а-ля "встретились-познакомились-влюбились-поженились".

Однако «Oto-na-ri» успешно поломал все мои предрассудки и заставил посмотреть на жанр другими глазами. Мало того, что он избежал большинства клише, так еще и умудрился показать чудесную романтическую историю, при том, что её участники умудряются не знать друг друга, не разговаривать и не видеться.

Наши герои - фотограф Сатоши и флористка Нанао. Им обоим под 30, у них есть мечты, к которым они стремятся, и они оба стоят на пороге больших изменений в своей жизни. Скоро она уедет во Францию, чтобы стать дизайнером, а он собирается переехать в Канаду, чтобы фотографировать пейзажи. Но в настоящий момент они живут в соседних квартирах и их разделяет только тонкая стенка. Они ни разу не видели друг друга, но их роднят звуки, которые за всё это время успели стать привычными и родными.

Этот фильм не является каким-то уникальным шедевром кинематографа или дерзким разрушителем стандартов. Он не блещет ярким визуалом или блестящей операторской работой. Можно сказать, что здесь всё работает на одну идею, на определенную атмосферу, которая передается зрителю. Этот фильм можно советовать аудиалам, потому его можно и даже нужно смотреть ушами.=) Здесь слышно всё: как проезжают машины за окном, как хрустят зерна кофе в кофемолке, как гудит чайник, как звенят ключи, каждое слово, каждый шаг, каждый вздох...

Удивительно, как романтично авторам фильма удалось подать такое обыденное явление, как шум соседей за стеной. Ведь обычно шумные соседи ассоциируются с неприятными ощущениями. Возможно секрет в том, что никто из героев ни разу не взял в руки перфоратор. К тому же со знаменитыми картонными стенами японских апартаментов я знакома не понаслышке, а по опыту собственных ушей и это НЕ преувеличение , вот только мой сосед еще и храпел, заставляя меня каждую ночь мечтать о преступлении с отягчающими обстоятельствами. Видимо, Нанао повезло больше.XD

Чего здесь точно не стоит ожидать, так это динамики и чего-то даже отдаленно похожего на экшн. Фильм очень неторопливый, он течет в своем плавном ритме, практически со скоростью нормальной человеческой жизни. Здесь нет магии, счастливых случайностей, внезапных поворотов, только обычные будни двух людей, которые сталкиваются с повседневными проблемами, проживают каждый день и в меру сил продвигаются к своим целям.

Повествование здесь очень тонкое и легкое, словно паутинка, но при этом приятно теплое и уютное. Связь между героями такая хрупкая, что могла бы мгновенно исчезнуть при неосторожном обращении. Если убрать пару сцен и приглушить звуки, то останется два мини-фильма о людях, которые ищут и находят себя, на первый взгляд никак не связанных друг с другом. Но даже сами по себе эти две истории интересно смотреть, благодаря отличной актерской игре и реальности происходящего.

И напоследок, но не в последнюю очередь стоит сказать, что романтическая линия здесь не является главным фокусом фильма. И это прекрасно. Ведь обычно в подобных историях любовные отношения показаны, как пик человеческого существования, то, ради чего нужно бросить всё остальное - карьеру, дружбу, семью. Сбежать из-под венца, догнать улетающий самолет, стоять у окна со стереосистемой, рыдать под дождем, лежа на дороге.

Здесь нет таких дешевых штампов. Здесь есть два человека, которые, сами того не замечая, поддерживают друг друга каждый день. Никто из них не спасает другого, они не врываются в чужую жизнь и не решают мановением руки чужие проблемы. Всего в своих жизнях герои добиваются сами, принимая тяжелые решения, совершая ошибки, сталкиваясь с последствиями и неся за них ответственность. И благодаря этому они становятся лучше, их жизни становятся полнее.

Это не история о том, как два одиноких человека находят друг друга и становятся счастливы. Это история о том, как два одиноких человека находят себя и становятся счастливы. И лишь затем встречают друг друга. Эта маленькая разница превратила фильм из просто неплохого в одного из моих вечных любимчиков.

И если вдруг кто-то его тоже смотрел, скажите, сколько еще после фильма придется напевать "Kaze Wo Atsumete"?

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		2	(3.23%)
2. Смотрел, очень понравилось.		9	(14.52%)
3. Смотрел, неплохо.		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел.		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду.		10	(16.13%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		41	(66.13%)
Всего:		62

@темы: кино, повседневность, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Метод

[Анжелика-Анна]

Название: Метод / El Metodo
Тип: полнометражный фильм(Испания, Аргентина, Италия)
Режиссер: Марсело Пиньейро
Жанр: драма
Год: 2005
В ролях: Эдуардо Норьега, Найва Нимри, Эдуард Фернандес



Это не первый фильм Марсело Пиньейро на моём счету. И опять могу только порадоваться умению режиссёра читать. Потому что из пьесы Жорди Гальсерана "Метод Грёнхольма" получилось вырастить замечательнейший фильм.

В чём дело в пьесе? Есть место в крупной компании, руководящее. В одной комнате встречаются четыре претендента. Их тестируют по некоему "методу Грёнхольма", это ряд психологических тестов. Должен остаться один. В группе есть и сотрудник компании. Правда, большой вопрос остался в финале - преуспел ли кто?

Что же не так, что это надо было взрастить? Начнём с того, что пьеса экзистенциальная. Поэтому подходить к ней с точки зрения рационализма не верно - покажется нелепым нагромождением чего-то. Не важно, что это за компания такая, которая делает ставку на кандидата врущего, не выдержанного и слабого, да ещё и с речью не вполне развитого типа. Не важно, что это за психологи такие, похожие на актёров с тягой к моральному садизму. Не важно, что это за окошечки в стенах и конвертики, которые путают все карты, потому что надо спутать. Не важно, почему такие задания.

Здесь важны вопросы существования человека, жизни. Хорошо и плохо, желание выгрызть глотку и умение приносить жертвы. И ради чего эти жертвы приносятся. Ради кресла можно многое, можно топтать, можно играть, можно врать без зазрения совести. В этом автор прям, но самоповтора не избежал. Может, это было намерено, но пара мыслей звучат дважды и трижды.

Что сделал Пиньейро?

Фактически он привёл эту экзистенциальность в реальность. Получилось страшнее, потому что абстрактные вопросы приобрели свои живые воплощения. Он раскрыл персонажей, увеличив их количество. И уменьшил количество психологов до двух. Он расширил круг проблем, уйдя от повторов.

Сперва к людям. В пьесе четверо героев - Энрике, Карлос, Фернандо и Мерседес.
В фильме те же, плюс Анна, Хулио, Рикардо. Да, и Нивес и Анна - это такая разбитая на двоих Мерседес. Всего семь.

Энрике. В пьесе это не такой уж и примечательный персонаж, с осторожной такой язвительностью. Психолог компании, который сам себя раскрывает в своё время. В фильме с этой должности его разжаловали.
В Энрике Пиньейро рассмотрел болтуна, живчика, который любит "проявлять активность", думая, что этого и ждут от него. Стремится быть лидером. Не имея задатков. Пуст. Стандартен до смешного, сказано - доказывать умение с помощью резюме, так хоть тресни, а предъяви ему доказательство именно в резюме. И без понятия, как это - принимать решения самому. А так же не имеет представления, куда попал.

Карлос. Он молод, самый молодой из кандидатов-мужчин. Он подчёркнуто внешне (только внешне) неформален - спортивные брюки, серьга в ухе. Способен и утаить чего от компании. Способен наблюдать. Проявляет эмпатию.
В фильме он Карлос де Аристегуи Сантос. И "де" он не сам прибавляет. Богат, с родословной. "Аристократизм" выражается больше в его отношении к окружающим, ну уж никак они не могут стоять у него на пути. Нет, никаких грубостей и пошлостей, но это чувствуется. Есть я и простые люди. Он может себе позволить то, чего они не могут, - несолидно ездить по городу на мотоцикле, не так и нуждаться в этой работе, позволить себе открытые симпатии и антипатии, убийственную фразу - "не нахожу в моём резюме ничего полезного". Ему не нужна серьга и спортивные брюки, он может очень даже в костюмчике и при галстучке походить. И просто встать посреди важного обсуждения и отойти присесть на выступ стенной панели, чтобы посмотреть на цирк со стороны, понаблюдать за конкурентами, большое ведь видится на расстоянии, подумать спокойно, решить непростую вещь. Он очень хорошо умеет наблюдать, причём пользуется не только недостатками оппонента, но и достоинствами. Он не боится принимать решения, никогда не удовлетворяется только наблюдением.

И у него есть личный интерес, очень неожиданный, Нивес. Они не просто знакомы. Они несколько лет назад провели несколько дней в Тунисе. Они мечтали. И Карлос действительно не забыл эти мечты и её.

Нивес и Анна - две женщины в группе, на которых разделилась Мерседес из пьесы. Та была жестка, настроена карьерно, знакома с Карлосом, но за себя.

Анна. Ей за 40. Она опытна. Умеет продавать. Не как Энрике, но всё ж не очень тверда в решениях. Потому что хочет сделать то, что компания одобрит. Но её на этом легко сбить. При этом Анна умеет не быть "хорошенькой" и не забывает, что в первую очередь, вокруг конкуренты, следовательно, если есть возможность выкинуть, надо это делать именно по этой причине. Анна считает, что её слабые места - пол и возраст. Ну неужели никто наблюдательный этим не воспользуется?

Нивес. Молода, красива. Пользуется этим, не прямо, само собой. Она умеет жертвовать. Не собой. В ней тоже есть смелость решать, нежелание оставаться в стороне. Она также может осмелиться на жёсткость. Даже на жестокость. Она этого не боится. Она готова "съесть" за эту должность. И пустить побоку не только чужие чувства, но и свои. Это от Мерседес. Но она ещё жива, она очень хочет чувствовать, не хочет о том забывать. Пусть её тоже по молодости соблазняет компания "самой-самостью", она задумывается и о себе. А глаза ей на это раскрывает Фернандо.

Фернандо. В пьесе - самый неоднозначный. В маске нахала и грубияна, на деле - человек со множеством проблем, тяжёлой депрессией, разводом. Грубый. Говорит как не очень развитый товарищ. Не очень контролирует гнев. Ему всё равно, как к нему относятся окружающие, они только конкуренты, что ж рассусоливать.
Забавно то, что вот Фернандо наименее изменился в фильме. Он очень углубился. Да, он в той же маске, а сам слаб. Но он пожил и многое повидал. Он точно знает цену этой компании. В пьесе есть чудный момент, когда в конкурсе с шапочками (нарядили людей для исполнения ролей) он просто предлагает посмотреть всем на себя и вспомнить, что они тут ищут руководящей должности в крупной компании. Но никто больше идиотом себя не чувствует. Хотя там могут быть и свои причины.
Но тут Фернандо без иллюзий. Ему нужна работа. Он готов и подличать за неё. Он прекрасно видит тех, кто желает подстроиться к компании, сбивает их, мол, кто вам сказал, что от вас именно этого хотят, а не другого чего? Он связан с Нивес. Он говорит ей, прошедшийся по нему в конце, что она - марионетка. Ей говорят, что она лучшая, и она верит. И верит, что это место хорошее. Оно такое же, как все. Но вот когда она поймёт это, что она будет делать? Карлос, по его мнению, богатенький, их с детства учат отворачиваться, он отвернётся, от себя, от своего разочарования. А вот она?

Хулио. Введённый в фильме персонаж. Капельку перекликается с Энирике из пьесы. Умный, готовый отвечать за других. Неудобен компании. Очень заботится о своей совести. Кого первым вышибли, м?

Рикардо. Аргентинец. Это уже много говорит, потому что здесь Пиньейро позволил себе показать, что в Испании бродит некий стереотип об аргентинцах, мол, дикие люди, дети гор. Фыркнул.

А теперь об испытаниях. Тут Пиньейро очень серьёзно поработал. У него настоящая компания. Испытания соответствующие. Не будет конвертика в стене. Будут деловые мониторы на столах. Ну и прочее. Но сперва об испытаниях.

Первым испытанием в пьесе было - найти шпиона. Сообщалось, что один из претендентов - работник компании. В фильме то же. Результат никак не оценивался. С выбранным ничего не произошло. Зачем это всё было? Посмотреть на каждого в действии, сбить нервы, понять, какие методы работы предпочитают. Ну и самих себя проверить, конечно. Мало ли, вдруг попадётся неожиданно прозорливый, который найдёт психолога? Это и для психолога испытание. В фильме не нашли.

Второе задание уже было только в фильме. Назначит лидера группы. Единогласно, конечно. Стандарт для таких игрищ. И не могла столь крупная махина обойтись без такого стандарта. Это тоже не влияло ни на что, кроме бедного лидера - Хулио.

Третье испытание. На этичность. В пьесе это фарс. Вообще, надо признаться, психологи пьесы пошлы. Надеюсь, это специально так.
Что надо сделать. Один из претендентов рассказывает о своей тяжёлой депрессии, которая позволила ему благополучно завалить работу. Вопрос к остальным - оставили бы они его на должности или отправили бы вон? Есть особое задание и для самого претендента - сделать так, чтобы не выгнали. Что получилось? Гигантское количество вранья и психоманипуляций.

Что в фильме? Всё серьёзней. Человек, который завалил работу из-за чего бы то ни было личного, не был бы там, на том собеседовании. И зачитывать неведомо другим задания из конвертика? Несерьёзно. У всех появляется на мониторах статья. О Хулио. Когда-то он сдал свою фирму прессе, лишив её прибыли и не дав загрязнять реку химическими отходами. Вопрос - взяли бы они его на должность или уволили бы?
Он нервничает. Он не хотел акцентировать на этом внимание. Нивес обвиняет. Хитро. "Ты молодец, мы не станем судить тебя, но предал компанию". Карлос ищет иного выхода. Находит, он парень умный. "Ты молодец, я так же бы поступил, но ты не смог в очевидной вещи убедить начальство". Анна сомневается. Фернандо говорит, что ответственность такая - не то, что он считает вправе на себя брать, берёт самоотвод. А Анна тут понимает, что, по большому счёту, ей плевать, прав ли Хулио. Если она не поднимает руку, он останется. И она поднимает.

Следующее испытание - ролевая игра. На быстроту реакции и агрессию. В пьесе - опять фарс. Четыре шапочки, делающие из конкурсантов политика, матадора, епископа и клоуна. Они попадают в авиакатастрофу. Одному парашюта не хватит. Надо решить, кто это. Тут раскрывается Фернандо, он епископ, его пытаются на добрую волю поймать, а он не только обещает всем инквизицию, но и просто берёт свободный парашют и покидает игру. Никто не говорил, что так нельзя.

В фильме всё серьёзней. Ядерная война, земля вымерла, бункер на пять мест. Надо убедить всех, что ты нужен там, что-то можешь. И доказать это. Для доказательств резюме участников. Самый неубедительный уходит. Здесь проявили себя Нивес с Карлосом. Нивес не стала искать в своём резюме клада, она предложила стать матерью будущих детей. При этом проиллюстрировала своё предложение, сняв пиджак. Ни грамма пошлости, просто она молодая, привлекательная женщина. Никто не задал ни одного вопроса. Карлос это подсмотрел. И своё умение рассказывать истории (да, он рискнул) подкрепил рассказом из Лондона. Очень жестоким. Анна тоже внимательна, она тоже хочет на подножку вагона Нивес. Карлос умеет повернуть так, чтобы противнику было не просто больно, нет, он должен потерять лицо. А Карлос молодец. Он ещё в лицо скажет, что не искренно говорил, просто от неё избавлялся.

Мил маленький тест на стрессы, когда гаснут все компьютеры. И милый Карлос давится заведомо невкусной едой, потому что от компании же, везли через пикеты, старались, что вы воротите нос. Нивес хоть отказалась с достоинством.

А потом начинается настоящая борьба. В пьесе снова этика. Карлос внезапно вынужден признаться, что скоро станет Карлотой. Его выгонять кидаются, но он уходит сам. У Мерседес в процессе собеседования где-то умирает мать. Она остаётся.

В фильме Энрике сдаёт компании тайну Рикардо, потому что наседают. Да ещё присовокупляет нечто, вот и не верь в стереотипы про аргентинцев. И тут вскрывается психолог. И Энрике в пролёте. Не потому, что он сдал человека. В его ситуации нельзя было остаться для всех хорошим. Либо у него утайки от места, где он планирует работать, либо он болтун и предатель. Надо было выбрать и отвечать за выбор. Энрике не смог ответить, правильно ли он поступил. Прощай, Энрике.

Остаются трое. Фернандо, Нивес, Карлос. Не случайно, они уже успели связаться за этот день друг с другом. Фернандо продолжает говорить правильные вещи, но его уже не слушают. Его доводят, парочка наша начинает шакалить. Фернандо теряет лицо. Но не потому его не слушают, а потому что он проиграл. И злит. А он пытается сообщить, что всё то же.

Ну вот и двое. Кто победит? И в чём победа? Оба хотят и уйти, и остаться.

Перед финалом надо сказать о компании. Это и правда обычная компания. Она отрезана от бунтующих улиц. Она убедит, что ты самый-самый, а потом заменит. Она, конечно, за этику. Но камеры везде есть, даже в туалетах. И всё финальное противостояние мы увидим глазами этих камер, глазами компании.

Да, вы ещё не поняли? Нет никакого Грёнхольма. Есть горстка глупых и пара интересных мышек, которых можно посадить в тот коридор лабиринта, из которого можно выйти.

Она не выпустит из своих стен просто так. Она заставит почувствовать себя на дне.

И я уже знаю, что у Пиньейро важна как никогда музыка, особенно в финале. Здесь это стук каблуков.

________________
Об актёрах скажу тоже, немножко.

Рада была увидеть "аргентинский легион". Не много в стране актёров, они часто встречаются.

Эчарри прекрасен. Седой только чёлкой, зато вольно. Сколько в нём тепла таится, а он его за мачизм заталкивает. Не дело. Молодые глаза. Спасибо Пиньейро, что не забывает его, да и не он один, а то бы и сгинул в телевизоре.
Норьега прекрасен. И видит знакомое лицо, а значит, устроится напротив и станет смотреть то и дело. И все будут немножко робеть перед аргентинцем, а он согласится на кофий. И вообще радоваться станет. А уж при упоминании о стереотипах лицо он сделал выразительное, ничего не скажешь. Он там напряжённый, он там почти потерянный, он там нашёл жестокость и с ней обнялся крепко-крепко.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр		5	(8.2%)
2. Смотрел, очень понравилось		8	(13.11%)
3. Смотрел, неплохо		8	(13.11%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.64%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		8	(13.11%)
8. Не смотрел, но посмотрю		15	(24.59%)
9. Рецензия хороша		16	(26.23%)
Всего:		61 Всего проголосовало: 32

@темы: кино, рецензия, драма

---

Зимняя лотерея. Часть 3. Конкурс рецензий. ИТОГИ

[Awkward Ness]

Пришло время наградить наших победителей!

В конкурсах приняли участие следующие дайри-юзеры, за что им огромное спасибо:
 Анжелика-Анна
 Uilenspiegel
 MadHatterBelial
 asiaticbunny
 КаМея

№1 Лотерея авторов

Фея рандома выбирает и дарит 100 епон юзеру  Анжелика-Анна. Поздравляю!

№2 Выбор читателей
Фаворитом участников соо стала замечательная статья  Uilenspiegel. Поэтому 150 епон от благодарных читателей достаются вам!

№3 Выбор администрации
Моим любимым конкурсным постом стал обзор от  КаМея. Было время, когда такие многобуквенные стебные обзоры не были редкостью на соо. За вызванную ностальгию и причиненный позитив 200 епон и приз-сюрприз отправляются к вам!

На этом зимние лотереи-конкурсы заканчиваются. Мы успешно пережили зиму, йу-хууу! Поздравляю всех-всех-всех с наступлением весны, оставайтесь с нами.=)

Было

Дорогие сообщники, напоминаю, что на сообществе проходит призовой конкурс. До окончания осталось всего 10 дней, если вы хотите принять участие, присоединяйтесь сейчас!


№1 Лотерея авторов
Среди всех, кто опубликует рецензию/обзор/статью в этом месяце Великий Рандом выберет одного победителя, которому достанется 100 епон.

№2 Выбор читателей
Читатели тоже смогут сделать свой выбор и наградить пост, который им понравится больше всех.

Для этого временно вводится небольшое изменение в правилах — а именно в оформлении голосования. К стандартным 8-ми пунктам голосования добавляется девятый, где автор пишет один вопрос, любой, типа "Автор жжот?", "Понравилось?", "Победитель?" и т.д. Читатели, соответственно, жмут кнопку, если хотят отдать автору свой голос. Не забудьте проставить галочку «С многовариантным выбором», чтобы читатели имели возможность проголосовать и за рецензируемый тайтл, как обычно, и за автора на конкурс.

Еще одно временное изменение - обычно рецензии на один и тот же сабж объединяются, чтобы обсуждение происходило в одном месте. Только в этом месяце рецензии на то, что уже обозревалось в соо, можно публиковать отдельно, чтобы можно было голосовать за каждый пост независимо. Уже после подведения итогов посты-коллеги(если таковые возникнут) будут объединены.

Автор, чей пост наберет больше всех голосов, получит 150 епон.

№3 Выбор администрации
Также любой пост может стать выбором администрации. Автор лучшего поста получит 200 епон и небольшую посылку-сюрприз лично от меня. Ничего особенного и мега-дорогого, но я постараюсь собрать подарок от души и с учетом интересов победителя.=)


Итоги будут объявлены 1 марта, вместе с приходом весны. Всем теплого февраля и приятных впечатлений!=)

@темы: административное

---

Обсуждение №22 Золотая малина 2017

[Awkward Ness]

На этой неделе «Золотая малина» традиционно объявила своих номинантов за день до аналогичных событий премии Американской киноакадемии — награда за худшие достижения в кино будет вручена "победителям" 25 февраля. Полный список номинаций можно посмотреть здесь.

А пока мы можем попытаться предсказать результаты голосования и поделиться своими впечатлениями от фильмов-кандидатов. Кто больше всего заслуживает этой награды? Почему Отряд Самоубийц не в списке? Кого там не хватает? За кого вы болеете? Как прошел ваш кино-год? Каков ваш личный топ самых неудачных работ прошлого года? Велком в комментарии.=)

Вопрос: И награду за Худший фильм 2016-го года получает...

1. Америка Хиллари: Тайная история Демократической партии		13	(5.78%)
2. Боги Египта		44	(19.56%)
3. Бэтмен против Супермена: На заре справедливости		59	(26.22%)
4. Дедушка легкого поведения		12	(5.33%)
5. День независимости 2: Возрождение		18	(8%)
6. Образцовый самец №2		35	(15.56%)
7. Кто-то еще/не знаю/всё равно		44	(19.56%)
Всего:		225

@темы: обсуждения

---

[tsumikomu]

Название: Man tänker sitt / Burrowing / Нарыв
Тип: полнометражный фильм (Швеция)
Жанр: драма
Год выхода: 2009


Вне сезонов, вне настроений, вне расстояний оно приходит, ощущение дороги, движение души, шёпот-зов на грани слышимости: не рассеянная созерцательность блуждающего взгляда, но шаг в никуда, неуверенный и шаткий, первый как новорождённый, как недавний слепец. И под расплющенным вширь небом, на перекрестье пустых дорог, вдоль речного заросшего берега по хрусткому льду, по колкой траве, оскальзываясь и спотыкаясь, человек идёт, протягивая руки – куда?
У этой истории несколько главных героев, но они, накладываясь один на другого, создают эффект дробящегося отражения, тысяча лиц как одно лицо. Они проходят один за другим (один в другом) экранный хронометраж карикатурным подобием на ровную, подогнанную общественную устроенность: одинокие в толпе, одинокие в словах, отчуждённые, отщепенцы. В них одновременного и нет ничего схожего, и есть разделённая подсердечная тоска, заставляющая оглядываться то и дело вполоборота через плечо, уходить с каждым разом на шаг, но дальше. И пока мир человеческий всё также бессмысленно и безнадёжно продолжает заданный круговорот вокруг своей оси, лес – то дальний, то близкий, прорастающий через стены и слова – предлагает им всё время застывшего момента окончательного осознания, чтобы вернуться.
Ставшая привычной канва словесного обрамления сюжета идёт махристыми прорехами с первых же секунд и только расползается дальше по мере продвижения, предложения неловкие и пустые, дань привычке, зазубренный ритуал, нежели действительная необходимость. Они тяжело оседают в подступающей тишине, пока не начинает закладывать уши от странного, вязкого беззвучия, обостряющего восприятие – и именно здесь нельзя сфальшивить, нельзя обмануть. Так сумрачный, сухо шелестящий на ветру лес, становящийся отражением этого молчания, отстоит в стороне от привычных рамок и детских определений "горячо-холодно", он подсознательно осязается не чем-то монументальным и законченным, а продолженным в вечности замкнутым кругом, тишиной, покоем – домом.
Этот тихий, полусонный рассказ ничем не поучает, никого не превозносит и не осуждает, лес не несёт в себе враждебности, город продолжает от века выбранный путь и линию, границу, что проходит в обе стороны, по-прежнему может переступить любой.
Когда придёт время сделать выбор.
Ни раньше, ни позже.
Вовремя.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		1	(3.57%)
2. Смотрел, очень понравилось.		2	(7.14%)
3. Смотрел, неплохо.		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел.		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду.		13	(46.43%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		12	(42.86%)
Всего:		28

@темы: кино, рецензия, драма

---

Великий гипнотизёр

[Awkward Ness]

Название: Cui mian da shi / The Great Hypnotist / 催眠大师
Тип: полнометражный фильм (Китай)
Жанр: триллер, драма, детектив
Год выхода: 2014

Что будет, если смешать в равных пропорциях "Шестое чувство" и "Начало", приправить щепоткой "Алисы в Стране Чудес", добавить китайских актеров и отдать это в руки молодого и талантливого режиссера?

Получится на удивление хороший фильм. Почему-то я никак не могу вспомнить, каким образом он ко мне попал. Возможно мне, как и героям фильма, необходим сеанс гипноза, чтобы вытащить эти глубоко запрятанные воспоминания. Но что я точно помню, так это отличные впечатления от просмотра.

Итак, о чем же сюжет: доктор Сюй Руйнин - успешный и известный психиатр с многолетней практикой. Его специализация - гипнотерапия, с помощью которой он справляется даже с самыми сложными случаями. Однажды коллега просит его посмотреть одну весьма трудную пациентку, от которой отказалось несколько специалистов подряд. Поговорив с девушкой, доктор убеждается в том, что она явно нездорова — клиентка утверждает, что может видеть призраков. Недолго думая, Сюй начинает сеанс гипноза, чтобы попытаться понять, какую травму Рен подавляет этими иллюзиями. Но всё далеко не так просто...

Сюжет этого фильма очень, за неимением лучшего синонима - умный. Сценарист и режиссер в одном лице Лэсте Чэнь уважает зрителей и не держит их за идиотов, которым надо всё разжевывать, но при этом дает всю необходимую информацию и достаточно подсказок, чтобы каждый мог сам собрать сюжетный пазл и разобраться в происходящем.

Визуально фильм тоже приятен: отличная операторская работа преображает даже самый обыденный кабинет психиатра, передавая нужное настроение. Комната может выглядеть маленькой и тесной, создавая ощущение напряжения и легкой клаустрофобии, а может вдруг стать огромной и пустой, отзеркаливая одиночество и пустоту в душе персонажа.

Спецэффекты здесь не подкачали — хотя мы практически не покидаем одну локацию, реальный мир сливается с картинами в головах персонажей, законы физики перестают действовать, уступая место воображению и абстракции. Но нить повествования при этом никогда не теряется, хотя происходящее вокруг постепенно становится "всё чудесатее и чудесатее".

Чего от этого фильма точно НЕ стоит ожидать, так это бодрого экшена и быстрой смены событий. По скорости повествования фильм гораздо ближе к "Шестому чувству", чем к "Началу" — он довольно тягучий, сцены поначалу сменяют друг друга медленно и степенно, нагнетая атмосферу и создавая напряжение. Но чем ближе мы подбираемся к концу, тем быстрее становится темп, так что развязка влетает уже на полных парусах. Но любителям более динамичных картин этот фильм всё равно может показаться затянутым. Тем кто не любит, когда в фильме "мало делают и много говорят" - тоже мимо, здесь разговоры составляют немаловажную часть сюжета.

Отличная актерская игра вкупе с хорошо закрученным сюжетом, неожиданной концовкой и приятным визуалом дают качественно сконструированный психологический триллер, который к тому же содержит немало человеческой драмы и интересного детектива. А концовка оставляет приятное ощущение полноты, как от законченного пазла.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр!		2	(2.9%)
2. Смотрел, очень понравилось.		4	(5.8%)
3. Смотрел, неплохо.		5	(7.25%)
4. Смотрел, просто смотрел.		1	(1.45%)
5. Смотрел, не понравилось.		1	(1.45%)
6. Смотрел, плевался!		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду.		10	(14.49%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		46	(66.67%)
Всего:		69

@темы: кино, триллер, рецензия, драма, детектив

---

Зимняя лотерея. Часть 2. Конкурс комментариев. ИТОГИ

[Awkward Ness]

Второй месяц зимы закончился и вместе с ним закончился второй тур Зимнего конкурса. Настало время подвести итоги.

№1. Лотерея комментариев
Рандом улыбается и посылает 60 епон  киса в свитере. Поздравляю!

№2. Приз за активность
Самым активным комментатором в этом месяце стал  Нечетный Воин. Заслуженные 100 епон уже летят к своему победителю!

№3. Лучший комментарий
Мой любимый комментарий принадлежит перу клавиатуре  Haide Mai. А значит, 100 епон и посылка-сюрприз отправляются к ней!

Большое всем спасибо за участие. Но не расходитесь, впереди нас ждет последний месяц зимы и Третий тур Зимней лотереи! Продолжение в ближайшем посте.=)

Устарело

Время начать второй тур нашего зимнего конкурса!

Чтобы поощрить активных читателей сообщества, мы проводим конкурс комментариев. Да не простой, а тройной! Делитесь вашими впечатлениями и получайте за это призы!

Правила: В конкурсе три номинации, победа в каждой из которых зависит от совершенно разных условий, и любой читатель может принять участие во всех трех!

№1. Лотерея комментариев
Для участия в этом туре просто оставьте комментарий под этой записью, ответив на следующий вопрос — «Что вам больше всего понравилось смотреть/читать в 2016-м году?». Комментарий-победитель будет определен рандомом, и его владелец получит 60 епон. Неплохая награда просто за то, чтобы назвать любимый тайтл ушедшего года, правда?=)

№2. Приз за активность
Если вы не хотите полагаться на рандом, то этот конкурс для вас. В течение месяца вы можете оставлять комментарии к любой записи в нашем сообществе: Каталог, Темы, Обсуждения и даже Флудилка вам в помощь. В конце месяца будут подведены итоги и награду в 100 епон получит самый активный читатель, оставивший наибольшее количество комментариев. Победителя определит беспристрастная статистика, так что здесь победа целиком зависит только от вас.=)

Но помните, что комментарий должен быть уникальным и написан лично вами, а также должен выражать ваше личное отношение к материалу. Спам-комменты, одинокие смайлики, а также комментарии, нарушающие правила сайта и сообщества в конкурсе участвовать не будут по понятным соображениям.

№3. Лучший комментарий
Но даже если вы не хотите напрягаться и оставлять много комментариев и не верите в свою удачу, то вы всё равно можете выиграть. Просто оставьте хотя бы один, но хороший комментарий к любому посту и он может стать выбором администрации. Качество здесь важнее количества. Автор лучшего комментария получит 100 епон и небольшую посылку-приз лично от меня. =)


Итоги всех трех конкурсов будут подведены 31 января. Надеюсь, что мы все получим в этом месяце хорошие впечатления.

@темы: административное

---

Rurouni Kenshin

[Tomoe kun]

Название: Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan / Бродяга Кэнсин
Тип: ТВ ( 94 эп.), 25 мин
Жанр: Экшен, Комедия, Исторический, Самураи, Романтика
Год выхода: вышло в 1996-1998 гг
Студия: Studio Gallop Studio DEEN


"Бродяга Кеншин" занимает особенную часть в становлении такого жанра как сенен. Именно после Бродяги появляется большое количество аниме, где герои превозмогают, идут дорогой приключений, совершают дружботерапию и все в этом духе. В том числе многими любимые Наруто, Блич, Ван пис и т д ( и да, автор Ван Писа ученик Вацуки Нобухиро, хотя об этом наверное знают некоторые).
Интересности добавляет и тот факт, что Нобухиро - фанат истории Японии и Синсенгуми, поэтому многие персонажи имели реальные прототипы.
Сцены сражений на мечах поставлены очень круто и динамично. И обьяснения всем техникам даны, и самураи показаны довольно хорошо.

Это сейчас многих раздражает, что герои во время боя больше болтают за жизнь, чем дерутся. Но на тот момент склонность к диалогам/монологам у Кеншина являлась частью характера и философии. Просто "Бродяга Кеншин" не только самурайский сенен, но и философское произведение. Про поиски себя, про искупление грехов. Кеншин долгое время несет тяжкий груз - он не может простить себе нелепую гибель Томое. Ведь именно из-за ее смерти, сменил образ жизни с жестокого убийцы на мирного воина за справедливость.

Вообще, Кеншин Химура - уникальный персонаж, проработанный до мелочей. Такие редко встречаются. Добрый и тихий в мирной жизни,вежливый в плане речи, обращается ко многим уважительно, использует высказывания de gozaru и оро ( без них образ уже не тот). И смелый и дерзкий, когда враги угрожают его друзьям или просто творят беспредел, использует местоимения.( хотя русский дубляж малость
слил всю оригинальность).Прошлое Кеншина тоже раскрыто и оно довольно трагично.
Кеншин искусно владеет мечом, но в его способностях есть даже реализм.Реалистичность в том, что его физические возможности не безграничны - да, на протяжении сериала и манги он виртуозно владеет мечом, передвигается сверхбыстро, нанося сокрущающие атаки врагам, но во время битвы с Шишио, выложился на полную, почти исчерпав свой лимит возможностей и чуть не умер ( но пролежал без сознания несколько дней после победы над врагом). И в эпилоге Мегуми констатирует то, что предрекала после битвы с Шишио - Кеншин больше не в состоянии использовать Хитэн Мицуруги.
Также философские монологи и диалоги Кеншина не раздражают, это одна из черт характера персонажа - пытается или избежать боя, или не убивает врага. Его речь подействовала и на Соджиро Сету - юноша решил отправиться в путешествие, подобно , пытаясь найти жизненную истину самостоятельно.
После странствий Кеншин находит приют у юной Каору Камии,у него появляются верные друзья.

- Каору Камия - владелица небольшого додзё (школы фехтования) в Токио. Живет там в одиночестве до тех пор, пока
Довольно энергичная девушка.Часто вспыльчива, но при этом не лишена женственности и очарования. Постепенно начинает испытывать нежные и глубокие чувства к Кеншину , всегда волнуется за него. Обычно враги выбирают ее своей целью для похищений, стремясь пробудить в герое Баттосая.

- Яхико Медзин - большую часть превозмогает, но это в принципе нормально. Дерзкий и вспыльчивый подросток, сначала невзлюбил Каору, но потом принимает решение тренироваться под её началом, обучаясь обращаться с синаем. Хотя все равно периодически дразнит ее и ссорится с ней.Яхико довольно смел, иногда вступает в бои с противниками сильнее его. А в самом начале защитил юную официантку Цубаме. В конце манги ему 15 и он уже довольно хороший воин.

- Саноске Сагара - противоположность Кеншину, вначале один из врагов, а потом лучший друг.Любит подраться, чтобы сбросить напряжение, и ищет противников посильнее, чтобы в сражении проверить собственную мощь. На протяжении повествования Саноске выказывает глубокое уважение нескольким своим оппонентам, признавая их заслуги независимо от стороны, на которой они стоят. Из-за постоянной нехватки средств Саноске оказывается должен большую сумму хозяйке одного из токийских ресторанов; эта повторяющаяся на протяжении всего повествования тема служит источником комических ситуаций.Саноске обладает огромной устойчивостью к травмам, проводя бои с сильнейшими рукопашниками и мечниками, выдерживая их атаки.

В конце манги на некоторое время бежит из страны, из-за нападения на должностное лицо ( защитил отца и брата с сестрой от чиновника)


- Мегуми Такани.Ее Кеншин тоже наставил на путь истинный и впоследствии Мегуми присоединилась к команде, используя свои знания в благих целях.В финале манги Мегуми покидает Токио и отправляется в Айдзу, куда её приглашают работать/

Романтическая составляющая тоже есть. Основная линия это Кеншин/Каору. Их отношения прекрасны и гармоничны. В некоторых отзывах на форумах видела жалобу на недостаток романтики, вот мало развития в этом плане. А по-моему мнению наоборот. Каору с развитием сюжета очень полюбила Химуру,когда он ушел из додзе находилась в депрессии, но с помощью друзей оправилась и поехала вслед за ним.
А их прощание это вообще одна из трогательных романтических сцен. Пусть и без признаний, но Кеншин показал свою любовь к ней - обьятиями и нежным взглядом. В конце,именно с Каору он обретает душевный покой и становится отцом их сына.

Еще жаль, что внятного развития не получили Яхико/Цубаме, думаю у них была бы милая пара)

Что касается OST.Опенингов всего 3, зато много эндингов. В принципе, мне все осты нравятся.

Итог:Думаю, это аниме оценят любители поностальгировать или те, кто любит боевик, экшн.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, шедевр!		30	(20.69%)
2. Смотрел, очень понравилось.		61	(42.07%)
3. Смотрел, неплохо.		20	(13.79%)
4. Смотрел, просто смотрел.		4	(2.76%)
5. Смотрел, не понравилось.		1	(0.69%)
6. Смотрел, плевался!		3	(2.07%)
7. Не смотрел и не буду.		16	(11.03%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		10	(6.9%)
Всего:		145

@темы: комедия, боевик/экшн, приключения

---

W: Two Worlds

[Avoinna]

Название: W: Tu Gei Sege (W: Two Worlds)
Тип: дорама (Южная Корея)
Продолжительность: 16 серий
Жанр: драма, триллер, фантастика
Год: 2016

Что-то нашло на меня странное в условиях дефицита годного аниме и я решила посмотреть корейскую дораму. Скажу сразу, я совсем не любитель подобного. Последний раз я смотрела две японские дорамы около пяти лет назад. Поэтому свои впечатления от просмотренного буду писать с точки зрения стандартного зрителя, а не опытного дорамомана.

Осторожно - под катом есть тяжелые гифки.

Читать дальше

Сюжет складывается вокруг девушки-ординатора О Ёнджу из реального мира и парня Кан Чоля, живущего в мире комикса (корейские имена и правильность их написания - это отдельная песня, поэтому заранее прошу прощения за возможные ошибки). Кан Чоль - молодой богатый красавец-миллионер с глубокой душевной травмой, движимый желанием вершить правосудие над любыми преступниками Кореи, пытающимися уйти от закона, особенно же - над убийцей его родителей (довольно стандартный такой набор). О Ёнджу - фанатка героя (как, впрочем, и многие другие реальные девушки), следящая за его жизнью в течение всех семи лет выхода комикса. По иронии судьбы, автором комикса является отец О Ёнджу, который всеми силами пытается убить Кан Чоля, в различных вариациях рисуя его смерть. Надо сказать, что это у него не очень получается, поскольку по непонятным причинам его дочь то и дело затягивает в мир комикса, где она со всем своим врачебным опытом в последние минуты спасает главного героя от верной гибели. Причины и условия путешествия между двумя параллельными мирами, последствия изменений сюжета произведения, возможность влияния на судьбы главных героев - все это подчиняется определенным законам, в которых придется разобраться, чтобы получить хорошую концовку для всех участников заваренной каши (а их окажется немало).

Когда я начинала смотреть дораму, то рассчитывала получить милую, пусть и немного нестандартную, романтическую историю о Золушке, встречающейся со своим идеалом и долго и счастливо живущую в пентхаусе, полном прислуги, до конца своих дней. Не тут-то было. В дораме удивительным образом переплелось сразу несколько жанров: фантастика, романтика, детектив, триллер и что только не. Эпичное мочилово с пистолетами и большим количеством крови (качество которой, как мне показалось, значительно улучшилось к последним сериям), погони и убийства - всего этого тут с избытком.

Особенно понравились спецэффекты - они гармонично вписались в общую картину и в целом получились очень качественными, и это радовало глаз. Отдельно стоит сказать о сочетании реального мира и мира комикса - очень здорово проработан переход от одного к другому, я даже наделала гифок особенно запоминающихся моментов и разбросала их по этому посту. Вообще, обстановка была снята светлой, творчески-беспорядочной и слегка рафинированной - чего только стоит ординаторская в больнице. Все эти аккуратно скомканные разбросанные разноцветные бумажечки, висящие на прищепках яркие носочки, уютные белые одеяла и теплый свет - смотреть на такую действительность приятно, пусть она и кажется немного игрушечной.

Понравилась непредсказуемость сюжета. Где-то на третьей серии я уже примерно догадывалась, кто был настоящим убийцей, но все оказалось не так просто, как я себе навоображала, и это однозначно плюс. Приятным сюрпризом были некорейские актеры в некоторых эпизодах и хорошее произношение английского (не чета японскому ингришу). OST тоже порадовал - некоторые композиции закинула на плеер после просмотра.

Самым интересным, с моей точки зрения, во всей этой истории является именно ее оригинальность. Много вещей снято про параллельные миры и путешествия во времени, наверняка есть произведения, рассказывающие о том, как героиня смогла увидеться со своим идеалом из книги/комикса, но встречать все это под таким соусом мне не доводилось. Законы двух миров продуманные, очень яркая вселенная вообще. Жаль, что по ней нет полноценной википедии. Смотреть было интересно, захватывающе и немного волнительно - а смогут ли, а получится ли, а как все изменится?

К просмотру могу однозначно рекомендовать, особенно для тех, кому хочется чего-то нового и необычного. Конечно, при условии, что вы сможете перенести некоторые особенности корейских дорам и поведения героев, в частности. Меня эти особенности раздражали и вызывали фейспалмы с частотой примерно раз 5 за часовую серию. Чем дольше смотришь, тем больше привыкаешь, конечно, но что-то для людей не с корейским менталитетом обязательно покажется странным или неприятным.

Мне, например, не понравилась излишняя эмоциональность. Если героине надо показать, что она очень сильно спешит и хочет поскорее убежать домой, она обязательно будет несколько раз усиленно смотреть на часы и вздыхать, причем делать это таким образом, чтобы даже человек, совсем не разбирающийся в эмоциях других, понял все точно и недвусмысленно. Пропадает удовольствие от подмечания мелких деталей - чувства показаны гипертрофированно и однозначно. Неестественно идельный макияж и идеальная прическа после сна и каких-то активных действий тоже не добавляют реалистичности (виденные мной японские дорамы тоже этим грешили).

Некоторые моменты могут показаться неудачными для людей с медицинским образованием. Ну не будет человек с пневмотораксом так подскакивать после расправления легкого, и внутривенную инъекцию так не делают, и кровь при высыхании выглядит по-другому. Все это, наверно, можно как-то оправдать, но я люблю придираться (: Герои очень странно обращаются с оружием - неестественно и неловко, хотя их образ жизни как бы намекает на частое его использование. При этом они не задумываясь почесывают затылок заряженным пистолетом - просто верх беспечности. Было бы очень поучительно, погибни один из героев в процессе такого почесывания. На этом, пожалуй, остановлю перечисление недостатков, пока окончательно не отвратила потенциальных зрителей от этой дорамы (:

Будем надеяться, что корейские режиссеры в будущем продолжат радовать нас интересными вещами, такими как "W: Two Worlds".

Выражаю благодарность  AsuraApsara, чей видеообзор сподвиг меня на просмотр этой дорамы.

Вопрос: Как вам эта дорама?

1. Смотрел, шедевр!		7	(6.8%)
2. Смотрел, очень понравилось.		17	(16.5%)
3. Смотрел, неплохо.		12	(11.65%)
4. Смотрел, просто смотрел.		4	(3.88%)
5. Смотрел, не понравилось.		2	(1.94%)
6. Смотрел, плевался!		3	(2.91%)
7. Не смотрел и не буду.		17	(16.5%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		41	(39.81%)
Всего:		103

@темы: триллер, мелодрама/романтика, драма, фантастика