Твин Пикс

[смольник]

Название: Твин Пикс (Twin Peaks)
Тип: сериал, 30 серий (США)
Жанр: драма, детектив, мистика
Год: 1990-1992 (2 сезона)
Режиссёры: Дэвид Линч, Дайан Китон, Джонатан Сэнгер




Дополнительно:
Сценарий: Марк Фрост
Музыка: Анджело Бадаламенти
В ролях (в том числе): Кайл МакЛахлан, Майкл Онткин, Мэдчен Эмик, Дана Ашбрук, Ричард Беймер, Лара Флинн Бойл, Шерилин Фенн, Уоррен Фрост, Пегги Липтон, Джеймс Маршалл

Сквозь грядущего прошлого мрак
Чародей разглядеть стремится
Выход единый меж двух миров
Огонь, иди со мной

Спокойный городок с населением чуть больше тысячи человек. Расположен в горной местности, на севоро-западе Соединенных Штатов, в 15 километрах от границы с Канадой. В городе есть кафе «RR» с самыми вкусными пирогами и кофе, а также лесопилка, расположенная недалеко от озера. Воздух чистый, горный с запахом вековых сосен. Городок, в котором никогда ничего не происходит.
В обычное утро, решив немного порыбачить, местный житель находит на берегу озера труп молодой девушки, завернутый в полиэтилен. Местный шериф и его помощники в замешательстве, и толком объяснить ничего не могут. Даже никаких зацепок, кому могла перейти дорогу Лора Палмер. А в городе тем временем появляется агент ФБР Дейл Купер, у которого уже имеются кое-какие предположения на счет смерти девушки.
*
В Штатах «Твин Пикс» вызвал массовую истерию, а Лора Палмер даже была объявлена «женщиной года». В России такого не случилось. Ожидавший «мыльного» сюжета и вскормленной «Рабыней Изаурой» массовый зритель «отвалился» от линчевского творения сразу же после длинной «пилотной» серии. Пресса забыла предупредить русский народ о том, что Линч в своем сериале даже не нарушил, а разрушил все законы жанра. Российские авторы рецензий на «Твин Пикс» долго думали, как его правильно классифицировать. На свет Божий были извлечены все возможные ярлыки - от «детектива с элементами фантастики» до «мистического триллера». Россия долго не могла понять, что же ей такое показывают.
В действительности, это совершенно невообразимый микс из мистики, юмора, с привкусом жутких тайн, искалеченной человеческой психики и тех страшных вещей, которые, как говорят, водятся в тихом омуте.

Сериал был показан по телевидению впервые в конце 1993 года. Но я увидел его, конечно, позже, тогда ещё всё равно почти сопливым мальчишкой, влюбился и не смог отлипнуть от экрана. Ну да, тогда зритель был вообще менее избалован, и всё же. Меня зацепила вначале не только картинка, сколько музыка, такое навевание таинственных и забытых снов, дразнящее, опасное и жутко интересное, очень странное ощущение. Говорить о содержании не буду. Упомяну, что, не смотря на то, что стержневым сюжетом идёт выяснение того, кто же убил Лору Палмер, попутно вскрывается целый клубок «скелетов в шкафу» почти каждого жителя городка.
Уникальный в своем роде сериал. Я не знаю ни одного фильма или сериала, хотя бы отдаленно напоминающего мне «Твин Пикс». Удивительное сочетание романтики и холодного пота, струящегося по спине. Нежные капли музыкальных нот, медленно и печально стекающих по мистическим образам. «Твин Пикс» – это не просто сериал. Это знаковый сериал – легенда.
Лишь просмотрев этот многосерийный шедевр до конца, Вы сможете ответить на следующие вопросы: чем же дуэт Фроста и Линча смог зацепить зрителя? Почему «Твин Пикс» после просмотра не забывается и не стирается с корки головного мозга, как, например, «X-FILES» или «LOST»?
Ещё там просто умопомрачительные девушки.

Кадры:

Вопрос: Как вам сериал?

1. Смотрел, очень понравилось		47	(40.52%)
2. Смотрел, понравилось		13	(11.21%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(0.86%)
4. Смотрел, просто смотрел		10	(8.62%)
5. Смотрел, не понравилось		3	(2.59%)
6. Смотрел, плевался		8	(6.9%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		16	(13.79%)
8. Не смотрел, но посмотрю		18	(15.52%)
Всего:		116

@темы: мистика, рецензия, драма, детектив

---

Onigamiden

[Аццкий критег]

Название: Onigamiden (Легенда о тысячелетнем драконе)
Тип: полнометражный фильм
Жанр: приключения, фэнтэзи
Год: 2011
Студия: Studio Pierrot



История о современном школьнике, который, как всегда случайно, попал в битву между людьми и демонами, развернувшуюся в Киото 1200 лет назад.

Спойлерно

Анимэ является экранизацией одноименной двухтомной новеллы авторства Такады Такафуми, написанной им в 2004 году.
Режиссировал фильм Кавасаки Хироцугу, в 1998-м году снявший боевик «Спригган» и второй фильм «Наруто» в 2005-м. Наверно, спонсорам стоило бы зажать бабки для человека, который рожает что-то довольно не впечатляющее примерно каждые 6-7 лет. Но он, наверно, знает какой-то пароль. Скорее всего, от того самого сейфа, где деньги и лежат.
Сценарист фильма, Аракава Нарухиса, пашет на анимэ-индустрию уже более двадцати лет и за это время успел поработать над такими вещами, как «Волчица и пряности», «Голубое зернышко», «Эль-Хазард: Странники», «Стальной ангел Куруми» и еще целой кучей наименований, среди которых попадаются довольно дремучие.

Надо заметить, что обычный японский школьник – существо крайне несчастное. В отличие от стандартного набора типичных ученических проблем типа подготовки к экзаменам и любовных страданий, ОЯШи вынуждены терпеть издевательства неуравновешенных цундэрэ и бесконечно спасать Японию и весь мир оптом. Нашего главного героя, Тэндо Дзюна, к счастью, первое обошло стороной, зато второе, увы, настигло быстро и беспощадно. И вот он оглянуться не успел, как стал пицотмилионным попаданцем фиг знает куда незнамо для чего. Впрочем, это с его точки зрения. Зритель же, хоть раз видевший хотя бы одну вещь данного жанра, сразу смекает, чем его будут грузить следующие два часа. И тяжесть этого самого (за)груза начинает ощущаться уже при первой встрече с ГГ. У него, как и положено, есть убойное оружие. Называется шаблон. В очередной раз скастовав это чудовищное по жестокости заклинание, он убивает наповал одного зрителя за другим. Прочие герои подыгрывают.

Выстрел первый:

- Дяденьки, дяденьки, вы ошиблись! Я обычный японский школьник! Меня даже девочки обижают!
- Нет, мы не ошиблись! У тебя есть знак! Ты избранный! Ты единственный, кто может это сделать!

Надо сказать, что в этом случае символом опупенной силы и недогонимой манны является синюшное пятно в виде дракона на груди ГГ.

Выстрел второй:

- Я же слабый унылый дохляк! Почему я?
- Ты не прав! У тебя есть внутренняя сила!

Зритель надолго зависает в состоянии рукалицо.

Наконец-то Данила получил ответ на свой вопрос. Сила, она не в бицепсе, она внутри. Не знаю только, где именно, история об этом умалчивает. Может, в печени. Может, в почках. Главное, чтобы нутро принадлежало ОЯШу.
В общем, ГГ так неприятен и убог, что его хочется сбросить с крыши вниз тыквой. Ну или хотя бы дать по помидорам.

К сожалению, не радуют и другие действующие лица. Большинство персонажей тут выглядят как стремные аборигены в нанайских одеяниях и сильно смахивают на подрабатывающую массовку из «Аватара». Не, не того, который синий. А того, который мелкий, лысый и расписной.
При ближайшем рассмотрении они оказываются ряжеными. И здесь кроется капитальный облом. Потому что если до этого казалось, что битва «наших» и «чужих» означает противостояние темным силам, то теперь выяснилось – фиг там, это просто дележ территории. Вся причина противостояния так называемой знати и голодьбы заключается в том, что эта самая знать отобрала у оборванцев их лес. Вам это ничего не напоминает? Индейцы… Белые… Лично мне на ум сразу приходит и мульт «Долина папоротников» (хотя он и не совсем о том), и «Покахонтас»… И да, Аватар. Да-да, на этот раз тот самый, с синими чуваками.
Наверно, здесь дело в твердом принципе, но для меня так и осталось загадкой, почему нельзя было уйти в другое место. Или победить, наконец, эту оборзевшую знать. В конце концов, у оборванцев были и маски, и оружие, и даже какие-то тайные техники, позволяющие управлять местной флорой. Хотя это уже попахивает то ли эльфами, то ли друидами, то ли тробитами… Ну правда, эти дикие перцы без труда рулили деревьями. Что им мешало натравить на знать армию кустов? Или полчища травы?
Главный злодей здесь монах. Снова. У меня уже и так после «Trinity Blood», «07 Ghost», «Hellsing» и «Saiyuki» стойкая убежденность в том, что все монахи неизлечимые психопаты, представляющие угрозу для общества. А тут еще один! Злой лысый засранец, гнобящий японоиндейскую голоту.
В фильме также были замечены некто Минамото Райко и Мидзуха, шаманка племени. Про первого я поняла только то, что он круглый сирота и очень любит стрекозок. Вторая, почти как жена декабриста, носилась по экрану, шаманила и всячески помогала главгеру.
Поскольку это фэнтэзи, имеют место быть элементы фантастики. Хотя в данном случае я бы говорила скорее о мифологии. И к ней претензий как бы и нет.
Во-первых, здесь очень трушные Они. Черные, косматые, явно сбежавшие из какого-то другого мира, да еще и дымящиеся и расплывающиеся на глазах.
Во-вторых, в этом мувике засветился дракон. Одно плохо, роль не вытянул. Потому что, будучи заявлен как великое восьмиглаво-восьмихвостое всехнаразвыносящее существо, он на протяжении всего фильма только и делал что грациозно летал в небе и нокаутировался от малейшего физического воздействия. Спасибо, что хоть в конце с него сняли ограничитель, прокачали как надо и дали зрителю насладиться его мощщщщью.
Рисовка расстроила совсем. Сколько бы бабла ни отвалили японцы художникам, картинка выглядит дешево. Конечно, отдельные ее составляющие просто обалденны, ну хоть те же Они или задники. Но проблема в том, что зритель 90% времени смотрит все же на то, что шевелится. А шевелящееся ЭТО вызывает вопли ужаса у эстета. Здесь нет НИ ОДНОГО симпатичного персонажа. Более того, все несимпатичные страдают такими аномалиями физического развития, что поражаешься, как они вообще могут двигаться. Впрочем, тут и фазовка такая, что двигаются они в соответствии со своим телосложением. Их просто корежит по экрану. А как иначе? Взять хотя бы ноги ГГ! У него голень размером с палец, задние нижние булки а ля Джей Ло вовсю захомячивают явно большие пацану штаны, а крошечные ступни с огромным трудом удерживают равновесие округлой пухлой тушки.
А лошади? Это дефективные лошаки, а не боевые кони.
Глаза и волосы вообще выглядят как нарисованные и пластмассовые. Чтобы хаеры так стояли, надо лет десять не мыться. Впрочем, о чем я, они ж все в лесу живут, тарзано-маугли недоделанные.
Музыка временами вполне ничего. Но чаще звучит очень по-дурацки, потому что больше подходит комедийным американским боевикам про крутых воров, тырящих всякие ценности из музеев, нежели фэнтэзи в декорациях древней Японии.
Работа сэйю, честно признаюсь, не впечатлила. Особо размахнуться тут, конечно, негде, но актеры озвучки, кажется, сами не выдерживали общей тягомотности происходящего и тупо спали с открытыми глазами. Эмоций у всех персонажей крайне мало, а некоторые из них вообще еле рожают реплики голосами умирающих лебедей. Впечатление, будто сэйю долго морили голодом и держали в подвале, изредка выпуская к микрофону.
Уважаемый читатель, ты, наверно, уже бьешься головой об стол и злобно комкаешь мышку, задаваясь вопросом, какого черта эта сволочь молчит про сюжет. А сволочь докладывает – сюжет так уныл и никчемен, что про него даже упоминать не хочется. Собственно, его можно описать в одном предложении: ОЯШ становится попаданцем, ОЯШ ломается, ОЯШ решает действовать, ОЯШ побеждает врага (да и то не сам, если по-честному). Да, так можно пересказать любое анимэ, но этот фильм того толка, когда, кроме озвученного, нет ваще ни фига. Ни любовной линии, ни какого-то секрета, ни трогательной истории дружбы, ни толковой драмы, одним словом, ни-че-го. На протяжении всей картины персонажи трындят, трындят, трындят… А ничего не меняется. Смысл не обнаруживается. Сюжет не проясняется. Интерес не просыпается.
В целом, после фильма кажется, что создатели сами не знали, что они снимают и для чего. Герои не раскрыты, логика не угадывается, сюжет безумно скучен. Картина вполне может претендовать на главный приз в номинации «Снотворное года».

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(3.45%)
2. Смотрел, понравилось		3	(5.17%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.72%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.72%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.72%)
6. Смотрел, плевался		2	(3.45%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		32	(55.17%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(27.59%)
Всего:		58

@темы: фэнтези, аниме, do not touch, приключения, рецензия

---

Tenshi Kinryouku

[Аццкий критег]

Название: Tenshi Kinryouku (Angel Sanctuary, Убежище ангела, Обитель ангелов)
Тип: 3 OVA по 30 мин.
Жанр: драма, романтика, фэнтези, сёдзё
Год: 2000
Студия: Hal Film Maker



Сэцуна не знает, как избавиться от чувств, которые он питает к родной сестре. Ситуация осложняется неожиданным появлением ангелов и демонов, в один голос твердящих, что подросток является реинкарнацией ангела Алексиэль, когда-то восставшей против Бога.

Анимэ не рекомендуется к просмотру людям, трепетно относящимся к религии и негативно – к инцесту.

Возможен маленький спойлер

Существуют вещи, которые не поддаются экранизации. Более того, они не должны быть экранизированы, потому что они идеальны в своем не размазанном по видам коммерческой продукции состоянии. Экранизация манги «Обитель ангелов» вызывает у меня ассоциацию со сверкающим, отдраенным, отполированным полом, который кто-то захотел сделать еще чище и в итоге испачкал.
OVA сильно напоминает сумбурный и поверхностный пересказ событий манги устами подростка. Вроде, всё на месте: и запретная любовь, и вхарактерные персонажи, и сцены из первоисточника… Но ощущение как от бессвязного набора сцен, вырванных из контекста. Или зарождения задумки амбициозного фанфика с полным отсутствием смысла: «…и тут появляется ангел! С тремя крыльями, потому что два – это банально. Все в шоке. И пыщщщщщщщщщщщщ – кровища фонтаном! Экшн, герои страдают, разноцветные вспышки магии! А потом хэппи-энд, но всё равно все умерли. Только не до конца. А то вдруг читатели проду попросят».
Еще больше сходства сериалу с глупой выдумкой малолетней девочки придают вездесущие яойные намеки, от которых делает тошно, потому что не к месту, не в тему и излишне театрально и штампованно, как будто зрителю передает привет недавно пройденная автором сценария BL-игрушка (или не пройденная и потому засевшая в мозгу).
Вся жуть в том, что это даже не полноценная экранизация. Это ошметок манги, такое лоскутное одеяло, части которого надерганы едва ли не методом рандома всего лишь из первых трех томов первоисточника, в то время как их два десятка. Решив, что переносить мангу в анимэ-формат слишком долго, сложно и дорого, авторы, не долго думая, перелопатили сюжетную линию так называемого пролога, вывернули ее наизнанку, повыбрасывали за ненадобностью некоторых персонажей и родили то ли в день, а то ли в ночь не то сына, не то дочь. То есть и не внятную OVA, и не полноценный сериал, а нечто весьма сумбурное и незаконченное.
Галоп по европам, естественно, негативно отразился на работе: всё происходящее наскоро рассказано и показано, а потому, как следствие, проходит мимо зрителя, не порождает сильных эмоций и не заставляет вживаться в шкуру каждого персонажа. Трагедия не вызывает печали, драма не кажется таковой, метания героев выглядят бессмысленными. Больше всего поражает рьяная готовность авторов взять «вещь не для всех» и сделать из нее «проходняк ни для кого». В данном случае жестокую и тяжелую мангу с инцестом в качестве ключевой темы переделали в такой вполне себе детский триллер со всеми составляющими – оксюмороном в виде кровожадных ангелов, запретной, но очень романтичной любовью, экшеном с отрыванием конечностей и фонтанирующей кровищей, а также живыми проводами и замаскированными под людей роботами в качестве обязательного элемента ужастика. Однако цензура, видимо, все же имела свои границы, и постельная сцена, если можно так выразиться, кульминация зачина/пролога, была показана настолько мельком, что проще сказать, что ее не было вовсе. Конечно, я говорю не об изображении самого процесса со всеми анатомическими подробностями, а о самом факте данного события, потому как именно этот момент показывает, какой путь выбрали герои, какой выбор сделали, и именно эта сцена окончательно дает понять, какой толчок будет дан сюжету, в какую сторону он поведет. А здесь почти что картинка из серии «каждый понимает в меру своей испорченности». Вот только зритель, знающий, НАСКОЛЬКО велика испорченность мангаки, чувствует себя сильно обманутым.
Кстати говоря, Каори Юки принимала активное участие в создании OVA и сама подбирала сэйю. Она не хотела, чтобы у Росиэля был женский голос, в итоге ему достался голос Сусуму Чибы, сэйю Исао Кондо («Gintama»), Кастора («07-Ghost»), Сая Фудзивары («Hikaru no Go») и т.д. Я солидарна с мангакой в ее сомнениях, сексуально ли получилось в итоге (хоть в этом случае речь и шла о записи CD, в которой участвовал совсем другой актер). Как бы то ни было, образ Росиэля не удался, один из самых неоднозначных и сложных персонажей дешево выглядит и странно звучит. Хотя в задумке должен был получиться внушающий страх аристократ.
Коясу Такэхито сам изъявил желание озвучить Киру, и мангака осталась в восторге от его «холодной манеры речи», идеально подходящей персонажу. Не могу не согласиться, загадочные мужики с катанами – одно из самых удачных амплуа Коясу.

спойлер

«Он расстроился, когда узнал, что Кира умрет». Коясу-сан каваиииииииииииии!!!
Синьичиро Мики, кажется, с годами деградирует, потому что в своих более старых работах он явно более профессионален. Взять хотя бы его привычку тяжко вздыхать, которой здесь еще нет. Поэтому с радостью констатирую, что Катан, верный слуга, соратник, помощник и влюбленный, ему отлично удался. «Коясу-сан и Мики-сан, несмотря на свою известность, не хотели, чтобы мы относились к ним как к знаменитостям. Наоборот, они вели себя очень естественно и дружелюбно». Коясу-сан каваиииииииииииииии!!! И так и быть, Мики тоже каваиии.
Голоса Сэцуны и Сары не впечатлили. Но если сэйю главного героя более-менее обычен, то голосовая актриса Сары просто не имела возможности проявить себя.
Рисовка, как ни странно, оказалась весьма хороша. Здесь вполне жизнеспособные задники, тщательно прорисованные волосы (еще бы, фетиш мангаки!), довольно интересные сложные глаза, приятные и подходящие (в большинстве своем) цвета. И это уже другой вопрос, что некоторые персонажи, как кажется, пострашнели, переместившись с черно-белых страниц в анимированный мир.
Музыку можно назвать фоновой, поскольку она неприметна и в создании атмосферы не участвует.
«Tenshi Kinryouku» - действительно анимэ с потенциалом. И этот потенциал (не будем вдаваться в причины и искать оправдания) авторы благополучно прощелкали (если не сказать больше). Что ж, я рада, что Каори Юки осталась довольна экранизацией, ну а мы, суровые отаку, как-нибудь этот эпик фэйл переживем. Не впервой.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		34	(21.25%)
2. Смотрел, понравилось		36	(22.5%)
3. Смотрел, не очень понравилось		13	(8.13%)
4. Смотрел, просто смотрел		21	(13.13%)
5. Смотрел, не понравилось		17	(10.63%)
6. Смотрел, плевался		11	(6.88%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(13.13%)
8. Не смотрел, но посмотрю		7	(4.38%)
Всего:		160

@темы: фэнтези, аниме, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Tenshi Kinryouku

[Аццкий критег]

Название: Tenshi Kinryouku (Обитель ангелов, Гетто ангелов, Angel Sanctuary)
Автор:Юки Каори
Кол-во томов:20
Жанр:драма, фэнтэзи, мистика, киберпанк
Год:1995-2001



Сюжет этой потрясающе красивой апокалиптической манги Каори Юки разворачивается вокруг японского школьника Сэцуны Мудо. В меру разгильдяй, в меру хулиган, он живет обычной жизнью шестнадцатилетнего подростка. Или почти обычной. Потому что есть одно обстоятельство, сильно отличающее его от других: он безнадежно влюблен в собственную сестру Сару. А кроме того, является последней инкарнацией падшего ангела Алексиэль, приговоренной за свои прегрешения бесконечно возрождаться в человеческом теле. В результате череды неслучайных событий, душа Алексиэль оказывается в центре интересов как рая, так и ада, а Сэцуна вдруг обнаруживает себя в роли мессии, которому предстоит спасать мир. Но мир ничего не значит для Сэцуны, если в нем нет Сары... (с) Аниманга

Я бы сравнила эту мангу с «Гарри Поттером». Не сюжетно, не визуально, нет, речь не об этом. Эта манга напичкана банальностями и шаблонами, как упомянутая серия книг. Если в волшебной вселенной Мальчика-Который-Поставил-На-Уши-Весь-Мир присутствует вся магическая атрибутика, начиная полетами на метлах и заканчивая всевозможными сказочными и мифическими существами, то Каори Юки активно использует традиционные составляющие историй, происходящих на Небесах. Обе, и Джоан Роулинг, и Каори Юки, взяв набор простеньких и предсказуемых, априори подразумевающихся элементов, создали могучий, гигантский и сложнейший конструктор. Обе тяжело трудились в течение нескольких лет. И, кажется, сами не поняли, что совершили нечто необыкновенное. Хотя их работы с одинаковой правотой можно назвать как и шедеврами, так и попсой.
Мир Небес (да и Ада) я бы сравнила с обителью богов, описанной в мифах Древней Греции. Именно в них боги почти ничем не отличались от людей, ну разве что сверхъестественными способностями и бессмертием. А творили что хотели, как хотели и с кем хотели. И при этом всё равно назывались богами и жили на Олимпе.
Если говорить не в общем, а в частности, то во главе угла, конечно, стоит любовь. Сёдзё-подобная, подростково-восторженная, бескомпромиссная, непрошибаемая и неубиваемая. Но в данном случае я скорее сочту ее неким мотивом и стартовым толчком, нежели самоцелью – рассказать о запретной любви между братом и сестрой только для того, чтобы о ней рассказать. Проблематика манги гораздо больше, тем масса, и считать многолетний, воистину эпичный труд слащавой мангой для пятнадцатилетних девочек, любящих романтичные терзания на фоне облетающей сакуры, абсурдно. Я даже затрудняюсь сказать, найдут ли эти самые девочки что-то для себя в этой вещи. Уж слишком она пугающая для их нежных сердечек, переполненных розовыми мечтами о прекрасных принцах. Автор не стесняется рисовать извращенцев, забрызгивать страницы кровью, отрывать конечности и расчленять тела, детально прорисовывая внутренности. Чудовища заполняют всё видимое пространство – демоны, дьяволы, сатаны, моральные уроды, психопаты, тираны, диктаторы, страшные до дрожи монстры… Ублюдки с красивыми лицами. Психологическое (а чаще психиатрическое) дерьмо льется потоками. А позаимствованные отличительные особенности киберпанка вроде высоких технологий, вживления механизмов в тела, огромных колб с органами и почти-живыми существами и хищных, чуть ли не разумных вездесущих проводов вызывают тошноту и заставляют ёжиться от накатывающей жути.
Автор играет героями с садизмом злого гения. И так самозабвенно, так беспощадно, и так беззастенчиво в этом признается, что нельзя не восхититься и не продолжить, ощущая себя не меньшим садистом, наблюдать за процессом. А процесс притягивает не хуже огня или текущей воды.
Органика и неорганика. Бесплотное, телесное и искусственное. Рай, Земля и Ад. Здесь создан и охвачен целый мир, а скорее, вселенная. Она разбита на составляющие, которые в свою очередь тоже состоят из энного количества слоев, уровней и кругов, дробящихся дальше и дальше. И каждый кусочек этого полотна, каждый паззл мозаики продуман и проработан. Персонажи прописаны, раскрыты и органичны в своем образе и поведении. Но автору это показалось мелким.
Я в который раз поражаюсь категорическому отсутствию тормозов и понятий о приличиях у Каори Юки. Среднестатистический делатель чего-либо счел бы вполне достаточным наличие голых тел, пары аморальностей и нескольких изображений кишок. И на этом бы остановился. Но это же мелко! И неизвестно откуда черпающая своё неадекватно-аутентичное вдохновение Каори идет дальше. Еще дальше. И еще… И в конечном итоге добирается до самого Бога. Но, в отличие от корчащихся от страданий героев, молящих об ответе, теша лишь тень надежды на то, что он будет получен, она не просит, а требует. И страшно становится от того, насколько похоже происходящее в манге на события реальной жизни. Но только похоже. Однако при этом и настоящие люди, и выдуманные ангелы спрашивают об одном и том же: «Господи, любишь ли ты нас?». И автор вторит: любишь? Таких убогих, жалких, отвратительных? Любишь?! И если нет – тогда зачем мы тебе? А если да – тогда где ты? Когда затрагиваются такие темы, говорить о сложностях инцеста становится смешно.
Впрочем, я не утверждаю, что эта манга является теософским трактатом, создатель которого с каждой страницей все больше и больше углубляется в полемику с самим собой, рассуждения о грехе, чистоте, добре и зле и прочих вечных темах. Отнюдь. И в этом плюс. Библия здесь выступает не в качестве канона и фундамента. Это только источник вдохновения. Правда, верующему человеку это всё равно не понравится. Ровно как и противникам инцеста, впечатлительным и нежным натурам, да и еще много кому, если подумать.
Тем не менее, манга великолепна. И пусть иногда смысл сильнее картинки, а личность автора заметно довлеет над персонажами, это всё же одна из самых ярких и сильных вещей. Подобным работам можно легко простить их маленькие минусы.

Вопрос: Как вам эта манга?

1. Читал, очень понравилось		47	(38.21%)
2. Читал, понравилось		15	(12.2%)
3. Читал, не очень понравилось		6	(4.88%)
4. Читал, просто читал		7	(5.69%)
5. Читал, не понравилось		4	(3.25%)
6. Читал, плевался		5	(4.07%)
7. Не читал и не хочу/не буду/не могу		21	(17.07%)
8. Не читал, но прочитаю		18	(14.63%)
Всего:		123

@темы: фэнтези, must see, мистика, комикс/манга, рецензия, драма

---

Пеликан

[Аццкий критег]

Название: Пеликан (Nicostratos, le Pelican)
Тип: полнометражный фильм (Греция, Франция)
Жанр: комедия, драма
Год: 2011



Четырнадцатилетний Яннис живет на маленьком греческом острове и помогает отцу-рыбаку по хозяйству. Однажды, во время поездки на материк он спасает едва живого птенца и выхаживает его. Во избежание гнева отца, мальчик вынужден прятать своего крылатого друга. Со временем, это делать становится все труднее, потому что красавец-пеликан вырастает огромной птицей, быстро став главной достопримечательностью тихой рыбацкой деревушки. Нежная дружба подростка с большим белым пеликаном, в конце концов, растопит сердце отца, с трудом пережившего смерть супруги и отдалившегося от собственного сына. Экранизация книги Эрика Буассе в режиссерском дебюте Оливера Орле, работавшего ассистентом режиссера в "Пятом элементе" и "Вальмонте". (с) WA

Рецензия от

 Аццкий критег
Фильмы о животных – это неиссякаемая золотая жила кинематографа. Видимо, Оливер Орле решил, что работа такого жанра точно не провалится в прокате и покажет его как вполне состоятельного режиссера. И не ошибся.
Публика уже не одно десятилетие наблюдает за всевозможной живностью, начиная банальными собаками-кошками, ищущими путь домой и спасающими детей, и заканчивая диковинными существами вроде драконов и динозавров. Особенно популярна в последнее время стала компьютерная анимация, при помощи которой были созданы как мультяшные бурундуки («Элвин и бурундуки») и пасхальные зайцы («Бунт ушастых»), так и вполне себе реалистичные пингвины («Пингвины мистера Поппера»). Удивительно, но среди этого разнообразия видов, форм и приемов новичок большого кино сумел выделиться, взяв в качестве главного героя пеликана, да не компьютерного, а настоящего, живого. И только съемочная группа знает, как он намучился, снимая бесконечные дубли.
С начальных титров, если не с самой аннотации, ясно, чем дело начнется, чем продолжится и чем закончится. Но если концовка еще может иметь варианты, то ожидание драмы-то уж точно потихоньку щекочет зрителю нервишки с самого появления живого существа. Так и ждешь, что объявятся браконьеры, живодеры, злые родители, жестокие завистники или само Ее Величество Случайность. Впрочем, когда трагедия все же происходит, облегчение не наступает. Расчет режиссера верен – птичку всё равно жалко.
С другой стороны, надо отдать должное автору – это не американский «Хатико», над которым начинаешь рыдать в три ручья, не успев нажать на play, а заканчиваешь спустя неделю. Тут все очень спокойно, без душераздирающих страданий всего живого в округе. Атмосфера не нагнетается, и поэтому камера, вместо того, чтобы без устали снимать огромные печальные глаза очередной зверушки, почти два часа обозревает пейзажи малонаселенного греческого островка, его простых обитателей и их немудрый быт. Любителям Греции это придется по душе. Ну а нелюбителям вряд ли понравится обилие пузатых дяденек, откормленных мальчиков, не лезущих за словом в карман тёток и монахов на велосипедах.
Фильм, естественно, на гениальность не претендует. Местами он затянут, скучноват и напичкан лишними сценами. Хотя скатиться в бесконечное уныние ему не дают, помимо парочки мальчик+пеликан, забавная коза и хваткая девчонка-болтушка.
Несмотря на то, что в фильме отлично просматривается четкий коммерческий расчет (семейный фильм с участием животных, культовый Эмир Кустурица в одной из главных ролей), его стоит посмотреть хотя бы ради пеликана, он поражает дрессировкой и актерским талантом. Впрочем, не отстает от него и Тибо Ле Геллек (Яннис), демонстрируя такую искреннюю, не наигранную любовь, что кажется, будто эта история произошла на самом деле.
Свежий глоток простоты и трогательной привязанности в душном потоке пошлой фальши.

Рецензия от

 naumchas

«Мы, типа, никогда не сможем возлюбить этого, как его, ближнего, пока не сумеем любить, типа, братьев наших меньших, типа животных и все такое»

Практически любому ребёнку интересно смотреть практически любые фильмы про животных. Да и Голливуд, как и весь остальной мир кинематографа, особо не балует разнообразием этих самых семейных фильмов. Собачки, кошечки, в лучшем случае мышки или свинки и всё. История с «Пеликаном» — это что-то новенькое. Или хорошо забытое старенькое.

После смерти матери, мальчик остаётся один на один с суровым и молчаливым отцом, который день ото дня всё больше уходит в себя. Однажды мальчик находит маленького пеликана, чем и меняет серые и грустные будни раз и навсегда. Кто бы мог подумать, что этот слабый и хрупкий птенец со временем вырастет в большую и красивую птицу, и больше того — поможет их семье выбраться из пучины депрессии, равно как и оставить неизгладимый след в жизни их маленькой прибрежной деревушке?

Если попытаться описать впечатление от фильма минимальным количеством символов, получится «неожиданно». И дело не только в невероятно плотной и вкусной картинке: она блещет разнообразнейшими тёплыми и насыщенными тонами. Дело так же не в потрясающих морских пейзажах и не в аутентичной позитивной греческой музыке от которой волей-неволей ногой танцуешь в такт. И дело даже не в сексуальной лолите в исполнении Джейд-Роуз Паркер. Дело, простите, в пеликане.

Ни за что в жизни, до того, как я, собственно, посмотрел фильм, я бы не поверил, что пеликан может так органично вписаться в то, что я знаю о семейных фильмах про животных. Он смешно ходит, смешно приземляется, смешно ест, смешно смеётся, если так можно выразиться. Кроме смеха, конечно, происходящее вызывает и слёзы умиления.

Да, мир уже сотни раз видел истории дружбы между детьми и животными. Видели, как животные спасают жизни хозяевам, ценой своих собственных. Видели, как по мере сожительства животные портили жизнь хозяевам, а потом, когда наступал черёд расставаться — хозяева лили горькие слёзы. Видели, как дети искренне и с любовью обнимают пушистые шеи собак. Но видели ли мы что-то подобное про пеликана? Разве что в Storm Boy 1976 года, который все уже успели позабыть. Кроме того, фильму очень повезло с красочными съёмками и не менее красочной музыкой.

Категорично рекомендуемо к просмотру как взрослым, так и детям.

8 из 10

p.s. И не забываем про красотку Джейд-Роуз Паркер. Педобир не дремлет.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		1	(1.96%)
2. Смотрел, понравилось		3	(5.88%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(39.22%)
8. Не смотрел, но посмотрю		27	(52.94%)
Всего:		51

@темы: кино, комедия, рецензия, драма

---

Драйв

[naumchas]

Название: Драйв / Drive
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: триллер, драма, криминал
Год: 2011

Герои нужны в минуту опасности, в остальное время герои опасны.
Г. Лауб

Зайду издалека. Интернет — штука полезная во многих аспектах, кроме выражения «народного мнения». Все ругаются, обзывают друга друга недальновидными, недалёкими, напыщенными и т.д. И если бы дело касалось политики — дело правое. Но этот маразм уже переходит в нишу искусства. Даже на славном «кинопоиске» в рецензиях прослеживаются нотки неуважения как к создателю фильма, так и к мнениям зрителей.

Фильм «Драйв» всполошил нас, хомячков, как минимум своим «неподходящим» названием. Некоторые сетовали на то, что никакого драйва в фильме нет и в помине, некоторые говорили, что фильм стоило назвать «Driver» («Водитель»), некоторые вообще приходили к итоговому умозаключению, что главный герой — нюня, сопля и размазня, а Стэтхэм — скала, мужик и «вжик». Многие жаловались на то, что фильм скучный, не динамичный, «не драйвовый», и опять вспоминали Стэтхэма, а потом ругали жюри Каннского кинофестиваля за то, что признали режиссёра в качестве лучшего в 2011 году.

Стоит отметить, что все, кому фильм понравился, и кому нет, в меру своих понятий, правы относительно его ценности. Лента однозначно не для всех, и не потому что некто с высочайшими вкусовыми рецепторами в нише арт-хаус фильмов, оценил «Драйв», а некто, платящий за билет в кино исключительно ради бесконечного Стэтхэма — не оценил. Нет. Фильм не для всех, потому что не всем такое нравится. Вот и всё.

И ни в коем случае не стоит сравнивать его с «Перевозчиком». Такой подход сродни сравниванию «Бэтмэна и Робина» Шумахера и «Тёмного Рыцаря» товарища Нолана. Если уж и приходит на ум какое-либо кино, которое можно залпом посмотреть на пару с «Драйвом» — это великолепный «Револьвер» Гая Ричи.

Что же получит зритель, если всё таки решится посмотреть нашумевшую работу Николаса Рефна? Не зря я вспомнил о «Револьвере». «Драйв» — своеобразная видеографическая новелла о преступном мире, поданная максимально вылизано в плане техники видеоряда (никакой компьютерной графики, я не о том), так же профессионально дополненная звуковым оформлением картинки.

Главный мотив фильма виден невооруженным взглядом: любовь и своеобразный героизм, о котором не устаёт напевать песенка, проигрываемая на заднем фоне во время катаний Гослинга по ночному городу.

Работая каскадёром в кино, до поры до времени безымянный водитель подрабатывал курьером для грабителей, помогая им скрыться с места преступления. Добытые в своей параллельной, преступной жизни навыки (не столько вождения, сколько выживания), пригодились ему в минуту опасности, нависшая над единственной девушкой в мире, которая заставила его сердце биться быстрее, превращая его из нежелательного субъекта для общества, в принципе, в настоящего героя, который хочет, как лучше, но получается у него, как всегда.

Признаться, особых актёрских талантов никому из актёров проявлять не понадобилось. В фильме хватает затяжных сцен, в которых лишь звук да моргание актёров выдают, что фильм не стоит на паузе. Даже главный герой, чего греха таить, большую часть ленты проводит с каменным лицом да с застывшей слезинкой в углу глаз. В общем, главной проблемой в оценке работы актёров в этом фильме является слабая, так сказать, «словесная» эмоциональность персонажей. Кому-то, всё же, хватило без слов разглядеть, что творится в душе у участников этой захватывающей истории о любви и героизме, которая порой слишком кровавая, слишком красивая или того больше — намеренно «пустая». Их я и поздравляю.

9 из 10

p.s. Если всё-таки у зрителя останутся вопросы, касательно названия ленты, совет — посмотреть его повторно, на английском языке.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, триллер, криминал, рецензия, драма

---

Миссия невыполнима: Протокол Фантом

[naumchas]

Название: Миссия невыполнима: Протокол Фантом / Mission: Impossible - Ghost Protocol
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: боевик, триллер
Год: 2011

Без особых грамматических ошибок

Сколько времени, труда, крови, пота и денег ушло у США, чтобы научиться снимать боевики с местом действия в качестве России, и не наступать на грабли хаотического подхода к названиям улиц, вокзалов, деталей паспорта и прочих русскоязычных текстов? Ответ искать не обязательно, так как важен, по сути, итог. Последняя часть франшизы «Невыполнимой миссии», помимо сотни свежих и позитивных отзывов, торжественно награждается титулом фильма, в котором потратили деньги на человека, знающего русский язык.

Итан Хант снова в деле. Снова его выдернули из своеобразного «отпуска» для выполнения невозможного. Столкнувшись с сильным противником, он, как и весь отряд, попадает в ловушку. Отряд распускают, величают предателями и даже террористами, после чего Ханту ничего не остаётся, кроме как восстановить справедливость и, дабы не скучать в пути — спасти мир от ядерной войны. Не имея представления с чего начать, не имея поддержки, кроме наспех сформированной команды, у каждого члена которой свои скелеты в шкафу, не имея другого выхода и ощущая постоянный прессинг от всех спецслужб мира, он в очередной раз принимается за невыполнимую миссию.

Фильм получился на славу. Отличное продолжение сериала, выдерживающее планку предыдущих частей, как в плане динамики происходящего, вкусных съёмок, шикарных трюков, юмора, женщин, шпионской техники, машин и музыки, так и в плане традиций, заданных ещё в 1996 году (вплоть до заезженной завязки, не всегда логичных боевых сцен и, конечно же, главных действующих лиц, кости и кожа которых отлита из титана).

Увиденное на экране можно назвать топтанием на месте, или ренессансом сериала. Правы будут и те и другие. Но отрицать, что смотрится и слушается сей балаган потрясающе — просто глупо. Да — это, по сути, «лебединая песня» Круза в нише экшн-муви. Да, ничего нового, кроме технических достижений кинематографа, постановщиков трюков и сценаристов, вполне удачно и органично, стоит заметить, высосавших продолжение — зритель не увидит. Но это всё пустое бурчание. Никогда боевики категории АА не претендовали на то, чтобы вызывать у зрителя думы о вечном, слёзы радости и т.д. После просмотра, зритель должен выйти из зала с дымящейся от взрывов и перестрелок головой, с чем, собственно «Миссия Невыполнима 4» с лёгкостью справляется.

В общем и целом — отличный, и практически последний в этом году, представитель ниши боевиков, по стойке «смирно» отдающий честь традициям шпионского экшна. Серьёзно: посещать в 2011 году кинотеатр ради острых ощущений и не посмотреть на что способен пуленепробиваемый Итан Хант — зря ходить в кино в принципе.

8 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, триллер, боевик/экшн, рецензия

---

Синий бархат

[смольник]

Название: Синий бархат (Blue Velvet)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: триллер, драма, нуар
Год: 1986
Режиссёр: Дэвид Линч

Рецензия от

 Ловчий
Дополнительно:
Композитор: Анджело Бадаламенти
В ролях (в том числе): Изабелла Росселлини, Кайл МакЛахлан, Дэннис Хоппер
*
Награды:
МКФ фантастических фильмов в Авориазе, Франция - Гран-при.
Boston Society of Film Critics Awards - лучший фильм, режиссер, оператор, актер второго плана (Д.Хоппер).
Fotogramas de Plata - лучший иностранный фильм.
Independent Spirit Awards - лучшая актриса (И.Росселлини).
Joseph Plateau Awards - лучший иностранный фильм.
Los Angeles Film Critics Association Awards - лучший режиссер, актер второго плана (Д.Хоппер).
МКФ в Монреале - лучший актер (Д.Хоппер).
National Society of Film Critics Awards, USA - лучший фильм, режиссер, оператор, актер второго плана (Д.Хоппер).
МКФ в Каталонии Sitges - лучший фильм, лучший режиссер.
*
Кратко:
Эмбертон, типичный маленький городок «Домашнего Запада», состоящий из комфортабельных стандартных домиков, которые будто переместились сюда непосредственно с рекламных щитов. Джеффри, молодой человек находит на лужайке человечье ухо, которое выглядит еще вполне съедобно, несмотря на то, что его уже начали оккупировать всякие разные мелкотравчатые гады, типа муравьев. Юноша, немало озадаченный такой находкой, решает самостоятельно разузнать, кто бы это мог потерять часть своей головы и остаться при этом незамеченным…
*
Можно было ограничиться фразой, что фильм снят Дэвидом Линчем и всё.

Режиссёр изображает благостный провинциальный мирок, по сути дерёвню, то есть минимальную административную единицу государства, где, в следствие минимальности, всё должно быть элементарно и просто. Деревня - это такое место, где никогда не кипят страсти; это место, далекое от суеты мегаполисов. Сюда в своих мыслях и фантазиях стремятся городские жители, чтобы обрести гармонию. Но.. страсти кипят, да ещё какие. Оказывается, что в доме по соседству есть мрачные тайны. Там царит порок! За аккуратными фасадами ухоженных домиков таится настоящее зло, способное погубить.
Линч изображает смерть в современном Эдеме, изъеденную червоточинами сельскую пастораль, он доводит до совершенства свою мысль о несовершенстве мира.
Уникальная особенность «Синего бархата» заключается в том, что фильм трудно поместить в рамки какого-либо жанра. Его нельзя назвать «драмой», «криминальным триллером» или «черной комедией», хотя эти определения определенно просятся на язык. «Синий бархат» - образец кинематографического постмодерна. Это цельный, идеально продуманный киношедевр. Все эти игры со светом и тенями прекрасны. Фирменные «линчевские» шумы и гулы бросают в дрожь. Плюс сочный цвет. Цветной нуар. Этакий оксюморон. Ракурсы, опять же. Поначалу даже что-то «хичкоковское» улавливается.
Пожалуй, впервые именно здесь тяга Линча к декадансу, проявившаяся уже в самых первых его работах, обретает форму окончательно сложившегося авторского стиля.
Вся история (то ли нарко-драйв, то ли сон) вдоль и поперек пропитана раствором из жесткой эротики и изысканного садо-мазохизма, где каждая составляющая притягивает и своей странностью и страстностью, что подчеркивает и усиливает надрывная музыка Бадаламенти. Здесь вы не отыщите положительных и отрицательных героев: даже самый уравновешенный персонаж закулисья синего бархата окажется обладателем какого-нибудь психологического или физического изъяна, а отъявленный дегенерат начнет вести себя совсем как дитя малое. Лишь к исходу этого кошмарного погружения понимаешь, что детективный сюжет – это и есть главный прикол Линча, совершившего очередное путешествие навстречу совершенному злу.

Ну, а потом был тот самый «Твин Пикс».

Кадры:

Рецензия от

 доктор Хоффман
Собака ловит пастью струи воды из садового шланга, а шланг – в руках пожилого мужчины, который лежит на земле, пораженный инсультом. Так начинается фильм Дэвида Линча «Синий бархат», снятый в 1986 году.
Сын упавшего мужчины Джефри (его играет молодой Кайл Мак-Лахлэн) идет по лесной поляне из больницы, где лежит его отец, и находит в траве человеческое ухо. Он кладет его в пакет и относит в полицию.

Дэвид Линч всегда мог делать хорошую картинку с пустыми комнатами и глухим светом. Кашу маслом не испортишь: тем более картинка хороша, когда по полу комнаты ползет депрессивная, потерянная и еще молодая Изабелла Росселини в черном белье, и зритель не может понять – то ли она слишком сексуальна, то ли слишком жалка.
Между тем за поползновениями певицы Дороти (Росселини), из одежного шкафа следит Джефри – доморощенный следователь Мак-Лахлэн. Дальше – больше. Певица замечает его, вытаскивает из шкафа, пугает ножом и заставляет раздеться догола.
Внезапно на сцене появляется безумный главарь преступной группировки, которого играет Денис Хоппер. Джефри снова прячется в шкаф, а Хоппер принимается вести себя вконец неадекватно.

Плотские утехи нервных людей – еще один способ пощекотать психику, которым Линч успешно пользуется. Хотите веселья? Проберитесь в квартиру истеричной любительницы синего бархата, поройтесь в ее вещах, слегка попсихуйте, а как явится, немедля соблазните ее, пока на дворе 1986 год, и она еще не стала играть руководителей рекламных агентств во второсортных мелодрамах.
Одна из любимых актрис Линча Лора Дерн в «Синем бархате» большими шагами прокрадется по фильму бесприметной школьницей со старомодной прической. На мой взгляд, она проиграет Дороти (Росселини) во внешности, но далеко не в актерской игре.
Школьница, которую играет Лора, влюбляется в красавчика Джефри именно тогда, когда он начинает ошиваться в постели певицы и, сложив бровки домиком, бить ее по лицу во время секса, потому что она «так хотела сама».

«Синий бархат» - тайна, которая скрывает себя не за тонкими кухонными занавесками или деревянными жалюзи, а за тяжелыми шторами. Старик Линч это дело любит – и шторы, и тайны, и интересные лица, которые то ли загадочно улыбаются, то ли скалятся в предвкушении. Возможно, это триллер-детектив, где, зажмурившись от страха, бьют женщин по лицу и стреляют в головы злодеям.
Однако всё делается не шаблонными методами, а исключительно узнаваемо - по-линчевски. Иначе и быть не может.

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		6	(11.32%)
2. Смотрел, понравилось		4	(7.55%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.89%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(7.55%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(7.55%)
6. Смотрел, плевался		16	(30.19%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		13	(24.53%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(9.43%)
Всего:		53

@темы: кино, триллер, рецензия, драма

---

Граница

[смольник]

Название: Граница (Frontière (s)
Тип: полнометражный фильм (Франция, Швейцария)
Жанр: триллер, ужасы, драма
Год: 2007
Режиссёр: Ксавьер Генс
Продюсеры: Лорен Толлерон, Люк Бессон

читать дальше и морщить нос

И что это такое?::
Преступная банда после ряда дерзких ограблений скрывается от правосудия в близлежащих лесах. Скитаясь в поисках временно прибежища, они выходят к давно заброшенной и забытой всеми фабрике, которая, к удивлению гостей, оказывается населенной. Хозяева спасительного пристанища не отличаются гостеприимством. Но даже самые страшные фантазии не в состоянии сравниться с ожидающей несчастных реальностью.
*
Я прочёл довольно много мнений, в том числе и вот такое:
«..«Граница» – тупое, кровавое и примитивное мясо, лихорадочный отстрел не столько живых людей, сколько живой плоти, действующей по принципу насаженной на каркас несущейся мишени. Даже при всем отторжении «Хостела» как идеологии нового кино, как откровенно аморального, безответственного действия, как подлого заигрывания с физиологией и инстинктами – даже при всем при этом, в нем чувствуется позиция режиссера, его больное, раздутое самомнение, но все же отмеченное концептуальной основательностью…».
Из отзывов, меня улыбнуло: «Работаю в морге (судебно медецинском,не путать с паталогоанатамическим) уже более 10 лет,-местами отворачивался, жутковато. Обычным людям смотреть не рекомендую, так-как будете сидеть после него неделю на бухле или на антидепрессантах».
*
Как ни странно, после подобных мнений меня неимоверно тянет самому посмотреть и сформировать своё.
Ну что, очередной «ужастик»? Можно и так сказать. Мясо, кровь, всё есть, иные «блевотные» подробности, совершенно верно. Фильм снят в настолько затертом жанре, что снять подобный фильм «просто хорошо» еще мало, его нужно снять «оху@нно».
Жанр «жесть по-нашински» в последнее время начал интенсивно эволюционировать, после «Хостела» Эли Рота у большинства фильмов подобного жанра появился ещё и добротный национальный колорит. «Граница» это «жесть по-французски».
Ну так вот, режиссеру действительно удалось втиснуться в этот затёртый жанр без потерь качества. И мне всегда дико любопытно, ну от чего же людям плохо становится во время просмотра? В этом фильме, есть от чего, хотя, от себя я подобного так и не дождался. Зато дождался динамичного сюжета, напряжённого действа, игры актёров на высоком уровне, фильму удалось таки, на мой взгляд, не скатиться к тупому «кровь кишки распидорасило». Бешеная энергетика парового котла, который вот-вот взорвется - именно такой энергетический заряд у данной истории. Персонажи картины объяты первобытными, дикими страстями - и если инстинкт самосохранения у жертв это явление объясняет, то сработавший внутренний тумблер-переключатель у садистов просто выбивает из колеи.
Подобно тому, как маркиз де Сад на пике Просвещения составлял обстоятельные энциклопедии перверсий, стараясь не упустить ни одного нюанса, – Ксавье Генс, прибывший в качестве пополнения в славный полк безумных французских ужасоделателей, снял настоящую киноэнциклопедию извращений: здесь и каннибализм, и нацизм, и генетические мутации, и лесбийский инцест, и пытки ржавыми крюками, и женские бои в грязи, и еще много достойных вещей, которые зритель просто обязан увидеть, не мудрено, что и попутно наполняя обратно ведерко недоеденного попкорна.

Одним словом, фильм «Граница» представляет собой чистейший французский слэшер, продолжающий славную кровавую традицию молодого Александра Аджа и его бесподобной «Кровавой жатвы».

Кадры:

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(3.7%)
2. Смотрел, понравилось		7	(12.96%)
3. Смотрел, не понравилось		5	(9.26%)
4. Не досмотрел, стошнило		0	(0%)
5. Я такое не решусь смотреть		27	(50%)
6. Обязательно посмотрю		13	(24.07%)
Всего:		54

@темы: кино, триллер, ужасы, рецензия, драма

---

Кармен

[otkin]

Название: Кармен/Carmen
Тип: полнометражный фильм (Испания)
Жанр: музыкально-хореографическая драма
Год: 1983


Потыренная аннотация: Танцевальная труппа репетирует оперу Бизе «Кармен». В исполнительницу главной роли, тезку героини Проспера Мериме (Лаура дель Соль), влюбляется хореограф Антонио (Антонио Гадес). И вот уже бурные страсти под жгучую музыку напоминают роковые перипетии знаменитой трагедии.

фигня какая-то, но рецензию прочитаю

Я расскажу о фильме совсем немного. Учусь краткости! да и лень мне просто...
Основные факты:
В этом фильме снялись знаменитости, которых я не знаю.
Снял все это великий режиссер Карлос Саура , в первый раз слышу вообще.
Уже принявшись писать рецензию, я с немалым изумлением узнала, что это арт-хаус . Таким образом, я впервые в жизни просмотрела артхаусное кино от начала до конца, не подозревая об этом – наивная душа! В оправдание могу сказать, что во время просмотра меня терзали все-таки смутные опасения.
Но вернемся к делу.
В этой истории есть: страсть, танцы и Кармен.

Сюжет:
Честно признаюсь, что в клетках моего мозга хранится мало информации о Кармен (нуб я позорный) и поэтому некоторые повороты сюжета были для меня весьма неожиданными. Если вы такой же малоосведомленный человек, как и я, то советую вам не гуглить и тоже насладится прекрасными плодами своего невежества (поясняю – конец для вас будет неожиданный).

Странная вещь происходит, когда смотришь этот фильм: истории о двух разных Кармен то сливаются в одно, то распадаются. Труппа репетирует – и в этих обыденных репетициях дышит старая Испания.
Здесь нет спецэффектов. Картинка до крайности проста. И даже кажется, что смотришь хронику реальных событий о жизни танцевальной студии, запутанных отношениях реальных людей. Все это могло произойти.


Смотрите – это глаза Кармен.


Главный герой. Танцует хорошо. Еще бы - он какой-то знаменитый танцор.


Танцевальная труппа.

Хореография: Танцы здесь – это вообще отдельная песня. У меня просто дух захватывало от каждого движения. И это при том, что в большинстве случаев танцоры одеты в простую одежду, а не в роскошные наряды, которые могли бы придать шика – совсем ненужного в этом фильме.

Смотреть тем, кто:
1) любит житейские фильмы, максимально приближенные к реальности,
2) любит танцы,
3) любит Кармен.

Ссылки на скачивание:
1) торрент rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1834031
2) торрент rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2785774
3) ex.ua www.ex.ua/view/330205

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		7	(15.91%)
2. Смотрел, понравилось		4	(9.09%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.27%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(47.73%)
8. Не смотрел, но посмотрю		11	(25%)
Всего:		44

@темы: кино, музыкальный, рецензия, драма

---

Воспитание крошки

[Marcie]

Название: Воспитание Крошки/Bringing up baby
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: комедия
Год: 1938

Рассеянный палеонтолог Дэвид, во что бы то ни стало должен успеть на собственную свадьбу, а вместо этого сломя голову несется вслед за безбашенной барышней Сьюзан , которая просит Дэвида помочь ей перевезти в Коннектикут Крошку — ручного леопарда, предназначенного в подарок любимой тетушке.

Этот фильм кладезь цитат, каждый момент можно смело записывать в эпиграф любого фанфика, глубоких философских размышлений или злободневных статей…ну, может не очень злободневных.

Сьюзанн (Кэтрин Хепбёрн) - девушка без тормозов. Закон, мера, приличия – эти слова ей незнакомы. Она может...
...кидать камни в окно своего друга-миллионера

-Что ты берёшь?
-Камешки.
-Зачем?
-Потому что если кто-то бросает камешки тебе в окно, это значит что надо подойти к окну поближе.
*кидает охапку*
-Наверное, они были слишком маленькие.
*кидает булыжник*

...украсть чужую машину

-Вы хотите сказать, это Ваша машина?
-Да, моя.
-Слушайте, Ваша машина, Ваш мяч, есть в мире то, что не принадлежит Вам?
-Слава богу, Вы мне не принадлежите.
-Ну-ну, не надо так нервничать.

...искупать в пруду мужчину своей мечты

-Мы сможем перейти этот ручей?
-Мы можем перейти его вброд. Он мелкий.
*сваливаются в ручей с головой*
-Наверное дно сместилось.

...совершенно не замышляя чего-то плохое. Она живёт в своём безумном мире и завлекает в эту кутерьму молодого профессора Дэвида, а вместе с ним поглотит всё Ваше внимание последующие полтора часа.

Фильм смотрится без перебоев, на одном дыхание. Время летит незаметно, приятно и легко. Эта энергичная комедия взбодрит любого меланхолика и рассмешит даже самого строгого критика.


Итог.
Понимаю, что смотреть старые чёрно-белые фильмы не всегда охота. НО это потрясающий фильм, который должен посмотреть каждый.

Ссылка на скачивание - rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3465823

Вопрос: Как Вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		3	(7.5%)
2. Смотрел, понравилось		1	(2.5%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(50%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(40%)
Всего:		40

@темы: кино, must see, комедия, рецензия

---

Холодная гора

[Шеффилд]

Название: Холодная гора (Cold Mountain)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, военный, мелодрама
Год: 2003

Аннотация

1861-1864 годы, Гражданская война в Америке. Отчаявшийся и уставший от войны, южанин Инман дезертирует из армии, чтобы через всю страну добраться домой, где его ждет его возлюбленная, Ада.
В то же время Ада, оставшаяся в тылу, продолжает ждать Инмана и сталкивается с трудностями военного быта: необходимостью поднимать хозяйство, чтобы прожить, и алчными и бесчинствующими среди оставшихся в тылу - детей, женщин и стариков - солдатами-оборонцами.

Мнение

Почему-то Гражданская война в Америке на экране телевизора кажется мне более привлекательной, чем та же Великая Отечественная. Может быть, потому что, описывая середину девятнадцатого века, время еще не отживших свое леди и джентльменов, режиссеры, актеры, писатели не боятся показать подлость или благородство в человеке, и делают это удивительно искренне.

Разумеется, невозможно не вспомнить об "Унесенных ветром". Я очень люблю роман Маргарет Митчелл, а вот постановку 1939 года - не очень, потому что даже экранное время (а длится он три с половиной часа) не в состоянии передать все то, что писательница закладывала в свое произведение. Период в двенадцать лет - всего на три с половиной часа! Возможно ли это, думала я.
И вот теперь, посмотрев "Холодную гору", могу сказать - возможно.

Возможно передать характеры героев в эволюции, когда у тебя в распоряжении всего два с лишним часа, а тема - столь глубокая и неоднозначная: война. И Ада, и Инман, и Руби, и отец Руби, и даже, в некоторой степени, негодяй Тиг - все они проходят через перерождение, всех война изменяет - как это и бывает в жизни.
Ада, благовоспитанная, светская барышня, в конце концов превращается в сильную женщину с высоко поднятой головой, которая говорит: "Я стреляла сама". А еще она скажет: "Мое сердце за эти годы льдом покрылось". Это она-то, нежная и сентиментальная девушка, которая читала романы, писала такие пронзительные письма Инману, и так боялась драчливого черного петуха...
О Инмане и говорить нечего. Даже изначально не поддающийся оптимистическому запалу своих друзей относительно войны, с фронта он возвращается совершенно другим человеком.

"Они все время пытались меня убить... Но умирали они, а не я, а я оставался жить... Если б ты только могла ко мне в душу заглянуть! Там все выжжено! Если во мне и была нежность - они пристрелили ее... Ты понимаешь? Как я мог написать тебе об этом?".

Изменяется и Руби, точнее, не изменяется, а раскрывается для зрителя: и мы видим грубоватую, неотесанную девушку с ранимым сердцем. Ее эмоции редко пробиваются наружу, но именно это показывает, насколько сильно она переживает.

Я не могу определить, какая из тем - любовная или военная - преобладает в фильме. Вероятно, потому, что они так тесно связаны, переплетены, вплавлены друг в друга: на войне единственным средством выжить для Инмана становятся воспоминания об Аде, ее образ он связывает с образом дома и родных мест: Холодной горы, Епископского ручья...

"Как может от одного упоминания об этом так щемить сердце...?".

Еще меня поразило, насколько исторически правдив этот фильм. Бесчинства солдат обороны, оставшихся в тылу, жестокость янки по отношению к жителям захваченных земель, почти бесчеловечные военные законы об обращении с дезертирами - впрочем, последнее, конечно, было необходимостью: кроме страха смерти, не оставалось других способов держать в руках отчаявшуюся, разваливающуюся, голодную, нагую и обессиленную армию конфедератов.

Удивительным образом для меня в этом фильме раскрылся Джуд Лоу. Я всегда предполагала, что ему скорее свойствены роли легких романтиков или утонченных джентльменов, но не могла и подумать, что он сможет сыграть настолько глубоко переживающего внутри, настолько ранимого, потерянного, но замкнутого, живущего лишь одной надеждой человека. И как сыграть!

Все переплелось в этом фильме - темы войны, потери, голода, боли, отчаяния, надежды, любви и пути... И вместе с Адой продолжаешь верить, что Инман все еще идет к ней, все еще где-то в пути, и веришь, что они встретятся - такому чувству и смерть - не помеха, когда в душе такое упрямство и стремление идти.
Идти, несмотря ни на что, идти вперед, оставляя друзей и врагов. Путь Инмана к Аде, через всю страну - это не путь, это Путь, это дорога жизни, она полна разочарований и бед, горя и радости, но где-то там, в конце ее, такого упрямца, как Инман, непременно ждет награда.

Кадры необычного Джуда Лоу

За время фильма он успел примерить и уже привычную для себя прическу...

...и бороду....

.... и длинные волосы (по-моему, самый лучший вариант).

Вопрос: Как вам этот фильм

1. Смотрел, очень понравилось		12	(18.18%)
2. Смотрел, понравилось		12	(18.18%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(3.03%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(4.55%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(7.58%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.52%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		17	(25.76%)
8. Не смотрел, но посмотрю		14	(21.21%)
Всего:		66

@темы: кино, must see, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Эта — дурацкая — любовь

[Аццкий критег]

Название: Эта — дурацкая — любовь (Crazy, Stupid, Love.)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: романтика, трагикомедия
Год: 2011



У Кэла Уивера, пуританских взглядов семьянина в возрасте «чуть-чуть за сорок», не жизнь, а мечта — хорошая работа, прекрасный дом, замечательные дети и брак со школьной возлюбленной. Но когда Кэл узнает, что его жена Эмили изменила ему и хочет развода, его «идеальная» жизнь быстро рушится. Хуже того, говоря современным языком, Кэл, который уже пару десятилетий не ходил на свидания, являет собой настоящего «лоха».
И вот, проводя все свое свободное время в баре в дурном расположении духа, несчастный Кэл становится протеже обаятельного («чуть-чуть за тридцать») игрока Джейкоба Палмера. Пытаясь помочь Кэлу забыть жену и начать собственную жизнь, Джейкоб открывает ему глаза на многочисленные возможности, открывающиеся перед ним: кокетливые женщины, крепкие напитки и чувство стиля, которое нельзя найти в дешевой парикмахерской или магазине распродаж.
Кэл и Эмили — не единственные, кто ищет любовь, причем, возможно, совершенно не там, где нужно: тринадцатилетний Робби, сын Кэла, сходит с ума по своей семнадцатилетней няне Джессике, а та скрывает свою влюбленность в его отца. И несмотря на новый облик и новые завоевания на любовном фронте, единственное, что Кэл не может «переупрямить», — это собственное сердце, которое ведет его туда, где все когда-то началось. (с)

Вот это безумства! Вот это глупости! Вот это любовь!

Наверно, ежеуикэндовский хоровод тупых американских комедий окончательно похитил остатки моего мозга. Иначе почему на протяжении всего фильма я издавала вопли восторга и совершала странные телодвижения, больше подходящие штырящемуся от конопляного энергетика шизику? Может, потому что кино и правда аццки жжот?

Экранизация сценария Дэна Фогельмана, до этого специализировавшегося больше на сериалах и мультиках. Две части «Тачек», «Вольт» и «Рапунцель» - его рук дело. А в качестве режиссеров выступили Джон Рекуа и Гленн Фикарра, авторы нестандартного во всех смыслах фильма «Я люблю тебя, Филипп Моррис».

Спасибо настойчивому случаю, который тыкал меня мордой в этот фильм не менее трех раз. И будь проклят поганый пиар, из-за которого я все три раза проходила мимо этой картины, едва завидев километровую аннотацию и не обещающий ничего хорошего постер с табуном вызывающих головную боль актеров.
После этого фильма я смотрю новыми глазами на американский кинематограф. Подумать только, в фильме толпа голливудских звезд, которых я терпеть не могу, обрыдших и одноплановых. И на тебе! Играющий несмешных идиотов Стив Карелл; постаревшая и утомившая зрителя однообразным амплуа Джулиана Мур; Эмма Стоун, застрявшая в типаже проститутствующей отличницы… Да они сделали мне вечер, понедельник и всю неделю!
В сюжете, как ни странно, нет ничего нового, нет открытий и находок, нестандартных пар и внезапных решений избитых проблем. Но как же авторы это всё преподносят! Они так ловко управляют персонажами, что зритель не может предугадать, что его ждет за новым поворотом сюжета.
Пошлые шуточки есть, нельзя этого отрицать, но в данном случае они так ничтожны и малочисленны, что их можно легко простить. Не считая пары очередных приколов на причиндальную тему, юмор в фильме отличный.
В придачу ко всему в картине идеально подобрана музыка. Нет в ней чего-то необыкновенного, ее не тянет закачивать в плеер, она просто категорически в тему и полностью соответствует и возрасту персонажей, и возрасту целевой аудитории.
Фильм дал всё, и даже больше. Я успела обрыдаться от ржания, напускать ведро слюней на шикарное голое мужское тело, пустить слезу умиления и совершить еще кучу всего. Мне хотелось реагировать на происходящее! Я его переживала, как своё!
Короче говоря, не без удивления отмечаю, что фильм супер. Он добрый, он романтичный, он смешной. И даже больше. После него, черт побери, хочется радоваться жизни и любить! Ведь она и правда такая. Чокнутая. Глупая. Любовь. Глядя на героев, так и тянет заболеть этой заразой.
Картину однозначно рекомендую.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		6	(6.12%)
2. Смотрел, понравилось		3	(3.06%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.02%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(2.04%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.02%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(21.43%)
8. Не смотрел, но посмотрю		15	(15.31%)
9. Смотрел, очень понравилось		6	(6.12%)
10. Смотрел, понравилось		3	(3.06%)
11. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.02%)
12. Смотрел, просто смотрел		2	(2.04%)
13. Смотрел, не понравилось		1	(1.02%)
14. Смотрел, плевался		0	(0%)
15. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(21.43%)
16. Не смотрел, но посмотрю		15	(15.31%)
Всего:		98

@темы: кино, must see, комедия, мелодрама/романтика, рецензия

---

Wild Arms: Twilight Venom

[Аццкий критег]

Название: Wild Arms: Twilight Venom (Дикое оружие: Сумеречный яд)
Тип: 22 ТВ-серии по 24 мин.
Жанр: комедия, приключения, фэнтэзи, мистика, драма
Год: 1999-2000
Студия: Bee Train



Действие происходит в некоем фэнтезийном мире, напоминающем Дикий Запад, где традиционный ковбойский стиль уживается с высокотехнологичным оружием и магией. Шайенн Рэйнсторм (Cheyenne Rainstorm) - опаснейший бандит, знаменитый своими прирождёнными способностями во владении оружием невероятной убойной силы ARMS и считающийся реинкарнацией древней расы чёрных колдунов. Но однажды удача отвернулась от него - и Шайенн был застигнут врасплох и убит в засаде, будучи лишь двадцати пяти лет от роду. Спустя несколько лет при бегстве из тюрьмы группа авантюристов наткнулась на спящего в камере маленького мальчика. После его пробуждения выяснилось, что это не кто иной, как Шайенн, смутно помнящий злополучную засаду, но понятия не имеющий, что случилось после, и как он оказался в теле малыша. Обладая неукротимым духом и яростным желанием вернуться к своему столь любимому женщинами телу (а был он редким красавцем), бывший бандит с вольной и невольной помощью пробудивших его авантюристов отправляется в долгое путешествие в попытке прояснить загадку своего прошлого и узнать, кто поместил его в тело маленького мальчика. © Алексей Фадеев, World Art

Сериал снят по мотивам одноименной игры.

Легко усваиваемое анимэ, которое можно назвать почти бессюжетным. Очередная партия героев шастает по РПГ-подобному миру, влипает во всякие смешные и не очень истории, ссорится, мирится и ищет бабло. Стандартный пакет в сборе: главный герой, которому отшибло память и родное тело, кавайная девочка для юмора и умиления, сексапильная магичка, мощный бугай и парочка покемонов. Из декораций и локаций замки, тюрьмы, подземные переходы, пустыни, равнины, горы, поезда и прочее. Одним словом, с первых кадров видно, что анимэ на оригинальность не претендует.
Рисовку качественной не назвать, однако она того толка, когда нарисовано простенько, но не убого. Детализации мало, герои средней паршивости, но глаз это не режет, в целом, смотреть приятно.
Не думала, что когда-нибудь это скажу, однако это анимэ испортило появление сюжета. Эта зараза выскакивала всего пару раз за всё ТВ, но впечатление поганила изрядно. Авторы, похоже, сильно боялись, что не напрягающие мозг и психику приключения группы героев никого не впечатлят, и решили ввести в повествование некую шизанутую бабу с капитальным сдвигом по фазе, раздвоением личности, амнезией и ненавистью ко всему живому. Баба, как и сюжет, который на ней и был завязан, возникала редко, но метко, устраивая рак мозгов ГГ и быстро скрываясь, сделав вид, что померла. Следующее ее появление логично вызывало реакцию WTF?! А концовку она вообще эпично угробила, выдав по велению создателей такое, что нарочно не придумаешь, для такого финта надо что-то нюхнуть.
В отсутствие этой крэйзанутой тёлки на экране всё пучком. С довольно сносной музыкой и хорошим юмором.
Если вы любите ангст, захватывающие сюжеты и красоту везде и во всем, вам не сюда. Ну а любителям жанра РПГ и роуд-мувиков рекомендую.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		1	(3.33%)
2. Смотрел, понравилось		1	(3.33%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(66.67%)
8. Не смотрел, но посмотрю		8	(26.67%)
Всего:		30

@темы: фэнтези, мистика, комедия, аниме, приключения, рецензия, драма

---

Я здесь

[Аццкий критег]

Название: Я здесь (I'm Here)
Тип: короткометражный фильм, 30 мин. (США)
Жанр: романтика, драма
Год: 2010



Робот-библиотекарь Шелдон ведет скучную и одинокую жизнь в Лос-Анджелесе, пока не встречает необычную девушку-робота, меняющую все раз и навсегда… (с) Кинопоиск

Спойлерно

Кинопоиск фонтанирует восторгами и утирает слёзки умиления, а я задаюсь вопросом – где я была, когда выдавали железу, вырабатывающую радость от такого фэ?
Это кино про роботов. Про влюбленных роботов. Нет, это не «ВАЛЛ-И». На некоторых ресурсах эта вещь заявлена как авторское кино производства какого-то американского чувака. На самом деле чувак не какой-то, а бывший муж Софии Копполы и упорный делатель короткометражек. Наиболее известная из его работ, пожалуй, «Там, где живут чудовища».
Место действия – наш мир, всё то же самое, что и всегда, но среди людей живут роботы. ГГ один из них. Зовут его… да плевать, как его зовут, важнее, что он лузерное чмо, работающее в библиотеке и ведущее дико скучный образ жизни. Каждый день он расставляет книжки по полкам, а вечером втыкается в розетку для подзарядки и сидит так всю ночь в своей крошечной пустенькой комнатенке. Судя по его вечно напуганному виду и постоянно бегающим печальным глазкам, он еще страдает паранойей и маниакально-депрессивным психозом.
И вот однажды, когда ГГ стоит на остановке в ожидании автобуса, до него докапывается какая-то укуренная компашка роботов и после непродолжительного троллинга предлагает с ними потусить. Безвольная технотушка соглашается, и далее следует безумно тоскливое в своей скуке романтическое времяпрепровождение ГГ с его свежеприобретенной подружкой. Они шастают по лесу и ржут на какой-то убийственно тухлой вечеринке, по сравнению с которой библиотека просто мегашикарный ночной клуб. Поведение всех действующих лиц наводит на мысли о том, что роботы тоже могут дунуть. Про автора я вообще молчу.
А потом девушке отрывают руку. И ГГ отдает ей свою.
А потом ей отрывают ногу. И ГГ снова отдает ей свою.
И так далее.
О чем это? К чему это? Для кого это? Что всё это значит? Почему я полчаса смотрю на дебилов, один из которых при неизвестных обстоятельствах и непонятно каким образом теряет конечности, а второй без колебаний отдает свои?
А может, это скрытый посыл братьям… то есть детям нашим меньшим? Учитывая, что рука была оторвана на дискотеке под вопли какой-то группы «Насилие! Насилие! Насилие!», а нога – поздно ночью, вероятно, это предупреждение – не ходите на дискотеки и не шляйтесь поздно ночью.
А может, это реклама пластической хирургии?
Или… Стоп. Девушка к концу приобрела мужское тело! Это же кино про трансов!
Или все-таки про инвалидов?
И снова остановимся на секундочку и вспомним, что ответила ГГня ГГ, когда он спросил ее, зачем она клеит повсюду бумажки с рисунком своей рожи и надписью «Я здесь». И что это значит, собственно. Так вот, она ему ответила, что это ничего такого не значит, просто она здесь. И не надо искать глубокий смысл.
Так какого черта мы делаем?

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		5	(7.69%)
2. Смотрел, понравилось		3	(4.62%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(3.08%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.54%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		32	(49.23%)
8. Не смотрел, но посмотрю		22	(33.85%)
Всего:		65

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Теккен: Кровная Месть (Tekken Blood Vengeance)

[Samael-sama]

Название: Теккен: Кровная Месть (Tekken Blood Vengeance)
Тип: полнометражный фильм
Жанр: фантастика, боевик
Год: 2011
Студия: Digital Frontier, Sony Pictures Entertainment, Namco



Про японских богатырей и чего-то там...



Ужасно не везет культовой игре с экранизациями. Сначала плохенькие OVA-шки, затем американский боевичек, который сами авторы игры охарактеризовали как "странный", теперь вот этот мульт. Что особенно обидно, авторства самих создателей игросерии.



Сюжетно, картина стартует примерно после четвертого (или шестого) турнира, когда глава мегакорпорации Mishima Zaibatsu (на русском это звучит бесподобно!) Хейхати Мисима числился в списке мертвых, а его место занял внучок Дзин. Школьницу Линь Ксяою вербует спец-агент Корпорации G Анна, чтобы та шпионила в одной спецшколе за неким Сином. Юношей очень интересуется глава корпорации и отец бывшего друга Линь, Дзина - Казуя Мисима, и девушка, не в силах отказать под угрозой отчисления, соглашается.
В новой школе, этот самый Син буквально падает ей на голову (в попытке суицида), мрачно заверяет что он весь из себя бессмертный и со страдальческим выражением лица, удаляется в закат. Там же, китаянка влетает в хорошенькую Алису Босконович (мы уже поняли, как Линь знакомится), которая со всех сторон киборг. Девушка влюбленна в Сина по уши и всячески конкурируют с Линь за внимание парня, одновременно заводя с ней и ее ручной пандой самые теплые отношения.
Ну а пока парень, с характерной японской челкой избегает обеих, Линь тайно узнает, что Син - единственный выживший в тайном эксперименте Хейхати над школьниками и из-за него уже много лет ссорятся три поколения семейства Мисима. Когда Син исчезает, девушка начинает его поиски, пытаясь разгадать тайну, стоящую за ним и его прошлым.



Удивительно, но на лицо вполне себе сюжет. Не менее удивительно, но на самом деле, его в картине практически нет.
То ли прославленному Даи Сато мало заплатили за сценарий, то ли он увлекся с режиссером картины Юити Мори различными веществами, но вместо стройного фантастического сюжета, нам на головы полился потом галлюциногенного бреда разной тяжести.
Понятно что картина ориентированна только на фанов игры, которые адекватно воспримут наличие у главной героини разумной панды, но на экране творится совсем уж перебор.

Лишенные смысла диалоги и очень странные сцены больше усложняют, чем проясняют сюжет. Абсолютно весь набор клише "школьного аниме" в ситуации "всего три персонажа" цветет тут розами и сорняком. Когда у Алисы из рук вырастают бензопилы (привет японскому трешу!) - это еще можно понять, но из девушки так и лезет Гандам, с реактивными турбинами в самых внезапных местах и подзарядкой в...в общем, это неописуемо!
Весь сюжет внезапно исчезает в финале и Син, из таинственного персонажа, внезапно превращается в картонную фигурку, существующую лишь как предлог авторам собрать всех представителей поколений Мисима в одном месте, чтобы они могли всласть повыбивать друг из друга дурь в длинной кульминационной сцене. Зачем, для чего, из-за чего, почему? - все эти вопросы отбрасываются сразу, вместе с главными героями, чей удел сидеть в сторонке и смотреть как японские богатыри тешатся. Ну а потом нас ждет схватка двух демонов в воздухе и огромный (куда же без этого-то!) монстр, собранный из миллионов Мокудзинов, который (ВНЕЗАПНО!) воплощает собой силу некой богини...видимо Аматэрасу.
В общем, чем дальше в лес, тем сильнее вещества.



Ну да ладно, для фанатов же делали, можно и забыть о такой блажи как сюжет. А как персонажи?
Они есть. Их мало, но они есть. Парочка, правда, бегает фоном, выполняя роли учителей. Хотелось бы больше и учитывая роли упомянутой парочки, вполне можно было бы забить персонажами игры роли уборщиков, продавцов и прочих ассенизаторов...

Что главное в экранизации по игре, посвященной мордобитию? Правильно - схватки.
Их тут - кот наплакал. Что, согласитесь, шокирует. Три с половиной драки на всю картину, да и те, местами довольно унылы. А все остальное время девушки ходят и общаются. И ладно бы это имело смысл...



Картинка в фильме вполне удобоваримая, хоть и устаревшая лет на пять. Страдающие резиновостью, люди ходят туда-сюда и изображают деятельность. Иногда, впрочем, у авторов мозги и рассудок прочищались от веществ и они успели снабдить Линь и Алису приятной мимикой и реалистичными жестами. Но так как в половине сцен с ними камера держится где-то в районе пятых точек девушек, особенно на сияющие глазки не поглядишь. Зато финальные спецэффекты разрушений (негласно - это самая важная часть в любом аниме) хороши, внушают и даже оправдывают бюджет.

В общем, смотреть этот немыслимый бред на свой страх и риск. Но только на языке оригинала. Официальный английский дубляж ужасен настолько, насколько это вообще возможно.

5 из 10

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: аниме, боевик/экшн, рецензия, фантастика

---

Last Exile -Fam, The Silver Wing

[Marcie]

Название: Last Exile -Fam, The Silver Wing(Последний Экзайл – Сереброкрылая Фам)
Тип: ТВ (21 эп.(?)), 25 мин.
Жанр: стимпанк, приключения, фантастика
Год: 2011
Студия:Gonzo

Главная героиня - безбашенная воздушная пиратка Фам. Именно из-за этой безбашенности она и оказывается втянута в войну между союзом Адес и королевством Туран.

 

Для всех и каждому.
Сначала я не хотела смотреть 2 сезон, будучи уверенной, что его крайне изуродовали. Однако, всё оказалось не так уж плохо…на первый взгляд.
Атмосфера изменилась, стало более бодрой, но остатки первого экзайла слышны в прекрасных саундтреках.
Второй сезон Last Exile абсолютно новая история и не имеет никаких логических связей с первым сезоном, поэтому желающие посмотреть могут не волноваться о своей неосведомлённости. Остались только небо, ваншипы и некоторые старые персонажи, которые о прошлом , если и вспоминают, то ненавязчиво.

Что новенького?

- значительно улучшилась графика
Небо стало более ясным, закаты романтичнее, да и персонажи более подвижными



-ояпониризация
Писклявые голоса, модная японская попса, короткие юбочки и…нет, ни котики и не грудастые тётки, а маленькие девочки. Сценаристы посчитали, что надо эксплуатировать талант Мурата Ренджи рисовать миленьких девочек и везде сделать их ГГ.



-всё стало ещё непонятней
Главная тема сезона политические отношения и военные стратегии. Никаких лирических отступлений, других линий сюжета здесь нет. Такое ощущение, что режиссёр в этот раз хотел показать только свои детские игры в войнушку, продуманные до мелочей, которые даже поклонники плохо понимают.

Заметки, для тех, кто в курсе.
Действие происходит на Земле, и как туда все попали на Престер, поэтому вспоминать государства в первом сезоне бессмысленно. Сейчас новая карта, новые планы и новые экзайлы(аж целых шесть).
Здесь большее внимание уделяются новым героям , а старые(их рисовка, к слову ухудшилась) их оттеняют, что крайне огорчает.

Итог.
Если Вы не поклонник, вам не стоит это смотреть.
Если Вы поклонник, Вам не надо это смотреть, дабы не увидеть как изуродовали всемилюбимого персонажа.

Вопрос: Как Вам это аниме?

1. Смотрел, очень понравилось		9	(8.65%)
2. Смотрел, понравилось		13	(12.5%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(3.85%)
4. Смотрел, просто смотрел		5	(4.81%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(4.81%)
6. Смотрел, плевался		9	(8.65%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		30	(28.85%)
8. Не смотрел, но посмотрю		29	(27.88%)
Всего:		104

@темы: аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

Naked Youth

[Аццкий критег]

Название: Naked Youth (Обнаженная юность)
Тип: короткометражный фильм, 10 мин.
Жанр: повседневность, драма, сёнэн-ай
Год: 2006
Студия: -
Режиссер: Сисидо Кодзиро



Повседневность – крайне сложный жанр. Повседневность, в которой не сказано ни единого слова, – еще сложнее.

У Сисидо Кодзиро очень сильные фильмы. Они как будто дышат и живут. Они погружают в себя.
«Naked Youth» - третья (и хочется верить, что не последняя) работа многопланового таланта этого молодого человека. Она не такая откровенная, как «Doutei Kawaiya», и не такая тонкая, как «Kagami no Genon». Я бы сказала, что этот фильм более приближен к зрителю, чем два предыдущих, хотя бы с точки зрения ставшего предельно доступным символизма (обнажение тела = обнажение чувств). Но при этом повествование, несколько упростившись, всё так же неординарно и своеобразно, как и в более ранних работах автора.
Данное творение относится к довольно скандальному жанру, и поскольку причисляющееся к нему анимэ в последнее время штампуется конвейерным методом для массы пискливых малолетних поклонниц с порабощенными кинками мозгами, любое новое произведение о мужской/юношеской любви априори воспринимается негативно. Причем уже даже самими яойщиками. Три шаблона – кавайный мальчик в переднике, сексапильный подкачанный бизнесмен и милый общительный паренек – уже обрыдли всем. Ангстовые терзания «иметь или не иметь», «тварь я или натурал», «люблю аль ненавижу» также прочно обосновались в печенках. Но Сисидо Кодзиро снял фильм в духе нежной, романтичной, но не слащавой и не девчачьей ваншотовой манги. Он смог преподнести такую несвежую тему как нечто новое. Он отбросил секс, ту самую обожаемую гомофилами НЦу, и рассказал о чувствах.
В фильме великолепно передана атмосфера: летняя жара, школа, пение цикад и пробивающееся через листву солнце. Юность. Цвет, запах и звуки того времени, которое бывает в жизни только однажды. Самая значимая пора. Как верно заметили в «Kare Kano», «один день школьника гораздо важнее, чем целый месяц взрослого человека». Потому что еще есть возможность что-то изменить. Еще можно выбрать.
Честности и правдоподобности, даже некой жизненности работе придает визуальный стиль исполнения: совмещение фотографий реальной архитектуры и интерьеров с компьютерной графикой и рисованными персонажами.
Это теплая, почти личная зарисовка, в которой автор очень деликатно преподносит самую завязку истории любви.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		10	(16.13%)
2. Смотрел, понравилось		2	(3.23%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.61%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(4.84%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.61%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(32.26%)
8. Не смотрел, но посмотрю		25	(40.32%)
Всего:		62

@темы: must see, повседневность, аниме, рецензия, драма

---

Kagami no Genon

[Аццкий критег]

Название: Kagami no Genon (Иллюзорные звуки зеркала)
Тип: короткометражный фильм, 7 мин.
Жанр: повседневность
Год: 2004
Студия: -
Режиссер: Сисидо Кодзиро


Черные тени движутся по белой земле.
Мальчик касается поверхности зеркала, целуя свое отражение.
Солнце играет на бутылочном стекле.
Покачивающиеся от дуновения ветра жалюзи – черное, белое, черное, белое…
Солнечные зайчики, блики. Стекло, вода, зеркала.
И белые бабочки в темноте.

Кропотливейший труд, выполненный одним человеком. Безумно сложная по техническому исполнению работа. Тщательно продуманная, цельная картина, воплощенная в оттенках серого, дополненная простой, но идеально подходящей музыкой. Здесь некий нарочитый примитивизм лишь сильнее обнажает символичность фильма.

Зеркало – один из самых противоречивых и древних символов. Это символ отражения истины, отражение души. Зеркало может символизировать чистоту, правдивость, искренность. Оно также может восприниматься как дверь, через которую душа освобождается от власти этого мира, попадая в другой мир (как, к примеру, в «Алисе в Зазеркалье» Кэролла). Зеркало может отражать второе «я» человека, его двойника.
В японском мифе о боге-демиурге Идзанаги зеркало предстает символом самопознания. Для того чтобы его дети отрешились от злобных мыслей и низких чувств, Идзанаги повелел им каждое утро и вечер, смиренно преклонив колени, подолгу всматриваться в зеркало.
В одной китайской легенде зеркало рассматривается как дверь между естественным и сверхъестественным мирами. В эпоху Желтого императора Хуан-ди (III тыс. до н.э.) мир людей и мир обитателей зеркал не были разделены, тогда люди зеркального мира входили в этот мир и возвращались обратно. Но однажды ночью весь зеркальный народ проник в реальный мир, создав неразбериху и путаницу. Могущественный Хуан-ди с помощью колдовства лишил пришельцев собственного облика и, заточив в зеркалах, обрек их, словно в забвении, повторять все движения людей. Однако существует пророчество, гласящее, что они пробудятся от этого сна, и первой в глубине зеркала шевельнется рыба.
Для приверженцев буддизма и иудаизма зеркало служит постоянным напоминанием о том, что весь материальный мир – не более чем иллюзорное отражение истинного, духовного мира.
В аду зеркала отражают все грехи новоприбывших душ. Таковым видится китайское «зеркало зла» Нецзинтай, на раме которого написано: «Перед зеркалом зла нет хороших людей».

Первое зеркало – это гладь воды.

Вода – один из четырех первоэлементов, из которых состоит мир. Мифы многих народов утверждают, что вода существовала до сотворения мира и будет существовать после его гибели. Водные глубины – символ всего неизведанного, непонятного и опасного. Иногда вода несет в себе значение непреодолимой преграды, метафора, особенно популярная в буддизме, где пересечь поток значит пройти через мир иллюзий и обрести просветление. Поток воды символизирует неумолимое течение времени – реки, в которую нельзя войти дважды. Отсюда проистекает связь воды с забвением.
В христианстве вода символизирует очищение от грехов и обновление к новой жизни. Однако это также знак зыбкости, бесформенности и неопределенности. Вода также обозначает женское начало.
Вода, обладая свойством замерзать и превращаться в пар, становится символической стихией превращения. Этот аспект мифологии воды особенно хорошо изучен К.Г. Юнгом. Согласно его исследованиям, сновидения, связанные с погружением в воду, чаще всего говорят о близящихся переменах в нашем сознании и о нашей готовности (либо нежелании) принять эти перемены.

Рыба – естественный обитатель воды. Символ плодовитости и сексуальной гармонии.

Отражения бабочек на водной глади.

Бабочки не едят, не пьют, они, по сути, заняты одной лишь любовью. Поэтому у многих народов бабочка прочно ассоциируется с душой. Две бабочки в Японии олицетворяют счастливую супружескую любовь.
Бабочка также символизирует идею воскресения, освобождения. В иных случаях – это символ краткой жизни, за которой следует движение из света в вечный мрак.

Тончайше, лирическое произведение, тема которого – выбор. Перепутье. Некое пребывание в тени, сумраке, который находится на стыке света и тьмы. И последние становятся самими собой в зависимости от того, как воспринимает то или иное явление, поступок, вещь и прочее человек. Этот человек является здесь центральной фигурой. Весь фильм – это переплетающиеся реальность и иллюзии. Первое – всего лишь запечатленные хроники движения людей и предметов. Второе – внутреннее состояние, мироощущение, идущее из подсознания. Что есть истина?

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		1	(3.13%)
2. Смотрел, понравилось		2	(6.25%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		14	(43.75%)
8. Не смотрел, но посмотрю		15	(46.88%)
Всего:		32

@темы: must see, повседневность, аниме, рецензия

---

Doutei Kawaiya

[Аццкий критег]

Название: Doutei Kawaiya (Sweet Sweet Virgin)
Тип: короткометражный фильм, 6 мин.
Жанр: эротика
Год: 2003
Студия: -
Режиссер: Сисидо Кодзиро


Фильм, в котором показан тот период человеческой жизни, во время которого детский физический садизм, вроде стремления отрывать лапки паучкам, постепенно преломляется в моральную жестокость, усугубляясь при этом неудержимым сексуальным желанием. Всё возбуждает и вызывает любопытство. Всё хочется попробовать. А стыд и смущение еще больше распаляют это сумасшедшее влечение. А еще хочется исследовать, изучать, видеть насквозь и без устали искать ту грань, до которой можно доиграться, чтобы не поздно было остановиться. В результате перед глазами зрителя предстают отнюдь не романтичные картины, а подчас мерзкие и отталкивающие сцены. Однако за этой анатомической откровенностью, а то и при помощи нее, Сисидо Кодзиро видит и пытается показать нам откровенность чувств.
«Doutei Kawaiya» - самая нескромная по содержанию и самая необычная по визуальному исполнению работа режиссера. Абстрактные, даже психоделичные фоны и герои – карандашные наброски, слегка окрашенные бледным, жидким цветом, полупрозрачные, как призраки. Интерьеры в стиле хай-тек: угловатые линии, много холодного пространства и, тут же, маленькая тёмная комнатка – как грязный чуланчик в вычищенном доме.
Музыка – электронная, сумбурная, хаотичная. Иногда напоминающая телефонные тоны, иногда – звуки интернет-соединения, реже – помехи. Часто она резко прерывается, и кадр замирает одновременно с ней. Будто споткнувшись, сбившись. Как ребенок, осознавший ошибку.
Необузданное, нервное и в то же время застывшее, будто замкнутое само на себе действо. Многоцветная трясина, в которую затягивает героев. С трудом, постепенно упорядочивающийся хаос юности.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(6.45%)
2. Смотрел, понравилось		1	(3.23%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(3.23%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(3.23%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		15	(48.39%)
8. Не смотрел, но посмотрю		11	(35.48%)
Всего:		31

@темы: must see, аниме, рецензия