Sket Dance

[Снежок.]

Название: Sket Dance
Тип: ТВ (>39 эп.), 25 мин.
Жанр: комедия, школа
Год: 2011
Студия: Tatsunoko



Сразу говорю, я не смотрел Гинтаму. Да-да, можете меня убить за это, но позже. Это онгоинг, рецензия по просмотренным 30 сериям. Не буду вдаваться в дебри, описывать сюжет и спойлерить.

Sket Dance

Так вот. Скет часто называют «второй Гинтамой» или «школьной Гинтамой». Ну, это все равно что называть Фейри Тейл вторым Ван Писом. Похожая рисовка и т.д. мне как то пофиг.
Sket Dance – пародия на кучу популярных аниме. Тут вы найдете и Наруто, и Ван Пис, и Блич, и Бакуман и ту же Гинтаму. И даже Реборн (тут надо вглядываться, ибо там есть охренительный стебный кадр).
Сюжет прост – трио школьников основали клуб взаимопомощи и помогают всем желающим.
Но все же, оригинальность есть и ее много.
Пройдемся по персонажам.
ГГ –

Юске Фуджисаки

. Впрочем, так его там почти никто не зовет (разве что студ.совет, но только из вредности). У парня есть кличка – Боссун (от слова «Босс»). Я, честно говоря, все смеюсь с нее, но он так серьезно к ней относится… ладно, кличка есть кличка, они там есть у всех.
Так вот. Отличительная черта

Боссуна

– его красная шапочка с рожками. И очки, да.

Надевая вот эти очки

, он как бы входит в режим полнейшей концентрации, т.е может найти решение практически любой загадки.
А еще он отлично рисует. И жуткий лентяй к тому же. Еще у него есть крутая рогатка, из которой он прицельно палит когда нужно.
По совокупности качеств он просто обычный парень со своими тараканами, но ГГ, у которого главный талант – супер концентрация, умение рисовать и стрелять из рогатки… Я был в шоке, если честно.

Далее –

Онизука Химе

. Все зовут ее Химеко, хотя в своих «хулиганских» кругах известна как

Онихиме

(принцесса демонов). Ну, она, скажем, гроза всего района. Ее обычно описывали так – «монстр с яркими волосами, сигаретой в зубах и здоровенной битой в руках». На самом же деле в зубах – чупачупс (причем вкусы всегда специфические, вплоть до «селедки с луком», от которых нормального человека плющит), а в руках – хоккейная клюшка (как?! Ну в каком месте это клюшка? Т___Т) Циклон. Нет, банкай делать не умеет, проверяли.
При первом взгляде на нее – ну божий одуванчик же. И детей любит, и конфеты. И вещи ломать в комнате… короче говоря, она – боевая единица в команде. Да, у них там есть два парня, но один задрот, а другой просто боится лезть ей под руку. Если уж надо кого-то найти и «поговорить» -

Циклон в руки и понеслась

. А Боссун со Свичем постоят в сторонке и покричат что-то типа «Вперееееед!11»

Дальше –

Кадзуеши Усуи

. Всех просит называть его Свич. Почему – отдельная история. Не буду особо спойлерить, скажу только, что она довольно трагична.

Свич

– вообще главный оригинал всего аниме. Во-первых, он анимешник. Да-да. А еще и задрот. А во-вторых – он не разговаривает. Точнее, за него говорит комп. Там у него есть крутая прога для воспроизведения человеческого голоса, вот через нее и болтает. Смеется тоже через нее. Почему так – все во флешбеке. Там же и про кличку и про голос.
Свич – гений. По крайней мере так говорят все, когда начинается его «особая рублика» - «Свич гений!11». он там обязательно найдет что-нибудь крутое, и все говорят «Ты гений!».
Знает все практически про каждого (хакер же), верит исключительно в науку, вечно таскает с собой ноут. Везде он его берет, е-мое.
А еще он любит слать СМСки с кучей смайликов. При всем при этом Свич ни разу не улыбнулся в кадре. НИ РАЗУ.

Скет пестрит разнообразными героями второго плана. Тут вам и

Рейко Юки

, похожая на девочку из Звонка (клуб оккультизма!), которая выступает главным противником Свича (наука!), но в тоже время они довольно хорошо ладят, когда не ссорятся, и «Мятный самурай»

Шинзо

, капитан команды кендо, для которого мятное дрожже выступает в роли допинга. Он вообще оригинал – у парня отец снимается в исторических фильмах, и разговаривает соответственно. Шинзо перехватил привычку и болтает примерно так «силу мою не недооценивайте вы! Я сокрушу его своим мечом!» и так далее.

Отдельного пояснения требует

Момока

с ее

бандой

. В ранних сериях она хотела забрать себе титул «Онихиме», но прознав истинную силу Химэко и друзей сдалась, но теперь без ума от «сестренки Химе». Обладает прекрасным голосом и даже работала сейю.

Студсовет – отдельная история тоже. Пофигистичный президент

Агата

, через чур ответственный

Цубаки

, школьный идол

Шимба

, не в меру растратная богачка

Унью

и вечна злющая

Дейзи

. Не плохая команда, правда? Они главные противники Скета. Во всем – и в соревнованиях ир в учебной части. Точнее, так считают Боссун и Цубаки, которые друг друга не выносят, а остальным до лампочки)

Еще есть

Ябасава-сан

(я ее обожаю),

капитан по софт болу

,

школьный смазливый хулиган

,

взбалмошная учительница

,

классный руководитель химик

, изобретающий всякую фигню, которую Скету приходится расхлебывать, джей-рокер

Данте

(вообще Дате, но добрые Скеты вечно корвекают имена), юная мангака

Романа

, обожающая Боссуна и отвратительно рисующая, и

Джейсон-сенсей

!!!!1111 Это учитель, да. он умеет издавать звуки как в ужастиках

Каждому из них была посвящена отдельная серия (а иногда и не одна), и каждая история была оригинальна и интересна.

Что мне больше всего нравится в самой команде Скет – их трепетная забота друг о друге. Химеко конечно может бросаться на Боссуна с клюшкой, ломать скамейки в сантиметре от его уха, но она всегда будет на его стороне, всегда поддержит, если что. Боссун вообще горой за свой кружок, Свич… Свич язва, любит уколоть, но тоже никогда в беде не бросит. Такая теплая атмосфера у них там .
Если разбирать взаимоотношения персонажей, то можно выделить 2 особо выделяющихся пейринга – Боссун/Химэко и Свич/Юки. Но романтикой там даже и не пахнет – Боссун с Химеко цапаются, но каждый их них думает о другом в трудные моменты, а Свич с Юки… Ну, наука vs оккультизм – это мощно.
И они все законченные альтруисты - себе во вред пойдут, но просьбу выполнят. Даже на свидание с незнакомым человеком сходят)
Что касается музыки – опененги не плохие, ОСТы тоже. Графика приятная, глаза не раздражает, хотя одна серия (не помню какая) выполнена в ином стиле.
Сериал надо смотреть, если вам захотелось поднять себе настроение – юмор тут вполне пригоден. Мне лично нравится, надеюсь, вам оно понравится тоже)

Ну и несколько кадров просто так. Нравятся они мне.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		33	(26.4%)
2. Смотрел, понравилось		13	(10.4%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(1.6%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(2.4%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(3.2%)
6. Смотрел, плевался		4	(3.2%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		24	(19.2%)
8. Не смотрел, но посмотрю		42	(33.6%)
Всего:		125

@темы: комедия, аниме, рецензия

---

Блич. Фильм второй: Восстание алмазной пыли - Другой Хёринмару

[halcyon days]

Название: Блич. Фильм второй: Восстание алмазной пыли - Другой Хёринмару | Bleach Movie 2: The Diamond Dust Rebellion
Тип: полнометражный фильм
Жанр: приключения, фентези
Год: 2007
Студия: Toho Company, Ltd.



Из Сообщества душ украдена «Королевская печать», на её поиски отправляется капитан Тосиро Хицугая, но после сражения с ворами пропадает. Не разобравшись как обычно до конца с ситуацией, в Сообществе душ объявляют его предателем и приговаривают к смертной казни. Ичиго Куросаки, Рукия Кучики, лейтенант Рангику Мацумото и Рэндзи Абараи не верят, что Тосиро способен совершить такое преступление. Они хотят очистить его имя от подозрений. Между тем Тосиро Хицугая узнаёт в одном из похитителей своего друга Содзиро Кусаку, который считался умершим много лет назад после битвы с Тосиро. © Википедия

Отсебятина + 8 лично сделанных скринов

Конечно, очень красиво. Гораздо красивее и гораздо больше похоже на мангу, чем само аниме - ибо студия другая (да, сегодня вечером можете называть меня кэп ), если бы весь Блич был так нарисован, я бы на него молилась, честное слово.

Музыка просто что-то с чем-то, с саундтреками заморочились конкретно.

Вот только, к сожалению, хорошее на этом заканчивается. Фильм практически ни о чем. Наверное, поэтому я и не могу в больших дозах воспринимать аниме - при всей своей замороченности в поиске мотивов и причин оно поверхностно до той самой степени, когда рука начинает тянуться к лицу. Особенно если некстати задаешь себе вопрос «А зачем %character name% это вообще сделал? Можно же было гораздо проще». Это как раз про Diamond Dust Rebellion. Все внезапно на пустом месте начинается и точно так же заканчивается. Хотя Интернет утверждает, что второй фильм едва ли не самый лучший (боюсь представить, что же тогда твориться в остальных трех), я так и не увидела ничего нового. Все как обычно держится на эмоциях и СПГС. Но тут как-то уж слишком все заискались. Бедный Хицугая так просто чуть костьми не лег в своих тщетных поисках. А остальные ему усердно в этом помогали на протяжении полутора часов. И при чем тут алмазная пыль, я постеснялась спрашивать. Наверное, как бы лед. Его там много.

И обещанные скрины.

Рисовка, такая рисовка.



Ну куда без этого.
Ичиго кстати ходит пол-фильма в жутких малиновых штанах и ярко-голубой рубашке. Это при его-то цвете волос. Хотя я все больше убеждаюсь, что у ниппонцев какие-то свои представления о прекрасном >_>





Дела серьезные, да.



Там правда красивая рисовка =_= Я просто неважно делаю скрины.



- А почему лед фиолетовый? Оо
- Ну. Он волшебный? (с)
И, кстати, по-моему, что-то странное с моментом материализации маски у Ичиго. В аниме он это делает это как-то по-другому.



Душещипательный момент. Хицугая плачется в килт плечо почившему другу.
Себастьян Микаэлис детектед.



И в конце все Тоша и Рангику уходят в закат. Привет Сэму и Дину.

Возможно, вы это уже знаете или я что-то переврала, но на всякий случай

Тизеры к фильму можно видеть в эндинге и опенинге к 151-154 сериям аниме - правда, я их увидела уже после того, как посмотрела сам фильм, и эффект был сильно смазан. И то ли с этими тизерами, то ли с роликом в сети была очень милая история. Содержание ролика следующее: Генрюсай с суровым лицом роняет "Казнить Тоширо Хицугаю", следующий кадр - охеревший испуганный фэйс Хицугаи. И, собственно, все. Идея принадлежала лично Кубо, и он даже думал, что она удачная - до тех пор, пока перепуганные бличефаги не оборвали ему весь телефон с вопросом "А Хицугаю что, правда убьют?" Даже не знаю, с чего тут плакать громче - с очаровательной реакции фанатов или с рекламистских способностей Кубо.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		24	(15.89%)
2. Смотрел, понравилось		38	(25.17%)
3. Смотрел, не очень понравилось		10	(6.62%)
4. Смотрел, просто смотрел		19	(12.58%)
5. Смотрел, не понравилось		10	(6.62%)
6. Смотрел, плевался		7	(4.64%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		30	(19.87%)
8. Не смотрел, но посмотрю		13	(8.61%)
Всего:		151

@темы: фэнтези, аниме, приключения, рецензия

---

Любовь и честь

[Аццкий критег]

Название: Любовь и честь (Bushi no ichibun)
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: мелодрама, драма
Год: 2006
Режиссер: Ёдзи Ямада



Синодзё - самурай невысокого положения. Свою должность дегустатора пищи даймё он находит скучной и бессмысленной и мечтает об открытии школы кендо для мальчиков всех сословий. Однажды, вследствие отравления, он теряет зрение.

Если в двух предыдущих картинах Ёдзи Ямада выдвигал на первый план конфликты, связанные с кланом, то здесь он задвинут практически за кулисы, и всё действие происходит внутри и вокруг одной семьи; если раньше главный герой был ужасающе беден, то теперь он живет в достатке; если до этого сталкивались долг и совесть, долг и дружба, долг и любовь, то сейчас режиссер решил рассказать о союзе любви и чести.
Теперь вся история посвящена супругам. Обычной, традиционной японской семье, образ которой воплощает в себе абсолютно противоположные феминизму идеи, и хотя бы лишь поэтому так невыразимо приятно наблюдать за этой парой. При этом женщина (жена) играет равнозначную мужчине роль, занимает столько же места в сценарии и так же важна для повествования, как и он, в отличие от двух более ранних частей, где женский персонаж был больше неким чемоданом без ручки, который то бросали, то, надрываясь, тащили.
Огромное количество экранного времени занимает скрупулезное воспроизведение быта, который будто бы становится еще одним персонажем, настолько его много, так он здесь всеобъемлющ и вездесущ. И вновь внимание к деталям (чашки, утюжок, столики, ящички, клетка для птиц), мелочам и простейшим действиям вроде мытья полов и наливания воды в чашку и т.д. Повседневность показана с любовь и даже с некой толикой ностальгии. И та эстетика, которая неизменно присутствует в кадре, создает атмосферу покоя и умиротворенности.
Несмотря на вышесказанное, я бы назвала этот фильм самым напряженным и драматичным из всей трилогии. Это уже почти целиком домашняя драма.
В первой и второй частях решения были очевидными, и если выбор и стоял, то чисто символически, и проблема решалась быстро, хоть и непросто – самурайским поединком. В третьей картине этот самый поединок также присутствует, однако никакой проблемы не решает. Она остается, более того, не просто зависает на неопределенное время, ожидая решительных действий, она растягивается на всю жизнь, превращаясь в своего рода крест, который нужно нести. Однако Ямада не видит в этом трагедии, благодаря ему она становится силой. Силой, которая объединяет и не мешает, а помогает жить.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		4	(9.52%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(2.38%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		19	(45.24%)
8. Не смотрел, но посмотрю		18	(42.86%)
Всего:		42

@темы: кино, must see, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Скрытый клинок

[Аццкий критег]

Название: Скрытый клинок (Kakushi-ken: oni no tsume)
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: мелодрама, драма
Год: 2004
Режиссер: Ёдзи Ямада



Ёдзи Ямада в очередной раз обращается к теме маленького человека и продолжает использовать для этого декорации Японии середины XIX века, эпохи заката сёгунов и самураев. Его герой по-прежнему беден и занят бытом. Влюблен. Высокоморален. И поставлен перед сложным выбором. Ямада не изменяет себе, решив рассказать и показать, как на самом деле жили мастера меча того времени.
В основу фильма вновь положены произведения Сюхэя Фудзисавы, мастера исторического жанра. На этот раз Ямада использовал две истории: "Коготь дьявола" из сборника "Скрытый меч", объединяющий нетрадиционные рассказы о мастерах военного искусства, и рассказ "Мерцание снега" о запретной любви. И вновь главный герой вынужден идти против своих принципов, противостоять суровому механизму власти, преступать через чувства… Из-за этих поднимаемых проблем и сюжетной канвы фильм очень напоминает предыдущую картину трилогии. Однако можно даже сказать, что эта часть вышла куда более легкой. Режиссер и сам не хотел снимать мрачную драму, поэтому добавил несколько юмористических эпизодов про самураев, проходящих строевую подготовку и обучающихся воевать по-варварски, то есть по-западному.
Национальный колорит, человеческое достоинство, тонкие чувства – составляющие истории, которую рассказывает Ёдзи Ямада. И она стоит того чтобы с ней ознакомиться.

Фильм номинирован на награду «Золотой Медведь» на Берлинском кинофестивале.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(6.67%)
2. Смотрел, понравилось		2	(6.67%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		16	(53.33%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(33.33%)
Всего:		30

@темы: кино, must see, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Сумрачный самурай

[Аццкий критег]

Название: Сумрачный самурай (Tasogare Seibei)
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: мелодрама, драма
Год: 2002
Режиссер: Ёдзи Ямада



Действие фильма происходит во второй половине 19-го века, за несколько лет до Реставрации Мэйдзи. Повествование ведётся от имени одной из дочерей главного героя Сэйбэя Игути, самурая самого низкого ранга, служащего в хранилище клана Унасака. После смерти жены у Сэйбэя остались две дочери и старуха-мать, поэтому каждый вечер, в сумерках, он спешил домой, отказываясь от предложений провести время с товарищами по работе, поэтому они, посмеиваясь над ним, дали ему обидное прозвище — «сумрачный самурай». (с) Википедия

Ёдзи Ямада – плодовит безумно. Мало того, что он на протяжении почти тридцати лет снимал сериал, состоящий из сорока с лишним полнометражных фильмов, он еще и успевал между тем создавать самостоятельные картины. Что интересно, самурайская тематика заинтересовала его совсем недавно, после прочтения произведений известнейшего в Японии писателя-историка Сюхэя Фудзисавы. Один из его романов, «Бамбуковый меч и другие истории о самураях», и послужил литературной основой для трилогии Ямады: «Сумрачный самурай»* или «Сумеречный Сэйбэй» (2002), «Скрытый клинок» (2004) и «Любовь и честь» (2006).
В этом фильме напрочь отсутствуют грандиозные баталии, героические походы, эффектные поединки, пафосные речи и вся та самурайская романтика, к которой мы так привыкли. Да и самих самураев здесь как таковых нет. Ну в самом деле, разве можно применить это гордое, величественное понятие в отношении оборванного, редко моющегося, неухоженного работника архива, носящего с собой вместо меча бамбуковую палку? Такими воинов катаны мы еще не видели. И в этом уникальность фильма Ямады. Он не показывает того, что уже давным-давно срослось в представлении зрителя со старой Японией. Он ломает стереотипы, разрывает ассоциативные связи и прицельно бьет по традиционному образу. Его герой – всего лишь жалкий человечек с жалкими мечтами и совершенно земными, обыденными желаниями. Ему не нужно вершить революцию, он хочет быть обычным крестьянином.
Повествование ведется от лица младшей дочери главного героя, уже взрослой. Но режиссер сделал так, что ее голос за кадром звучит крайне редко, поэтому фильм не становится некой смесью ее воспоминаний, призванной создавать атмосферу безысходности и трагичности, а наоборот, является золотой серединой между воскрешаемым прошлым и событиями в режиме реального времени, разворачивающимися перед зрителем.
Это не слащавый, душещипательный фильм о любви. Не социальная драма. Не историческая сага. Ни в коем случае не боевик и арт-хаус. Это повседневность, внутри которой рождается любовная социально-историческая драма. Но в большей степени это все-таки фильм о силе духа и воле.
Картина насыщена символикой, однако автор не определил своей целью запутать и озадачить зрителя, он лишь красиво обставил основные моменты фильма, дал возможность чуть более просвещенным увидеть толику философии и художественности.
То простейшее, повседневное, природное, что есть в японском искусстве, особенно в поэзии; то щемящее, грустное и неотвратимое, но оттого еще более притягательное, что составляет японскую философию; то созерцательно-созидательное начало, которым наполнена жизнь маленького человека, - всё это здесь.

Награды

2003 — 13 наград Японской киноакадемии, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру (Ёдзи Ямада), лучшую мужскую и женскую роли (Хироюки Санада и Риэ Миядзава), лучшую мужскую роль второго плана и лучшего новичка года (Мин Танака), лучший сценарий (Ёситака Асама, Ёдзи Ямада), лучшую операторскую работу (Муцуо Наганума), лучшую работу художников (Ёсинобу Нисиока, Мицуо Дэгава), лучший монтаж (Ивао Исии), лучший саундтрек (Исао Томита), лучшее освещение (Гэнкэн Накаока), лучший звук (Кадзуми Кисида)

Номинации

2004 — номинация на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке
2003 — номинация на приз «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля
2003 — 2 номинации на награды Японской киноакадемии за лучшую мужскую (Нэндзи Кобаяси) и женскую роли второго плана (Кэйко Киси)

* - другие источники указывают, что в качестве литературной основы для фильма «Сумрачный самурай» использованы наиболее известные из многочисленных рассказов Фудзисавы — "Сумеречный самурай", "Гибель Такэмицу", "Праздник Дзинскэя".

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		8	(21.05%)
2. Смотрел, понравилось		5	(13.16%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		13	(34.21%)
8. Не смотрел, но посмотрю		12	(31.58%)
Всего:		38

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Гигант

[Neko O-Umy]

Я не знаю, как тут отнесутся к подобному посту, фильм довольно давно выпустили, но у таких шедевров нет возраста, вдруг кто-то не смотрел.
Название: Гигант (Giant)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, мелодрама, вестерн
Год: 1956

Техасский фермер Бик Бенедикт отправляется Мэрилэнд за призовым жеребцом. Там он встречает женщину своей мечты Лесли и женится на ней. Молодая пара возвращается на свое ранчо, где Лесли предстоит приспособиться к жизни в изменившихся условиях.

Новая хозяйка ранчо разбивает сердце Джетта Ринка, нефтяного магната. Разгорается, и без того острое, соперничество между двумя техасскими семьями. (с) Кинопоиск

К слову, где бы я не читала коротенькие аннотации к этому фильму, везде меня не покидает чувство глубоко противоречия, так и хочется сказать, что фильм совсем не про то, но с другой стороны, много ли может уместиться в паре предложений?

Рецензия и немножко спойлеров

А начнём-ка мы издалека. Смотря на год, возникает естественный вопрос: "А не чёрно-белый ли этот фильм?". Нет, друзья, он вполне себе цветной, что в те времена не каждый фильм мог похвастаться этим. Стоит отметить и замечательное музыкальное сопровождение, приятная скрипка оживляет действие по мере всего фильма, также задействованы были несколько достаточно задорных американских песенок, что придаёт ещё больший колорит. Не поскупились и на замечательные костюмы: на женские платья (ах, как бы мне хотелось носить что-то подобное!), на весьма занимательные ковбойские костюмы и традиционные наряды мексиканцев.

Перейдём к главным персонажам.

Джордан «Бик» Бенедикт (Рок Хадсон) - скотопромышленник, владелец 596 000 акров земли, огромных просторов штата Техас. Его предки приехали и заняли эти земли, с тех пор они передаются от отцы к сыну, огромная честь - управлять этим фермерским хозяйством. По крайней мере так считает Джордан. Он искренне любит свою гигантскую ферму "Реату" и собирается сохранить её целостной для своих потомков. Он считает, что предназначение Бенедиктов - находится на этой земле и разводить скот. Как понимаете, это накладывает определённый отпечаток, в последствии это приведёт к конфликту с детьми, которые могут "умереть за отца, но не жить за него". Его консерватизм прослеживается и во многих других вопросах, к примеру, что женщин не должна интересовать политика, а "их" доктор не должен ездить к мексиканцам. Ох, честно, не представляю, как жена его терпела. Но, что всё-таки приятно осознавать, к концу фильма персонаж явно вырос психологически, он хоть и был порядком побит жизнью, но всё же не зря были прожиты все эти годы. Хадсон прекрасно справился с ролью, особенно меня впечатлили зрелые годы.

Лесли Линнтон (Элизабет Тейлор) - моя любимица, чудесная женщина, жена Джордана. Приезжает в незнакомый дом, несмотря на все трудности, осваивается с распорядком дня, образом жизни своей новой семьи и жарким климатом Техаса. Обладает недюжинным темпераментом и острым языком, часто всячески подкалывает своего мужа. Она умна, поэтому знает, когда нужно вовремя остановиться. Очень добра и участлива, никогда не оставит человека в беде. Несмотря на общую гибкость, не считает нужным приспосабливаться к правилам, которые ей кажутся неоправданными, глупыми и несправедливыми. Понятно, что красота Тейлор неоспорима (лично я в восторге от её чудесных глаз), а актёрская игра выше всяких похвал! Чего стоит тот момент, когда на празднике её сын сообщает о том, что он женился. Громко играет музыка, мы не слышим слов, но всё можно понять лишь по выражению лица Тейлор: вот он внимательно слушает, вникает в суть, начинает хмуриться, осознавая трудности, связанные с этим решением, но через некоторое время принимает решение своего сына и искренне поздравляет их. Замечательная, тонкая игра, а ведь её всего лишь 23.

Джетт Ринк (Джеймс Дин) - бывший работник на ферме Бенедикта. Оставался там лишь из-за сестры Джордана, Лаз, которая относилась к нему весьма благосклонно. Вообще интересная личность. Его предки тоже приехали в Техас с надеждой разбогатеть, но оказались не столь оборотистыми. Он был вынужден работать на Бенедикта, которого втайне явно ненавидел за его достаток. Ещё сильнее это чувство подогрел приезд Лесли, в которую он тут же безоговорочно влюбился. Говорит он невнятно, как бы стесняясь своего вида, положения и нечистого английского. После смерти Лаз ему достаётся в наследство небольшой кусочек земли, который он называет "Маленькой Реатой". И да, он находит там нефть (можно наблюдать человека, который прыгает под чёрной, вонючей, маслянистой нефтью), что делает его богачом и вечным врагом Бенедикта, не желающего отдавать свои земли под нефтяные вышки. Да, он богач, да, он самопровозглашённый император, но... Смог он стать таким же счастливым, каким является, как он думает, Бенедикт? Всё же не в деньгах счастье. По крайней мере, "для тех, у кого они есть". Играет Джетта молодой актёр Джеймс Дин, который решил попробовать себя в новом антураже. В сущности, это его последняя роль, на "Оскар" он номинировался посмертно. Его гибель в автокатастрофе - одна из самых печальных страниц истории кино.

Однако сюжет строиться не только на конфликте Бенедикта и Ринка и различных семейных неурядицах Бенедиктов. Фильм смог впитать в себя и веяния Второй Мировой войны. Сцена с газетной вырезкой "Солдат возвращается домой" и последующая, когда на поезде домой привезли гроб, накрытый флагом, говорят сами за себя. Но больше всего меня впечатлила другая проблема общества, раскрытая в фильме. Расизм. Страшное преследование цветных, в данном случае мексиканцев. Одно из первых замечаний, сделанных Джорданом своей жене, было "Веди себя правильно, ты не должна быть с ними так любезна". И это за простое вежливое спасибо. Мексиканцы живут в ужасных условиях в своей деревеньке, никто даже не стремится как-то их улучшить. "К нам не ездит доктор. Мы живём слишком далеко". С мексиканцами обращаются грубо, говорят о них с презрением. "Не сравнивайте меня с ними, мисс Лесли", - возмущается Джетт. - "Я не цветной". Им могут запросто отказать в обслуживании. Будь это дорогой салон красоты ("Таких, как она, обслуживают, в другом месте") или забегаловка типа нынешнего Макдональса ("Не нужны мне твои деньги, проваливай отсюда"). От всего этого захотелось бегать по комнате и кричать "Почему?". Я, наверно, никогда не пойму, с чего это люди решили, что один цвет кожи - это хорошо, а другой - плохо. Ну да, Штаты, свободная страна, им виднее.
"Знаете, я до пяти часов читала книги по истории Техаса. Получается, что его просто украли у Мексики?"

Вообще о "Гиганте", как и о всяком замечательном фильме, можно говорить бесконечно, рассмотреть всех персонажей, обсудить все сцены и растащить на цитаты, и всё равно будет мало. Поэтому смотрите его, если ещё не посмотрели. Он великолепен.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(2.86%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(57.14%)
8. Не смотрел, но посмотрю		14	(40%)
Всего:		35

@темы: кино, must see, вестерн, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Katanagatari

[en_trope]

Название: 刀語/Katanagatari/Истории мечей
Тип: TV, 12 эпизодов по 50 минут
Жанр: комедия, драма, приключения, исторический роман
Год: 2010
Студия: White Fox

Жил-был на свете добрый молодец Ясури Ситика. Ну, про целый свет — это громко сказано, потому как кроме маленького тропического острова он в своей жизни ничего не видел. На этот остров некогда был сослан его папаша за великие заслуги в подавлении восстания против сёгуната. Медалью за мужество тут не ограничилось, ибо подавил он это восстание посредством опасного стиля, крайне эффективного против мечников — Кёто Рю (сами адепты Кёто Рю мечи не используют вовсе). Итак, старик Ясури доживал свой век в изгнании, обучая сына уникальному семейному мастерству. А старшую дочь не обучал, ведь место женщины — на кухне.

Потом ветеран в изгнании приказал долго жить, но дети его остров покидать не торопились. Однако цивилизация эпохи Эдо все же настигла их в лице белокурой девицы, представившейся стратегом Тогамэ. И с ходу вывалила на островитян море информации. Мол, живут за морем серьезные ребята, вооруженные мечами необыкновенными, что выковал легендарный Сикидзаки Кики (кто все эти люди?). Стоимость мечей такова, что можно за него купить целую страну, а еще с таким мечом можно в одиночку армии вырезать. Естественно, сёгуну такое положение вещей пришлось не по нраву, поэтому он несколько раз посылал верных ему людей мечи изъять. Но затея была заранее обречена на провал, потому что любой, кто берет в руки один из этих проклятых мечей, немедленно подвергается его яду и с этого момента проще расстанется с жизнью, чем с мечом. Какая тут верность сёгуну, о чем вы?

После краткого ликбеза в новейшую историю Японии Тогамэ ставит перед Ситикой вопрос ультиматум ребром:
— Ты должен пойти со мной, забрать все мечи у плохих парней, ведь только ты не ухватишься за рукоять и не захочешь оставить трофей себе; таким образом я передам мечи сёгуну и продвинусь по служебной лестнице.
— Лолшто?!
— Я даже придумала тебе причину сражаться — любовь! Влюбись в меня!
Тут на домишко нападает экзотичная личность в ярких одеждах, на поверку оказавшаяся из местной группировки ниндзя и владельцем одного из проклятых мечей по совместительству. Да-а, это очередное аниме, где ниндзя щеголяют в костюмчиках от Пьера Кардена. Впрочем, в

традиционном черном они бы смотрелись белыми воронами на фоне общей яркости рисовки. Кстати, этих ниндзей 12 штук. Проклятых мечей Сикидзаки тоже 12. И серий в аниме 12. И выходило оно 12 месяцев. Вот такая власть цифр. Каждую серию Ситика добывает новый меч (а, да, он согласился на заманчивое предложение стратега), но ниндзя не выдерживают общего настроя и умирают как попало. Да что там, они вообще пушечное мясо и манекены для показа пафосных боевых приемов.

Ладно, чтобы не спойлерить дальше, распишу особенности:
・　Действительно оригинальная графика, подобную которой мне видеть не доводилось. Конечно, у любителей реалистичной рисовки может кровь из глаз пойти. А по мне так художник распечатал на принтере несколько скриншотов из рандомного аниме Симбо Акиюки токсичными красками, скурил и нарисовал свой собственный шедевр (одну серию — в Macromedia Flash, без теней и прочих буржуазных заморочек). По мне так вышло отлично;

・　Герои почти все время чешут языком. На улице, в гостинице, в онсене, на полянке, посреди боя. Но болтовня отнюдь не бессмысленная, а этакая любопытно-тарантиновская;
・　Много неплохо прописанных и стильно задизайненных второстепенных героев;
・　При множестве диалогов и полилогов почти отсутствуют монологи и, как следствие, самокопания. Ситика ни разу не задумывается, тварь он дрожащая или право имеет. Впрочем, он вообще деревенский дурачок;
・　Неожиданные и драматичные повороты событий;
・　Ненавязчивый и забавный юмор;
・　Не слишком хорошая хореография боев, что, увы, не редкость.
Кстати, а при чем тут исторический роман? Хоть автор и поменял имена сёгуна, лидера восстания, оружейника и даже название эпохи замаскировал, в основе лежат реальные исторические события, о чем подробнее можно узнать на ворлдарте, в разделе «Справка».

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, очень понравилось		16	(18.39%)
2. Смотрел, понравилось		8	(9.2%)
3. Смотрел, не очень понравилось		3	(3.45%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(2.3%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(2.3%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.15%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		25	(28.74%)
8. Не смотрел, но посмотрю		30	(34.48%)
Всего:		87

@темы: комедия, аниме, история/биография, приключения, рецензия, драма

---

AVPM

[Ice Truck Killer]

Название: A very Potter Musical
Тип: мюзикл (США)
Жанр: комедия
Год: 2009

Пародия рассказывает о возвращении Гарри Поттера в Хогвартс, несчастьях и испытаниях, выпавших на его долю, проблемах подросткового возраста, участии Гарри в Кубке Школы, а также о возвращении к власти Темного Лорда Волдеморта. (с) Кинопоиск

Рецензия. Сопровождается гифками. Спойлеры!

Мюзикл является скорее фанатским творчеством, нежели пародией. Конечно, все действия представлены в комическом свете, факты перемешаны (в один мюзикл запихали сразу несколько книг в произвольном порядке), внешности актеров покажутся сперва совершенно непривычными, но это все не мешает сему творению быть шедевром в некотором смысле.

Итак. Мюзикл поставила молодая... хм... труппа, название которой Starkid. В ней состоят не очень известные актеры, насколько я понимаю они, в основном, специализируются именно на театральных постановках, но стоит заметить, что есть там и киноактеры. К примеру, роль Гарри Поттера играет Даррен Крисс (снимался в сериале "Лузеры").

Подробнее о сюжете, чтобы зрители имели представление, какую смесь нужно ждать.
Начинается все с того, что 12-летний Гарри Поттер (актеру на тот момент было 22 года, так что, естественно, на 12-летнего мальчика он не выглядит) сидит на чемодане и начинает петь о том, что ему пора вернутся в Хогвартс. Песня эта длится минут 10, т.к., по мере "продвижения", Гарри встречает друзей, врагов, возлюбленную и других жаждущих вернуться в школу волшебства.

В итоге вся компания добирается до Хогвартса, где их встречает Дамблдор (кстати говоря, он грозится исключить тех, кто будет называть его Альбусом; очень нежная натура он). После вступления, директор объясняет общие правила ученикам и представляет им его любимого преподавателя - Северуса Снейпа (любимого в прямом смысле - в мюзикле Дамблдор любит его и потому не признает никакой "плохой" правды о нем; конечно же никакого открытого слэша в мюзикле ждать не следует).

Снейп как при первой встречи, так и на протяжении всего мюзикла не устает посылать лучи ненависти Поттеру и подкалывает его своими "минус 10 очков у Гриффиндора за разговорчики в строю".
Здесь появляется профессор Квирелл, помните такого? Не хочу портить сюрприз, но умолчать об этом сложно - у Квирелла на затылке есть лорд Волдеморт, и он не просто есть, он - еще один человек, стоящий спиной к спине с профессором. Голова его спрятана под тюрбаном, а тело - под обширной мантией профессора, отчего последний выглядит весьма массивно.

Квирелл рассказывает ученикам о предстоящем турнире, который состоится в стенах Хогвартса - Кубок Школы. Снейп вытаскивает из кубка имена участников, среди которых оказываются Гарри, Драко, Чоу и Седрик. В общем, все начинают активно готовиться к турниру. Используя мантию-невидимку Гарри, Рон и Гермиона узнают о том, что первым заданием в турнире будут драконы. В итоге, все участники с заданием справляются (Гарри это сделал, надо заметить, очень хитрым способом, еще хитрее, чем было в фильме).
Дальше по плану идет Святочный бал, на который Гарри безуспешно пытается пригласить Чоу, в которую по уши влюблен. У Рона тоже ничего с девушками не срастается, поэтому эта парочка остается без сопровождающих.

Квирелл тем временем развлекается с Темным Лордом. Нет-нет, не подумайте ничего плохого! Они просто ходят по барам вместе, смотрят кино и готовят планы по уничтожению Поттера.
На Святочном балу Рон и Драко (!) понимают, что им нравится Гермиона, но их нелепые старания испортить ей вечер с другими ухажерами она не оценила. Джинни очень активно клеится к Гарри, и вроде бы Гарри не против быть с Джинни, но она же сестра его лучшего друга! Руководствуясь этими мыслями, он перехватывает Чоу и Седрика и начинает сам с ней танцевать, дабы отогнать от себя порочные мыслишки.

Завязывается драка, во время которой Гарри хватается за ковшик для пунша, который оказывается порт-ключом. Гарри и Седрик переносятся на кладбище к могиле Риддлов, где Седрика быстренько убивают, а затем Пожиратели Смерти отделяют Волдеморта от Квирелла. Миссия "Возрождения" прошла успешно, лорд пляшет. Нет, серьезно. Он пляшет чечетку. Ну, в идеале это должна быть чечетка.

После появляется Беллатриса (здесь она чернокожая) и насылает на Квирелла круциатус, после чего приказывает отправить его в Азкабан. Квирелл чувствует себя преданным Волдемортом и очень обижен на своего друга (да-да, они успели стать друзьями). Пока там творятся дружеские разборки, Гарри хватает тело Седрика, порт-ключ и переносится обратно на бал.
Потихоньку Темный Лорд захватывает министерство магии. Здесь уже появляются два очевидных предателя - Северус и Драко. Они оба приходят в Волдеморту, а Малфой еще и рассказывает, как пробраться в Хогвартс. Пока готовится заговор, Дамблдор рассказывает Гарри, Рону и Гермионе о существовании крестражей, которые нужно найти и уничтожить. Пять из них Дамблдор уже уничтожил, друзьям осталось найти только последний. Но не успевают они придумать план, как в кабинет директора вламываются Пожиратели Смерти, Малфой и Снейп. По классике жанра, Снейп убивает Дамблдора.
В общем, после большой кучамалы, ребята (к ним успел присоединиться и Драко, осознавший свои ошибки) находят крестраж (о, что это за предмет будет нечто мозговыносящим!), уничтожают его.

Им пытаетя помешать Беллатриса, но здесь подоспевает Снейп и пытается защитить их. Правда, неудачно у него это получилось и он погибает. От Беллатрисы всех спасает мама Рона и Джинни, не ясно вообще откуда взявшаяся. Волдеморт, захвативший Хогвартс, заявляет о том, чтобы Гарри пришел на встречу с ним, дабы покончить со всем раз и навсегда. Здесь все идет, как в седьмой книге: Гарри умирает, попадает в "загробное" место, болтает с Дамблдором, возвращается обратно и в итоге побеждает Волдеморта.
Заканчивается все тем, что Волдеморт (его душа? не ясно) приходит к Квиреллу, которого выпустили из Азкабана и говорит очень трогательную речь, по которой можно сделать вывод, что он больше не будет пытаться воскреснуть, а останется с Квиреллом.

А что касается учеников Хогвартса, то они все поют очень милую финальную песню.


Насколько я знаю, этот проект был первым у Starkid, но декорации все равно довольно хороши. Актерская игра яркая, живая и, пожалуй, более эмоциональная, если сравнивать с фильмами. Конечно же, все это сопровождается множеством американских шуток - кое-где они примитивные, кое-где фандомные, но в итоге они все отлично вписываются в общую картину. Если не считать перемешивание фактов, то, по сути, в мюзикле отражено все, как оно и есть на самом деле, просто высмеиваются некоторые моменты, такие как, к примеру, о том, что Рон и Гермиона всюду таскаются за Гарри даже тогда, когда Дамблдор просит их не приходить.
Все актеры отменно поют. Особенно хочется отметить вокал Гарри - он поет очень красиво.

Что касается внешности, то к ней быстро привыкаешь. Гарри - кудрявый, но канонично лохматый. Гермиона очень похожа на Гермиону. Рон - обаятельный парень в рыжем парике. Убить наповал может Снейп - и внешностью, и повадками, но к нему тоже привыкаешь и начинаешь искренне любить.

Очень запоминающийся Волдеморт. Мистер Харизматичность, так сказать. Ох, а Драко Малфой, "этот маленький засранец!", как сказал бы Дамблдор. Его играет девушка, но КАК играет! Ах да, не пугайтесь, когда Драко начнет кататься/ ползать по полу или говорить о школе на Марсе (Пигфартс), в которую он переведется - это его фишка.


Кажется, обо всем предупредил. Разве что еще один совет - смотрите мюзикл в компании, с кусочком американской пиццей и колой - так оно куда интереснее и смешнее.
На самом деле очень позитивный и добрый мюзикл, советую посмотреть.

P.S. не знаю, есть ли на торрентах, но вконтакте можно посмотреть мюзикл в субтитрами.

Вопрос: Как вам этот мюзикл?

1. Смотрел, очень понравилось		32	(23.36%)
2. Смотрел, понравилось		6	(4.38%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(0.73%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		3	(2.19%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		37	(27.01%)
8. Не смотрел, но посмотрю		58	(42.34%)
Всего:		137

@темы: мюзикл, комедия, рецензия

---

Жизнь Дэвида Гейла

[Шеффилд]

Название: Жизнь Дэвида Гейла (The Life of David Gale)
Тип: полнометражный фильм (США, Германия, Великобритания)
Жанр: драма, детектив, триллер
Год: 2003



Аннотация:
Дэвид Гейл - активист-правозащитник, противник смертной казни, а ко всему прочему семьянин и профессор философии. Но в какой-то момент его жизнь начинает лететь под откос - жена бросает, забирает сына, из-за пьянства его увольняют, а в довершение ко всему через некоторое время Дэвид попадает в камеру смертников за убийство и изнасилование своей близкой подруги Констанс.
Бетси Блум - журналистка, которой выпал уникальный шанс получить интервью у Дэвида за три дня до его казни. Ей предстоит выслушать историю жизни Дэвида Гейла и с головой погрузиться в расследование убийства, чтобы докопаться до истины.

Для тех, кто фильм еще не посмотрел:
Поскольку говорить об этом фильме, не вдаваясь в подробности сюжета, крайне сложно, то скажу только одно. Задаваясь вопросом: "А стоит ли тратить два часа на этот фильм?", вы сильно ошибаетесь, полагая, что на него вы потратите лишь два часа. Идеи, затронутые в картине, требуют такого глубокого осмысления, что, как мне кажется, вы потратите на него много больше времени, чем просто два часа. Вы будете ходить, размышлять, вертеть сюжет в голове, вы захотите пересмотреть - теперь, уже зная, как все было на самом деле, - чтобы по-новому посмотреть на персонажей, оценить их поступки и мотивы. Возможно, вам даже будут сниться сны на эту тематику, вы начнете лазить по интернету в поисках подробностей относительно фильма, вырезанных сцен, мнений других людей о нем.
Готовы ли вы к этому? Если нет, если вам нужен детектив с запутанным сюжетом на вечер, лучше отложите фильм до лучших времен. "Жизнь Дэвида Гейла" - это не просто детектив с запутанным сюжетом, это много больше, чем просто фильм. Это - уже искусство.
Но если вы ответили на все вопросы "да", если вы посмотрели фильм и вам хочется раскрытия затронутых в нем тем - смело жмите на кат. Теперь вы можете уже не бояться спойлеров.

Мнение (Спойлеры!!)

Я начну, наверное, с того, что я просто влюбилась в Кевина Спейси в этом фильме. Влюбилась в его свободную мечтательность в общении со студентами, в иронию в разговоре с "девушкой, готовой на все", в его непоколебимое и невообразимо огромное эго в дебатах с губернатором, в пошлую шутливость в опьянении, в спокойствие во время интервью с Бетси. Влюбилась в то, как он выглядит, как он говорит, что он делает, как он любит сына, как он сопереживает Констанс, узнав о ее болезни лейкемией, как он последовательно и нацеленно разрушает себя, когда жизнь его начинает лететь под откос.

Мне нравится потрясающая задумка автора: три записи. Словно три покрова правды, которые, один за другим, срываются, открывая все новый лик. "Вот опять линяет краска, и опять слетает маска, а под ней еще одна, а под ней еще одна, а под той еще, еще, еще...".
И есть еще эффект прямой противоположности того, что происходит на экране, и ощущений зрителя. Пока Бетси не может поверить в невиновность Дэвида, мы точно знаем, что он не убийца. Но как только она верит ему, сомневаться начинаем уже мы - что-то тут не чисто... И на самом деле в конце, когда Бетси ставит самую последнюю кассету, которую прислали ей в редакцию, мы уже точно знаем, что там увидим. Потому что именно в этом случае все обретает смысл.

Я знаю, какой момент в фильме был для меня кульминацией - сближение Констанс и Дэвида, ночь, которую они провели вместе. Это было так искренно, так удивительно, так человечно, и во всем этом - в каждом взгляде и каждом вздохе - было предчувствие беды.

Здесь, конечно, хочется сказать об игре актеров, и она - на абсолютной высоте. И Спейси, и Уинслетт, и Лора Линни - все они были не просто убедительны, они чертовски точно перевоплотились в своих героев. Они не надели маски, а срослись с ними, и я верила каждой их фразе.
Отступая от темы: это только мне одной не хватило любовной линии между Бетси и Заком?

Умереть за идею - таков был лозунг этого фильма, и все восторгались им, восторгались благородством Дэвида и Констанс. А мне хотелось чем-нибудь кинуть в Гейла, когда он появился в последнем кадре.
КАК?! "Как?!" - задавалась я вопросом. Как вообще возможно стоять и смотреть, как женщина, которая так близка тебе, так дорога, которую ты любишь, умирает мучительной смертью?! Клянусь, я ненавидела его за то, что он позволил Констанс умереть.
Я не буду говорить банальностей о том, что каждая жизнь священна. И уж точно не смогу сказать наверняка, но мне кажется, что мозговым центром всей операции Дэвид-Констанс-Дасти был именно Гейл, хотя толчком к тому могла послужить идея Констанс.
Я просто трезво понимаю, что я не согласна с их идеей. Дискредитировать систему - только не так. Только не жизнями любимых людей, даже если они готовы собой пожертвовать. Своей собственной - пожалуйста, сколько угодно. Но не смей впутывать в это кого-то еще!
И я бы на месте Бетси, посмотрев последнюю запись, не стала бы винить себя в смерти Дэвида.

И все-таки, несмотря на мое несогласие с идеологией авторов, фильм просто великолепный. Нас с головой окунули в жизнь Дэвида Гейла, который жил и умер сообразно своим идеям, и хотя бы за одно это его стоит уважать. А еще за то, что: "Человеку не дано решать, как ему родиться, но, быть может, ему удастся решить, как умереть".

Вопрос: Как вам этот фильм

1. Смотрел, очень понравилось		17	(30.36%)
2. Смотрел, понравилось		7	(12.5%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(3.57%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.79%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		11	(19.64%)
8. Не смотрел, но посмотрю		18	(32.14%)
Всего:		56

@темы: кино, триллер, рецензия, драма, детектив

---

Перо Маркиза де Сада

[Ice Truck Killer]

Название: Перо Маркиза де Сада/ Quills
Тип: полнометражный фильм (США, Германия, Великобритания)
Жанр: драма, история
Год: 2000

Действие происходит в 18 веке. Сексуальная, шокирующая история повествует о скандально известном Маркизе де Саде, о том, как его провокационное творчество перевернуло судьбы многих людей. Католический священник вовлечен в развратный и опасный мир Маркиза, поскольку они оба соперничают за любовь прекрасной молодой женщины.
Маркиз иронично издевается над ханжами и лицемерами по всем правилам хорошего вкуса и тона, заставляя их разоблачиться физически и эмоционально. Очень часто под маской грубости скрывается хрупкая красота возвышенных чувств и ощущений. (с) Кинопоиск

Рецензия

Итак, о сюжете. Действие фильма разворачивается во французской психиатрической больнице Шарантон (которая на самом деле является замком Лутон-Ху в графстве Бедфордшир, Англия). В одной из палат сего заведения содержится знаменитый Маркиз де Сад (Джеффри Раш).

А знаменит он своими откровенными произведениями, содержащие в себе сцены сексуального характера. Эти книги доходят аж до самого Наполеона, который считает подобные произведения верхом неуважения к литературе и, в первую очередь, сопротивление всем моральным нормам французов. Именно поэтому де Сад и оказался в Шарантоне. Впрочем, это не мешает ему продолжать издавать свои скандальные книги для своей публики. Здесь у него есть своя "сообщница".

Мадлен Ле Клерк (Кейт Уинслетт) - девственная прачка, восхищающаяся смелостью де Сада и помогающая ему отправлять издателю его произведения. Отношения у них довольно сложные. С одной стороны, невинная овечка, заблудшая душа, которая хранит себя для "того единственного", но, при этом, имеющая очень порочные мысли. С другой стороны, вульгарный писатель, швыряющий миру в лицо всю его грязь.

Маркиз влюблен в свою помощницу, не смотря на то, что за стенами больницы у него есть жена, а Мадлен не может разобраться в своих чувствах. Она любит де Сада, но также влюблена в аббата дю Кульмье (Хоакин Феникс) - католического священника, который управляет больницей и является другом де Сада.

Аббат не подозревает, кто помогает де Саду печатать свои книги, а тем временем, по приказу Наполеона, в лечебницу приезжает доктор Ройе-Коллар, которому поручено следить за де Садом. Конечно же, Маркизу такое внимание публики нравится, но то, что его начинают постепенно притеснять и лишать привычных ему вещей, становится для него поводом поставить в лечебнице пьесу с участием его умалишенных товарищей, высмеивающую доктора Ройе-Коллара. После еще нескольких подобных выходок, последствия не заставили себя долго ждать, и в итоге у Маркиза отобрали его перья, чернила, бумагу, а после - вынесли всю мебель и даже забрали одежду!

Аббат, не без помощи доктора, уличил Мадлен в том, что она помогает Маркизу, и решил отослать ее из Шарантона. Маркиз понимает, что у него отобрали абсолютно все, однако Мадлен не дает ему раскиснуть и предлагает написать с ее помощью его последнюю книгу. Писали они ее весьма изощренным способом, приобщив к этому делу даже остальных пациентов. Но все это закончилось трагедией, как для Маркиза, так и для Мадлен, аббата и всего Шарантона.

Конечно, некоторые исторические факты из жизни настоящего Маркиза де Сада в этой картине были перевраны. К примеру, настоящий де Сад был довольно тучным человеком в те годы, которые показывают в фильме; аббат был низкорослым горбуном; Мадлен было всего 13 лет и никакого романа между ней и священником не было. Но, полагаю, режиссер решил взять именно этих актеров в картину, чтобы зрителю было приятнее смотреть. Надо заметить, что это сработало.
Обаятельный Джеффри Раш сумел передать образ де Сада, как этакого хулиганистого задиру, который обожает провоцировать людей и морально издеваться над ними, проникая в самые потаенные и темные уголки душ, который обнажает и высмеивает все то, что люди так тщательно стараются скрыть от посторонних глаз, заставляя, тем самым, своих "жертв" пересмотреть взгляды на жизнь.
Честно сказать, каковым на самом деле был Маркиз де Сад я себе слабо представляю, но охотно верю в то, что он был именно таким, каким его показал Раш. У Раша потрясающая способность вживаться в образ и заставлять зрителей чувствовать его персонажа также явно, как и он сам. Его персонаж показывает зрителям не то искусство и высокие моральные ценности, к которым все привыкли, а тыкает нас носом в нашу порочную сущность, раскрывает глаза на ту реальность, которая нас окружает, не приукрашивая ее. К слову, фильм принес Джеффри Рашу премию "Золотой спутник" за лучшую мужскую роль.
Хотелось бы сказать, что Раш вытянул на себе фильм, но не получается. И Уинслетт, и Феникс, и даже все те пациенты лечебницы (которых, кстати говоря, консультировал психиатр по поводу психических расстройств и их точных проявлений для лучшего вживания в образ) сыграли просто безупречно. Моменты душевных и физических страданий, наслаждений, отчаяния, страха, помешательства разума - все передано безупречно.
Подводя итог, можно сказать, что фильм немного откровенен (что логично), тяжеловат, оставляет осадок и заставляет задуматься. Но, если это только привлекает вас, как зрителей, то могу лишь процитировать де Сада: "любезный мой читатель, дерзай, переверни страницу".

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		17	(14.78%)
2. Смотрел, понравилось		17	(14.78%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(0.87%)
4. Смотрел, просто смотрел		5	(4.35%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(1.74%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		32	(27.83%)
8. Не смотрел, но посмотрю		41	(35.65%)
Всего:		115

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

Генетическая опера

[Ice Truck Killer]

Название: Repo! The Genetic Opera/ Генетическая опера
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: мюзикл, триллер
Год: 2008

"Действие фильма происходит в 2056 году. В это время по миру проносится пандемия отказов человеческих органов. Гигантская корпорация придумывает лёгкий способ приобретения органов, за которым кроются ужасающие махинации, включая нелегальную перепродажу уже использованных сердец." (с) Кинопоиск

Рецензия. Сопровождается фото.

Генетическая опера — история нескольких людей, связанных между собой событиями минувшими. История эта темная, наполненная множеством скелетов в шкафах главных героев. Немного о каждом из них.

Шайло (ее играет известная всем по фильмам о детях шипонов Алекта Вега) — семнадцатилетняя девушка, с неизлечимой болезнью крови, которую она унаследовала от матери. Отец бережет ее как зеницу око и не позволяет выходить ей в жестокий мир, где кругом разврат, кровопролитие и безмерная власть компании, для которой человеческая жизнь всего лишь хороший бизнес. Но, как любой подросток, Шайло с таким затворническим образом жизни мириться не хочет и частенько сбегает из дома. На кладбище, к примеру, почему бы и нет?

Нейтан (Энтони Хэд) — отец Шайло. Добрый, заботливый, хоть и строгий. Он всегда следит за своей дочуркой, боясь оставить ее одну. К тому же он страдает от того, что семнадцать лет назад не смог спасти свою любимую жену. Горечь потери разрывает его изнутри. Но негативным эмоциям он находит выход. Под покровом ночи... В общем, в нем живет два человека — полные противоположности друг друга. Но, дабы не портить впечатления, не будем о нем.

Ротти (Пол Сарвино) — основатель компании «Генко», для которой легализованы убийства. Компания может дать органы людям, которые находятся на краю жизни и смерти. Вот только если потом клиент не сможет оплатить лечение, приходит Рипомэн — легальный убийца — и, ловко орудуя скальпелем, извлекает органы, которые задолжали компании. Но вернемся к неожиданностям — семнадцать лет назад Ротти был влюблен в Марни — жену Нейтана. Любовь обернулась трагедией, о которой в фильме расскажет небольшой флэшбек.

Кстати говоря, у Ротти есть трое детей - два сына и дочь. Все они - мерзковатые личности, мягко сказать. И вот здесь неожиданность в том, что дочь сего влиятельного человека играет Пэрис Хилтон! (сказать честно, сложилось впечатление, что она просто играла саму себя в фильме)

Мэг (Сара Брайтман) — оперная певица с воистину великолепнейшим голосом. Она работает на «Генко». Причем пожизненно. Она — голос компании. И сбежать от этого нельзя. А почему? Да потому, что семнадцать лет назад ее подруга Марни попросила Ротти об операции для тогда еще слепой Мэг. Операция состоялась, Мэг начала видеть, но этим пожизненно связала себя контрактом с «Генко».

Есть еще много интересных персонажей, они менее важны для главной сюжетной линии, но не менее важны для общей картины. Истории прошлого главных героев в фильме показаны в виде комиксов-флэшбеков. Этот прием чем-то напомнил «Убить Билла» с его историей полу японки-киллера.

Вокал Ротти Ларго не впечатлил, чего нельзя сказать о Нейтане и Слепой Мэг — они были на высоте. Нейтан, который одной лишь интонацией голоса мог показать, как сильно меняется его персонаж от хорошего к плохому. И Мэг, оперный голос которой завораживает и заставляет заслушиваться им. Шайло, а также такой персонаж как Грабитель Могил (который являлся кем-то вроде повествователя всей этой истории и изредка принимал активное участие в действиях) тоже пели хорошо, но все же Нейтан и Мэг произвели самое сильное впечатление.
К слову о Грабителе Могил. Его сыграл сам сценарист и композитор фильма - Терренс Здунич. Его персонаж весьма колоритный, иногда странный и комичный.

Мюзикл снят практически без единой реплики обычных фильмов — только песни-песни. Так как это что-то вроде рок-оперы, то все песни выполнены в стиле "рок". И они, как ни странно, воспринимаются очень легко и привычно. Будто бы всю жизнь только мюзиклы и смотришь. Эттеншн! Ни в коем случае не ищите фильм с озвучкой - это испортить все впечатление. Только субтитры.
Генетическая опера местами кровавая и жестокая, но все это отличное вписывается в сюжет и создает нужную атмосферу. Фильм можно пересматривать вновь и вновь. Замечательный сценарий, отличное исполнение, прекрасный мюзикл. Советую посмотреть всем любителям мюзиклов, мрачных фильмов и фантастики.

Для наглядности, песня Грабителя могил.

Вопрос: Как вам этот мюзикл?

1. Смотрел, очень понравилось		92	(49.2%)
2. Смотрел, понравилось		20	(10.7%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(2.14%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(0.53%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(1.6%)
6. Смотрел, плевался		5	(2.67%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		26	(13.9%)
8. Не смотрел, но посмотрю		36	(19.25%)
Всего:		187

@темы: кино, триллер, музыкальный, рецензия

---

Реальная сказка

[Madwit]

Название: Реальная сказка
Тип: полнометражный фильм (Россия)
Жанр: фэнтези, драма, комедия, семейное кино
Год: 2011

Режиссер: Андрей Мармонтов
В главных ролях: Сергей Безруков, Леонид Ярмольник

- Ну что, Кощей, пришло время ответить за "дурака"! - сказал Иван и открыл огонь из автомата.

оно ВНЕЗАПНО смотрибельно и даже более того...

Жили-были сестрица Олеся и братец Саша... Нет, не то.
Жили-были Иван-Дурак, Василиса Премудрая, Баба Яга, Кощей Бессмертный, три богатыря и прочие персонажи. Жили - не тужили, а потом люди вдруг взяли и перестали верить в старые сказки. А те, кто ещё верил, предпочли верить во всяких там джедаев и хоббитов. И остались наши герои не у дел. Как жить? Выход, как ни странно, подсказал Кощей. Пойдём, говорит, в мир реальный. Заживём там, как люди. Ну, послушались его - что ещё оставалось-то.
Вот так и получилось, что Василиса Премудрая (не путать с Прекрасной!) у нас теперь школьная учительница, Иван-Дурак - ветеран ВДВ, Леший - бомж, Баба-Яга - кондитер, Синбад вообще теперь зовётся дядя Ашот и перевозит апельсины... ну а богатырей Кощей к себе охранниками взял, чего ж силушке пропадать зря. Сам Кощей у нас, конечно, олигарх.
И ничего, живут помаленьку. Не очень им это нравится, но что делать. Только Кощея давняя паранойя грызёт. Он, конечно, Бессмертный, да только про то, где его смерть запрятана, любой ребёнок знает. Поэтому он решил подстраховаться:
1) Взял да заколдовал ту самую иглу, которую сломать надо. Кто сломает - убить Кощея убъёт, но и сам... того. Конечно, некоторых и это не останавливает, к примеру, Ивана-Дурака. Ну, дурак, что с него возьмёшь. К счастью для Кощея, у дурака есть Василиса, которая категорически не желает становиться вдовой, и Ивану весь кафтан слезами залила, пока тот не пообещал, что не будет эту иглу ломать.
2) Ивана нейтрализовали, но дураков на Руси-матушке всегда хватало, так что Кощей подстраховался ещё раз - изъял из всех книжек сказок и прочих источников информацию о том, где его смерть искать. Вуаля, живём.
И всё бы ничего, только Баба Яга, видите ли, по полётам в ступе соскучилась, старая. Припрятала одну книжку, а потом подсунула её девочке Олесе. Девочка прочла. Кощей девочку выкрал, чтобы не болтала. И очень зря - у девочки имелся весьма решительный старший брат...

Это воистину культурный шок, ибо кино превосходное. Его бы сюжет и актёрскую игру соединить бы с бюджетом и спецэффектами "Книги Мастеров" - вышел бы Реальный Шедевр. А так - просто отличное, атмосферное кино.

Внятный сюжет в русском фантастическом кино в последнее время - редкий гость, неважно, по каким книгам снимают, и кто сценарии пишет. Вдвойне удивительно, что Андрей Мармонтов и Сергей Безруков собрались, сели и написали отличный сценарий.
Кино, ясное дело, бюджетное - даже на рекламу не хватило, я впервые об этом фильме услышала, покупая билет в кино. Но, может из-за отсутствия круглых сумм на спецэффекты, создателям пришлось изворачиваться и делать зрителю хорошо другими методами. Например, внятным сюжетом, очень приличной актёрской игрой и действительно замечательными героями, которым получается сопереживать. Конечно, не обошлось без недостатков, но про них даже вспоминать неохота, потому что тут у нас бочка мёда и пара ложек дёгтя, а не наоборот, как в России делают в последнее время.

Очень симпатичный мальчик -

братец Саша

, хотя роль у него в основном пассивная, и главная его задача - пробуждать совесть и гордость в излишне очеловечившихся сказочных персонажах. Сестрица Олеся местами жжёт, но рассуждает как-то слишком по-взрослому.

А вот

Кощей Бессмертнный

. Достаточно разумное создание, относящееся к разряду Lawful Evil "Ярмольник всегда крут, Ярмольник-Кощей крут вдвойне, круто умирает, круто оживает, круто делает гадости, круто просто ходит по улице, круто прикуривает от взорванного автомобиля." © Кинопоиск

А это у нас

Иван Дурак

- такой... Иван! Простой, честный, прямой парень, который не понимает, почему воры у нас - народные герои, почему врать и подлизываться не зазорно. Потому и дурак. И хотя он и под каблуком у Василисы, втайне никак не смирится с нынешним положением вещей, и регулярно вооружается до зубов и отправляется портить Кощею костюмы. "Убить не убью, так хоть настроение испорчу".

Василиса Премудрая

же... Васёк, как её ласково зовёт Иван, как будто не такая уж и Премудрая. Усталая, смирившаяся женщина, очень боящаяся потерять своего дурака, и ради его спасения готовая даже на сговор с Кощеем.

Баба Яга

была местной Пифией Нет, правда - в паре с Кощеем они весьма напоминали Архитектора и Пифию из незабвенной "Матрицы".

И три богатыря!

Илья Муромец Спок

,

Алёша Попович Леголас

, Добрыня Никитич. В роли охранников Кощея чувствуют (и выглядят) себя очень не в своей тарелке, но когда приняли нормальный богатырский облик... *___* Особенно Алёша шикарен, с луком...

Все они так прекрасны. И всё оно так прекрасно. Финальная сцена была реально трогательной, я аж прослезилась... зря они туда Хэппи-Энд присобачили, конечно, но что делать - сказка.

Итог: красивая, проникновенная, захватывающая сказка. До шедевра не хватило денег, и ещё чего-то, но всё равно - на голову выше той же "Книги мастеров", молчу уж о "Цветке Дьявола" Есть весьма недетские моменты, которые порадуют любителей кровищи и чёрного юмора. Есть любовь и предательство, есть стыд и честь, есть слёзы и шутки ("- Кто это там по периметру шарится?! - Да опять Иван Кощея пришёл убивать. - А, ну пусть." ). Восемь из десяти.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		8	(4.94%)
2. Смотрел, понравилось		3	(1.85%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(1.23%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(0.62%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(0.62%)
6. Смотрел, плевался		5	(3.09%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		56	(34.57%)
8. Не смотрел, но посмотрю		86	(53.09%)
Всего:		162

@темы: кино, фэнтези, семейный, комедия, рецензия, драма

---

Дорога на Эльдорадо

[Властелин Ничего]

Название: Дорога на Эльдорадо (The Road to the El Dorado)
Тип: полнометражный анимационный фильм (США)
Жанр: приключения, комедия
Год: 2000

Трудно быть Богом (с) одноименная повесть и фильм

есть небольшие спойлеры

Мультфильм повествует о приключениях двух аферистов, которым волей судьбы досталась карта к легендарному золотому городу Эльдорадо. Собственно, несмотря на название, бОльшая и значимая часть мультфильма и происходит в этом самом городе.
Что же мы имеем? Невероятные приключения? Вовсе нет, хотя и они место быть. Это достаточно красивый мультфильм с прекрасным юмором и в сопровождении замечательной музыки Элтона Джона.
Сам мультфильм покажется забавным как детям, так и взрослым, хотя действительно есть акцент именно на старшую аудиторию. Здесь нет пошлого юмора или шуточек ниже пояса, хотя, не буду спорить, присутствует и сексуальный контекст, а так же не обошлось и без алкоголя, но намека на пропаганду, само собой, нет, всего лишь естественное развитие событий. Помимо прочих приключений, тут, конечно же, затрагиваются и такие извечные проблемы, как ценность денег и жизни, религия и гуманизм, а так же любовь и, конечно, же дружба. В мультфильме присутствует все, но не в избытке и без ярких гиперболических искажений, что нередко свойственно мультипликации, тем более комедийной.
Если говорить про рисовку, то многие сетуют, что она проигрывает диснеевской или ставшей уже привычной 3D-анимации. Но она в действительности весьма неплоха и задаёт мультфильму свой узнаваемый стиль.

Собственно, главные герои. Мигель – милый парень, иногда недалекий и глуповатый искатель приключений, обаянию которого не может устоять и его напарник, тем самым именно влипая во всевозможные авантюры. Собственно, второй главный герой – Тулио, мозговой центр этого дуэта, ставящий деньги превыше всего. Хотя, хочу заметить, вопреки прагматичным ценностям, в моменты ожидания смерти так же впадает в сентиментальность, и не раз признается, как же важна ему дружба.

Именно по настоянию Мигеля они и заполучили карту дороги к Эльдорадо. Далее именно он и выступает инициатором их деятельности, дорываясь, наконец-то, до настоящих приключений.

После чего они, выходя из одной передряги, попадают в другую.

И благодаря, конечно же, гениальному плану коллективной работы оказываются в открытом море (или даже океане? О_о) без провизии, но живым конем в придачу.

Потом судьба и не в меру болтливый Мигель предоставили им возможность побыть богами.

А провернуть столь масштабную аферу и не прогореть - дело отнюдь не из легких, ведь от тебя зависят чужие жизни.
Что и заставило в итоге разойтись дорожки наших героев. Утопия жизни в Эльдорадо..

..против любви и возвращения домой с горой золота.

В общем, рекомендую смотреть.
Кстати, а главных злодеях. Как такогового Зла здесь нет, но есть конкистадор Эрнан Кортес, суровый и непоколебимый, напрочь лишенный чувства юмора. Такой человек действительно страшен, это не жалкое подобие злых героев. Он даже не злой, просто жестокий и безразличный, цель, власть и деньги – все, что он ищет. С другой стороны – это жрец Цекелькан, изворотливый, как змея, мечтающий наконец-то с приходом Эры Ягуара оттеснить вождя на второй план.

Отрицательные герои не зацепили, но мне нравится их правдоподобность.

Несмотря на положительные отзывы критиков, мультфильм не сыскал такой же отклик у кинозалов. Что стало тому причиной – не понятно. Наверное, Испания 16-го века и языческие племена не слишком интересующая тема как для детей, так и для взрослых. Но картина, безусловно, достойная.
В общем, если вы этого не сделаи, рекомендую мульт посмотреть.

Вопрос: Как вам эта анимация?

1. Смотрел, очень понравилось		174	(53.21%)
2. Смотрел, понравилось		93	(28.44%)
3. Смотрел, не очень понравилось		6	(1.83%)
4. Смотрел, просто смотрел		21	(6.42%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(0.92%)
6. Смотрел, плевался		2	(0.61%)
7. Не Смотрел и не хочу/не буду/не могу		8	(2.45%)
8. Не смотрел, но посмотрю		20	(6.12%)
Всего:		327

@темы: комедия, обзор, приключения

---

Дюймовочка

[aquacat]

Название: Дюймовочка (Thumbelina)
Тип: полнометражный анимационный фильм (США)
Жанр: сказка, семейный
Год: 1994


Мультфильм по одноимённой сказке Андерсена о приключениях крохотной девочки ростом с большой палец.

Дальше следует многобуковье с картинками, спойлерами и стёбом.
Хранящим тёплые воспоминания об этом призведении читать не рекомендуется.


Я вообще люблю анимацию, диснеевскую в том числе. Поэтому, когда мне сказали, что есть такой диснеевский мульт — Дюймовочка, я тут же помчалась его искать. Как это, диснеевский, а я о нём никогда в жизни не слышала?! Оказалось, что делали его вообще-то в Warner Brothers, под директорством Дона Блата. Дона Блата я давно люблю и уважаю за «Секрет НИМХ» и «Все Псы попадают в Рай», поэтому Дюймовочку я уселась смотреть с удовольствием, ожидая приятно провести время. Дальше последовала череда движений по типу «лицо-рука», чуть ли не до последних кадров. Знаю, мульт для детей, знаю, сказка. Там девочки из цветов появляются и всё такое...Но всё ж! Но всё ж!
Ладно, по порядку. Дон Блат, видимо, очень хотел вернуться в эпоху раннего Диснея и создать нечто, по духу схожее с Белоснежкой. Но Белоснежка, несмотря на всю её прелесть, детище тридцатых годов прошлого века. С тех пор прошло лет эдак 50-60 (Дюймовочка 1994 года выпуска)...

Итак, начинается повествование от имени ласточки. Ласточка больше похожа на клоуна и противно поёт мужским голосом про Лямур и прекрасности вечной любви.
Это ласточка...ага, и звать его Жакомо


Дальше по сюжету — женщина пошла к колдунье, та ей дала зёрнышко, из зёрнышка родилась девочка. Девочку назвали Дюймовочка и стали они жить припеваючи. На вкус и цвет, конечно, но по мне припевает Дюймовочка противненько. Я очень удивилась, узнав, что её озвучивала женщина, подарившая свой голос Русалочке. Что с ней случилось?!
ПесТня с домашней живностью — надоедливая немного, но ничё так. Правда быстро забывается.


Едем дальше. Маманя читает Дюймовочке на ночь книжку об эльфах. Дюймовочка меня определённо бесит, она жутко манерная скоро поясню, что я имею в виду. Значит, мама укладывает дочу спать, доча вместо этого начинает петь и танцевать.


Тут мимо пролетает эльфийская королевская процессия. Мама королева жалуется на нерадивого сына, который болтается где-то на своём мотоцикле шмеле, вместо того, чтобы чинно восседать рядом с родителями. Кстати, эльфийские король-королева мне очень нравятся — у них запоминающийся дизайн и смешная манера говорить. Побольше бы им экранного времени...


Нам показывают отпрыска. Его вид заставляет меня сомневаться в его сексуальной ориентации, но он весь заинтересовывается, увидев в окошко разговаривающую с собой Дюймовочку противно поёт и сама с собой разговаривает? Я б сбежала. Парень пытается познакомиться книгу-то за что?.


Дюймовочка картинно пугается как уже раньше было сказанно — манерная до тошноты, вот вам пример и прячется.


Шуры-муры, прЫнц убеждает Дюймовочку не бояться, они знакомятся сцена их знакомства напоминает мне двух детсадовцев в песочнице и Корнилиус (так его зовут, оказывается) берёт даму кататься на шмеле. Они катаются на шмеле, прЫнц сыпет пыльцой и поёт о вечной любови, Дюймовочка ему противно вторит. Потом они клянутся друг другу, опять в вечной любви, обещают, что назавтра познакомятся с родителями друг друга, и расстаются ау, какие родители?! Дети, вы знаете друг друга от силы час!


Дальше по сценарию. Дюймовочку крадёт фигуристая мама-жаба, которая явно не чурается пластической хирургии. На следующий день Корнилиус прискакивает к даме сердца, обнаруживает, что её украли и отправляется на поиски.

Цель у мамани-жабы двойная — заполучить для своей труппы танцующе-поющих жаб «чудесный» голосок Дюймовочки и выдать девчонку за своего сынка, который по ней сохнет.
Зацените маманю


Малявка просыпается, мама-жаба ей песенно втюривает, какая она будет богатая-знаменитая, если присоединится к их труппе. Жабиха, кстати, вполне симпотная, но, опять же, экранного времени ей не уделили — одну песню с хвостиком, и то куцым.


Песенка вполне задорная, поэтому Дюймовочка уговорам почти поддаётся про то, что её из дома украли она, видимо, забыла. Но тут маманя пробалтывается про женитьбу. Дюймовока вопит о том, что любит только своего феЯ, и планирует побег. План заключается в том, чтобы сидеть на листе кувшинки и громко взывать о помощи. Тут появляется клоуноласточка и ещё куча живности и всем скопом они вытаскивают малявку на берег.
Какая драма, хосспади!



Вместо того, чтобы их поблагодарить, Дюймовочка начинает им плакаться, какая она бедная-несчастная, что её жених в лосинах её не найдёт, и тыры-пыры. Ласточко на это опять затягивает слегка бесящую и надоедливую песню, смысл которой в том, что нет ничего невозможного, лямур всё побеждает, мол, доверяй своему сердцу и оно тебя до дому доведёт (у неё что там, GPS навигатор, что ли?). Короче, ободрённая девочкаспальчик отправляется наобум домой. Через два шага на неё сваливается жук, и начинает, крутя усы, к ней подкатывать.


Мол, она вся раскрасавится и голос у неё очаровательный. Жук не шибко приятный, но как только он стал разливаться в комплиментах, малявка сразу подобрела и глупо захихикала.


А жуку того и надо — хвать, и утащил её на жучий бал. Там Дюймовочка, наряженная в дурацкий наряд несколько минут переминалась с ноги на ногу танцевала, пока наряд с неё не слетел и другие жуки не начали над ней потешаться.


Совсем раздели девоцку


Жук к ней сразу охладел и выставил на улицу, заявив ей, что при ближайшем рассмотрении она сташная, аш жуть. Дальше следует просто гениальнейший диалог. Прилетает Жакомо, который ласточко.


Девочка ему плачется, что её обозвали чучундрой. Жакомо говорит ей, мол, шо ты идиотов слушаешь? ПрЫнц тебя любит? Думает что ты раскрасавица? Ну и наплюй на придурков всяких! Дюймовочка тут же убеждается и расплывается в дурацкой улыбке. Детский сад, ей богу.


Я тут в пересказе пропустила несколько сцен, про то как Корнилиус ищет свою лубофф неземную, как и жабосын. Ласточко тем временем обещает малявке, что найдёт Долину Фей и, соответственно, Корнилиуса и чего ему так понравилось с этой дурой няньчиться? Тож жениться хочет?. Итак, Жакомо, Корнилиус и жабосын ищут, а Дюймовочка сидит и себя жалеет.


Тут пришла зима. Внезапно так. Я уже говорила про смену сезонов в этом мульте? Это какая-то альтернативная Земля, у неё оборот воркуг Солнца занимает дня четыре, поэтому весна, лето, осень и зима длятся по дню, примерно.


Дюймовочка всё ещё себя жалеет, теперь сидя в дырявом ботинке. Тут бы ей и окоченеть мне на радость, но её находит мышь и утаскивает к себе в норку. Ах, да, там ещё было пару сцен, про то как Корнилиус свалился в пруд и вмёрз в лёд, аки мамонт.


Жабосын тем временем заставил жука искать для него Корнилиуса, чтобы с помощью него найти Дюймовочку, но жук нашёл Корнилиуса слегка переохлаждённым. Зато узнал, что Дюймовочка гостит у мыши.


Мышь, значит, Дюймовочку поит-кормит, и пробалтывается, что прЫнц копыта крылья отбросил. Дюймовочка вся в горе театрально падает на кровать.


Мышь, зверь практичный, долго ей плакать не даёт, тащит девочку к бабушке кроту - пирожки нести. Там крот с мышью снова восхищаются прекрасным голосом малявки и заставляют её петь.


Она ещё и танцует!


Потом крот берёт их показывать им диковинку — дохлую птицу. Оказываецца, это наше ласточко допелся, напоролся на колючку какую-то и переохладился, летая в такую погоду. Ну, он конечно же не дохлый, так, в обмороке слегка.


Дюймовочка в шоке!


Тем временем крот треплется с мышью про то, как он хочет жениться. Мышь, похоже, подумала, что это он ей предложение делает, но, облом, крот хочет женится на (сюрприз!) Дюймовочке. За скромное вознаграждение мышь соглашается помочь.


Пока жук и жабосын тягаются с вмёрзшим в льдину прЫнцем, мышь поёт Дюймовочке про то, что жениться по любви — глупость, а крот это жутко завидный жених.


Дюймовочка вся в сомненьях, и бежит к Жакомо, который всё ещё валяется вверх ногами.
Ну чё ты с ним болтаешь, ты б ему колючку вытащила да нормально уложила!


Жакомо внезапно очухивается, Дюймовочка наконец-то замечает колючку, вытаскивает её и глупый птиц, её не дослушав, снова улетает во въюгу искать Долину Фей. Малявка вся в ангсте и страдает, а какие-то мелкие жучки тем временем оттапливают мамонта Корнилиуса. Эти жучки там с самого начала под ногами путались, но мне было лень про них писать =)


Дюймовочка таки убедилась выйти замуж за крота. У меня даже сил уже нет про эту дурочку расписывать. И я понимаю, конечно, что крот слепой, но зритель же вполне зрячий! Что за жуткий прикид ей устроили?!


Дальше следует душераздирающая сцена. Дюймовочка идёт под венец, без конца вспоминая своего возлюбленного (с которым она провела час, я напоминаю). У неё от чувств аж галлюцинации и флэшбаки начинаются.



В самый ответственный момент она передумывает и улепётывает изо всех сил. Оттаивший прЫнц тоже вмешивается в свалку, но Дюймовочка ловит тремп на ласточкуне до Долины Фей (он её таки нашёл, зараза!), так и не увидев света очей своих.


Не очень ясно, как Жакомо нашёл эту Долину, если она больше похожа на прогалинку обычную. Дюймовочка тож не очень убеждается, и поэтому ласточко заставляет её петь (здравствуй, логика...)


Ну тут, канеша, по законам жанра, всё начинает таять, цвести и ликовать, торжественно появляется Корнилиусь, у Дюймовочки вырастают крылья, и всё. Чмоки-свадьба-хэппиэнд.



Ах да, причёска у Дюймовочки снова тихий ужас. У этих фей что там, нормальных парихмахеров нету?





В заключение...

Дюймовочку делали с помощью ротоскопии (так же как и Белоснежку), то есть живую акртису сначала снимали на плёнку, а потом кадр за кадром обрисовывали. Может быть поэтому Дюймовочка, а так же почти все люди в мультике, двигаются как герои немого кино — театрально вскидывают руки, смешно балансируют перед падением, сильно раскачиваются при ходьбе. Все движения их — слишком нарочиты, слишком преувеличены. Как уже было сказано, всё это присутствует в некотором роде и в Белоснежке, но во времена Белоснежки немое кино не было таким уж далёким прошлым, в Дюймовочке же вся эта театральность смотрится смешно. Беспомощная и вечно спасаемая, но кроткая и хозяйственная Белоснежка - это тоже дань времени, идеал женщины тех лет. Дюймовочка же появилась после Красавицы и Чудовища, Алладина, Русалочки... На фоне Ариэль, Джасмин и Бэль она смотрится как дитя-переросток (несмотря на её маленький размер =)), которую все тягают в разные стороны и почему-то хотят на ней жениться. Да ей в песочнице играть, а не замуж! И Корнилиусу тоже не мечом махать, а рогаткой, да и вообще, он такой шаблонный принц класса прекрасный, что туши свет. Короче, я понимаю стремление Дона Блата брать пример с лучшего, но нельзя забывать и о времени. Нельзя снимать, будто до тебя со времён Белоснежки ничего не было, ни в анимации, ни в кинематографе!
С другой стороны, этот мультик является одним из любимых у многих моих знакомых (правда они его с восьмилетнего возраста не пересматривали), а поэтому может это просто я — выросла и придираюсь ...

Вопрос: Как вам эта анимация?

1. Смотрел, очень понравилось		15	(35.71%)
2. Смотрел, понравилось		10	(23.81%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(4.76%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(7.14%)
6. Смотрел, плевался		3	(7.14%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		4	(9.52%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(11.9%)
Всего:		42

@темы: семейный, сказка, обзор

---

Глава 27

[halcyon days]

Название: Глава 27 | Chapter 27
Тип: полнометражный фильм (США, Канада)
Жанр: драма
Год: 2007
В ролях: Джаред Лето, Линдси Лоан



Описание:
Нью-Йорк. 8 декабря 1980 года. Черная дата в истории рок-музыки. Джон Леннон выходит из его нью-йоркских апартаментов «Дакота», где он проживает со своей женой Йоко Оно. Марк Чэпмен нажимает на курок и выпускает в рок-идола пять пуль подряд. Почему? За что? Что толкнуло этого на вид нормального, женатого человека убить легенду музыки и лидера молодежи 60-х?
За несколько дней до трагедии психическое состояние Чэпмена стремительно ухудшается, он предается жесткой депрессии, его гнетет обыденность и мещанство, его все больше раздражает поведение фанатов, собирающихся у «Дакоты». Нет, жизнь не здесь, а там, «Над пропастью во ржи»…
Нездоровая приверженность классическому роману приводит Чэпмена к потере чувства реальности и совершению одного из самых громких преступлений в истории человечества.

От себя:

Фильм из разряда тех, что держатся на саспенсе – и, в отличие от большинства подобных фильмов, в конце которых часто остается вопрос «И чо?», здесь однозначно присутствует кульминация. Но сам момент убийства – не более чем секундная развязка. Все затевалось отнюдь не ради пары выстрелов в темной подворотне и даже не ради Леннона – как раз его лицо нам так и не покажут. Центральная фигура – Марк Чэпмен, который навсегда вошел в историю как убийца Джона Леннона.
Когда я была маленькая – ну, относительно маленькая – мне говорили, что тот, кто убил Леннона, сделал это из зависти. Но в фильме все совсем, совсем иначе. Марк – горячий фанат Битлз, он приезжает издалека, чтобы…убить Джона. Окружающим он рассказывает, что приехал за автографом – хотя альбом, на котором распишется Леннон, он покупает только впоследствии, зато пистолет привозит с собой. Он подолгу репетирует в гостиничном номере, как все будет выглядеть. «Добрый вечер, мистер Леннон. Можно автограф?..» Как и многие другие фанаты – в том числе героиня Лоан – постоянно околачивается возле Дакоты . Но другие не такие, как он. Они ничего не понимают. Понимает лишь он. И поэтому Джон Леннон должен умереть. Вместе с этим Марк буквально одержим книгой Сэлинджера «Над пропастью во ржи», он начинает считать ее главным героем – вплоть до того, что в какой-то момент представляется Холденом Колфилдом.
Собственно, весь фильм – о тараканах Чепмена. Не скажу, что я прямо-таки ожидала битья головой о стену и беготни в голом виде с топором по улицам, но честно говоря, думала увидеть что-то чуть ярче выраженное. Но со стороны Марк выглядит практически нормальным. Практически, если не брать во внимание патологическую, абсурдную склонность ко лжи, на которой его в какой-то момент ловят; приступы ярости, которые периодически случаются с ним из-за сущих пустяков; иррациональную ненависть к людям, также посещающая его приступами; некоторое нарушение логики речи и сама речь – а говорит он очень странно, как в дубляже, так и в оригинале (в мультике «Дарья» у нее была подруга с очень похожими обкуренными интонациями Не Джейн, какая-то второстепенная). И выглядит тоже слегка странно. Собственно, ради этого я вообще и смотрела этот фильм ^___^”

Эпический срыв покровов.

Единственное, на что тут стоит смотреть – это толстый Джаред. Я не фанатка, но он тут такой няшечка, мне кажется, ему так даже лучше. Соответствует ли такая внешность его герою? Cкорее да, чем нет. Правда, на протяжении всего фильма – а это несколько дней экранного времени – он ни разу ничего не ел. Даже в кафе с героиней Лоан. Это странно. Серьезно. И еще, большой вопрос, нужны ли были такие жертвы во имя искусства. Фильм отнюдь не самый гениальный, а о жутких проблемах со здоровьем, которые он огреб после того, как похудел обратно (почти 30 кг между прочим), наслышаны, по-моему, все.

Парочка сцен, которые выдал мне Яндекс - ибо заскринивать страшно лень.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		5	(7.46%)
2. Смотрел, понравилось		10	(14.93%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.49%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(5.97%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.49%)
6. Не смотрел и не буду		3	(4.48%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		17	(25.37%)
8. Не смотрел, но посмотрю		26	(38.81%)
Всего:		67

@темы: кино, рецензия, драма

---

Супер 8

[Fire Wings]

Название: Super 8 (Супер 8)
Тип: полнометражный (США)
Жанр: фантастика, триллер, детектив, мелодрама
Год: 2011

Рецензия от

 Fire Wings
Редко когда фильм можно описать одним словом. Но если и можно - то это либо "гениально" либо "отвратительно". Этот фильм - к примеру - нельзя. Тут понадобиться целых два. "Невыразимо" и "скучно".
Да, это киновыкидыш необычаен по силе эффекта затяжной, неизбываемой скуки. Фильм не про пришельцев, не про эксперементы и не про фантастику. Этот фильм про бригаду вечно вопящих малолетных... их самых, с начисто отсутствующим мозгом, инстинктом самосохранения и логикой. Ах, да. Ещё про "тонкую душевную организацию" и "первую любовь". Про последнее - уж очень шаблонненько, правда.... Ну да Б-г с ним. Проблема отцов и сыновей без матери оставшихся, и то же - про дочь и отца, бла-бла-бла - 1,5 часа... Все как-то не в жанре. Все больше для драмы - заявленный Супер 8 только портит картинку. И все как-то куценько - ни тебе спецэффектов (если это все таки заявленная фантастика), ни глубоких, проработанных сцен (если это все-таки драма), ни сердца, замирающего в ужасе - а что же сейчас будет, как и должно быть в триллере. И 15 минут хоть какого-то действа (и все равно с перерывами на аллюзии).
Из скуки способен вырвать только перевод данного фильма. Да-да, приступы отвращения и спазмы неконтролируемой рвоты при прослушивании все лучше, чем абсолютно никакие эмоции при просмотре. А потошнить есть от чего - отечественные лохализаторы, видимо, решили, что если нанять четырех детсадовцев и заставить их читать текст хором и самыми высокими голосами (команда пинальщиков и сжимальщиков яиц передает привет из под стола - их работу можно похвалить) - выйдет "очень корошо" и близко к оригиналу. А выходит... Одним словом - хорошо, что выходит. А то при таких голосах могло бы и не выходить... а там - госпитализация, трехведерные клизмы... и так до полного очищения.
Г-н Абрамс как снимал скучнейшие фильмы ни о чем, так и продолжает. Ну - стабильность - признак мастерства. А что в фильме делал Спилберг... Ну, возможно, он запилил спецэффектов (в конце, неубедительно) и ругался матом. А может и не ругался. Может - ностальгировал по "старым-добрым" временам, когда сам снимал что-то на ручную камеру и называл это "кино". Годки уже такие - до маразма - рукой подать - пока ещё можно - будем вспоминать счастливое детство. Ну - пусть вспоминает - ему, как было говорено, уже можно...

Что до игры актеров - ну... мелкие как-то в кадре бегают, вопят все разом и вообще - создают движуху. Если бы не злые взрослые, которые написали сценарий, они бы как нормальные малолетние эти самые свалили бы пить ягу с района в самом начале и сэкономили бы нам 2 часа времени.
Взрослые уже ведут себя как взрослые в таких фильмах - тупят, принимают неадекватные решения, делают нелогичные заключения и в конце обнимают жену\детей\жену и детей\любимую собаку\инопланетянина (нужное подчеркнуть). Как дошли от точки А в точку Б (от холодного непонимания к просветлению и любви) - нам не показали. Фильм не о том.
Господи, о чем же этот фильм ?
Да ни о чем.
Просто у Спилберга слишком много денег. И он может себе позволить снять фильм, понятный ему и... ему. Ну может быть - узкому кругу друзей. А потом подписаться под ним и выкинуть на экраны - потроллить, значит. Все равно пойдут - Спилберг жеж...

Рецензия от

 naumchas

«Странное словосочетание»

Следующее предложение не стоит воспринимать буквально. Давно на большой экран не выходило ничего подобного. Нет, это конечно, не значит, что фильм блещет великолепием и обязателен к просмотру. Нет. Просто ниша детского научно-фантастического детектива не пополнялась ничем добротным со времён «Инопланетянина» Спилберга. Не удивительно, что и к этому фильму он руку приложил. Режиссёр фильма, Джей Джей Абрамс, отлично знается на сплетении обыденности, жизненной драмы и в то же время на напряжении и даже фантастике («Вечно молодой», «Армагеддон»). На этот раз его стиль прослеживается отчётливо, кроме того, что не особо понятным остаётся позиционирование фильма в качестве аудитории. Это детский приключенческий фильм? Или может это научно фантастический ужастик? Больше половины просмотра думаешь именно о втором варианте и думаешь, что зря ребёнку купил билет. Лишь мгновениями позже появляются оправдания и причины по которым, в принципе, детям до 13 лет смотреть кино можно. Но, скажем честно, в «старые-добрые» детей не пытались так добротно испугать. Пугали, но не так.

История о группке тинейджеров, снимающих любительское кино камерой, в честь которой, собственно, и назвали фильм, пожалуй, стоит где-то между детским детективом и ужастиком, как бы странно это не звучало. Снимая фильм, дети становятся свидетелями серьёзной аварии на железнодорожном переезде, среди взрывов которой чудом остаются в живых. В последующие дни в тихом городке начинают происходить необъяснимые и пугающие явления, разгадка которой у всех под носом, но кто-то её тщательно пытается скрыть.

Как я уже говорил: то ли детектив, то ли ужастик. Но что точно можно сказать, что кино для детей. Даже немного эволюционировавшее кино для детей. Благо русскоязычные прокатчики мягко переводят ругань взрослых в фильме (видимо слова аля "fuck" американцы считают нормальными для ушей несовершеннолетних), хотя стоит отметить низкое качество озвучки в нише характерности голосов. Отыграно из рук вон плохо и с ужасным монтажом. Какой-то ком ляпов, а не озвучка, честно.

Людям постарше малоинтересно будет смотреть «Супер 8». Всё приторное, поделённое на чёрное и белое, с детскими переживаниями, сюжетными поворотами и аналогичными шутками. Зато для детей в самый раз, и местами даже слишком.

7 из 10. Младшим — интересно. Старшим — можно пройти мимо.

Вопрос: Как вам этот фильм ?

1. Смотрел, очень понравилось		7	(6.14%)
2. Смотрел, понравилось		23	(20.18%)
3. Смотрел, не очень понравилось		8	(7.02%)
4. Смотрел, просто смотрел		14	(12.28%)
5. Смотрел, не понравилось		6	(5.26%)
6. Смотрел, плевался		13	(11.4%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		22	(19.3%)
8. Не смотрел, но посмотрю		17	(14.91%)
9. Уснул		4	(3.51%)
Всего:		114

@темы: кино, триллер, мелодрама/романтика, рецензия, детектив

---

Kemono no Souja Erin

[aquacat]

Название: Kemono no Souja Erin
Тип: ТВ, 50 эп. (25 мин.)
Жанр: фэнтези, повседневность, драма
Год: 2009
Студия: Production I.G


Десятилетняя Эрин — умная и любознательная девочка, живущая в деревушке Аке. Больше всего на свете ей нравится помогать матери ухаживать за огромными ящероподобными существами, Тода. Тода используют в войне, и поэтому на разведении этих зверей держится весь престиж деревушки. Любая ошибка в уходе за зверьми может дорого обойтись, поэтому матери Эрин не нравится энтузиазм дочери. Но так уж получилось, что судьба девочки накрепко связанна с этими и другими, внушающими стах, зверьми.

Сразу скажу, что любителям экшена это аниме может показаться немного медленным и скучным. У меня самой оно с первого захода не пошло, я немного задремала на первой серии и решила, что оно не для меня. Но когда во второй раз запаслась терпением и стала вникать — история затянула меня по самые уши =) Медленно, но верно, для зрителя выстраивают целый мир — с множеством деталей, интересный и продуманный. Графика нарочито проста, но красива и узнаваема. Музыка хороша — опенини и эндинги до сих пор сидят у меня в плейлисте, а во время просмотра умело создают атмосферу. Сюжет охватывает длительный период времени — за 50 эпизодов Эрин успевает повзрослеть на 8 лет. Конечно, не всё нам покажут, но эта степенность в повествовании позволяет полностью окунуться в мир Эрин. Герои живые и им веришь, они не яркие и броские, но им сопереживаешь и сочувствуешь. И, конечно же, нельзя рассказать об этом аниме не упомянув зверей. Взаимоотношению зверей и людей здесь уделяется очень много внимания, и их характеры выписаны не хуже, чем человеческие. При этом их не очеловечивают - звери остаются зверьми, и в этом есть особая прелесть.
В целом, мне это аниме очень понравилось. Не смотря на фентезийные декорации, оно какое-то очень жизненное и человечное. Рекомендую к просмотру, хотя поначалу, может быть, придётся запастись терпением.

Опенинг:

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, очень понравилось		10	(20%)
2. Смотрел, понравилось		3	(6%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(4%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(4%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		19	(38%)
8. Не смотрел, но посмотрю		14	(28%)
Всего:		50

@темы: фэнтези, повседневность, аниме, рецензия, драма

---

Игра еще не окончена... / Ra.One

[mrK]

Название: Игра еще не окончена... / Ra.One
Тип: полнометражный фильм (Индия)
Жанр: фантастика
Год: 2011
Режиссер: Анубхав Синха
В ролях: Шахрукх Кхан, Карина Капур, Арджун Рампал, Шахана Госвами, Сатиш Шах, Далип Тахил, Суреш Менон, Санджай Датт, Раджникант, Джо Иган



Описание: Фильм о Шекхаре, инженере программного обеспечения в Майами, который испытывает видеоигру и пытается победить ее злодея Ра-Вана. Пытаясь найти общий язык со своим сыном-подростком, проектировщик игры создает предельного злодея видеоигр. Когда программа злодея приобретает самосознание, он сбегает из игры и убивает отца. Теперь преследуемый цифровым демоном, так как он — единственный игрок, способный победить его, Мальчик должен извлечь героя игры — который был разработан в воображении его отца. Вместе маловероятный дуэт начинает строить те отношения, которые они никогда не разделяли как отец и сын, а между делом препятствуют плану злодея поработить мир. Сумеют ли они? Самое важное, как они преодолеют препятствия, чтобы одолеть злодея?

ИМ-ХО

Самый ожидаемый фильм этого года в Болливуде. Когда приступили к его съемкам то постарались сделать всё, чтобы не произошло даже малейшей утечки информации. К примеру, актера играющего глав.злодея заставили всё время ходить в шапке, чтобы никто не видел какая у него будет прическа. Никто не знал о чём он будет данный фильм, но все знали, что это будет первый экшн с таким количеством современных спецэффектов. Короче, вложились в этот блокбастер по полной программе.
Наконец-то он вышел и я рванул его смотреть *_*. Да и как можно такое пропустить, после такого обилия рекламы и секретности )))
Глядючи на постер: Посмотрели на светящуюся фигню на груди Дживана? Вспомнили Железного человека и забыли, ибо на самом деле ничего общего тут нет.
Первые минуты: Нееее, зыркать такое на компе, это преступление, чтобы в полной мере насладиться эффектом производимом спецэффектами, надо смотреть это на большом экране.
Несколько минут спустя: Кучерявый Шах это конечно же нечто и ради этого уже стоит скачать этот фильм.
А потом я уже не отвлекался ни на секунду. Есть тут и над чем посмеятся, юмора здесь предостаточно, а сцена с прохождением таможни вообще вынесла меня под стол надолго, есть и над чем погрустить какой индийский фильм да без слезавыжимания???. А какой тут главзлодей , Арджун в роли Равана просто ходячий брутальный секас.
Итог: Фильм не на один раз, собираюсь потом приобрести его в свою коллекцию и наслаждаться, когда захочется посмотреть что-нибудь позитивное и зрелищное.

Кадры из фильма

Трейлер

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(2.99%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось.		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(2.99%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		35	(52.24%)
8. Не смотрел, но посмотрю		28	(41.79%)
Всего:		67

@темы: кино, рецензия

---

[Виленка]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Рецензии и обзоры

[Awkward Ness]

@темы: административное