Свидетель

[db BananaMilk]

Название: Свидетель (Witness, Wo shi zheng ren)
Тип: Полнометражный фильм (Китай)
Жанр: детектив, триллер
Год выхода: 2015

у этого фильма столько постеров, потерять просто можно.

«Свидетель» - это фильм о бывшей полицейской, ставшей слепой из-за аварии, в которой так же погиб ее брат. Она чудом избегает похищения маньяка и единственная, кто может завести на него дело и помочь с уликами. Или не совсем единственная? Чуть позже появляется паренек, хулиган на роликах, которому нужны деньги и он готов дать показания.

Соррь, я не мастер писать описания к фильмам, а написать его пришлось самой, так как так нигде я описания и не откопала.

Свидетель - это фильм,из-за которого я поверила в китайский кинематограф (я видела немного китайского кино, но то, что видела было эээ так себе). Он полностью оправдывает жанр триллер и держит в напряжении почти весь фильм чуть ли не с самого начала. Здесь есть и немного драмы, но она не кажется раздутой, она реальная и женщину, оказавшуюся в таком положении, действительно жаль. Актриса очень хороша, она сильная, гордая, но не перегибает палку. А её желание жить просто поражает.
Лучше всего сыграл актёр отрицательного персонажа - хладнокровный, но психически нездоровый, он становился все больше психом в концу фильма и это не казалось чересчур.
Второй главный положительный персонаж - хулиган на роликах, который, несмотря на свою дерзость, жаждет справедливости.
«Вы хотите защитить меня и слепую, положившись на собаку?»
Собственно, смотреть я начала именно Лухана, актёра этого персонажа, Он певец, а не актёр тт потому что ждала не многого, но он меня удивил своей игрой. Получился очень живой и красочный персонаж.
В фильме так же есть один-два комичный персонажи, однако те редко как-то разряжали обстановку, этого и не нужно было.

В "Свидетеле" очень много покушений, и все они сняты очень динамично, красиво и реалистично поставлены, из-за чего холодеет на душе, вдруг не убежит.

« - Послушай сестру!
- Ты мне не родная сестра!»
И через весь фильм тонкой полоской, не часто напоминает о себе личная драма главной героини, которая в итоге полностью с ней справляется и от этого чувствуется настоящее облегчение.
« - Послушай сестру!
- У меня никогда не было старшей сестры!»

Если в целом, то все в этом фильме отлично. Без перебора, без недостатков (кроме, пожалуй, рост можно определить по голосу), без ощущения наигранности и фантастики. Здесь и смерти, и спасения. И мальчика красивого часто избивают.

Кадр со съемок

Наверное, судя по восторженному обзору, можно понять, что я рекомендую его посмотреть всем.
Прикладываю клип к осту, чтобы можно было хотя бы примерно себе его представить. Всех кадров, в которых парень поет и расследует что-то в красной комнате в фильме нет.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр!		1	(2.38%)
2. Смотрел, очень понравилось.		2	(4.76%)
3. Смотрел, неплохо.		2	(4.76%)
4. Смотрел, просто смотрел.		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался!		2	(4.76%)
7. Не смотрел и не буду.		12	(28.57%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		23	(54.76%)
Всего:		42

@темы: кино, триллер, рецензия, детектив

---

Страж-лев: Возвращение Рыка

[Awkward Ness]

Название: Страж-лев: Возвращение Рыка / The Lion Guard: Return Of The Roar
Тип: анимационный ТВ-фильм(США)
Жанр: семейный, приключения, музыкальный, убожество, хрень, насилие над детством
Год выхода: 2015
Производство: Disney Television Animation

Сначала, увидев ЭТО, я была уверена, что это какая-нибудь "китайская подделка" наподобие работ студии Asylum, которая делает трэшовые фильмы с названиями, похожими на голливудские новинки. Но нет! Это настоящий, аутентичный Дисней, своими же руками, прочими частями тела и подручными предметами решивший надругаться над одной из своих лучших классических картин. Зачем? ЗАЧЕМ??? У студии полно денег, она скупила почти всех своих конкурентов, и очень ясно доказала, что МОЖЕТ делать оригинальные и успешные работы. Так зачем же продолжать снова и снова издеваться над собственной классикой?

Но тем не менее, вот оно — продолжение франшизы «Король-лев», полностью ретконящее вторую(да и первую, если подумать) часть. У Симбы теперь есть сын — кууууууульный львенок с ирокезом и татухами. У которого есть еще и супер-способность: СУПЕР-ДУПЕР ВОЛШЕБНЫЙ РЫК, который сметает всё на своем пути и вселяет великий страх во врагов.

Но и это еще не всё! Кион(так зовут неизвестно откуда взявшегося второго отпрыска Симбы) унаследовал еще и дар ВОЛШЕБНОГО НАЛОЖЕНИЯ ЛАПЫ, от которого у других животных тоже появляются крутые татухи и волшебные способности.

Вдобавок оказывается, что из поколения в поколение второй королевский отпрыск наследовал дар СУПЕР-ДУПЕР ВОЛШЕБНОГО РЫКА и был обречен стать лидером Авенджеров Стражей — защитников прайда. Таким Стражем, оказывается, был Шрам, а вы что, не знали? Это же очевидно: у львов всегда были супер-способности, потому что каждые несколько тысячелетий эволюция совершает скачок, и в ночь, когда на Землю прилетел Супермен, произошло затмение солнца и гены львов мутировали под воздействием гамма-излучения!

Вместо рисованной красоты здесь убогая векторная графика с не менее убогой анимацией, вместо песен - разбавленный водой Джастин Бибер, вместо сюжета - "Авенджеры для самых-самых-самых бедных", вместо персонажей - плоские картонки. А вместо гиен — мопсы-гидроцефалы.

Отретконенная Киара, дочь Симбы, превратилась в самовлюбленную стервочку, которая уже не хочет свободы и приключений, а просто тусуется с другими юными львицами-блондинками, которые рыдают из-за сломанного коготка и застревают лапами в коре деревьев. Всё, что они делают, это разговаривают о том, какие же эти мальчишки противные, но вместе с тем постоянно ждут от них спасения. Это просто «Дрянные девчонки. Саванна Эдишн».

Старые персонажи здесь появляются ненадолго и выглядят почти такими же охреневшими от происходящего, как и зрители.

И я бы даже не принимала происходящее слишком близко к сердцу, если бы это убожество не втыкало нож в спину своему великому предку при каждом удобном случае.

Смотрите, это медоед поднимает фрукт в лапах на Скале Прайда, прямо как Рафики поднимал Симбу — ну разве это не уморительно???

Смотрите, а вот лани бегут стадом, угрожая задавить Киару, прямо как в той сцене из первого фильма, ПОМНИТЕ??? А чтобы сделать эту сцену еще лучше, мы спасем Киару СИЛОЙ СУПЕР-ПЕРДЕЖА!!! Ну разве не замечательно?

СМОТРИТЕ, МУФАСА!!! Который, оказывается, может в любой момент выглянуть из-за тучки и сказать "Здарова, внучок!". Одна из самых сильных сцен даже не просто в одном фильме, а во всей диснеевской истории превратилась в "Муфаса - старый дохлый вуайерист, который всегда следит за тобой".

Дополнительного "удовольствия" прибавляет основанный на давно сдохшем меме сайдкик-медоед, он же неизвестно откуда взявшийся племянник Тимона и Пумбы, о чем не устает напоминать каждую минуту.

С абсолютной искренностью и честностью могу сказать, что лучшая часть этого, простигосподи, мультфильма — это финальные титры.

А самая чудесная новость заключается в следующем: всё вышеописанное — это не просто единичный акт надругательства над шедевром. Это первый спешал-эпизод мультсериала «Страж Лев», который дебютирует в следующем году. Так что зрителям остается только "расслабиться и получать удовольствие".

Юра Уолт, прости нас, мы всё про…али!

Вопрос: Как вам этот мультфильм?

1. Смотрел, шедевр!		3	(1.49%)
2. Смотрел, очень понравилось.		2	(1%)
3. Смотрел, неплохо.		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел.		5	(2.49%)
5. Смотрел, не понравилось.		3	(1.49%)
6. Смотрел, плевался!		21	(10.45%)
7. Не смотрел и не буду.		151	(75.12%)
8. Не смотрел, но посмотрю.		16	(7.96%)
Всего:		201

@темы: музыкальный, приключения, рецензия

---

Обсуждение №19 Итоги 2015

[Awkward Ness]

Очередной год подходит к завершению, все стали еще на год старше, время течет всё быстрее, КОНЕЦ ВСЁ БЛИЖЕ, МЫ ОБРЕЧЕНЫ, МИР КАТИТСЯ К... А значит, настало время подвести итоги и вспомнить лучшее и худшее из просмотренного/прочитанного в уходящем 2015 году.

Делитесь самым запомнившимся, новыми любимчиками, открытиями/разочарованиями года и прочим и прочим. Welcome в комментарии.

Вопрос: Как вам 2015-й год?

1. Жил, шедевр!		13	(5.06%)
2. Жил, очень понравилось!		28	(10.89%)
3. Жил, неплохо.		63	(24.51%)
4. Жил, просто жил.		58	(22.57%)
5. Жил, не понравилось.		36	(14.01%)
6. Жил, плевался!		39	(15.18%)
7. Не жил и не буду.		9	(3.5%)
8. Не жил, но поживу.		11	(4.28%)
Всего:		257

@темы: обсуждение

---

Stranger Mukoh Hadan

[Ксана Калина]

Название: Меч чужака/Sword of the Stranger/ストレンヂア 無皇刃譚
Тип: полнометражный фильм, 102 мин.
Жанр: приключения, самурайский боевик
Год выхода: 2007
Режиссёр: Андо Масахиро
Композитор: Сато Наоки
Сценарий: Такаяма Фумихико
Студия: Bones


Маленький мальчик, чьим единственным другом остаётся верный пёс, удирает от погони. За ним охотятся люди местного князя, который вступил в сделку с посланцами из Китая. Никто не знает, что нужно странным чужакам, но они платят золотом, поэтому рабочие целыми днями трудятся над постройкой странного сооружения, а воины прочёсывают ближайшие деревни. Между тем их добыча находит себе защитника: странного мужчину со шрамами на лице. Его меч крепко привязан к ножнам, но даже с таким полуоружием незнакомец остаётся опасным противником. Он нанимается проводить мальчика до храма, где беглец ожидает найти убежище, однако эта работа оказывается более важной для телохранителя, чем это казалось поначалу…

© Расселл Д. Джонс, World Art

Простыня из спойлеров, скринов, субъективного мнения и многого другого

Студия Bones, подарившая аниме-зрителю такие замечательные вещи, как "Стальной алхимик", "Темнее черного", "Волчий дождь" и прочие, для многих, наверно, уже стала символом качественного видеопродукта. Однако для меня названия аниме-студий в общем-то пустой звук - до написания этой рецензии я и не знала, что вышеупомянутые аниме были выпущены именно Bones, а во время первого просмотра "Меча чужака" и понятия не имела об аниме-студиях.
Прежде всего хочу сказать, что аниме мне не просто понравилось - оно мне ужасно понравилось, так что рецензия будет весьма субъективной и, возможно, полной восторженных воплей и сердечек.
Этот фильм часто сравнивают с Rurouni Kenshin (в частности, с первой OVA) или "Манускриптом ниндзя". Насчет второго ничего не могу сказать, а вот сходство с первым я заметила и сама. И там и там главные герои - ронины, которые бросили военную службу, не в силах терпеть ужасы войны и не желая больше убивать, и исчезли для всего мира. Кеншин бьет только тупой стороной меча, а Нанаси, главный герой "Меча чужака", и вовсе привязал рукоять (вернее, цубу - японский аналог гарды) меча к ножнам - так, чтобы катану нельзя было вытащить. Что символично - привязал лентой с одежды женщины, которую ему пришлось убить вместе с ее ребенком. Именно этот поступок, видимо, и заставил героя дезертировать из армии, и именно он (наряду с кровавыми сражениями, через которые герою пришлось пройти) приходит к Нанаси в ночных кошмарах. Если уж совсем придираться, сходство можно найти даже в том, что и у Кеншина, и у Нанаси нетипичный для японцев цвет волос и шрамы на лице. Но - лично для меня, во всяком случае - Rurouni Kenshin и Sword of the Stranger настолько разные вещи, что лишние ассоциации не появляются. Солдаты, которые решили отказаться от бессмысленных и жестоких убийства во имя непонятно кого и непонятно чего и вложить свой меч в ножны - пожалуй, не такая уж редкая тема. А именно в ней заключается главное сходство Кеншина и Меча чужака. Ну и жанр самурайского боевика, конечно, объединяет.
Возвращаясь к теме первого просмотра - я познакомилась с "Мечом чужака" еще когда только начинала увлекаться аниме. Фильм я смотрела на пиратском DVD-сборнике с - о ужас! - русской озвучкой и просто потому, что раз уж купила диск, надо все посмотреть. Ну и название понравилось. Название действительно красивое, хотя, как отмечали некоторые, перевод на русский не совсем корректен - правильно будет "Меч незнакомца".
Удивительнее всего то, что само по себе аниме не в моем вкусе, оно изобилует штампами и предсказуемыми сюжетными поворотами и не раскрывает как следует ни героев, ни сюжет... но! Что много лет назад, когда я смотрела аниме впервые, что совсем недавно, когда я, будучи уже закаленным зрителем, решила его пересмотреть - оно вызвало бурный восторг. Но пойдем по порядку.
Фильм довольно кровавый и реалистичный - во всяком случае, для аниме. Как таковой мистики в нем и вовсе нет, если не считать некоего чудодейственного снадобья, которое позволяет не чувствовать боль (что в общем-то можно объяснить и достижениями науки) и поисков эликсира бессмертия (который так и не удается заполучить). Есть, конечно, некая гиперболизация боевых умений - но все как-то в меру, без суперспособностей или магии. Аниме довольно "серое" (язык не поворачивается сказать "мрачное") - преобладают серые цвета, дождливая, снежная или просто хмурая погода, очень реалистично показаны люди (особенно бедные) и предметы быта. Здесь вам и старик, которого подводит память и который едва стоит, опираясь трясущимися руками о трость; и пьянчуга, который дает героям приют, а потом, прельстившись наградой, рассказывает о них императорским солдатам; и трусливый монах, в котором честь борется со страхом за свою жизнь и который, не вынеся мук совести из-за собственного предательства, кончает жизнь самоубийством. И это только герои десятого плана. Впрочем, на первый план выходят единицы - безымянный ронин Нанаси; мальчик Котаро, ребенок, который рождается раз в сто лет; преданный и очень умный пес Тобимару, который более чем достоен называться одним из главных героев фильма; военачальник Итадори, вначале выглядящий совершенно неинтересным, но в действительности оказывающийся довольно харизматичным персонажем; и "демон с голубыми глазами", он же практически главный антагонист, иноземец Раро.
Сюжет и вправду весьма банален. Некий особенный ребенок убегает от злых китайских воинов, которые хотят убить его и получить из его крови эликсир бессмертия для императора. Особенный ребенок находит таинственного и крайне искусного мечника, который защищает его от преследователей. Мечник поначалу не хочет иметь с ребенком ничего общего и соглашается помочь ему только за плату, но постепенно привязывается к мальчику и в конце фильма бежит спасать его несмотря на то, что это самоубийственная затея.
Но все эти штампы, весь этот сюжет и все эти детали преподнесены так, что вовсе и не воспринимаются как штампы. В каждой сцене и каждой детали есть что-то оригинальное, есть дыхание чего-то живого, настоящего, чего-то, чему веришь и чем проникаешься. В этом аниме нет звездного состава сейю - но какой живой и необычной мне показалась речь главных героев! Нет внезапных сюжетных поворотов или чего-то, что не сможет предсказать зритель - но фильм все равно захватывает и погружает в себя. Я склоняюсь к мнению, что все дело в атмосфере. Потрясающая атмосфера Японии эпохи сэнгоку, показанной необыкновенно подробно и реалистично. А еще - весьма интересный монтаж фильма. Временами аниме имитирует живую съемку: камера двигается, приближается, изображение расплывается и снова фокусируется, камера перемещается от одной детали к другой, есть и отслеживающие кадры, и даже брызги крови в объектив. Это придает визуальной составляющей удивительную живость - как будто смотришь не анимационный фильм, а обычный. Реалистичность усиливается и за счет разнообразных мелочей - вроде снега, которым Нанаси протирает залитые кровью глаза, или тяжелой поступи высокого массивного Раро.
О героях подробно говорить не буду. Скажу лишь, что все образы интересные и перспективные, но, увы, нераскрытые - и касается это не только многочисленных персонажей второго плана, но даже и главных героев. Я вижу тому две причины: первая - за полтора часа фильма просто нереально раскрыть столько персонажей; второе - сюжет концентрируется все-таки не на герое (как, по моему мнению, происходит в Кеншине), а на сюжете и отношениях - пускай последние тоже показаны не слишком подробно, наметки этих отношений даны, и додумывать их, основываясь на том, что уже известно, по-своему увлекательно. Однако о главных героях все же хочется сказать пару слов. Мне нравится наблюдать за Нанаси: за тем, как он постепенно раскрепощается, общаясь с Котаро, начинает улыбаться, а в одной сцене даже смеется - правда, смех этот быстро проходит. А вот легкая ироничность и язвительность, к счастью, не покидают героя на протяжении всего фильма)



Котаро на первый взгляд кажется очень серьезным, взрослым и самостоятельным для мальчика его возраста, но ребенок в нем то и дело прорывается наружу, и этому образу тоже веришь.


Котаро крадет еду в чужом доме, обустраивает себе временное убежище в заброшенном храме, сам готовит себе - в общем, выживает как может, но при этом не теряет оптимизма - возможно, потому, что он не один. С ним всегда верный пес Тобимару, который и от ядовитого кинжала спасет, и рыбкой поделится, и опасность почует, и помощь к похищенному хозяину приведет.

Что отмечают, наверно, все (или почти все), кто смотрел фильм, кому он понравился и не понравился - великолепную рисовку. Анимация действительно на очень высоком уровне. Мимика персонажей, одежда, пейзажи, дома, даже маленькие детали вроде камушков на дороге или полосок на деревянной поверхности двери старого храма - все прорисовано просто прекрасно.







Еще один из несомненных плюсов фильма - боевые сцены и экшен. Сражения просто выше всяческих похвал. Здесь нет суперкрутых приемов, как в Кеншине, нет тайных техник с зубодробительными названиями, нет сверхчеловеческих способностей и нет непобедимых врагов. Даже антагонисты - китайские воины, не чувствующие боли, - терпят поражение от самых обычных солдат. Одну китаянку убивает стрелой молодой японский воин, другую побеждают совместными усилиями - командир Итадори насаживает ее на копье, а солдаты добивают стрелами. Боевые сцены в этом аниме - кровавые и жестокие, красивые и зачаровывающие, реалистичные и необычные.







Отдельно хотелось бы сказать о теме "чужих", иноземцев. Изначально иноземцами мы видим китайских воинов, строящих в Японии некое загадочное сооружение, и первый среди них - двухметровый европеец, светловолосый и голубоглазый, который воспринимается японцами не то как некое чудо, не то как устрашающий демон. И крайне внезапно для меня было узнать, что Нанаси, оказывается, тоже чужеземец. Нам так и не называют ни его настоящего имени, ни происхождения, но о его "чужеземности" ясно говорит красный цвет волос, который Нанаси маскирует краской из ягод - благодаря этому он не отличается от обычного японца. Но есть какой-то особый символизм в том, что в конце фильма скрещивают свои мечи два иноземца, два чужака: один - потому что нашел себе достойного противника; второй - просто защищаясь и спасая свою жизнь. Что отдельно радует - сражаясь, герои не тратят времени на разговоры, на описание своего прошлого/мнения/мировоззрения/идеалов/принципов и прочего. Они просто сражаются - и каждый (в том числе зритель) знает, за что.

Помимо всего прочего, в аниме замечательное музыкальное сопровождение - обычно фоновая музыка в фильмах проходит мимо меня, но Меч чужака - это один из тех немногих случаев, когда я вслушивалась в музыку и отмечала, что саундтреки здесь становятся прекрасным дополнением к визуальному ряду.
Фильм по-своему беспощаден и - местами - все-таки непредсказуем. Нанаси и его бывший соратник Итадори не встречаются и не объединяют усилия, хотя сражаются с одним и тем же врагом практически рядом друг с другом. Молодой воин, которому Итадори пообещал по окончании сражения отдать принцессу, погибает вскоре после этого обещания - погибает не героически и не пафосно, а просто получая получая по голове лезвием топора. Мы даже не видим подробностей, мы видим лишь удар лезвия да окровавленный снег. Нет времени ужаснуться судьбе героя или посочувствовать ему - действие идет дальше, и динамичные сцены боя удивительно контрастируют со спокойными моментами вроде ловли рыбы или сидения у костра, разговорами на разные темы и умиротворенными пейзажами.
Финал остается открытым: Котаро везет раненого Нанаси на лошади к врачу. И хотя Нанаси выглядит вполне бодро, Котаро едва сдерживает слезы, а за лошадью тянется кровавый след.
В общем, очень жаль, что эту интересную историю уложили в формат полнометражного фильма. Мне кажется, она стала бы отличной основой для аниме-сериала, в котором можно было бы избежать всех недостатков фильма и намного лучше показать персонажей.
Все вышесказанное - мое личное мнение. А теперь попробуем порассуждать в отрыве от субъективной симпатии к фильму.
Что в аниме хорошего:
- прекрасная детальная рисовка (а ведь это 2007 год!);
- отличные боевые сцены;
- красивая музыка;
- потрясающая атмосфера и реалистичность;
- наличие нескольких непредсказуемых и сильных моментов;
- интересные наброски - но лишь наброски - образов персонажей.

Что можно отнести к минусам:
- довольно избитый сюжет, в котором к тому же осталось много недоговоренностей;
- штампы;
- нераскрытые образы персонажей;
- нераскрытые отношения между персонажами (за исключением главных героев);
- отсутствие глубокой идеи, философии или основы для размышлений;
- фильм идет всего полтора часа

Подводя объективный итог: фильм на самом деле скорее можно оценить как "середнячок" или даже "немного выше среднего" за счет все той же атмосферы и реалистичности. Но лично для меня он стал тихим и незаметным шедевром, который удивительным образом находит отклик в душе и несмотря ни на что оставляет после просмотра приятное светлое чувство прикосновения к чему-то прекрасному.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, шедевр		13	(18.31%)
2. Смотрел, очень понравилось		23	(32.39%)
3. Смотрел, неплохо		4	(5.63%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(5.63%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.41%)
7. Не смотрел и не буду		5	(7.04%)
8. Не смотрел, но посмотрю		21	(29.58%)
Всего:		71

@темы: must see, боевик/экшн, приключения, рецензия

---

Hinata no Aoshigure

[Awkward Ness]

Название: Hinata no Aoshigure / 陽なたのアオシグレ
Тип: короткометражный фильм, 18 мин.
Жанр: романтика
Год выхода: 2013
Режиссёр: Исида Хироясу
Композитор: Итикава Дзюн
Студия: Studio Colorido

Короткометражка авторства Исиды Хироясу, выпущенная в паре с «Shashinkan».

Это история младшеклассника Хинаты, который влюбился в свою одноклассницу Сигурэ. Не решаясь признаться ей в своих чувствах, он просто наблюдает за девочкой издалека. Но, заметив, что Сигурэ очень любит кормить птичек, он начинает изучать справочники по птицам, и рисовать их в своем альбоме, мечтая подарить их своей избраннице.

Это милое атмосферное аниме в теплых тонах, с рисовкой, напоминающей работы студии Ghibli. Сюжет здесь максимально простой, а упор делается на эмоции и визуальный ряд, как и в предыдущих работах режиссера. В детском воображении нет границ и поэтому нарисованные птицы оживают, предметы не подчиняются законам гравитации, а окружающий мир превращается в волшебные джунгли.

У аниме очень многослойное название. Хината и Сигурэ — это не только имена главных героев. "日向 hinata" означает "лучи солнца", а "青時雨 аoshigure" — капли дождя, которые остаются на листьях деревьев после грозы. То есть словосочетание в целом должно вызывать в воображении примерно такую картинку.

Этот образ появляется в аниме не только в буквальном виде(и в заставке, и на детском рисунке, и на настоящих листьях), но и в качестве метафоры: о лучах надежды, осветивших печальный день, или о ласковых солнечных воспоминаниях, которые согревают даже много лет спустя.

Если сравнивать аниме с «Shashinkan», то "Хината", несомненно, немного проигрывает, но в то же время обе короткометражки отлично уравновешивают друг друга: многолетняя история целой страны против маленького эпизода из жизни маленького мальчика, прожитые жизни нескольких поколений против одного яркого момента из жизни двух людей. Большое и малое, целое и частица.

Оффтопик: здесь был лишь один не очень приятный момент. Понятно, что совсем без клише обходится редкая картина. И если, скажем, повторяющиеся "побежал-споткнулся-упал" гэги воспринимаются нормально, то в контексте младшеклассников ситуация "мальчик упал девочке в трусы" смотрится ну совсем не в тему. Оставьте это для этти-тайтлов, Исида-сэнсей.

Ахтунг! ЦП! +18! NSFW!

В целом, повторюсь, это милое и доброе аниме, которое можно посмотреть, если захочется чего-то легкого, светлого и, возможно, самую капельку грустного.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, шедевр		2	(4.17%)
2. Смотрел, очень понравилось		4	(8.33%)
3. Смотрел, неплохо		2	(4.17%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.08%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(2.08%)
7. Не смотрел и не буду		11	(22.92%)
8. Не смотрел, но посмотрю		27	(56.25%)
Всего:		48

@темы: мелодрама/романтика, рецензия

---

Невеста они

[Sarina_Amazon]

Название: Невеста они / Hanaoni
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: фэнтези, драма, мелодрама, приключения
Год выхода: 2010

Фильм рассказывает о том, как устроились они, среди которых нет женщин, а детей откуда-то брать надо. Вот и выкручиваются бедолаги, выращивая себе невест из смертных женщин.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		2	(8%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		13	(52%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(40%)
Всего:		25

@темы: кино, фэнтези, видеообзор, мелодрама/романтика, приключения, драма

---

Век Адалин

[Awkward Ness]

Название: Век Адалин / The Age of Adaline
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, мелодрама, фэнтези
Год выхода: 2015

Адалин - прекрасная молодая женщина, мудрая не по годам. Хотя, не по годам ли? Ведь на самом деле Адалин живет на этом свете уже больше сотни лет...

Когда это фильмы о бабушках в молодых телах успели стать мейнстримом и как я это пропустила?

Фильм «Век Адалин» скроен виртуозно: визуальный ряд ласкает глаз, музыка и голос рассказчика радуют слух, костюмы и образы из прошлого и настоящего веков подобраны отлично, к актерской игре не придраться. Поэтому могу с чистой совестью сказать — этот фильм меня сильно разочаровал. Потому что с такой интересной идеей и с таким прекрасным исполнением фильм рассказывает всё ту же набившую оскомину историю, вариаций которой существуют уже не сотни, а сотни тысяч.

Адалин прожила сто долгих лет. Но сюжет сосредотачивается только на самом конце этой сотни: моменте, когда она встретила Мужчину своей мечты. Плюс пара флешбеков: о том, как она встретила первого Мужчину своей мечты, с которым жила до момента когда перестала стареть, и о том, как она встретила еще одного Мужчину своей мечты. Как-то так вышло, что самые важные моменты её столетней жизни оказались посвящены мужикам, а всё остальное было либо пропущено за ненадобностью, либо потрачено на её страдания от отсутствия мужика.

Сосредоточься фильм на любом другом аспекте её жизни, и я бы воспевала здесь дифирамбы. Например, история Адалин и её дочери. Каково это: видеть, как твоя собственная дочь взрослеет, заводит собственных детей, стареет, а ты не можешь разделить с ней эти моменты, так как вынуждена вечно скрываться? Каково это для дочери — перерасти собственную мать, стареть и умирать, видя её - молодую и свежую, такую же, как и в детстве, зная, что она, возможно, проживет еще десятки лет после твоей смерти? Увы, зритель никогда этого не узнает. Потому что единственное, о чем говорят молодая мать и пожилая дочь в фильме — это, правильно, мужики(с тестом Бехдель сюда можно даже не соваться).

Вторая моя жалоба относится к персонажам самим по себе: возраст Адалин почти никак не сказался на её развитии и внутреннем состоянии, а её отношение к окружающиму миру постоянно меняется. То она чувствует себя отшельницей и скучает по старым временам, то спокойно встревает в деловые переговоры и утирает нос мошенникам. То воспринимает всех молодых мужчин, как детишек, то не стесняется с этими детишками встречаться и крутить романсы. Мельком демонстрируется, что она за это время успела выучить десяток языков и превратиться в ходячую Википедию, но больше нигде эти знания она не демонстрирует и пользы ей это не приносит.

Если копать глубже, то, конечно, можно "найти" скрытую трагедию в том, что дар бессмертия достался самому неподходящему для этого человеку - женщине, единственной мечтой которой были семья, муж и дети. Которая и рада была бы варить борщи мужу и быть любящей домохозяйкой, но вот случилась такая оказия — вечная молодость, поди ж ты. Но если не углубляться в спгс, то выйдет, что фантастический элемент здесь только в виде приправы. Ведь если убрать всю фантастику из фильма совсем, если сделать Адалин, например, сорокалетней, а её ухажера двадцатипятилетним — то ничего не изменится: будут те же терзания, те же страдания и даже гораздо больше драмы, так как прибавится осуждение со стороны общества и прочие "приятные" бонусы.

Романтическая составляющая тут вполне типичная: наша якобы неприступная героиня влюбляется в парня за его настойчивость и чувство юмора. Оба главных героя особо не прогрессируют по сюжету, а из-за отсутствия побочных сюжетов главное действие выглядит медленным и затянутым. Самую сильную сюжетную арку получил только один из второстепенных героев - он же вторая любовь ггни. Его чувствам, шоку и моральным терзаниям, через которые он прошел, хочется верить и за ним интереснее всего наблюдать. И ему даже не понадобилось прожить сто лет, чтобы стать интересным персонажем.

В общем, единственное, что мне не понравилось в этом фильме — куча упущенных возможностей при использовании интересного концепта. Я не говорю, что романтические истории - это плохо, просто их и так слишком много. Сколько снято фильмов про любовь мужчины и женщины? Сотни тысяч, если не миллионы. А сколько из них снято, если вспомнить пример выше, о любви матери и дочери? В десятки раз меньше. От того и печально, что вместо того, чтобы редкий фантастический твист поставить в пару с редким сюжетом, его спарили с заюзанным до дыр клише.

Но, опять же, фильм очень хорошо сделан, и если вы любитель мелодрам и романтики, то его даже стоит посмотреть. Вот любителям фантастики туда соваться не рекомендую — живите спокойно и помните главный завет этого фильма — если у тебя не получилось с парнем, не отчаивайся! Подожди 30 лет и у тебя непременно получится с его сыном!................. Wait, what? О__о

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		2	(2.2%)
2. Смотрел, очень понравилось		15	(16.48%)
3. Смотрел, неплохо		18	(19.78%)
4. Смотрел, просто смотрел		12	(13.19%)
5. Смотрел, не понравилось		9	(9.89%)
6. Смотрел, плевался		3	(3.3%)
7. Не смотрел и не буду		22	(24.18%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(10.99%)
Всего:		91

@темы: кино, фэнтези, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Samejima-kun to Sasahara-kun

[Awkward Ness]

Название: Samejima-kun to Sasahara-kun / Самеджима и Сасахара
Автор: Koshino
Кол-во томов: 1
Жанр: яой, комедия, романтика, повседневность
Год выхода: 2011

Милый однотомник от инди-мангаки Koshino, более известной своими додзинси по известным франшизам и короткими работами в жанре "яойная повседневность".

Как можно догадаться из тонко продуманного названия, это история Самеджимы и Сасахары — двух лучших друзей, один из которых предложил другому перевести их отношения в другую плоскость. Преимущественно горизонтальную. Сасахара оказался не против, вот только для обоих вся эта телятина происходит в первый раз и для начала надо разобраться в своих чувствах, новом статусе... и позах.

С этого момента заканчивается сюжет и начинается ржач. И я снова жалею, что не существует смайлика *смех сквозь фэйспалм*, потому что это главная эмоция, которая сопровождала меня во время чтения этой манги. Юмор здесь шикарный и ради одного этого тайтл достоин прочтения.

Второе его достоинство заключается в персонажах, которые получились удивительно живыми и какими-то знакомыми. Знакомыми не в смысле классических анимешных или даже яойных типажей, а знакомыми в реальной жизни. Почти у каждого среди знакомых есть человек, которого можно описать, как "очаровательный долбодятел". Что-то вроде мужского варианта "ах, какой дурочки". Так вот, здесь таких долбодятлов двое, они пытаются стать парой и за этим так мило, смешно и одновременно стыдно наблюдать.

Эмоции, изображенные здесь, вышли настолько реалистичными, что чуть ли не вызывают флешбеки. Как professional yaoi reader*табличка "Сарказм"*, со стыдом признаю, что пробрало меня не суровое нц-21, а эта милейшая, легкая манга. Не припомню, чтобы раньше я краснела, по-идиотски хихикала и прятала лицо в подушку при чтении.

Рисовка здесь слегка грубоватая и небрежная, но очень приятная и подходит общему настроению. Отдельный плюсик за милые детали, вроде кавайнейшей акулы на кофте Самеджимы(кандзи "鮫 same" в Самеджиме как раз и означает "акула"), которая очень выразительно передает эмоции своего владельца.

Здесь нет драмы и пафоса, это простая и забавная, но вместе с тем очень проникновенная история. Подойдет, если хочется почитать что-то милое и легкое, но при этом не слащавое.

Вопрос: Как вам эта манга?

1. Читал, шедевр		9	(12.86%)
2. Читал, очень понравилось		17	(24.29%)
3. Читал, неплохо		8	(11.43%)
4. Читал, просто читал		0	(0%)
5. Читал, не понравилось		0	(0%)
6. Читал, плевался		0	(0%)
7. Не читал и не буду		9	(12.86%)
8. Не читал, но прочитаю		27	(38.57%)
Всего:		70

@темы: повседневность, яой/сёнэн-ай, комикс/манга, мелодрама/романтика, рецензия

---

Off Centre

[Awkward Ness]

Название: Off Centre / Не в центре
Тип: сериал(США)
Продолжительность: 2 сезона(28 эпизодов)
Жанр: комедия, ситком
Год выхода: 2001 – 2002

Потерянное сокровище мира ситкомов, на которое я наткнулась по чистейшей случайности и за которое буду благодарна судьбе все те годы жизни, которые прибавились мне от смеха.

Это история двух друзей: обаятельного британца Юэна(Шон Магвайр), не пропускающего ни одной юбки, и простодушного американца Майка(Эдди Кэй Томас), страдающего от неуверенности в себе и осложняющего этим отношения со своей девушкой. Юэн - успешный бизнесмен, Майк "работает" в некоммерческой организации. Словом, всё как в рекламе — они такие разные, но всё-таки они вместе. В первой серии ребята переезжают в роскошный лофт неподалеку от Центральной улицы Нью-Йорка(отсюда и название сериала - «Off Centre Street»), в районе, где часто можно встретить знаменитостей всех мастей и где наши герои найдут немало приключений.

Ситком от создателей «Американских пирогов» рекламировался как таковой на телеканале и обложках. Неудивительно, так как работали над ним "пироговские" сценаристы и снимались в нем "пироговские" актеры. Признаюсь честно — не смотрела ни одного «Пирога», так как была уверена, что это очередная блевотно-пошлая американская "комедия", каких миллионы. Но если шутки там хоть вполовину такие же хорошие, как в «Off Centre», то фильмы явно стоят просмотра.

Не ожидала, что шутки на пошлые темы можно писать так умно, а тупейшие на первый взгляд ситуации выворачивать самым интересным и главное, смешным способом. Серьезно, здесь есть целые эпизоды, посвященные настолько идиотским вещам, что если не смотреть их, а читать пересказ, то невозможно поверить, что это будет действительно забавно.

К огромному удивлению, сериал также оказался странным образом познавательным. Например, серия, целиком посвященная обрезанию *жаль, что нет смайлика "смех сквозь фейспалм"*, в которой над Юэном издеваются все и каждый за то, что "его червячок всё еще ходит в воротничке", доведя парня до записи к доктору Вассерману. Да, это один из тех внезапно смешных сюжетов, который на первый взгляд кажется еще и абсолютно нелепым. Но, как оказалось, ситуация совершенно логична и правдоподобна, так как в период с 1999 по 2002 год 79% мужчин в США были обрезаны(вне зависимости от их религиозных взглядов), в то время как Юэн, будучи родом из Англии, такой процедуры не проходил, так как в странах Европы сие действо совсем не популярно, и в Великобритании "чик-чикнулось" всего лишь 15%. Я понятия не имею, что мне делать с этой информацией, но сам факт того, что сюжеты серий основаны на реальных фактах, впечатляет.

Кроме отличных шуток, хорошо прописанных диалогов, достойной актерской игры и познавательной информации о состоянии американских пенисов в 2000-м году, сериал может похвастаться интересными персонажами. Например, мой любимчик — знаменитый рэпер Статус Кво. На публике он изображает сурового гангста-рэпера, выходца из бедного района с криминальным прошлым. Но на самом деле он очень чувствительный, образованный эстет, который любит слушать классическую музыку, дружит с Мартой Стюарт и держит милейшего белого пуделя по кличке Д'Артаньян.

Юэн: То есть, ты хочешь сказать, что совсем не смотришь порно?

Статус Кво: Конечно нет! Это неуважение по отношению к женщинам!

Юэн: Твой последний альбом называется «Отшлепай сучку»!

Статус Кво: Это сатира!

Если сравнить сабж, например, с «Прикосновением ангела», то окажется, что ситком не только не состарился, но в каком-то смысле даже стал лучше, заиграв новыми красками. Феноменальный успех Юэна у женщин благодаря британскому акценту(даже если он фальшивый) сильно напомнил сегодняшнюю ситуацию в Голливуде, где правят бал Беня сотоварищи. С другой стороны, здесь есть такой чудесный персонаж, как Чау Пресли, сыгранный Джоном Чо. Его главная черта — феноменальная непопулярность у женского пола и отчаянные попытки это изменить. И должна сказать — настолько непривычно видеть симпатичного азиата, непопулярного у женщин. Живи этот персонаж на 10 лет позже, девушки бились бы об него, как волны об утес, просто потому, что он симпатичный и азиат.

«READ THE WALL - CHAU RULES!»

Отдельный плюс стоит дать за то, что в таком самцепревалирующем сериале нашлось место для интересных и неплохо прописанных женских персонажей. Тест Бехдель картина, конечно, не пройдет, но и в абсолютный сексизм не ударяется. Что вдвойне удивительно для сериала 2000-х годов, с целыми сериями, посвященными мужским достоинствам. Бонусом можно отметить наличие приглашенных знаменитостей и знакомых лиц, таких, как Кармен Электра(весь сюжет которой крутился вокруг засоренного унитаза) или Закари Куинто в роли воинственного бисексуала с любимой морской свинкой по кличке Свобода. А если вспомнить, что здесь, кроме Спока, снимается еще и Сулу — ммм, лихая молодость была у экипажа Энтерпрайза.

Увы, но в свое время сериал не приняли радушно. Несколько общественных организаций даже требовали закрыть сериал или подвергнуть цензуре за разговоры о порно и обрезании. К тому же рейтинги ситкома были очень низкими из-за почти отсутствующей рекламы — одного только упоминания «Американского пирога» оказалось недостаточно. В итоге сериал преждевременно закрыли, не дав даже закончить второй сезон. Создатели пытались продаться другим каналам, но, к сожалению, это им не удалось, и сериал остался всеми забытым неограненным комедийным алмазом.

В заключение могу сказать, что я всё еще удивлена тем, насколько мне понравился этот ситком. Особенно если учесть то, что это далеко не самый любимый мой жанр. Мне никогда не нравились «Друзья» или «Как я встретил вашу маму», когда-то давно я упарывалась по «Счастливы вместе», а из современных ситкомов смотрю только «Теорию Большого взрыва», но он уже давно напоминает доение издохшей коровы в попытке наскрести еще немного денег при полном кризисе идей.

P.S. Кстати, заметила, что заметную часть сюжетных поворотов и даже целых арок «Теория» как будто бы "стырила" у «Off Centre». Не могу сказать, так ли это или нет, потому что это вполне могут быть особенности жанра, о которых я просто не знаю.

Вопрос: Как вам этот сериал?

1. Смотрел, шедевр		1	(2.27%)
2. Смотрел, очень понравилось		3	(6.82%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.27%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		11	(25%)
8. Не смотрел, но посмотрю		28	(63.64%)
Всего:		44

@темы: сериал, комедия, рецензия

---

Shashinkan

[Awkward Ness]

Название: Shashinkan / Фотоателье
Тип: короткометражный фильм, 17 мин.
Жанр: история, комедия, драма, повседневность
Год выхода: 2013
Режиссёр: Накамура Такаси
Композитор: Итикава Дзюн
Студия: Studio Colorido

Дебютная работа студии Colorido, сценаристом и режиссером которой выступил Накамура Такаси(«Фантастические дети», «Почти человек»). Семнадцать минут. Всего лишь 17 минут, но сколько всего в них уместилось: человеческие жизни и судьбы, история целой страны, неподдельные эмоции и чувства. И всё это без единого диалога.

Эта история рассказывает о маленьком фотоателье, и его единственном работнике, который фотографирует самых разных людей в разные моменты их жизни. И хотя действие никогда не переносится в другие места, через призму одного маленького здания зритель может увидеть самые знаменательные события, произошедшие в Японии: Великое землетрясение Канто, Вторая мировая война, революции, смена сезонов, эпох и режимов.

Вместе с фотографом мы также можем наблюдать за людьми, которые приходят запечатлеть самые важные моменты своей жизни. Когда-то(в сущности совсем недавно) только таким способом можно было делать фотографии, которыми потом очень дорожили. И целая жизнь могла уместиться лишь в маленькой горстке фото. Вот маленький ребенок, вот подросток, а вот и взрослый уже со своими детьми. Но чьи-то жизни обрываются раньше и единственное фото радостно улыбающегося юноши вполне может оказаться последним.

Отдельная прелесть в кинематографе и особенно в анимации — внимание к деталям, которые приятно находить и анализировать. Скажем, название фотоателье — 日の丸, Хиномару, Солнечный круг. Так же называется флаг Японии, солнечный круг на белом полотне. Таким образом, история прекрасно работает и сама по себе, но если знать эту информацию, то сцены с непокорным зданием, упорно стоящим на своем месте, несмотря на страшные события, сотрясающие страну, приобретают особый смысл.

Не зря в графе "жанр" указано такое количество пунктов: всего за 17 минут аниме заставило меня пройти через весь спектр эмоций: улыбнуться, умилиться, восхититься, задуматься, загрустить. При своей лаконичности оно необычайно глубокое. Замечательная музыка и стилизованная но при этом очень детальная рисовка помогают завершить этот маленький шедевр. Это штучный товар в море заштампованных поделок. Я нечасто что-либо яростно рекомендую, но здесь осмелюсь предположить — эта работа настолько отличается от типичного аниме, что может понравиться даже тем, кто его не любит. Здесь нет большегрудых някающих синеволосых девиц, никаких панцу и монстров, только кусочек настоящей жизни, запечатленный красками и музыкой.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, шедевр		16	(22.22%)
2. Смотрел, очень понравилось		7	(9.72%)
3. Смотрел, неплохо		1	(1.39%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.39%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		10	(13.89%)
8. Не смотрел, но посмотрю		37	(51.39%)
Всего:		72

@темы: must see, повседневность, история/биография, рецензия, драма

---

Мисс Бабуля

[Awkward Ness]

Название: Очень странная девушка / Мисс Бабуля / Miss Granny / Su-sang-han geu-nyeo / 수상한 그녀
Тип: полнометражный фильм (Южная Корея)
Жанр: фэнтези, комедия, музыка
Год выхода: 2014
Продолжительность: 02:04:54
Режиссер: Хван Дон Хек / Hwang Dong-Hyuk
В ролях: Шим Ын Кён, На Мун Хи, Пак Ин Хван, Сон Дон Иль, Ли Джин Ук, Ким Су Хён...

В очередной раз убедилась: если хочешь просидеть два часа в слезах — посмотри корейскую комедию. Упаси Ками начать смотреть корейские драмы — если уж комедии так действуют, то драма меня просто прикончит.

Фильм «Подозрительная девушка»(«Мисс Бабулей» он стал позже благодаря американской адаптации названия) появился в кинотеатрах в 2014-м году и неожиданно для всех обрел огромную популярность, заняв в итоге 18-е место в топе самых кассовых южнокорейских фильмов всех времен. Полюбили фильм не только зрители, но и критики: фильм много раз номинировался на различных фестивалях и получал награды за лучшую актрису, лучший сценарий и лучший саундтрек. Наконец, успех «Бабули» настолько впечатлил близлежащих соседей, что аж 3 страны(Китай, Япония и Вьетнам) сразу же купили права на ремейк-адаптацию.

Китайская версия вышла меньше чем через год после премьеры корейского оригинала(вот это скорость) и вызвала сильное неприятие у корейских фанатов. Дошло до того, что члена(уже бывшего) группы EXO ЛуХана, осмелившегося сняться и затем появиться на премьере китайского ремейка, заклеймили позором фанаты, потребовав у южнокорейских СМИ исключить его из всех новостей. Хотя в данном конкретном случае это могло быть и просто предлогом для скандала. Чем же простая, на первый взгляд, комедия покорила сердца стольких людей? Попробуем разобраться.

74-летняя вдова О Мал Сун — классическая суровая корейская аджума. Она обожает своего сына-профессора, третирует невестку, души не чает во внуках, наводит порядок и справедливость везде, где бы не появилась и в целом живет вполне активной жизнью, с личным поклонником, соперницей, работой, ежедневными встречами пенсионеров и конкурсами караоке.

Но однажды у невестки резко ухудшается здоровье и вину за это возлагают на бабушку, решив отправить её подобру-поздорову в дом престарелых. Не стерпев такого предательства, бабуля решает уйти из дома сама. Гуляя в одиночестве по городу, она случайно забредает в таинственную фотостудию, владелец которой обещает сфотографировать её так, что она сразу скинет лет эдак 50. Что и происходит — О Мал Сун возвращается в свое 20-летнее тело и, взяв новое имя О Ду Ри(в честь своей любимой актрисы Одри Хепберн), начинает новую жизнь!

Оффтопик: Чтобы узнать получше о таком явлении, как корейская аджума, советую прочитать нижеприведенный комментарий - это 100% описание характера главной героини.

Пишет  tungusca:

11.03.2012 в 22:31

Корейская аджума

Аджума - в переводе с корейского - замужняя женщина. Корейские аджумы - это особое явление, а впечатление они производят незабываемое.
Представьте себе женщину бальзаковского возраста. Одета она и зимой и летом практически одинаково: яркий пиджак или куртка, в основном малинового или красного цвета, черные брюки, и непременно удобные туфли на плоском ходу, как правило, мокасины. Дополняет портрет огромный козырек на лбу, защищающий от солнца. Кореянки очень берегут свою белую кожу от солнечных лучей, и наличие козырька - обязательно. На голове аджумы - стрижка и обязательная химическая завивка. А теперь представьте, что таких женщин вы встречаете везде, куда бы ни пошли или поехали. Часто они ходят большими группами, и все походят друг на друга, как сестры. Даже помада у них одинаковая. Аджумы ведут очень активный образ жизни. У каждой - много подруг, они вместе ходят в сауну, по магазинам, и обязательно в горы. Если они идут за покупками, то непременно покупают одинаковые куртки или пиджаки.
В Корее есть даже анекдоты про аджуму. Например, такой: в сеульском метро, в час пик, освобождается место. К нему бросаются Бэтмэн, Человек-паук, а аджума. Как вы думаете, кто занимает место? Конечно, аджума!
На самом деле аджума совсем не страшная. Только очень бойкая, и еще справедливая. Корейцы - очень вежливые и тактичные люди, и если вам кто-то и сделает замечание - то это будет только аджума. В сауне ей не понравится, что летят брызги от струй, которыми вы массируетесь. В переполненном автобусе или метро аджума непременно поднимет какого-то замечтавшегося юношу и сядет. Однако если я стою неподалеку с тяжелой сумкой, она заберет ее у меня и будет держать, не смотря на мои протесты. Аджума может сделать вам замечание, если в междугороднем автобусе она сидит позади вас, а вы решите опустить спинку своего кресла. Но зато, если у вас проблема - аджума всегда первой придет на помощь.
Можно сказать, что аджума - центровая фигура корейского общества, законодатель и исполнитель в одном лице. Бойкая, деловая, с активной жизненной позицией, окруженная близняшками - подругами, она всегда на страже справедливости и порядка, всегда - рядом с вами, куда бы вы ни пошли или не поехали.

URL комментария

И кадр из фильма для пущего эффекта.

Фильмов про обмен телами и подобных им снято как минимум несколько сотен. Можно найти даже фильм с большим количеством сюжетных совпадений: например, «Папе снова 17» — о представителе старшего поколения, который снова становится молодым и находит общий язык со своими отпрысками. Что же выделяет «Бабулю» среди толпы похожих сюжетов? Практически всё остальное.

Я нечасто смотрю романтические дорамы по одной причине: главных героинь в таких картинах очень часто делают "пустыми оболочками", ничем не выделяющимися каркасами для зрительниц, чтобы было легче воображать себя на месте героини, окруженной красивыми парнями. Что конечно, ни разу не плохо, во многих случаях оказывается, что "тян не нужны", а слэш - наше всё.^_^ Но зачем всегда полумеры? Необходимо разнообразие: либо дайте сильную, вхарактерную героиню, либо выводите всех девушек из кадра и снимайте полноценный яой.

Приемом «Сделай девушку как можно менее выразительной, а парней как можно более яркими!» профессионально пользуются в Азии, создавая отоме-игры, аниме, дорамы и даже аудиодрамы. Этот же прием довольно толсто, но успешно копируют на Западе(в пример можно привести те же «Сумерки» с Беллой-кирпичом и феноменальным финансовым успехом). В итоге такие продукты хорошо продаются, но героини в них страдают от острого недостатка так называемой "персоналити".

Здесь же этой самой "персоналити" предостаточно(да благословят сценариста все корейские божества). Суровая Бабуля не теряет своей суровости даже в юном теле. Что в свою очередь приводит к шикарному стебу на типичные дорамные тропы и клише. Скажем, типичная сцена "Я знаю, что ты ночевала у этого парня! Ты с ним спала?!", которая в большинстве случаев приводит к ссоре, временному расставанию, драматическим позам и рыданиям под дождем(причем серий эдак на 10). А как поступит Бабуля, оказавшись в такой ситуации? Да отлупит мелкого засранца так, чтобы и в голову больше не пришло такими словами выражаться! Что совершенно логично, ведь парень, задающий этот вопрос — по совместительству её внук. Хотелось бы привести больше примеров, но это будет уже на территории злостных спойлеров.

Возможно меня так ослепила шикарность ггни, что я не могу сходу вспомнить ни одного недостатка. Тут чудесная музыка, песни(как оригинальные композиции, так и классика типа Pretty Woman от Роя Орбисона), шутки, персонажи и их взаимоотношения, невероятно трогательная вторая половина фильма. Актерская игра здесь выше всяких похвал. Сим Ын Кён и На Мун Хи замечательно сыграли разные версии главной героини. А некоторые мужские роли и особенно камео очень порадуют поклонников кей-попа.

Конец здесь немного предсказуем, но это ничуть не портит фильм. Его создает не непредсказуемость, а отличная смесь жанров, тщательно прописанный сюжет и диалоги, что делает кино интересным и для молодежи, и для людей постарше. Получилась чудесно сбалансированная картина: смешная, но не пошлая, милая, но не слащавая, немного печальная, но при этом очень светлая. Отдельно хотелось бы отметить переводы: хотя у фильма есть довольно качественная озвучка, смотреть советую всё же с сабами - в озвучке куда-то пропала половина шуток, замененная рандомными несмешными предложениями.

Восторженная отсебятина:

Спойлерно

Не могу не отметить одну замечательную сюжетную линию. Удивительно, как детально был проработан сценарий, что даже за персонажами второго-третьего плана интересно наблюдать и анализировать. Скажем, история так называемой "соперницы" - закадычной врагини нашей героини О Мал Су. Её линия поначалу развивается совершенно стандартно: немножко зависти, чуть-чуть ревности, коварные планы по саботажу. Затем персонаж просто ненадолго пропадает с экранов и вроде бы никто этого и не замечает - есть вещи поинтереснее. Но вдруг О Мал Сун случайно вспоминает о ней и спрашивает «А что это её не видно в последнее время?» и получает ответ «А, так она ж померла недавно, уже похороны скоро». Вот так персонаж, наиболее близкий к тому, кого можно назвать злодеем фильма, умирает просто так, за кадром, никем не замеченный. И это походя брошенное упоминание о похоронах бьет, словно обухом по голове. И потерянный взгляд героини тут же дает понять, что "закадычная врагиня" была ей по сути так же близка, как и близкая подруга. Так и происходит в реальной жизни — люди не получают красивых голливудских смертей, освещенных софитами, с дущещипательной музыкой и рыдающей массовкой. Они просто тихо исчезают, и кто знает, как скоро о них вспомнят и как быстро забудут. За такие уникальные сюжетные решения в обыденной на первый взгляд комедии я готова воспевать этот фильм снова и снова.

После такой простыни сложно выдать какой-то вменяемый вывод, кроме банального «Мне понравилось». Спасибокэп. Поэтому пусть будет просто трейлер.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		7	(7%)
2. Смотрел, очень понравилось		14	(14%)
3. Смотрел, неплохо		9	(9%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(2%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1%)
6. Смотрел, плевался		1	(1%)
7. Не смотрел и не буду		22	(22%)
8. Не смотрел, но посмотрю		44	(44%)
Всего:		100

@темы: кино, фэнтези, комедия, музыкальный, рецензия

---

Воображариум

[Awkward Ness]

Название: Воображариум / Imaginaerum
Тип: полнометражный фильм (Канада, Финляндия)
Режиссер: Стобе Харью
Жанр: фэнтези, приключения, музыка, драма
Слоган: «Мир, в котором фантазии оживают»
Год выхода: 2012

Не путать с «Воображариумом Доктора Парнаса» — это два разных фильма, хоть и довольно близких по стилю и атмосфере.

Некоторое время назад я писала об анимационном фильме «Механика сердца», который является авторским проектом музыканта Матиаса Мальзье. Здесь практически та же самая ситуация, но вместо французского стимпанка нас ожидают горячие финские парни темные глубины человеческого подсознания, созданные пером композитора, музыканта, поэта и лидера финской симфоник-метал-группы Nightwish Туомаса Холопайнена.

Еще до того, как появилась идея о создании фильма, группа работала над одноименным альбомом. Изначальная идея заключалась в том, чтобы снять отдельный клип для каждого из тринадцати песен альбома «Imaginaerum». Затем возникла идея объединить все клипы общей историей. Следом появился рассказ за авторством Холопайнена, который был переработан в полноценный сценарий другом и коллегой Туомаса — Стобе Харью, который режиссировал клипы для группы и в итоге стал и режиссером фильма. В итоге проект ушел настолько далеко от простого дополнения к музыкальному альбому, что для саундтрека группе практически пришлось записывать каверы на собственные песни, чтобы больше соответствовать атмосфере фильма.

Для первого опыта в разработке сценария и съемках полнометражной картины результат вышел на удивление сильным. Сюжет рассказывает две истории:

1) История пожилого человека, страдающего от сильнейшей деменции. Болезнь отобрала практически все его воспоминания, вернув его в 10-летний возраст. Когда-то бывший знаменитым композитором, талантливым музыкантом, мужем и отцом, сейчас он потерял всё. Проживая последние дни на больничной койке, медленно проваливаясь в кому, он из последних сил сражается — уже не за жизнь, а за последние клочки воспоминаний, пытаясь заново собрать себя по кусочкам и совершить последний и возможно, самый важный поступок в своей жизни.

2) История девушки, воспитанной отстраненным отцом, который всю жизнь выбирал карьеру и музыку вместо собственной семьи. Отец, которого никогда не было рядом и который в настоящий момент умирает. И больнее всего то, что уходит он полностью забыв свою дочь.

Обе истории оформлены по-разному, что добавляет разнообразия: история отца — это калейдоскоп обрывочных образов, безумный мир, похожий на мир «Алисы в Стране Чудес», где всё происходит без всяких правил, а возраст героя постоянно меняется, в то время, как история дочери происходит в реальном мире, с логикой, экспозицией, воспоминаниями о реальном человеке, которым был её отец, что помогает нам не потеряться в его разрозненных воспоминаниях и понять, что представляют собой люди или монстры, которых он встречает в своем безумном путешествии.

Отдельно очень понравилось то, что у наличия песен в фильме имеется логическое обоснование. Чаще всего в мюзиклах люди поют просто потому, что они поют, и это обычно является самым фантастичным элементом фильма. Здесь же музыкальные номера есть только в подсознании главного героя, что имеет смысл — ведь он композитор, певец и лидер группы(как и его прототип Туомас), так что эти песни вполне могут являться его реальными воспоминаниями о прошлых концертах, которые вплелись в общий кошмар. Это очень маленькая, но замечательная деталь.

Подкрепляет историю приятный визуальный ряд, и, естественно, отличный саундтрек. Благодаря этому фильму я открыла для себя группу Nightwish, что, безусловно, является дополнительным плюсом. Радует, что несмотря на отсутствие большого опыта в написании сценариев, итоговая история является очень цельной и не разваливается на кучку ничем не связанных эпизодов. Завязка перекликается с концовкой, истории двух главных героев развиваются параллельно, небольшие сюжетные повороты позволят не заскучать.

Однако, дабы фильм не пострадал от синдрома завышенных ожиданий, стоит отметить и минусы. Не стоит ожидать от картины гениальной оригинальности, оригинальной гениальности и прочей оскароносности. Про каждый элемент отдельно можно сказать "такое уже было"(справедливости ради, такое можно сказать практически обо всем, особенно в нашу эпоху ремейков и перезапусков): путешествий по миру снов/подсознания еще со времен той же «Алисы» было создано множество, тема отношений отцов и детей тоже не нова, а уж мюзиклов — хоть лопатой ешь. К тому же местами немного хромает актерская игра. Причем дети сыграли отлично, но, увы, не все взрослые им соответствуют.

Это ни разу не мега-оригинальный фильм с суперновыми идеями, это просто неплохое исполнение уже знакомых элементов в красивой аранжировке. Поэтому фильм стоит порекомендовать тем, кто хочет посмотреть не "что-то новенькое", а что-то хорошее на уже знакомую тему. Это хороший фильм в целом, практически идеальный для дебютной работы и замечательный для независимого авторского проекта.

P.S. Гифки из фильма можно посмотреть в этом посте. Осторожно, некоторые могут быть спойлерными.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		6	(6.59%)
2. Смотрел, очень понравилось		11	(12.09%)
3. Смотрел, неплохо		6	(6.59%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(4.4%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(2.2%)
6. Смотрел, плевался		5	(5.49%)
7. Не смотрел и не буду		12	(13.19%)
8. Не смотрел, но посмотрю		45	(49.45%)
Всего:		91

@темы: кино, фэнтези, музыкальный, приключения, рецензия, драма

---

Эффект Скопии

[Awkward Ness]

Название: Эффект Скопии / The Scopia Effect
Тип: полнометражный фильм (Великобритания)
Жанр: ужасы, фантастика, триллер
Год выхода: 2014
Слоган: «Death Should Be A Once in a Life Time Experience»

В большинстве произведений, берущих концепцию переселения душ за основу сюжета, реинкарнация изображается как исключительно положительная, а главное, очень простая и удобная вещь. "Эгей, душа бессмертна, и пусть я в этой жизни ничего не добился, но зато в прошлых я был Цезарем, Наполеоном и Да Винчи! И зачем вообще что-то делать в этой жизни, если будет следующая?". На фоне популяризации таких идей и роста различных буддистских и псевдобуддистских практик, курсов а-ля "Вспомни свою прошлую жизнь за одно занятие", из которых выпускаются десятки бывших Эйнштейнов и сотни бывших Клеопатр, фильм с более серьезным, и что особенно приятно, более реалистичным подходом к идее, воспринимается, как глоток свежего воздуха.

Баша, обычная девушка, живущая благополучной обеспеченной жизнью, пережила тяжелую депрессию после потери матери, и теперь не чувствует себя удовлетворенной, не может найти занятие по душе. В поисках успокоения она обращается к специалисту по гипнозу, который без долгих предисловий погружает девушку в гипнотическое состояние, позволившее ей вспомнить свои прошлые жизни. Вот только ни просветления, ни радости, ни приятных ощущений это ей не принесло. Вместо этого неподготовленный ум девушки не справился с потоком информации, и воспоминания о множестве жизней, а также множестве жестоких смертей слились в один ужасный непрекращающийся кошмар.

Несмотря на "ужасы" в описании, фильм совсем не является типичным ужастиком. Более того, в нем есть большое количество спокойных красивых сцен, чему способствует большой разброс по странам и эпохам. За свои жизни Баша успела побывать и японским рыбаком, и французским бедняком, и солдатом на поле битвы, и многими другими. И никаких Клеопатр.

Здесь прекрасная операторская работа и хорошие спецэффекты, что особенно впечатляет, учитывая, что это независимый фильм с небольшим бюджетом. К сожалению, немного портит впечатление рваный монтаж и резкие переходы между реальностью и прошлыми жизнями. Понятно, что это было сделано, чтобы показать эффект всё сильнее разрушающейся психики главной героини и это не мешает следить за сюжетом, но под всё возрастающую скорость скачков туда-сюда бывает тяжело подстроиться.

Фильм почти никому не известен, и это тоже понятно, так как он не рассчитан на широкую аудиторию. Бесполезно смотреть его ради ужасов, ибо это не ужастик, не стоит смотреть ради экшена или мистики — их здесь мало. Кому-то действие может показаться затянутым, а те, кого фильм не "затянет", увидят только набор короткометражек из разных эпох, перемежающихся с кричащей от ужаса девушкой.

Осмелюсь порекомендовать тем, кто интересуется темой реинкарнации в кинематографе, за его необычный подход. А также тем, кто любит оригинальные произведения с нестандатной хронологией повествования, без типичной развязки и объяснений.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		4	(4.82%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.2%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.2%)
7. Не смотрел и не буду		16	(19.28%)
8. Не смотрел, но посмотрю		61	(73.49%)
Всего:		83

@темы: кино, рецензия

---

Прикосновение ангела

[Awkward Ness]

Название: Прикосновение ангела / Touched by an Angel
Тип: сериал(США)
Продолжительность: 9 сезонов(211 серий)
Жанр: драма
Год: 1994 - 2003

Сериал, выходивший на протяжении почти десятка лет и всецело посвященный промыванию мозгов воспитанию добрых христиан из американского населения.

История здесь начинается и так до конца и вертится вокруг ангела по имени Моника, которую только что повысили по службе. Её новые обязанности состоят в том, чтобы путешествовать по стране и помогать несчастным "заблудшим овечкам" обрести мир в душе и покой в сердце. Естественно в комплекте с верой.

Монике помогает Тесс — ангел-супервайзер(серьезно), которая каждую серию выдает своей подопечной новые задания, рассказывает необходимую информацию, дает советы, поет песни и шутит шутки. Позже к компании присоединяются ангел смерти Эндрю и ангел-компьютер Глория(серьезно). Также иногда на огонек забегает Сотона, ангелы и архангелы разных рангов и даже Сам. В общем, скучать Монике не приходится. Другое дело зритель...

Сериал в свое время снискал любовь зрителей, был ласково принят критиками и даже неоднократно номинировался на премии «Эмми» и «Золотой глобус», как лучший драматический сериал. В девяностых годах он был одним из самых рейтинговых сериалов канала CBS, с пиком в 21 миллион зрителей. На фоне популярности даже был запущен спин-офф под названием «Земля обетованная», который прожил три сезона.

Так как каждая серия здесь — это отдельный сюжет с разными людьми, сложно выделить общую сюжетную линию сериала. Это просто сборник историй несчастных людей, которые стали счастливее после того, как их "потрогал ангел". Некоторые серии очень хорошо прописаны и держат марку даже сейчас, другие же уморительно состарились. Как, например, серия об УЖАСНОМ ЗЛЕ ПОД НАЗВАНИЕМ КОМПЬЮТЕР, и о страданиях, которым он подверг обычную семью. Хотя, справедливости ради, часть аргументов здесь вполне правдива, и возможно, в то время, когда компьютеры и интернет были не особо распространены, эта серия была даже полезна. Но вывод Моники в конце серии был просто шикарен. Цитата: «Сидеть в интернете страшно, поэтому попроси Бога сидеть с тобой!». Эммм, Господи, тут новый сезон Теории Большого Взрыва начался, приходи смотреть!^__^

Я не то чтобы хочу иронизировать над происходящим в сериале, просто в некоторых местах это само напрашивается. Так, один из величайших грехов по мнению Моники — это выйти замуж за атеиста. Решением небесной посланницы стало — разрушить семью, разлучить людей, которые вообще-то любили друг друга. И опять-таки шикарные подбадривающие слова, которыми ангел предлагает утешаться оставшейся без мужа и приемного сына женщине: «Пускай ты будешь всю жизнь одна, но зато после смерти тебя ждет в Раю твой мертвый сын.»

Я, честно, очень хотела найти эпизоды о теории Дарвина или об ЛГБТ, но создатели сериала решили этих тем не касаться(что, в принципе, довольно мудрое решение). Зато была чудесная серии о клонировании человека и её не менее чудесное завершение: Бог создал нового Ангела, чтобы утереть нос ученой, которая "претендовала на его место". Видимо, сериальный Боженька очень не любит плагиаторов.

Что здесь радует, так это то, что Моника получилась довольно-таки человечным ангелом. Она периодически нарушает правила, идет против божественных инструкций, даже пару раз сама теряет веру. И как периодически вставляемый элемент комедии, мило смотрится её зависимость от кофе и подразумеваемый этим вывод о том, что даже ангелу не чужды человеческие слабости.

Но при этом Моника получилась довольно нелогичной, как и вся тамошняя организация. В разговоре с недоверчивой репортершей, которая просит её предоставить доказательства своей ангельской сущности, Моника заявляет, что доказательств не нужно, нужна только вера. Но затем в этом же диалоге рассказывает, что раньше работала в ангельской службе Знамений, отвечая за всяческие чудеса типа явлений ангелов людям. Если нужна только вера, то зачем нужна эта служба по демонстрации доказательств? К тому же в других сериях Моника спокойненько пользуется своими сверхчеловеческими способностями, включает иллюминацию, превращает шарфик в голубя без причины, а тут вдруг "только вера".

К концу 100-й серии у меня уже обострилась паранойя, так как каждый эпизод начинался с одинаковой сцены. Ангелы в режиме невидимости наблюдают за новым подопечным и обсуждают его жизнь и персональные проблемы. У меня лично даже мысль о том, что за мной вотпрямщас наблюдают, вызывает ужас, а ведь я даже не ем младенцев и не мучаю котят. Но это только мои тараканы, у меня даже глазок камеры в ноуте заклеен, а вот как американцы со своей политикой невторжения в частную жизнь восприняли этот концепт так спокойно, удивительно.

И опять же, справедливости ради, многие серии прописаны очень хорошо с точки зрения человеческой драмы. Людей ставят в очень сложные ситуации, заставляя и их, и зрителя задуматься. Должен ли врач спасать жизнь человека, который погубил его семью? Права ли женщина, бросившая больного мужа, чтобы спасти маленького сына? И так далее и тому подобное. Еще один плюс: отражение в некоторых сериях реальных мировых событий. Так были серии про терракты, про серийного убийцу, про овечку Долли и т.д.

Конечно, большинство выводов здесь сильно упрощено из-за недостатка времени. Почти всем тамошним людям не помог бы один разговор по душам, по многим так и вовсе плачет команда психотерапевтов. Но такая поспешность и политика "Серия заканчивается, давайте хэппиэнд в студию!" универсальна для многих сериалов, так что к этому не придираюсь.

Что уникально для этого сериала, так это то, что практически все серии заканчиваются одним и тем же диалогом:

— Эй!
— Чё?
— Я - ангел!
— Чё?!
— Бог тебя любит.
— Эээ...
— А теперь собрал ноги в руки и пошел делать ту штуку, которую ты не мог сделать всю серию.
— Но ведь...
— Я сказала, что Бог тебя любит, какие еще могут быть проблемы?
— Okay...

Я даже не преувеличиваю: каждый раз Моника признается в том, что она ангел, произносит магическую фразу "Бог тебя любит" и все проблемы волшебным образом решаются. Точнее, не все, но серия заканчивается до того, как человек, признавшийся во всех грехах перед публикой, бросивший некошерную работу или простивший и пустивший в дом психически больного родственника-поджигателя, начинает огребать проблемы.

Еще из впечатлений запомнилось то, какой же этот сериал неимоверно долгий, что редкие спецэффекты здесь были довольно неплохими для девяностых, а также эпичная двухсерийная концовка, где

спойлер

Моника повстречала Самого Его. Итого, если б удалось оставить только лучшие из лучших(а также лучшие из худших) серии, то получился бы очень даже хороший и талантливый пришелец из 90-х, который, несмотря на "забиваем скрепы духовности молотом искусства"-уровень религиозности, вполне наглядно демонстрирует проблемы, которые волновали американский народ в те года.

Вопрос: Как вам этот сериал?

1. Смотрел, шедевр		1	(2.33%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(6.98%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		34	(79.07%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(11.63%)
Всего:		43

@темы: рецензия, драма

---

Mousou Dairinin / Агент паранойи

[Laora]

Название: Mousou Dairinin / Агент паранойи
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Жанр: драма, триллер, ужасы
Год: 2004
Студия: Madhouse Studios

Аниме "Mousou Dairinin", оно же "Агент паранойи" - психоделичная штука. Я начала смотреть его исключительно за саундтрек - музыку к аниме писал Сусуму Хирасава, автор треков к обожаемому "Берсерку"... и другим работам Сатоси Кона, режиссера "Агента паранойи". Вспомнить хотя бы нашумевшую "Паприку" или "Актрису тысячелетия".

Посмотрев "Агента", сделала вывод: все аниме Сатоси Кона заслуживают внимания. Это, по сути, настоящие психологические фильмы, сделанные образованными и умными людьми. Они обращаются к социальным проблемам, но не в депрессивном ключе, как в том же "Эрго Прокси" или других антиутопиях, которые тоже делали умные люди.
У Сатоси Кона любая проблема раскрывается через игру, другую реальность, и процесс одоления этой проблемы важнее результата; решение, как в библейской притче про намерения, важнее действия.
Потому что искренность намерения, в конечном итоге, определяет все.

спойлеры

Аниме можно рассматривать с разных точек зрения. Многие рецензенты выделяют концепции "общества стыда" и "общества вины", предложенные Рут Бенедикт в "Хризантеме и мече"; в Японии преобладает "культура стыда": самое главное для человека - чтобы его одобряло общество, окружающие. Не так страшно сделать что-то некрасивое, страшно, что об этом узнают другие. На христианском Западе первую скрипку играет "культура вины" - плохие поступки страшны сами по себе, даже если никто о них не знает, это - личная ответственность.

Я считаю, что принятие личной ответственности - показатель взросления. В любой культуре.
Поэтому хочу выделить в аниме другой, похожий аспект, который условно можно назвать "феномен зомби".
Тема зомби в массовой культуре появилась в конце двадцатого - начале двадцать первого века. До этого такого распространения не наблюдалось; ожившие мертвецы были представлены в виде устрашающих, но в чем-то и благородных вампиров, на худой конец, мумий. Зомби благородными не кажутся. Они отвратительные, не шибко умные, одержимые только потребностью кормиться. А еще их много.
Зомби - не личности. Любой человек может стать зомби - только сначала ему придется как личности умереть.

Имхо, зомби - аллегория общества потребления, "уже не столько общества «людей потребляющих», сколько общества «людей потребляемых»" (с) Жан Бодрийяр.
Общество потребления, получившее зеленый свет со скачкообразным развитием СМИ в конце двадцатого века, связано с этим самым - с потерей личности, когда социальный статус значит больше, чем индивидуальность, а атрибуты абстрактного "счастья" обусловлены не самим человеком. Кем-то другим.
Страх перед зомби - это страх не занять свою нишу в обществе. Страх, что общество тебя отвергнет. И сожрет.
В этом плане примечателен фильм "Война миров Z" (2013) с Брэдом Питтом, где повальное превращение людей в зомби объясняется всего лишь как очередная эпидемия, на которую есть управа. Это ценный момент и оптимистичный взгляд на вещи: общество потребления - временное явление, все не так безнадежно, как представлялось Бодрийяру. Можно не только выживать, но и жить, дыша полной грудью.

"Феномен зомби" и сопутствующего страха в равной мере присущ и западной, и японской культурам. В аниме "Агент паранойи" этот страх получает материальное воплощение - "парень с битой".

В обязательном порядке смеющиеся представители общества - и довлеющий над ними страх не соответствовать.

"Парень с битой" нападает на людей, индивидуальность которых вступает в конфликт с требованиями общества. Дизайнер, придумавшая популярного маскота Мароми, но неспособная создать нечто такое же востребованное; репортер, которому во что бы то ни стало нужно раздобыть горячие новости; школьник, пользовавшийся всеобщей любовью, но внезапно ее лишившийся, и пожелавший защитить его одноклассник; женщина, рвущаяся на две личности - развратную, порицаемую обществом, и примерную жену, обществом одобряемую; полицейский, привыкший считать себя героем, но по ночам грабящий стариков, чтобы расплатиться с криминальными долгами; парень, считавший, что играет в квестовую игру, и угодивший в камеру предварительного заключения; девочка, узнавшая о нездоровом влечении к ней собственного отца; сценарист популярного аниме, не укладывающийся в сроки; весь отдел по созданию этого самого аниме, вплоть до последнего человека, из неподвижных пальцев которого непоказанные люди вытаскивают кассету с готовым продуктом.

Во всех случаях нападение "парня с битой" оправдывает людей перед обществом. Дизайнер может объяснить свой творческий кризис, репортер - собственную неудачу, школьник - доказать, что "парень с битой" - не он, женщина с раздвоением личности - стать только примерной женой, полицейский - заделаться героем, парень с игрой - избавиться от суда, девочка, к которой влечет отца - обо всем забыть посредством амнезии и теперь улыбаться всегда, сценарист и другие создатели аниме - избавиться от давления общества. Некоторые сравнивают нападения "парня с битой" с утверждением самообмана и вымышленной реальности, вроде той, в которую в 12-ой серии попадает следователь Кэйити Икари, с картонными домами и людьми.
Я бы сравнила его нападения с самобичеванием, самоедством, и - апофеоз всего - с самоубийством. Как в седьмой серии - парня, игравшего в игры, находят покончившим с собой.
Это действительно самообман и бегство, но не только от реальности или от давления со стороны общества. Это бегство и от себя самого; поддавшись давлению и потеряв свою индивидуальность, люди проигрывают "парню с битой" и подпитывают его.

"Парень с битой" - и есть агент паранойи, проводник массовой истерии, ее квинтэссенция. Как любой монстр, порожденный страхом, он страхом и питается, будто зомби - человеческой плотью. В последних сериях он значительно вырастает, приобретает типично зомбевскую харю, а потом и вовсе захлестывает весь Токио.

Есть, впрочем, и обратная сторона. Собравшийся в восьмой серии "клуб самоубийц" не боится парня с битой. Потому что уже решили умереть? Ничего подобного.
Потому что во время их встречи, посвященной поиску смерти, чувакам совершенно параллельно, что общество о них подумает. Они отпускают себя на свободу, освобождают свою индивидуальность, свое неприкрытое "хочу". Более того - они поддерживают друг друга!
Все жертвы "парня с битой", по сути, одиноки. Дело не в том, что рядом с ними нет других людей - просто между ними и другими людьми разрыв. Они не понимают один другого и не признают право друг друга на индивидуальность.
Совершенно иначе поступает "клуб самоубийц", поначалу списывавшийся в чате. "Зебра", парень-гомосексуал, и "Оса", пожилой и явно не очень здоровый музыкант, только увидев, что "Чайка" - маленькая девочка, спешат от нее смыться, потому что не хотят, чтобы она умирала. Они всячески стремятся защитить ее и оградить, но принимают в свою компанию. И они смеются! Все трое.
В отличие от искусственного смеха в опенинге и гифке выше, этот смех - искренний. Условности теряют значение, когда вы вместе едете в поезде, далеко-далеко, или любуетесь красотами гор, или в охотку прогуливаетесь по городу, или отдыхаете в онсене.

Слева направо: Зебра, Чайка, Оса.

Зебра, Чайка и Оса не ищут смерти. Да, что-то было такое, что заставило их собраться вместе, но содержание не соответствует форме: Зебра боится, что Оса умрет, Чайка трясет Осу и протягивает лекарство, не позволяя умереть, Зебра и Оса переживают за Чайку, Оса обнимает Зебру "по-гомосексуальному", чтобы доказать - для него это никакого значения не имеет.
Эти люди не боятся умереть. Но не боятся они и жить, поэтому "парень с битой", случайно увидев их, убегает в страхе. А они за ним гонятся - преследователь и жертва меняются местами, как в мультфильме "Восстание Хранителей" - Кромешник существует, но бояться его нет смысла.
В итоге Зебра, Чайка и Оса решают еще собраться вместе. Они нашли друг друга, они увидели прелесть жизни, они - личности, а требования общества отходят на дальний план. Им просто хорошо друг с другом.
Эту серию я считаю самой лучшей во всем аниме.

В 9-ой серии, "ETC", раскрываются штампы массовой культуры, когда "парень с битой", то есть страх не вписаться, должен появиться по всеобщему мнению: парень, который не может сдать экзамен, ссорящиеся свекровь и невестка, врач, напутавший с искусственным оплодотворением, умирающая девушка, которая будет жить, "пока не опадет последний лист" (привет, О"Генри), задавленный ответственностью бейсболист, мужчина, проигравший поединок со вкусной едой, голодающий на необитаемом острове, политик - криминальный авторитет, решивший использовать "парня с битой" для устранения своих конкурентов... Все варианты неправдоподобны, но сплетничающие женщины дружно соглашаются, что сами были свидетельницами подобных случаев - кроме случаев с искусственным оплодотворением, голодающим и политиком, которые предложила жена сценариста. Причем с точки зрения сюжетов ее варианты более уместны. Другое дело, что "парень с битой" в них слишком конкретен, чтобы вызывать ужас.
Про "последний лист" - жена сценариста узнает отсылку к рассказу О"Генри, за что тоже подвергается всеобщему остракизму. В итоге, когда она находит своего мужа пострадавшим от "парня с битой", то не спешит вызывать "скорую"; для нее главное - узнать, как именно все произошло. И возвыситься в обществе за счет рассказанной "правдивой" истории.

В 11-ой серии показан поединок жены следователя Кэйити Икари и "парня с битой". Она больна, в отчаянии, но не сдается; поэтому, в лучших традициях самурайского боевика покрошив ее старояпонский дом, "парень с битой" может только слегка поцарапать ей лицо. Она прогоняет его словами: "Вы нащупали слабину и пришли, чтобы убить меня, чтобы подарить мне мнимое облегчение или чудо. Но вам меня не обмануть, и я не собираюсь сдаваться. Я больше никогда не пожелаю себе смерти. Да, человек не такой уж и слабый. У него есть силы преодолеть любое препятствие. Вам этого не понять. Вы преследуете и уничтожаете людей, думая, что им становится от этого легче. Конечно, ведь это все, на что вы способны. Вы можете вводить их в заблуждение и временно решать их проблемы. Вы такой же, как это существо, Мароми!"
Отсылка к маскоту, созданному девушкой-дизайнером из первой серии, не случайна; победа в поединке остается за женой следователя. Японские декорации падают, сменяясь радугой за ее спиной и чистым полем; она решается на операцию. Решает бороться - в том числе за своего мужа, попавшего в вымышленную реальность.

В этом ей невольно помогает та самая дизайнер, Цукико Саги, и, по доброй воле, напарник ее мужа, молодой следователь Мицухиро Манива.

Следователь Мицухиро Манива.

Мицухиро, в отличие от коллеги, свободен от стереотипов; он сменяет самоубившегося парня на месте героя, борца со злом; он узнает, что у популярного маскота и "парня с битой" один источник (общество, как отдельный представитель - Цукико); вооруженный знанием о детстве Цукико, он говорит с ней, и оказывается, что в детстве Цукико не уследила за своей собачкой, Мароми. Собачку сбила машина; Цукико испугалась, что отец рассердится на нее за это, и, чтобы оправдаться, придумала напавшего на нее парня с битой. Она сама себе в этом отказывалась признаваться.
В последней серии Цукико обнимает мертвую собачку и говорит: "Прости меня, Мароми"; наблюдающий за этим "парень с битой" заключает: "Я больше не нужен" и исчезает.
Это и есть то самое принятие личной ответственности - не "вины" в чистом виде; это - то, что делает личность личностью. Общество потребления, как и "парень с битой", только вводит людей в заблуждение и решает их проблемы временно.
Решить собственные проблемы раз и навсегда может только сам человек. Поддержка других людей нужна, чтобы подтолкнуть к этому, как в серии про клуб самоубийц.

Интересный ход с Манивой; в сериале есть больной старичок, который зачитывает превью к каждой серии и чертит на полу подсказки к тому, что будет дальше. Он сразу привлекает внимание Манивы; в дальнейшем Манива обращается к нему как к "учителю". В конце сериале старичок умирает, а Манива седеет и сам чертит на полу формулы-подсказки. "Круг замкнулся" - говорит поседевший Манива зрителям после эндинга к последней серии.
Думаю, версия про "смерть автора" - верная. "Замкнув круг" собственным героизмом, который лишен подводных камней, собственной однозначной "хорошестью", развязав все сюжетные узлы, Манива выходит за рамки произведения. Возвращается в реальный мир.
Манива - автор. Старичок - нет; это символ авторства Манивы, потому что только Манива и обращает на него внимание. Это подсказка.

Примечательно еще то, что в аниме показана жизнь очень разных людей - по возрасту, обстоятельствам, положению в обществе. Более того, каждую серию можно смотреть отдельно; серии различаются по жанру и, едва уловимо, по рисовке. Такое разнообразие позволяет лучше донести общую идею.

Кратко: must see.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. 1. Смотрел, шедевр		15	(17.65%)
2. 2. Смотрел, очень понравилось		16	(18.82%)
3. 3. Смотрел, неплохо		8	(9.41%)
4. 4. Смотрел, просто смотрел		4	(4.71%)
5. 5. Смотрел, не понравилось		5	(5.88%)
6. 6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. 7. Не смотрел и не буду		16	(18.82%)
8. 8. Не смотрел, но посмотрю		21	(24.71%)
Всего:		85

@темы: рецензия, драма

---

[Awkward Ness]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[Awkward Ness]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Иван Грозный

[slane69]

Название: Иван Грозный
Тип: полнометражный фильм (СССР)
Жанр: История, биография, драма
Год: 1944



На этот раз рассмотрим советскую киноклассику - фильм Эйзенштейна «Иван Грозный». Этот последний фильм режиссера снят в двух частях. Должна была быть и третья, но, к сожалению, Сергей Эйзенштейн умер так и не успев ее снять.
Фильм для современного зрителя трудный. Не в плане сюжета, идей или характеров, а восприятия. Во-первых, фильм получился очень театральным, это видно в игре актеров с их преувеличенными жестами и репликами, и, во-вторых, неторопливый. Действие разворачивается медленно, подробно показываются пышный обряд венчания на царство Ивана Грозного, все это в церковных декорациях, с соответствующими песнопениями.

Иван Грозный в первой сцене венчания на царство – няшка. Тут он еще не узурпатор, не тиран, лишь молодой властитель, искренне собирающийся служить на благо Отечеству. В сцене венчания же показывают основной расклад сил. Боярство, которое против появления царя и желающие сохранить боярскую власть «по старине». К противникам царя примыкает даже его родня. Сторонники – родственники будущей царицы. Присутствуют и иностранные гости – король Польши и послы Ливонии. Король Польши считает, что Европа никогда не признает русского царя. «Сильным будет – признают» - замечает ливонский посол.



Собственно за силой, способной объединить Русь и держать приграничные рубежи, и гонится Иван Грозный. Он здесь личность неоднозначная. С одной стороны, и вправду радеет о государстве, действия его логичны и оправданы, а с другой – бояр он подавляет кроваво, человек он жестокий. Хотя и оппозиция покажет себя не лучше. Полностью положительных или отрицательных героев в фильме вовсе нет. Разве что Анастасия, но и она больше функция, чем живой человек, она Ивана не столько любит, сколько «служить должна».
Сейчас бы сказали, что актеры переигрывают, но, похоже, что это одна из фишек фильма. События, которые в фильме происходят – эпические, герои – пафосные. Иван Грозный почти все время ходит с очами кверху и одухотворенным лицом. Он не просто царь, он – носитель государственности. Но к середине фильма к такой манере игры привыкаешь, и она даже начинает нравиться. Придает атмосферности.
Ближайший друг и соратник Ивана – Андрей Курбский. Жеманный, с щегольскими усиками, больше похож на западного придворного. К тому же он влюблен в невесту Грозного – Анастасию. Грозному он завидует, за себя боится. В битве за Казань показал себя не лучшим полководцем, да еще и едва не вышел на прямой конфликт с Иваном. После предательства Курбского мимоходом показан польский двор. Очень любопытная сцена с современной точки зрения =)



В походе же на Казань, Грозный приближает к себе выходцев из простого народа – Баскаковых. Именно они станут костяком нового опричного войска. Опричнина в фильме явление вполне закономерное в борьбе за власть с боярами, но Эйзенштейн не стал как-то обелять это явление. Опричники у него ходят в черном и выглядят зловеще.
Чем дальше, тем больше Грозный чувствует себя в одиночестве. Друзья его покинули, Курбский предал, Филипп, который стал священником, пошел против него. Духовенство и боярство плетут заговор, с целью посадить на престол двоюродного брата Ивана – «умом скорбного» Владимира.
Филиппа в конце-концов хватают и должны судить и казнить. Казни можно было бы избежать, если бы митрополит, назначенный судьей, не решил, что мертвый «святой мученик» для борьбы с Грозным будет полезнее живого обличителя. «Сакральная жертва», как сказали бы сейчас.
Ни одной положительной стороны. Грозный – тиран, но и его враги – не лучше, готовы пойти на все, вообще на все ради власти. Убийство, предательство, заговоры. Противостоящий им Грозный даже импонирует. Но и пугает тоже.
В фильме много музыки. И если оставить в стороне церковные песнопения, музыка приятная. Особенно песенка пушкарей в эпизоде с взятием Казани.
Но что нравится больше всего – удивительная игра свето-тени в черно-белом фильме. Тень российского герба на лице Грозного, когда его венчают на царство. Резкая смена освещения, когда герой говорит что-то нейтральное, шутит, и тут же произносит какую-нибудь зловещую фразу. То есть глядя на лицо персонажа и степень его освещения, можно понять в ахтунговом ли он состоянии или еще все хорошо. В конце второй части есть цветная вставка, там игра с цветом вообще удивительная =)
Фильм многим современным зрителям покажется неинтересным, напыщенным или нудным, но он все-таки хорош. Вот в мелочах и в общем замысле – безусловно, хорош. С идейной же точки зрения - он и вовсе вне времени.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		39	(48.75%)
2. Смотрел, очень понравилось		11	(13.75%)
3. Смотрел, неплохо		4	(5%)
4. Смотрел, просто смотрел		6	(7.5%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.25%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		6	(7.5%)
8. Не смотрел, но посмотрю		13	(16.25%)
Всего:		80

@темы: кино, рецензия, драма

---

PK / Пикей / Под Кайфом (2014).

[Scally]

Название: Пикей / Под кайфом;
Тип: полнометражный фильм (Индия);
Жанр: комедия, драма;
Год: 2014.

Он всегда под кайфом.
И неважно, что он ни разу в жизни не пробовал спиртного, не говоря уж о чем-то позабористее – те, кто его встречают, сразу понимают, что перед ними чувак под кайфом. Все в нем странно – от его неловко сидящей одежды до вопросов, которые он задает. А уж поспрашивать этот парень любит! Правда, за эти вопросы ему частенько достается. Еще бы, ведь эти наивные, на первый взгляд, вопросы, если над ними задуматься, способны перевернуть привычный уклад жизни и образ мышления. Сам он, впрочем, не задается целью что-то там переворачивать, ему всего и нужно – вернуть то, что у него когда-то отняли.

Еще один замечательный фильм от создателей любимых во всем мире "Трех идиотов". Фильм смешной и грустный, заставляющий думать и переоценивать привычные стороны жизни, но оставляющий при этом ощущение просветления и душевной теплоты. Очень актуальный фильм, вызвавший в своей стране огромную любовь зрителей и яростные протесты тех, чьи действия он справедливо осуждает и высмеивает.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		7	(14.58%)
2. Смотрел, очень понравилось		2	(4.17%)
3. Смотрел, неплохо		1	(2.08%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.08%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		12	(25%)
8. Не смотрел, но посмотрю		25	(52.08%)
Всего:		48

@темы: кино, рецензия, драма

---

Девочка-спутник и дойная корова

[Awkward Ness]

Название: Девочка-спутник и дойная корова / The Satellite Girl and Milk Cow /
Uribyeol ilhowa ulrookso / 우리별 일호와 얼룩소
Тип: полнометражный анимационный фильм(Южная Корея)
Жанр: фантастика, приключения, романтика
Год: 2014

Много я повидала нестандартных парочек, но романтическая история любви между искусственным спутником Земли и дойной коровой — это что-то новенькое.

Сюжет повествует о спутнике по имени Иль Хо, которая влюбилась в человеческого юношу и спустилась к нему на Землю, по пути случайно превратившись в девочку-андроида с суперспособностями.

Тем временем парень — начинающий музыкант Кён Чхон, расставшись со своей девушкой, страдает после разрыва и боль от разбитого сердца превращает его в дойную корову. Да, он мужик, но при этом он именно корова, а не бык. Сочувствую понадеявшимся на межвидовой фурри-меха сёдзё-ай.

Также в картине присутствует Великий Волшебник Мерлин! Да, ваши глаза вас не обманывают, Мерлин — действительно одушевлённый рулон туалетной бумаги.

А еще там есть охотники за печенью, вооруженные волшебными вантузами, гигантская Монстро-Печь, которая ловит и поедает людей, собака-дворецкий, летающие рояли, ползающие свиные пятаки и нет, я ничего не курила!

В этом мульте просто прекрасный чокнутый мир. Неизвестно, какая еще безумная хрень выпрыгнет на экран в следующую секунду. Также здесь отличная рисовка(особенно фонов, рисовка самих персонажей немного упрощена), хорошая анимация, игра актеров и приятный саундтрек. Было бы просто 10 из 10, если бы не внезапно вполне заурядный сюжет. Казалось, что всё вдохновение создателей ушло на то, чтобы придумать персонажей, но потом никто не знал, что с ними делать. В итоге персонажи просто слоняются из сцены в сцену и вроде бы что-то делают, но увы, мало что из этого очень уж захватывает. Хотя с таким концептом можно было бы развернуться так, что у зрителя голова лопнет.

Но всё равно, мульт доставил мне немало позитивных минут просто за счет своей оригинальности и неожиданности. Даже как-то жалко, что он мало кому известен, потому что его так и хочется растащить на гифки. Одну я даже слепила сама.

Как можно заметить, анатомию коров аниматоры изучали ОЧЕНЬ внимательно.

Рекомендую, если хочется посмотреть что-то оригинальное, но при этом легкое.

Вопрос: Как Вам этот мультфильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		1	(1.25%)
3. Смотрел, неплохо		1	(1.25%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.25%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		34	(42.5%)
8. Не смотрел, но посмотрю		43	(53.75%)
Всего:		80

@темы: мелодрама/романтика, приключения, рецензия