Higashi no Eden

[Аццкий критег]

Название: Higashi no Eden (Восточный Эдем)
Тип: ТВ (11 эп.) по 25 мин.
Жанр: приключения, романтика, детектив
Год: 2009
Студия: Production I.G

Название: Higashi no Eden: Gekijouban I The King of Eden (Восточный Эдем: Король Эдема)
Тип: полнометражный фильм, 81 мин.
Жанр: приключения, романтика, детектив
Год: 2009
Студия: Production I.G

Название: Higashi no Eden: Gekijouban II Paradise Lost (Восточный Эдем: Потерянный рай)
Тип: полнометражный фильм, 92 мин.
Жанр: приключения, романтика, детектив
Год: 2010
Студия: Production I.G



Смотреть в следующем порядке:

Восточный Эдем ТВ - оригинальный сериал, 2009
Восточный Эдем (фильм первый) - компиляция ТВ-сериала, 2009
Восточный Эдем (фильм второй) - продолжение, 2009
Восточный Эдем (фильм третий) - продолжение, 2010

Морими Саки приехала в Вашингтон специально для того, чтобы бросить монетку в фонтан у Белого дома. Но ее затея явно не понравилась местным копам. Зато в одном они сошлись – удивлении при появлении совершенно голого парня с пистолетом в одной руке и мобильником в другой.

Первая серия вдребезги разбивает надежду на то, что это аналог «Мёда и клевера». Романтика тут даже не на втором месте, а вообще где-то за горизонтом. Только иногда забегает в гости, чтобы снова скрыться. И горечь разочарования могла бы с легкостью уничтожить детективная составляющая, с которой тут всё, собственно, и началось. На крайний случай, элемент философии. Но нет. Тут намешано такого, что жанр вообще определяется с трудом. Фантастические телефоны, исполняющие желания; утопическая идея при помощи дюжины фанатиков вывести Японию из застоя; гордые и гениальные NEET’ы*, совсем на таковых не смахивающие; хикикомори, проблему увеличения числа коих хотели обозначить как бич нации, а в итоге скатились к очередной юморине (сомнительного качества причем), ну и так далее.
Еще печальней то, что герои, при заявленном интеллекте, похоже, мозгами направлены строго в одну сторону, как стрелка на компасе. Например, на создание сверхпрогрессивного сервиса типа всё обо всех. Естественно, разработка сего продукта произошла за кадром, а потому, сталкиваясь с какой угодно проблемой, герои дико тупили и вели себя до такой степени странно, что создавалось ощущение обдолбанности галлюциногенными грибами. А уж как расстраивает тот факт, что авторы быстренько сляпали нечто вроде полухэппи-энда, кое-как закончив парочку сюжетных линий, словами не передать. Наскоро закруглившись, создатели послали лесом ТВ-формат и побежали снимать фильмы. Сначала один – нарезку сериала (зачем? для кого?), а потом второй и третий. И неизвестно, остановятся они на этом или нет. Не проще ли было в таком случае уже сделать хороший, полноценный 24-26-серийник? Кто дышал в затылок и требовал делать незнамо что?
Режиссер, похоже, сильно скучал по «Ghost in the Shell Stand Alone Complex», одной из своих предыдущих работ. Увы, «Higashi no Eden» - это явно не та вещь, куда можно было столько всего запихать, да еще и взяв в качестве дизайнера персонажей Умино Чико (автор манги «Мед и клевер»). Последнее совсем не стыкуется. Вот умом понимаешь, что нет, ну нет, не оно, а все равно сидит внутри маааленькое и противненькое ощущение дисгармонии.
Не воспетая только ленивыми рисовка чрезвычайно далека от гениальной. Да, она своеобразна и узнаваема, но красота тех самых задников колеблется от «хорошо» до «стандартно». Есть как и довольно неплохие кадры с панорамами, так и откровенная халтура, нарисованная на скорую руку.







Но стоит заметить, что в третьем фильме она стала намного лучше. Панорамы уже ну просто очень хороши. Хоть распечатывай и вешай на стену.



Радует, к сожалению, довольное малое количество плюсов. В первую очередь это музыка. Открывающая тема называется «Falling Down» и исполняется уже рассыпавшейся британской рок-группой «Oasis». Очень редкий случай для анимэ, когда композиция взято у забугорных артистов. Песня отличная, опенинг соответствует ей на все сто, и если вы и видели где-то что-то похожее, скорее всего, это было давно и один раз. При создании эндинга авторы тоже плюнули на стандарты, взяли песню «Futuristic imagination» группы «School Food Punishment» и сняли совершенно необыкновенный ролик с бумажными фигурками.



Если говорить о фильмах, то и в них музыка осталась на высоте, пели все те же ребята из «School Food Punishment». Композитором и в полнометражках, и в ТВ выступал Кавай Кэндзи.
Жирный зачет номер два - главный герой, но только лишь с той точки зрения, что он не является совершенно никаким мямлей и образцовым школьником, нудящим о добре и справедливости, свои минусы у него все же есть. Такидзава так обаятелен, что хочется встретить его в реальной жизни и таскаться следом, помогая воплощать его безумные идеи. Он не краснеет, не делает все время глупое выражение лица, когда его подкалывают, на нем не ездят всякие цундэрэ с толпой подружек разного типажа, у него не просто есть свое мнение, у него есть некая философия жизни. И этим он хорош.
Отдельных восторгов заслуживает голос одного из персонажей, которого зритель никогда не видит, а значит, на руку сэйю не играют прорисованные мимика и жесты. Так вот, этого персонажа озвучила Тамагава Сакико, именно ее голосом говорят Татикомы в «Ghost in the Shell».
Если воспринимать фильмы как последующие серии сериала, раз уж они являются его прямым продолжением, то сильно печалит периодическое применение авторами одних и тех же ходов. Например, учитывая финал сериала, хотелось бы увидеть развитие этого финала во втором фильме. А его не произошло. Такое ощущение, что счет обнулили и начали все заново. Нам, конечно, говорят, что это не так, но как-то совсем не верится. И так происходит постоянно. И ты, вроде, готов, но…. Концовка повергает в шок! Лично я долго нервно ржала. Это такой беспредел без тормозов, что негодование в какой-то момент сменяется восхищением. Мол, вот засранцы, что со зрителем умудрились сотворить! А так, ежу ясно, что ничего не ясно. Создатели забросали аудиторию вопросами, напрягли кучей проблем, на что-то намекнули… и покрылись. Одно радует – это анимэ хотя бы не утомляет, уснуть точно не удастся. Ну а так – кому шедевр, кому провал.

*NEET («Not in Employment, Education or Training») – понятие, возникшее в Великобритании, но используемое и в Японии, аналог «хикикомори». Обозначает людей, не участвующих в социальной жизни, практически безвылазно сидящих дома, не занятых ни учебой, ни работой.

@темы: аниме, мелодрама/романтика, приключения, рецензия, детектив

---

[Аццкий критег]

Устарело

Народ, товарищи, минна-сан!
Я с болью и печалью смотрю на свой профиль. Сложившаяся ситуация меня сильно озадачивает. В сообществе на данный момент 274 ПЧ. Вы только вдумайтесь в эту цифру, это же почти 300 спартанцев девять школьных классов, битком набитый кинотеатр и четыре жилых дома! Пишут из этой массы (извините, что именно такое слово, но я вас всех вижу пока только в виде разнокалиберных красных ников) два с половиной человека. А комментируют и того меньше – один постоянно, плюс человек пять единично. Остальные – тишина. Я не собираюсь ни на кого наезжать и требовать буквы, мне любопытны именно причины такого состояния вещей. Ну любознательная я, да. Так вот…
Потратьте, пожалуйста, ровно пару секунду своего времени и нажмите на кнопочку, это же несложно.

Итак, голосование завершено, время подвести итоги. Я уже вижу, как возросла ваша активность, что меня ужасно радует, ибо сообщество существует благодаря людям и для людей. Если их нет, то это не соо, а трупак. Так что спасибо всем, кто комментирует.
По поводу опроса.
К ленивым у меня вопросов нет, ленитесь дальше.
А испытывающим жестокое стеснение могу сказать, что вы совершенно зря это делаете. За задницу тут никто никого кусать не будет. А если будет, мы как все соберемся и сами его внафиг закусаем. Кроме того, рецензенты стесняются куда больше, вывешивая свои буквы на всеобщее обозрение.
Пункт о споре и ругани я вообще-то прилепила так, ради количества. Честно говоря, не думала, что на него кто-то тыкнет. Про ругань написано в правилах, ругаться тут нельзя, ни комментатору, ни рецензенту. Тем более мы все знаем, что свое мнение можно высказывать спокойно и вежливо. А вот спор мне видится исключительно как полезное явление. Часто бывает, что человек (рецензент) смотрит на вещь под одним определенным углом, а тут приходит комментатор и говорит, что всё не так было на самом деле. Повод задуматься, поразмыслить и, может, пересмотреть.
Ну а проблема четвертого пункта, полагаю, просто уйдет со временем сама, потому как каталог растет.

Надеюсь, эти буквы вы осилили, спасибо за нажимание кнопок и приятного пребывания на соо. ^__^

Вопрос: Я не комментирую, потому что

1. мне лень		45	(24.32%)
2. сильно стесняюсь		65	(35.14%)
3. не хочу спорить/ругаться с рецензентом		19	(10.27%)
4. ничего из отрецензированного не видел(а)		35	(18.92%)
5. просто не комментирую, и отстань вообще		21	(11.35%)
Всего:		185

@темы: административное

---

Паранормальное явление: ночь в Токио/Paranomaru akutibiti: Dai-2-sho - Tokyo Night

[akira9]

Название: Паранормальное явление: ночь в Токио / Paranomaru akutibiti: Dai-2-sho - Tokyo Night
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: ужасы, триллер
Год выхода: 2011
Режиссер: Тошиказу Нагае
В ролях: Аой Накамура, Норико Аояма


Харука только что вернулась в Японию из путешествия по Америке. Отдых оказался омрачен автокатастрофой, в которую Харука угодила в Сан Диего, когда ей перебежала дорогу девушка, находящаяся в розыске по обвинению в убийстве своего бойфренда. Это была та самая Кэти, в которую вселялся странный демон в первой части «Паранормального явления». В Токио брат девушки замечает, что с его сестрой, вынужденной после аварии передвигаться на инвалидной коляске, начинают происходить очень странные вещи. Похоже, паранормальное явление, уже замеченное в Сан Диего, теперь повторяется в Токио. Парень устанавливает камеру в комнате сестры и с ужасом узнает о леденящих кровь событиях…©

Доп. Вот уж не часто японским фильмам везет с лицензией, вот один из этих редких представителей. У меня сразу возникло мнение, что издают у нас фильмы только с громкими и многообещающими названиями, совершенно не вдаваясь в качество. И если фильм “Чужие против ниндзя” был зачетным трешем, то японское паранормальное явление является таким же бредом как и его американские собратья.

Наверное каждый заметил, как стало модно снимать фильмы ужасов на трясущуюся, любительскую камеру. Хорошо это или плохо пусть каждый решает сам, только вот мне такая фишка не нравится и такое ощущение, что это просто способ прикрыть малый бюджет и сделать закос под документальность. Низкобюджетных, но тем не менее захватывающих японских фильмов просто бескрайнее море, а если хотите ужаснутся правдоподобием всего происходящего лучше посмотрите Откровение любви, Женщина с разрезанным ртом 2, Кровь и кости.

Что касается интересности происходящего на экране, то первый час фильма почти ничего не происходит (просыпанная соль и взорвавшийся стакан как-то не напугали! У самого подобное творится каждый день). Оставшиеся 15 минут призванные показать всё самое страшное, уже смотрятся как-то вяло, а сильной концовку назвать ну никак не получается. Игру актеров (а точнее актрисы, ведь второй главный герой всегда снимает) оценить очень сложно, ведь нам их показывают частями, да с неудачных ракурсов трясущейся камерой или спящих в темной комнате. В общем мне фильм показался довольно скучным и слабым, полным клише и штампов ужасов подобного жанра. Хотя любители первых двух паранормальных явлений и от японского варианта будут в восторге.

@темы: кино, триллер, ужасы, рецензия

---

Эко Эко Азарак 3: Миса - тёмный ангел / Eko Eko Azarak 3: Misa the Dark Angel

[akira9]

Название: Эко Эко Азарак 3: Миса - тёмный ангел / Eko Eko Azarak 3: Misa the Dark Angel
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: ужасы, мистика
Год выхода: 1998
Продолжительность: 01:34:54
Режиссер: Кацушито Уено
В ролях: Хинако Саеки, Айяка Нанами, Тика Фудзимура, Юки Хагивара, Хитоми Мива


Описание: Миса Курои пришла в очередную школу и записалась в драмкружок. Спектакль они решили поставить. Но руководительница кружка оказалась с большой фигой в кормане. Давайте, говорит, поедем во вроде летний лагерь, чтобы нам не мешали репетировать. А лагерь этот в здании старой школы, в подвале которой сто лет назад бесновались сатанисты. Вообщем репитиция, как вы уже догадались, удалась...©

Доп. Назвать третью часть полноценным продолжением было бы неправильно, это скорее спешал к дораме по мотивам. Даже смотревшие две первые части будут испытывать ощущение недосказанности на протяжении всего фильма.

Наша героиня Миса (в этот раз в исполнении Хинако Саеки(Штурмовые девушки, Звонок) на пару со своим дядей чокнутым патологоанатом внедряется в очередную школу и мочит злобных демонов.
Сценарий стал заметно более интересным и продуманным, происходящее на экране увлекает и занимательные сюжетные повороты не перестают радовать глаз. Помимо магии, Миса теперь участвует в небольших экшен-сценах, жаль только сняты они очень уж дешево и неумело. Стараясь сделать все происходящее еще мрачнее (хотя куда уже!), большая часть действия происходит в таких потемках, что приходится буквально выкручивать яркость на полную и смотреть в полной темноте.

Почти все действующие лица это японские школьницы, да вот только намеков на однополую связь, как в первом фильме тут нет. В общем сценарий, атмосфера и музыка можно смело оценить на хорошо, а в остальном слабовато. Третья часть сделала шаг в сторону от оригинальной дилогии, хорошо это или плохо пусть решает для себя каждый, а так мы имеем довольно крепкий мистический триллер.

@темы: кино, мистика, ужасы, рецензия

---

Эко Эко Азарак 2: Рождение волшебницы / Eko Eko Azarak 2: Birth Of The Wizard

[akira9]

Название: Эко Эко Азарак 2: Рождение волшебницы / Eko Eko Azarak 2: Birth Of The Wizard
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: ужасы, мистика
Год выхода: 1996
Продолжительность: 01:23:58
Режиссер: Шимако Сато
В ролях: Кимика Йошино, Ватару Шиходо


Описание: В 1880 году жители деревни клана Сайго вступили в бой с местной злой колдуньей Кири. Битва закончилась практически в ничью - почти все жители деревни погибли. Колдунья тоже померла, но пообещала восстать из мертвых через сто лет, и вселившись в будущем в тело какой-то там Мисы Курои, показать всем куськину мать. Судя по всему члены клана Сайго тащились от помирания, поэтому оставшиеся дружно дали дуба, оставив в наказание жить еще сто с лишним лет мужа Киры имярек, дабы он защищал какую-то там Мису Курои от злобной супружницы.
Супружница таки восстала и переселяясь из тела в тело попыталась добраться до Мисы. Кровь фонтаном, руки, ноги, головы - в разные стороны, в общем нормальная жизнь под веткой сакуры.©

Доп. Бешеный успех первой части не прошел просто, буквально через год на экраны вышел сиквел от тех же создателей. Режиссеры, делая продолжения всегда обещают что их следующая часть либо станет белее динамичной, либо вернется к истокам и превратится в своеобразный приквел. Госпожа Сато решила убить сразу двух зайцев, происходящие происходит до событий первой части.

Главная героиня, которую играет опять Кимика Йошино, еще обычная неопытная школьница. Действия не просто становится больше, движение начинается буквально с первых минут. Фильм превращается в увлекательную погоню от бессметного демона на улицах ночного Токио. И все бы хорошо, но ближе к концу у создателей кончаются деньги и действие опять переносится в замкнутое пространство. В итоге мы имеем вполне достойный сиквел, где недостаток бюджета ощущается острее чем в оригинале, однако все происходящее по-прежнему увлекательно и захватывающе.

@темы: кино, мистика, ужасы, рецензия

---

Эко Эко Азарак: Волшебница Тьмы / Eko Eko Azarak: Wizard of Darkness

[akira9]

Название: Эко Эко Азарак: Волшебница Тьмы / Eko Eko Azarak: Wizard of Darkness
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: ужасы, мистика
Год выхода: 1995
Продолжительность: 80 мин.
Режиссер: Шимако Сато-(Легенда о вампире)
В ролях: Кимика Йошино (Kimika Yoshino) -- Миса Курои (Misa Kuroi)
Михо Канно (Miho Kanno) -- Мизуки Курахаши (Mizuki Kurahashi)
Шу-Ма (Shu-Ma) -- Кеничи Шинду (Kenichi Shindou)
Наозуми Такахаши (Naozumi Takahashi) -- Такаюки Мизуно (Takayuki Mizuno)


Описание: Неладное творится вокруг одной японской школы. То тут, то там полиция находит обезображенные трупы, но если соединить прямыми линиями на карте точки этих страшных находок, то получается магическая пентаграмма, в самом центре которой и расположена школа. В нее только что перевелась новая ученица по имени Миса Курои, которая моментально попала в самый водоворот таинственных событий, но, будучи могущественной волшебницей, «замутила» собственное расследование. Долго расследовать, впрочем, ей ничего не пришлось, так как вскоре половина ее класса (а если быть точным — то тринадцать человек) оказались волшебным образом заперты в пустой школе, и началась резня...©

Доп. На днях пересматривая свои любимые фильмы 90-х, наткнулся на замечательную серию фильмов про колдунью Мису Курои. Этот фильм первый в этой серии, которая нашумела тогда и сейчас обрастает новыми сиквелами.

Начать хочу с того, что это дебютная работа женщины-режиссера Шимако Сато (К-20, Несправедливость). Дебют свой она решила не превращать в слезливую подростковую драму или заунылый арт-хаус, госпожа Сато сама расспросила японских школьников и узнала, что им интересно и что они хотели бы видеть в ее фильме.

Если таким же способом у нас снимали «Приключения Электроника» и получили детский, комедийный мюзикл, то тут вышел мрачный, готический и захватывающий триллер с изощренным насилием и элементами юри. Место действия - обычная школа, хотя знающие люди понимают, что это небольшой мир со своими законами. К тому же если первые минуты нас знакомят с героями, которые почти все яркие и интересные личности, то потом все становятся пленниками мрачного здания школы и дальнейшее происходящее начинает напоминать «Десять негритят». Школьники мрут самыми изощренными способами, кровь бьет фонтанами и под подозрение попадают абсолютно все.

Все происходящее действительно смотрится довольно бодренько и захватывающе и это при довольно малом бюджете. В фильме мы увидим дебют актрисы Кимики Йошино(наверное лучшая Миса Курои) и очень молоденькую Михо Канно (Куклы, Сакуран). Музыка и сама атмосфера очень впечатляют даже сейчас, а в далеком 95 году это вообще было потрясающе. И при всем при этом концовка так же не разочаровывает. В любом случае от всей души рекомендую всем приобщиться к этому хиту 90-х и замечательному началу целой серии.
Imdb 5.8/10

@темы: кино, мистика, ужасы, рецензия

---

Fortune Arterial: Akai Yakusoku - Tadoritsuita Basho

[Аццкий критег]

Название: Fortune Arterial: Akai Yakusoku - Tadoritsuita Basho
Тип: OVA, 25 мин.
Жанр: романтика, этти
Год: 2011
Студия: Feel



Стандартный попутчик сериала – OVA, в которой герои едут на отдых.

Если при просмотре ТВ казалось, что герои сами по себе такие неестественные и неправдоподобные, где-то даже наигранные, то в OVA они себя превзошли. Сравнение с дешевым театром и убогой игрой так и напрашивается. Хочется встать на середине этого безрадостного спектакля и уйти с оскорбленным видом.
Опенинг-эндинг все тот же. Рисовка, как мне показалось, чуть-чуть поплохела, но это может быть глюк. В принципе, природа так же прелестна, разве что буйная летняя зелень к осени сменила колор.



Ну и без фансервиса, конечно, не обошлось.



Правда, это максимум того, на что отважились авторы. Такое ощущение, что это была весьма вольная забавная OVA, но потом всё этти повырезали, двусмысленные шутки повыкидывали, и остались только голые тела в онсэне, пара плоских приколов и случайно затесавшийся момент с пальцем. Иного объяснения унынию, царящему в этой скучнейшей серии, у меня нет. В другом случае просто не было никакого смысла ее снимать. Этот ужас лучше вообще не видеть, никому не рекомендую.

@темы: аниме, этти/эротика/хентай, мелодрама/романтика, рецензия

---

Fortune Arterial: Akai Yakusoku

[Аццкий критег]

Название: Fortune Arterial: Akai Yakusoku (Развилка фортуны: Алое обещание)
Тип: ТВ, 12 эп. по 25 мин.
Жанр: школа, романтика, вампиры
Год: 2010
Студия: Feel



Еще одна экранизация еще одной хентайной игры, превращенная в еще один более чем скромный гаремник от режиссера «Otome wa Boku ni Koishiteru», «Haruka Nogizaka's Secret» и «KissXsis».

Представьте себе грандиозную школу-пансионат, на территории которой есть 108 достопримечательностей. Она расположена на высокой-высокой горе на острове. Вот туда-то и приезжает главный герой, Кохэй Хасэкура, успевший из-за работы родителей сменить кучу мест жительства и учебы соответственно. Теперь он намерен спокойно закончить школу, влившись в дружный классный коллектив. Но фортуна на все его мечты и чаяния показала смачный кукиш: не успел парень осознать себя старшеклассником, как на него посыпались барышни, одна другой краше: вице-президент со странностями, местная снежная королева, две неожиданно оказавшиеся здесь же подруги детства и кавайная лоли. И ладно бы еще пришлось просто выбрать, на кого глаз положить, так нет! Он узнал жуткую тайну и был вынужден вступить в школьный совет, дабы пахать там в поте лица. Ну и про девушек не забывать, само собой.

Вот это уже куда больше похоже на гаремник: ГГ всем нравится, ГГ все нравятся. Правда, здесь ключевое слово «похоже». Конечно, ждать философии, экшна, закрученных детективных историй и прочих занимательных вещей глупо. Но здесь нет даже того, что в нем просто обязано быть. Отношений. Периодически, конечно, появляются романтические моменты, но они разбавлены таким диким количеством всякой дребедени, что буквально тонут в бесконечных школьных соревнованиях, конкурсах, фестивалях… Впору переименовывать анимэ в нечто вроде «Великий организатор» и повествовать уже от и до о неком мальчике, который сменил уйму школ, наконец нашел себя в одной из, ну и подался в школьный совет, дабы делать жизнь своих однокашников веселей и радужней, творить светлые воспоминания о счастливых школьных днях и плавно расти для будущей должности как минимум организатора праздников, а как максимум премьер-министра. Кстати говоря, и девочки его занимали исключительно как элементы мероприятий. Одна пробежит с ним кросс, другая пробежит вместо первой, случайно подвернувшей ногу, третья прокомментирует все это дело, четвертая в это время развлечет зрителей… Прям руководство «Как стать трудоголиком». Периодически его пробивало на проявление каких-то спонтанно-необдуманных симпатий, но как сказал один из героев, забота и любовь – вещи разные.
Что касается персонажей, то тут можно смело констатировать полный провал. Уже в начале третьей серии я поняла, что меня пугают эти подростки. Они до такой степени сахарные, правильные и неинтересные, что о них даже и писать не хочется, потому как они стабильно, для галочки, наделены одной отличительной чертой, и то для того, чтобы мы их не перепутали. Как вариант, это могла бы быть пародия. Но увы. Смотреть на подвинутого на своей сестренке собственника и застрявшую в развитии на уровне пятого класса девочку несмешно. Ну а о банальности типажей и говорить не приходится. Не особо повеселил даже распространенный типаж лица мужского пола, достающего ГГ своими грязными яойными намеками. Это лицо выдавало перлы вроде «У тебя такая вкусная шейка» и «Это ключ от моей спальни», но редко и без огонька.

Женское население сериала.


Мужское население сериала.


Количество братьев-сестер на один квадратный кадр зашкаливает: брат и сестра – раз, брат и сестра – два, сестра и сестра – три. То ли в этой школе семейная скидка на обучение, то ли какое-то забористое правило выжившего из ума директора о приеме учеников исключительно родственными комплектами, непонятно.
Кроме того, все герои тут очень мучаются, потому что вынуждены скрывать страшные тайны: сестра с большим секретом, брат с тем же большим секретом, еще один брат с большими секретами предыдущих двух, ледышка с аналогичным секретом, инфантильная девочка с нехорошим секретом, ее сестра с мини-секретом, еще одна маленькая инфантилка для разнообразия без секретов вообще, разве что за компанию с братом кое о чем не треплется.
Плюсы, однако, есть. Во-первых, это музыка. Отличная композиция опенинга «Kizunairo» в исполнении певицы Lia («Air», «Clannad After Story», «Gunslinger Girl: Il Teatrino») запоминается надолго. Нежную и романтичную песню «I Miss You» из эндинга исполняли участницы творческого объединения Veil. Сам эндинг оригинальностью воображение не поражает, но все равно очень хорош: красивый арт с героинями. И посмотреть приятно, и послушать.





Во-вторых, прямо-таки необыкновенно качественная рисовка. Никаких зеленых пятен вместо крон деревьев, белых прямоугольников в роли стен и наскоро накаляканных зданий. Тут все очень серьезно. Рисовалось долго и исключительно прямыми верхними конечностями.







Ну а в-третьих, вампирская составляющая весьма неплохо показана и тесно переплетается с романтикой. Демонстрирует это, пожалуй, самый яркий эпизод в десятой серии, когда при помощи салюта авторы обыгрывали происходящее: эмоции (удивление, страх, смирение) и действия (погоню, ссору, трогательный момент романтики). Вот за это сериалу огромный плюс.
А в целом, пожалуй, смотреть стоит только из-за рисовки и заставок. Если же кому-то такое по нраву, есть еще новеллы, аудиодрамы и манга.

@темы: мистика, аниме, мелодрама/романтика, рецензия

---

...Ing

[Awkward Ness]

Название: ...Ить / ...Ing
Тип: полнометражный фильм (Корея)
Жанр: драма, мелодрама
Год: 2003



Отсебятина:

...ить

Жить, любить, помнить, верить...

Мина всё своё детство провела в больнице. У неё редкое генетическое заболевание, которое изуродовало её руку и медленно лишает Мину жизни. Её тело покрыто шрамами от операций, а душа страдает от одиночества...
Но на самом деле всё не так печально.

Мама забрала Мину домой, чтобы девушка, наконец, смогла пожить нормальной полноценной жизнью. Сейчас Мина ходит в школу, отлично рисует, мечтает обучаться балету.


К тому же, у них появился новый сосед, студент-фотограф (странно, но его имени будто бы и не называли ни разу. Просто "Чувак снизу"). Между ними возникает сначала дружба, а затем и нечто большее.


Если честно, первая половина фильма - лёгкая комедия вперемежку с романтикой. Они крадут друг у друга зажигалки, берут в заложники черепашек, делают маникюр со своими фотографиями. За ними очень приятно и забавно наблюдать. К тому же, у фильма отличный саундтрек, слушать который - одно удовольствие.


Но ведь такой фильм не мог обойтись без драмы, верно? Поэтому мы узнаем много нового, до поры до времени скрытого, о героях фильма. Всегда веселая, поддерживающая дочку мать, оказывается, коротает ночи с бутылкой вина.


Друг Мины скрывает истинную причину своего интереса к ней. И сама Мина знает о своей болезни гораздо больше, чем кажется остальным.


Вряд ли этот фильм из тех, что переворачивают мировоззрение. Кроме приятной музыки и интересной, хоть и печальной истории, я запомнила слова Мины: «Я стану счастливой. Я обязательно стану счастливой». Мне кажется, ей это всё-таки удалось. А вам?

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Mabuta no Haha (1962)

[Мискант у Стрехи]

Название: Mabuta no Haha // The Mother He Never Knew // В поисках матери(также Love for a Mother или In Search of Mother )
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: драма, исторический
Год выхода: 1962
В ролях: Kinnosuke Nakamura, Hiroki Matsukata, Michiyo Kogure etc.


Драма "Mabuta no Haha" была поставлена впервые в на сцене театра Кабуки в 1931 году. Впоследствии по этой пьесе было снято несколько фильмов. Правда, про них я ничего не нашла.

Сюжет фильма полностью сконцентрирован на теме "мать - сын". Весьма внезапно. Я уже давно привыкла, что во всех старых фильмах самой главной фигурой в жизни любого человека является отец. А мать - так, второстепенный родитель, которому почести воздаются дежурные, их вежливости чисто. Тут же понятие "отец" отсутствует как класс. МАТЬ - вот самое главное существо. "Нет более важной связи, чем связь матери и дитя!" И в таком духе. Да как же так? Женщина всегда была скотом, украшением ландшафта, ну просто для радости самурая, а тут вдруг ей такую роль отводят.

Главный герой - Тюнтаро, покидает мир якудза и отправляет в Эдо в поисках своей матери, с которой он расстался в 5 лет. Он представляет свою мать и скучает о ней, хотя никогда не видел её и у него не было никого, кто бы мог её заменить. Вот так вот. Убийца и азартный игрок, а пускает слезу при мысли о матери, как маленький. Он уверен, что ничто не может разрушить связь между матерью и сыном, и для матери скопил сто золотых рё. (Очень похожая тема была в "Benten Kozo", кстати.)

Тема о матери и семейных узах показано много раз и дельно. У главного героя есть друг Хандзиро, который тоже бежал из мира якудза. У того есть мать и сестра. Они его очень любят. Он и их тоже. Очень трогательно видеть, как он страдает, когда мать становится поперек порога "Не пущу!". (Вообще приятно смотреть на послушание сына.) Тюнтаро, опять же, без конца только и твердит ему: "Подумай о своих матери и сестре!".
Или те несчастные старые женщины-попрошайки и проститутки, которых Тюнтаро встречает на своем пути, разыскивая мать, - у них тоже были дети и они тоже скорбят о них.



В визуальном плане фильм очень приятен. Много красивых кимоношек, много старающейся массовки. Все сцены сняты в павильоне, с искусственными кустами и домиками, но тщательно. Финал, правда, предсказуем и излишне драматичен по нынешним меркам, хотя кто бы ждал чего другого-то. Но он очень тронул, даже не смотря на свой предсказуемый драматизм.

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

Запретная дорога / Reservation Road

[naumchas]

Название: Запретная дорога / Reservation Road
Тип: полнометражный фильм(США, Германия)
Жанр: драма, триллер
Год: 2007

Наказать по закону или справедливо?

Начать стоит с того, что русскоязычные локализаторы умеют не столько не правильно переводить названия фильмов, сколько умеют качественно терять суть названия, что, порой идёт совсем не на пользу фильмам. Случай с «Запретной дорогой» — один из представителей этой проблемы. Весьма не плохая драма с элементами триллера обделена вниманием «нашего» зрителя по простой причине ассоциаций названия фильма с одноразовыми ужастиками, плана «Поворот не туда». Зритель, в общем, ошибься. Фильм совсем не о том, и в нём нет ни единого маньяка с бензопилой «Запретную дорогу» стоит посмотреть.

Фильм ведает о противоположных чашах весов: чувства мести и чувства вины. На протяжении фильма, эти чаши колеблятся, каждый раз играя с ожиданиями зрителя перевеса одной из них.
С одной стороны отец, потерявший сына в ДТП и желающий, чтобы преступник понёс максимально возможное из наказаний. А с другой стороны — собственно, преступник, который сбил мальчика и скрылся с места проишествия.

Сюжет не столь логичен и предсказуем, как может показаться на первый взгляд. Фильм действительно можно было бы не смотреть, если бы всё ограничивалось наказанием виновного. Фильм попробует заставить сопереживать и сочувствовать не только пострадавшей стороне. Фильм попробует в равной степени обратить внимание на страдания виновного, но не оправдывая его до степени невиновности. Привет Достоевскому
И хоть некоторые моменты в сценарии шиты белыми нитками, и некоторые действия персонажей оставлены далеко за кадром — их можна списать на дух притчи, неотрывно витающий в каждом кадре ленты.

По поводу звука в фильме сказать решительно нечего. То ли и была такая задумка, то ли промах создателей — он не заостряет на себе внимание, и никоим образом не украшает происходящее. Думаю, сделано намеренно, дабы не отвлекать зрителя. Хотя, и отвлекать-то особо не от чего. Фильм не динамичен по сути своей, и думаю изюминки в музыкальном оформлении ему всё же не хватает.

Зато, можно аплодировать стоя тройке главных героев фильма. Марк Руффало, Хоакин Феникс и Дженнифер Коннелли справились просто великолепно. Учитывая любовь оператора к крупным планам лица, смотреть на актёрские возможности этих людей — одно удовольствие. Так же, свою роль сыграли «человеческие» детали в кадре: уставшие, вечно мокрые глаза, взбухшие от нервного напряжения вены на лицах персонажей, нервно подёргивающаяся губа, очерчённая заботливо остриженной щетиной — всё это, безусловно, заставляет верить актёрам, что, собственно, и усилил оператор своими съёмками.

В общем, фильм обладает отличным, цепляющим за душу сюжетом, хорошим социальным посылом о непредумышленных преступлениях, чувстве мести, вины, и отвественности за свои поступки, великолепной актёрской игрой, несколькими промахами в сценарии и заметной блеклостью музыкального сопровождения. Не смотря на некоторые минусы, любителям драм с напряженными элементами триллеров — крайне рекомендуется посмотреть.

8 из 10.

@темы: кино, триллер, must see, рецензия, драма

---

Запрещённый приём

[db BananaMilk]

Название: Запрещённый приём (Sucker Punch)
Тип: полнометражный фильм (США, Канада)
Жанр: фэнтази, боевик
Год: 2011 (хотя сами съёмки проходили с октября 2009 года по январь 2010 года)
Слоган: «К такому ты не готов!»



60-е годы, юная девушка по прозвищу Куколка теряет мать и, в результате несчастного случая, убивает сестру. Отчим отправляет ее в психиатрическую лечебницу и, подкупив санитара, заключает договор: через пять дней Куколке сделают лоботомию, окончательно лишив ее возможности сопротивляться.
Для того, чтобы уйти от реальности, Куколка воображает, что на самом деле попала в бордель, где через пять дней ее должны продать богачу Мажору. Сговорившись с другими девушками, она продумывает план побега...©

Рецензия от

 db BananaMilk
Описание
1950. У главной героини - Куколки (Babydoll) - умирает мать. Поэтому она остаётся со своей сестрой на попечении злого отчима. Ясное дело, что отчим был с их матерью только из-за денег, но жутко обломался, ведь всё было завещано на двух дочерей. И тогда он убивает младшую сестру. Куколка хотела отомстить, но не смогла. Когда приехала полиция, все обвинения были скинуты на неё и её забирают в психиатрическую клинику. Там ей должны сделать лоботомию*. Но чтобы избежать боли и вернуться к обычной жизни, Куколка придумывает свой мир, где и начинается её путь к свободе.

* Лоботомия - удаление лобных долей мозга, ответственных за само-осознание и за принятие решений. Разрушение лобных долей приводит к тому же эффекту.

Создатели и актёры:
Режиссёр - Зак Снайдер.

По мне, так его идея была просто потрясающей. Насколько знаю, на большие экраны такие фильмы ещё не выходили.
Актрисы. Могу сказать о них вместе, чтобы не повторяться. Возможно, это не звёзды Голливуда, но и не из самых его глубинок. Актрисы все сыграли просто потрясающе. Им безумно верилось, никакого намёка на переигрывание или недоверие не было. По их лицам можно сразу понять, что они чувствуют. Меня бесило только одно - лицо Куколки. Оно бывает в двух состояниях: решительное и бедное. При решительном, она была просто красавицей, но была в таком состояниии совсем немного, а вот лицо "я бедненькая, пожалейте меня" было всегда, даже тогда, когда оно в принципе не нужно.
1. Куколка - Эмили Браунинг

Аманда Сайфред была изначальным выбором продюсеров на роль Бэбидолл, однако ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.
2. Ракета - Джена Мэлоун


Ивэн Рэйчел Вуд была изначальным выбором продюсеров на роль Рокет, однако ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.
3. Милашка - Эбби Корниш


4. Блонди - Ваннеса Энн Хадженс


5. Эмбер - Джеми Чунг


Эмма Стоун могла исполнить роль Эмбер, однако предпочла сыграть в фильме «Отличница лёгкого поведения».

Спецэффекты.
Их тут много. Но они реально классные! Создаётся эффект реальности происходящего, а ведь не 3Д)) Можно так же сказать, что их создавали по принципу - "чем больше, тем лучше" и "прыгающие девочки в маленьких юбочках и с катанами - это круто". Создавая по таким принципам, у них всё отлично получилось.
Но что может заметить в битвах опытный зритель: Гарри Поттеру и дракону из "Кубка Огня" - большой привет!
Оркам из "Властелина колец" - физкультпривет))
А также аниме "Блич", "Наруто" и "Школьные войны" - Приветище!

В итоге...
В итоге получается очень интересная и динамичная картина с небанальным сюжетом и неожиданным концом.
Предлагаю всем его посмотреть, так как эта картина действительно заслуживает внимания.
Конец.

Рецензия от

 Шеффилд
Черт знает, чем, но это кино цепляет.
Оно воистину крышесносно. Ты погружаешься в фильм с головой и выныриваешь только чтобы заорать: "Я не понимаю! Стоп! Объясните, что за..." - и снова нырнуть на самую глубину.

От режиссера "Хранителей" странно было бы ожидать чего-то другого. Зак взялся за новый фильм и, прикинув, что да как и какие нынче тенденции, решил поиграться с реальностью. Выносить мозг зрителю - это всегда весело, особенно когда не жалеешь денег на спецэффекты.
В общем, он взял удачные картины последних лет и собрал самое лучшее: переходы с уровня на уровень нолановского "Начала", игры в нескольких временных и сюжетных плоскостях из нолановского же "Престижа", поистине приходную работу с картинкой и весьма условное обращение с реальностью из "Воображариума доктора Парнаса" Терри Гиллиама.

Первое, о чем хочется говорить - это, конечно же, картинка, прорисовка. Можно бесконечно рассказывать о компьютерных технологиях, спецэффектах и т.д. и т.п., но, по-моему, это не передаст сути.
Я вообще-то против возрастающей тенденции пихать 3D куда попало (в том же фильме "Другой мир: Пробуждение", например, он был совершенно лишним), но вот "Запрещенный прием" я бы смотрела обязательно в 3D, если бы представилась такая возможность.
Воображение пасует, ты откидываешь голову, вжимаешься в кресло и улетаешь в параллельную реальность. Ремни пристегнуты – старт!
И остается только впитывать сочные краски экрана. Причем все строится на контрастах - серость помещений психиатрии против бордельной роскоши, а бордельная роскошь - против полуреальных миров стимпанка, дизельпанка и киберпанка, существующих в сознании Куколки.
Правда, бордель все равно в определенных местах отдает психушкой, не так ли? Все эти решетчатые двери и лязгающие замки...

О созданных мирах (кстати, можно найти в сети короткометражные анимационные фильмы Бена Хайбона по мотивам каждого из них) можно вообще говорить как об отдельных кинокартинах.
На мой взгляд они родились в результате очень качественного и красивого прихода после галлюциногенных пузырьков Кока-колы.

Мне нравятся четко пририсованные персонажи "Запрещенного приема" - законченные, яркие, живые и даже немного гротескные образы. Из девочек лучше всего получилась Ракета. Среди мужских персонажей - безусловно, Блю. И мне очень импонирует Мажор, как персонаж - красиво обыграно, красиво сделано.

О новизне идеи говорить не стану, потому что адекватно оценивать не могу. Кажется, в фильме Снайдера удивительно переплелись идеи прошлых лет и из них родилось что-то не вполне новое, но очень свежее.
Словно глоток воздуха в ряду однообразно-безликих голливудских картин.

Говорить о проблематике фильма, наверное, не стоит. Да, режиссер попытался придать всей истории хоть какой-то смысл, расположил где-то в фундаменте понятия жертвы, любви, жизни. Но все это теряется на фоне того, как вольно Снайдер обращается с реальностью, как играет с воображением - словно жонглирует частями сознания, заставляя отключать способность трезво мыслить.

И, конечно, очень красивый, трансовый саундтрек, который хочется слушать отдельно, прикрыв глаза и наслаждаясь. Без сомнений, если бы не музыка, то сюжет никогда не обрел бы объем.

Самое ясное, что приходит на ум - это красиво. Красиво, крышесносно, по-наркомански, очень необычно и местами весьма бессюжетно. Если вы ищете во всем рациональности и здравого смысла, то, боюсь, фильм вас неприятно разочарует. Но если вы способны отключить разум и просто насладиться авторским галлюциногенным приходом - добро пожаловать в наш бордель!

Рецензия от

 Just another one
Две упоротые женщины не спали всю ночь и не спят весь день. Всю ночь они смотрят "Запрещенный прием", весь день они кладут кирпичи, читая чужие отзывы, и, надо сказать, стройматериала хватит на то, чтобы отстроить под боком у "Кристалла" парочку своих собственных Нью-Йорков с блэкджеком и шлюхами.
Кстати, о шлюхах.
"Запрещенный прием", или как отличить человека от идиота за 127 с половиной минут.

"Постмодернистская литература пишется в основном литературоведами для литературоведов (чтобы похихикать над литературоведами).
Людям без филологического образования вообще бывает невозможно понять некоторых шибко увлёкшихся авторов."
(с) Lurkmore the Great

Что же до шлюх, дамы и господа? Возводим вопрос в степень, ставим на полочку с подписью "вопрос дня" и временно откладываем. Сначала будут скучные и неинтересные вещи, а уж потом шлюхи, пулеметы и зомби-нацисты. Сначала - интертекстуальность и анализ роли наррататора, извольте сдержать волнение в недрах своих исступленных маленьких эго.
Итак, отсмотрен "Sucker Punch", он же "Запрещенный прием", он же - детище для кого-то небезызвестного Снайдера, он же - провальная высокобюджетная работа, 95% отзывов на которую умещаются в типовой паттерн "О, телки, пушки, глюки, психи, шлюхи! Думать? А зачем?". Тонна спецэффектов на квадратный миллиметр экранного пространства, красавица Браунинг с катаной наперевес и завершающая лоботомия ножом для колки льда - смотрится беспроигрышно. Насколько проигрышно думается - это уже вопрос другого уровня.
Главная героиня по ряду обстоятельств оказывается в психушке. Психушка по ряду обстоятельств оказывается борделем, который по ряду обстоятельств оказывается воображаемым. Танец главной героини в воображаемом борделе по ряду обстоятельств оказывается воображаемой экшн-сценой в воображаемом экшн-мире. Итого, если мы отбросим весь фансервис, мы получаем трехслойное художественное пространство:
А) Реальный мир (РМ): середина двадцатого века, главная героиня находится в психбольнице по воле злодейски коварного отчима. По его же воле девушке назначают лоботомию, в ожидании которой ей придется жить пять дней.
Б) Воображаемый мир (ВМ): то же время, отвратительно роскошный бордель, куда главную героиню продают из детдома. Через пять дней ей предстоит лишиться девственности.
В) Экстравоображаемый мир (ЭМ): пространство, в котором постоянно происходят сражения. Главная героиня перемещается туда во время танца четыре раза: в первый раз она находит Наставника, который велит ей найти пять предметов, остальные три путешествия - это миссии, в которых Куколка (а именно так зовут нашу протагонистку) сотоварищи (еще четыре прекрасные дамы из РМ-психушки и ВМ-борделя) добывают ЭМ-воплощения необходимых предметов.
Отзывы и рецензии сочатся отвратительно пахнущей точкой зрения, гласящей, что наша дорогая куколка просто напридумывала себе сначала один мир, а потом еще и другой, исключительно потому, что реальность была слишком жестока к ней. Эта концепция - назовем ее эскапистской - сводит всё визуальное великолепие фильма, всю образную глубину к фансервису и утверждает, что вся соль происходящего - в том, как плохо, когда тебе плохо, а значит, надо придумать себе хорошо.
Чушь собачья.
Стержень фильма - это дихотомия "материальное - идеальное", в нашем случае детерминированная как "физическое - психическое". Иными словами, все метаморфозы художественного пространства происходят только в одном направлении: микрокосм героини разрастается до размеров макрокосма и получает свое физическое воплощение. Так внутренний мир становится еще одним - параллельным - внешним.
И происходит это не по прихоти сценаристов, жаждущих влепить в кадр побольше разгоряченных женских телес. Психбольница - место, где насильственному вмешательству подвергается разум героини. Происходит метаморфоза психического в физическое, и психбольница превращается в бордель, где насильственному вмешательству подвергается тело. Лечащий психолог, заставляющий разум выполнять те или иные трюки, превращается в хореографа, заставляющего тела девушек ритмично и соблазнительно извиваться. Лоботомия, заставляющая человека потерять возможность распоряжаться своим разумом, превращается в сексуальное порабощение, лишающую девушку возможности распоряжаться своим телом. Таким образом, реальность борделя - это одна гигантская метафора реальности психбольницы, это разработанная до мельчайших совпадений аллегория, на языке тел объясняющая трагедию душ. Ведь чем отличается заключение, в котором девушек держат в публичном доме, отличается от несвободы больных в доме сумасшедшем? Да ничем. Та же деперсонализация, та же невыразимая тоска по свободе и та же боязнь потерять ту грань, где кончается твоя личность и начинается кем-то специально выдрессированная.
Что же до экстравоображаемого мира, то здесь ситуация еще интереснее: переход из ВМ в ЭМ происходит, когда Куколка танцует. Танец - это высокое проявление тела. Метафора скользит обратно к психическому, и мы видим на экране героиню, переживающую высокое проявление духа: состояние решимости и мужества. При этом декорации возвращаются не к реальному миру, а к экстравоображаемому - то есть высокое проявление духа создает для себя отдельную площадку, третий пласт реальности. И здесь снова происходит материализация психического: победа решимости и мужества над страхом и сомнениями выражается в форме сражения между живыми человеческими девушками и их противниками стабильно нечеловеческого происхождения (паровые зомби, орки, андроиды).

Таким образом, фильм оказывается картиной разноплановой, где реальность помимо себя самой развертывается еще в двух плоскостях: ВМ и ЭМ. Каждая из них - это масштабная аллегория, воспроизводящая в категориях физических (и даже биологических) события внутренней борьбы главной героини. И уже здесь можно оценить, насколько серьезно была реализована сюжетная составляющая, насколько продуманными оказываются режиссерские игры с несколькими реальностями. Однако, и это еще не всё. Если бы окончательная суть фильма сводилась только к описанию побега из психбольницы в трех разных измерениях сознания отдельно взятой девушки, то итоговая ценность сводилась бы исключительно к умелому использованию постмодернистской стилистики. Но создатели не ограничиваются только поэтическими приемами. А значит, мы подходим к самому интересному и неоднозначному: к диалектике характера.
Героиня Браунинг переживает два вида состояний души: отчаяние, безысходность и бессилие что-то изменить - и смелость, решительность и готовность идти до самого конца. Первое состояние приводит ее в первый мир, низменный, злой, исполненный пошлости и грязи, населенный жестокими глупцами. В этом мире ей отводится роль жертвы. Второе состояние приводит ее во второй мир - мир, в котором есть место мудрости и силе, где именно Куколка становится героиней и хозяйкой положения. Переход между мирами осуществляется путем смены этих двух состояний. Первое создает для Куколки ее персональный ад (ВМ), второе же возносит к вершинам человеческих проявлений (ЭМ). Куколка находит выход из первого во второй, действуя средствами первого мира. Через проявление тела (танец) она находит в себе проявление духа (мужество), и это не отбрасывает ее в реальность (РМ), откуда она убегала в мир (ВМ) телесно-физической метафоры. Высокое проявление духа позволяет ей найти свое поле боя (ЭМ) и двигаться вперед в поисках свободы. Получается, что высокое проявление духа может проложить дорогу к источнику внутренней силы. Иными словами, внутреннее благородство способно преодолеть самое черное отчаяние и стать проводником по дороге к счастью. Мораль: в каждом из нас кроется неисчерпаемое множество возможностей, но использовать их мы можем исключительно храня верность себе самому. Вот такая на выходе получается пробуддистская притча.
Мало постмодерна? Так будет Вам еще. Искомые пять элементов - четыре предмета плюс главная героиня, вспоминаем "Пятый элемент". За проявленную силу характера душевно здорового человека казнят лоботомией, вспоминаем "Над кукушкиным гнездом" Кена Кизи. Стальные дирижабли и постапокалиптическая воображаемая война, вспоминаем второй "Red Alert". Кукольно аккуратные и одетые в боевые наряды а ля Вальехо девушки с оружием наперевес, вспоминаем тонны соответствующего аниме и компьютерных игр. Концепция трехмерной ступенчатой реальности "Кошмар-Промежуток-Вознесение", вспоминаем культовый "Тургор" от Ice-Pick Lodge. Говоря о сходстве с "Тургором", нельзя не отметить целый ряд сходств: в "Тургоре" только одна сестра возносится на поверхность - в "ЗП" только одна девушка обретает свободу; в "Тургоре" все мужские персонажи отрицательны - в "ЗП" все мужские персонажи отрицательны; в обоих случаях время действий исчисляется в днях, в обоих случаях космогония своей ступенчатостью ссылается на "Божественную комедию" Данте. Интертекст, вездесущий, везде проникающий, десятки аллюзий и реминисценций.
Все еще недостаточно? Фигура наставника и многообещающий ответ "Вы!" на все заданные в финале вопросы намекают на то, что творец этой вселенной, от участия которого зависит всё происходящее, - сам зритель, воплощенный в образе наставника. И даже не зритель, а игрок, непосредственный участник, активный наррататор. Вспоминаем Ролана Барта и его "Смерть автора". Неохота? Ну, что ж, хозяин-барин.
Катарсическое изнеможение под отрансценденталенные версии "Sweet dreams" и "Where is my mind".
Отойдя от последствий своего спонтанного интеллектуального оргазма, я открыла наугад пару-тройку отзывов и впала в кататонический ступор.

"За красивой картинкой я вижу мало смысла и еще меньше логики <...> не понравится тем, кто любит поразмышлять над фильмами." (с)
Говорить о проблематике фильма, наверное, не стоит. Да, режиссер попытался придать всей истории хоть какой-то смысл, расположил где-то в фундаменте понятия жертвы, любви, жизни. <...> (с)

Какого, простите, черта?..

Но всё же вернемся к насущному: что же до шлюх, дамы и господа? Разгадка до банальности проста и до неприличия безобразна: есть люди, а есть идиоты. Для кого-то существуют шлюхи, для кого-то постмодернистская поэтика, и совсем необязательно, чтобы эти два явления существовали отдельно друг от друга. Видеть только шлюх или не только шлюх - это не следствие просмотра и не проблема образования, дамы и господа, а вопрос выбора. Быть идиотом или нет - этот выбор ничем Вас не дискредитирует. Просто Вы можете в придачу к шлюхам получить еще и пару тонн персональных открытий и удивительных смыслов. А можете и не получить.

"...Remember what the dormouse said
Feed your head, feed your head" (c)

Рецензия от

 naumchas
Есть такой разряд фильмов, отношение публики к которым можно сравнить с отношением к походу в ночной танцевальный клуб. Для кого-то, поход «на дискотеку» осуществляется лишь благодаря упорным уговорам знакомого, который жить без этих клубов не может и не понимает, как можно в них не ходить хотя бы раз в месяц. В итоге, человек поддаётся уговорам, идёт с другом в клуб, и молча сидит за столиком, попивая пиво, в ожидании, когда же его бесшабашный друг натанцуется, и они, наконец-то пойдут домой. Иногда, такой человек не в силах больше терпеть, уходит «с половины сеанса», так как всё вокруг ему кажется бессмысленным сокращением мышц и пустой тратой жизненной энергии. «Запрещёный приём» — аналогичная ситуация. Слово в слово.

Фильм расскажет историю о молодой блондиночке, которая волей извращенца-отчима оказалась в больнице для душевнобольных. Через пять дней её собираются лоботомировать, и она строит отчаянный план побега, каждая ступень которого, разыгрывается в фантазии девушки в различных, несуществующих мирах, обыгрывая всё эпичными битвами и схватками против сил зла.

Праздник и красочный полёт бреда и фантазии, друзья мои. Тут и зомби-нацисты, оживлённые часовыми шестерёнками и силой пара. Тут и трёхметровые каменные статуи самураев с шестистволками и базуками за плечом. Тут и орки с драконами, против которых сэкси барышни в обтянутых костюмах и мини-юбках используют катаны, револьверы и даже самолёты. В общем — каша из стимпанка, sci-fi экшна, нуара 50-х годов США, приправленная острой специей, которой пользуются азиаты, интерпретируя ТВ-аниме сериалы в фильмы, называют которые ,почему-то, live action. Я писал выше о дискотеке. Так вот, для того, чтобы получить удовольствие от фильма — смотреть его стоит исключительно людям, которые не брезгуют названной выше кашой. Даже в качестве отдельных ингредиентов.

Зак Снайдер, в очередной раз, хвастается перед зрителем красочными и качественными достижениями в плане компьютерной анимации, задумок боевых сцен и операторской работы, украшая всё это 100% взрывным саундтрэком. Судите сами: динамичные и неожиданные кавер версии таких известных композиций, как Sweet Dreams (Eurythmics), Tomotow Never Knows (The Beatles), I Want It All/We Will Rock You (Queen), в компании с Bjork и Skunk Anansie — «вынесут мозг» и заставят кивать в такт абсолютно всех любителей чего-то стремительного, чего-то, что воодушевляет на покорение гор или уничтожение пары-тройки зомби вместо зарядки с утра.

Но, даже для «своей» аудитории, Снайдер кое с чем просчитался. А именно — неудачной боевой хореографии главного персонажа. Учитывая не малый бюджет, учитывая вполне неплохую подготовку второтепенных персонажей, удивляешься тому, что главная героиня с катаной и пистолетом, смотрится скучно, не поворотливо и не оригинально. Может и её вины в этом нет, может это задумка непосредственно Снайдера и его постановщиков: показать её не такой идеально способной, как её сёстры по оружию, но сути дела это не меняет. Это очень бросается в глаза и в контрасте выдаёт существенный минус для любителей именно такого кино.

В заключение, стоит в очередной раз очертить аудиторию фильма, дабы избежать порчи впечатлений от такого успешного и, без сомнений, талантливого режиссёра, как Зак Снайдер. Фильм стоит обязательно посмотреть любителям противоречивых, запутанных, эпичных, динамичных и красочных путешествий в фантазию одного человека. Любителям драйвовой музыки, схваток а-ля «Final Fantasy: Advent Child» и «Матрицы». Ну и тем, кто слово «бред» расценивает не только в негативном аспекте. Всем остальным «Запрещённый приём» противопоказан.

Я — любитель всего названного. 8 из 10.

p.s. Отвечаю на блуждающий в сети вопрос по поводу названия фильма. Название посвящено последнему удару, произведённому в этой киноленте. Кто досмотрит до конца — тот поймёт.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		77	(25.33%)
2. Смотрел, понравилось		68	(22.37%)
3. Смотрел, не очень понравилось		16	(5.26%)
4. Смотрел, просто смотрел		23	(7.57%)
5. Смотрел, не понравилось		21	(6.91%)
6. Смотрел, плевался		43	(14.14%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		29	(9.54%)
8. Не смотрел, но посмотрю		27	(8.88%)
Всего:		304

@темы: кино, фэнтези, боевик/экшн, рецензия

---

Пираты темной воды

[Awkward Ness]

Название: «Пираты тёмной воды - Сага начинается» (англ. «The Pirates Of Dark Water: The Saga Begins»)
Тип: мультсериал (США)
Жанр: приключения, фэнтези
Год: 1991



Отсебятина:

Хорошо быть взрослым, но оставаться в душе ребенком: можно исполнить все свои детские желания. Я решила исполнить мечту маленькой себя - найти и досмотреть мульсериал, рекламу которого я помню до сих пор:«Если вы любите экзотические приключения, романтику чужеземных морей и увлекательные загадочные истории в стиле фэнтези, то смело устанавливайте ваш курс к "Пиратам тёмной воды"».

Это история 17-летнего принца Рена, который отправился на поиски 13-ти сокровищ Рулла, которые, по легенде, могут запечатать Повелителя Тьмы, и освободить планету Мер от нашествия Тёмной воды. Вместе с ним странствуют по свету пират Айоз, большой любитель наживы, Тула - отважная девушка с необычными способностями и вечно голодная крылатая обезьяна Нидлер. Их преследует капитан Блаз, который желает подчинить себе Тёмную воду и захватить Мер.

Из-за недостатка финансирования было отснято три части (21 серия) из пяти, на русский язык переведено две части (13 серий). Продолжение сериала существует в виде 9 томов комикса от издательства «Marvel Comics», и игры от «Sega», в которых история, наконец, приходит к своему логическому завершению.


Я смотрела "Пиратов" еще на кассетах и, помнится, была в восторге от необычного мира: полностью покрытая океанами планета, диковинные животные, оригинальные корабли. И было так интересно, прилипнув к экрану, наблюдать за приключениями Рена. Есть и еще одно достоинство детства - не замечаешь недостатков сериала: ужасную анимацию, основной сюжет, простой, как 3 копейки. Но одно общее было и в 12 и в 22: меня раздражал противный голос обезьяны в русской озвучке. А также было то, что мне понравилось и тогда и сейчас - костяной корабль злодеев.

«Пираты Карибского моря» - плагиат!

В итоге, я рада, что снова ненадолго вернулась в то время, когда люди были выше, а волшебство ближе, но, похоже, некоторым вещам лучше там и оставаться.

P.S.А просто кадры

@темы: фэнтези, приключения, рецензия

---

Final Fantasy XIII The Movie

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy XIII The Movie (Последняя фантазия XIII)
Тип: 16 OVA по 30 мин.
Жанр: фэнтэзи, приключения, драма
Год: 2009



Компиляция видео из игры с вкраплениями фрагментов непосредственно игрового процесса (геймплея). Игра относится к серии игр «Fabula Nova Crystallis Final Fantasy», потому действие разворачивается в иной вселенной, нежели в «Final Fantasy VII».
Место действия - планета Пульс (Pulse), довольно запустелое место с небольшими признаками цивилизации, населенное монстрами и огромными животными. На планете существуют Кристаллы, которые имеют свою собственную волю и мотивацию и являются по сути богами. Сюжет крутится вокруг фэл’Си (fal’Cie) — расы механических существ с божественной властью, существовавшей ещё до возникновения человечества. Каждый фэл’Си обладает кристаллом, находящимся внутри них. Около тринадцати веков назад мистический Кристалл приказал фэл’Си сотворить рай для людей. Фэл’Си посчитал, что подходящей средой для человечества будет небо. Так был построен город в виде раковины под названием Кокон (Cocoon), парящий в воздухе над поверхностью мира Пульс, в котором после этого появился собственный Кристалл. Кристалл Кокона создал жизнь и машины для своих жителей, и народ начал процветать.
Однако со временем начали появляться особенные люди, избранные, получившие метку фэл’Си. Они называются эл’Си (l’Cie). Каждый эл’Си имеет свой Фокус (Focus) – определенную цель, которую по воле фэл’Си должен выполнять в течение определенного времени, однако фэл’Си прямо не указывает на цель: эл’Си узнает о предназначении через видения. Эл’Си усилены способностью вызывать Eidolon’ов (астральных трансформеров, которые помогают эл’Си в сражениях). Но эта способность достается трудной ценой: если эл’Си умирает до окончания своего Focus, у него не выходит укротить своего Eidolon’а или не удается завершить свое предназначение в рамках установленного периода времени, он или она становится монстром Сит (Cie’th). Если эл’Си завершит свой Focus, награда будет весьма сомнительна: достижение вечной жизни путем превращения в кристалл. По этим причинам ставшие эл’Си считаются проклятыми, поэтому Теократическое Правительство Кокона, известное как Святилище, силами карательного органа PSICOM усиливает политику карантина и изгнания эл’Си в Пульс.
Snow - лидер повстанческой группировки NORA - старается предотвратить чистку гражданского населения. Таинственная Lightning с помощью Sazh пытается найти место, где находится ее сестра Serah (которая также является невестой Snow). Судьбы этих троих людей вместе с примкнувшими к ним высланным из Кокона Vanille и Hope оказываются связаны, когда фэл’Си превращает их в эл’Си с Фокусом уничтожения Кокона.

С миром и завязкой всё, вроде, ясно. Теперь герои. РПГ, конечно, РПГой, но персонажи до того странные, что впору не мир спасать, а лечиться в спецучреждении.

Lightning




Суровая девушка с тяжкой судьбой военной. Выправка, холодность, немногословие, желание пробивать башкой стены. Опять же, серьёзно и молча.

Snow




Парень с комплексом героя и внешностью замёрзшего австралийского серфингиста, подавшегося в предводители банды: плащ-пальто, теплые штаны, ботинки-говнодавы, шарфик (почему-то болтающийся где-то в районе коленок), шапка, перчатки, куча фенек на шее… Он в придачу ко всему еще и влюблен в 13-14-летнюю девочку в аналоге школьной формы, и, как в сказках для наивных идиоток, намерен жениться на ней во что бы то ни стало. Выглядит всё это более чем неправдоподобно.

Vanille




Непосредственная, вся с ног до головы кавайная оптимистка, карамельная-карамельная. Но с очень трагичным прошлым, да.

Sazh




Негр, которого тупо все достали. Он все время мотает головой и разводит руками, мол, как вы мне уже все обрыдли со своими белками. А у самого в прическе живет птенец Чокобо (цыплёнок, короче).

Hope




Мальчик-истерик, вся роль которого сводится к паданию на колени при любой возможности и вою, еще может носиться с воплями ужаса и обвинять всех вокруг в том, что всё так фигово.

Fang




Присоединилась где-то в середине сериала. Мужиковатая тетка в сари. Я не в курсе нюансов, но у меня к концу сериала сложилось стойкое впечатление, что они с Vanille лесби-парочка.

Serah




Да-да, та самая девочка в эротическом прикиде ОЯШ. Она периодически, для пущей трогательности, появляется в виде массового глюка или чьего-то воспоминания. Хлопает своими большими наивными глазами, говорит пару фраз ни о чем и пропадает.

Сюжет есть, но он убогий, непродуманный, нищий, одним словом. Нет, сначала интересно. Потому что ничего не понимаешь. Пытаешься вникнуть, кто есть кто, куда идет, зачем, да и довольно просто всё в самом начале, несмотря на такую запутанную аннотацию. Но серии к 10-й хочется поубивать всех к черту. На крайний случай, вырубить сериал, выбросить и забыть. Потому как наблюдать за бесконечным пережевыванием соплей невыносимо. Все куда-то по-прежнему идут, о чем-то базарят (очень много, оооочень), периодически куда-то приходят, кого-то замочив… Но сюжет не двигается. Вообще. Он как начался с того, что некой группе надо выполнить некую миссию, а какую, они сами не знают, так и застопорился. Соответственно, раз уж еще осталось так много серий, надо их чем-то озадачить, ну типа подтолкнуть к разгадке, в чем же их предназначение. И начинается… Первый: «Да мы должны уничтожить Кокон!». Второй: «Да, точно, уничтожим Кокон!». Третий: «Нет! Мы не можем, ведь Сэра сказала нам его защищать!». Четвертый: «Да, давайте защитим Кокон!». Все вместе: «Защитим Кокон!». Первый: «Так, стоп, а как я защищу Кокон, если я не смог никого защитить? Я червяк, я говно!». Второй: «Да, ты говно! Ты не защитишь Кокон!». Третий: «Да! Мы все говно, мы не защитим Кокон!». Четвертый: «Заткнитесь! Вы сделали все, что могли! Я вас всех прощаю! Давайте сделаем то, что должны!». Все хором: «Да, сделаем то, что должны!». Внезапно пятый: «Погодите. Вы ведь не знаете всего. Я вам сейчас расскажу какой я страдалец и как меня все использовали, как всё было на самом деле…» Далее следует длинный рассказ о том, какой он страдалец и как его все использовали как всё было на самом деле. Первый: «Так мы всё же должны уничтожить Кокон!». Ну и пошло кругами по тому же сценарию… Одним словом, где-то к середине начинаешь задаваться вопросом, а кто вообще все эти люди, что они делают, зачем, почему я всё еще это смотрю?!
А пафоса сколько! Каждые персонаж считает своим долгом встать перед остальными и толкнуть долгую тупую и нудную речь о том, какой он страдалец, как его все используют, как он не хотел выполнять свой долг, но выполнил, потому что он страдалец и его все используют. Слова «мечта», «сердце», «сожаления» и т.п. не прозвучали только из уст тех, кто в принципе говорить не умеет. Естественно, об интересных диалогах тут и говорить не приходится. Герои такое несут, что впору рвать волосы на всех поверхностях тела. Ужас. Психология, логика и хоть какая-то харАктерная проработка тут даже и близко не валялись.
Графика хуже, чем в «Final Fantasy VII Advent Children», воображение не поражает совершенно: тела угловатые, периодически прут пиксели, волосы у некоторых похожи на пластиковые закорючки, криво-косо склеенные «Моментом», движения ни разу не плавные, мимика дерганная и часто скатывается к гримасам… Одним словом, видели и лучше. Изредка показываемые пейзажи, то есть именно панорамы, а не куски чего-то невнятного, довольно унылы. По-настоящему классных кадров едва ли десяток.













Благодаря анимации то, что довольно уродливо для того, чтобы становиться обоями на рабочем столе, выглядит вполне сносно. Но все же действительно хорош только праздник в десятой серии.
Мир, конечно, большой, но непроработанный. Нарисован, анимирован, но чрезмерно прост и где-то даже банален. К примеру, некие монстроптицы очень сильно смахивают на кэмероновских икранов из «Аватара». Вопрос о плагиате не стоит, просто весьма печально лицезреть то, что тебе уже показывали и не раз. К монстрам применимы те же претензии: прыгающие тетраэдры и полипообразные чудища аж из допотопной игры «Mystique Towers» - признак иссякшего воображения дизайнеров, а не предмет гордости.
Ну и раз уж в сериале присутствуют элементы геймплея, промолчать о них нельзя. Саму игру пусть оценивают геймеры, а я скажу о том, что представляют из себя ее элементы именно как составляющие сериала. Во-первых, ИИ не просто туп, он непроходимо дебилен. Учитывая необъятность современных возможностей, делаю элементарный вывод: программисты поленились тратить силы и время на наделение компьютера мозгами. Как следствие, противники дополняют декорации. Бежит, например, персонаж, его отлично видят толпы врагов, бросаются к нему, медленно пробегают следом пару шагов, а затем теряют всяческий интерес и возвращаются на свои локации. К слову, особенно умиляет поведение самого персонажа. По «чистым» местам он бежит как обычно, а если рядом неприятели, пригибается. Разница, конечно, огромная: если ты несешься посреди улицы в полный рост, через табуны солдат, тебя все видят, но стоит слегка пригнуться, и вуаля, ты невидимка! Во-вторых, раздражает общение персонажей между собой в процессе игры. Бежит один герой, второй остается на месте, а потом догоняет сам по себе, при этом, независимо от расстояния, вы отлично слышите всё, что он говорит, а говорит он о чём-то своём, вообще не в тему. Особенно классно слышать, как он, будучи в двадцати метрах, задает какой-то вопрос, ответить на который никто не может в силу законов игры. В-третьих, наблюдая за сражениями, рискуешь заснуть. Их принцип уже устарел, но компания продолжает упорно впихивать в игру пошаговые атаки. Сдвиги, конечно, есть, но мизерные. Стоит монстр, стоит ваша команда, и каждый ее член терпеливо ждет, когда к нему подойдет чудище и как следует вдарит. Отмутузка такими темпами идет крайне долго и невесело, а потому можно без труда заметить, как почти во всех драках отрезана середина, есть только начало (монстр появился) и конец (монстр умер). Исключение составляют те поединки, в которых обязательно надо продемонстрировать свежеприобретенные понты персонажей, в частности, появление тех самых Eidolon’ов. Да и они, впрочем, далеко не шедевры творческой мысли.
Саундтрэки к игре писал Масаши Хамаудзу, работающий с компанией «Square» аж с 1996 года. Он родился в Германии, в семье оперного певца и пианистки. После рождения второго ребенка его родители вернулись в Японию. Получив уроки пения и игры на пианино, Масаши начинает писать музыку еще в школе. Уже в Японии, окончив Токийский Университет Искусств, являясь большим поклонником игр серии FF, он решает устроиться в «Square», что ему и удается. Написав огромное количество саундтреков к различным играм, включая «SaGa Frontier 2», «Unlimited Saga», «Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII», «Final Fantasy X» и «Final Fantasy XIII», в январе 2010 он уходит из компании и основывает свою собственную студию. Масаши Хамаудзу в своем творчестве сочетает множество различных стилей. Он пишет в основном классические треки и эмбиент-композиции, часто используя диссонанс для создания нужной атмосферы. Может смешивать танго, инструментальное соло, классические марши, электронную музыку и джаз.
В американском релизе игры основная композиция "Kimi ga Iru Kara" в исполнении Саюри Сугавары сменилась на песню "My Hands" британской певицы Леоны Льюис (песня «I See You» к фильму «Аватар»).
Но если отвлечься от занимательных биографий и коммерческих перипетий game-мира, оказывается, что музыка-то в сериале незаметная. Она играет, конечно, ее слышно, но запоминается только та тема, что звучит во время сражений. Мелодия опенинга – типично-фэнтэзийная жанровая солянка от Масаши Хамаудзу, а песня эндинга – стандартная японская попса.
Короче говоря, геймерам смотреть нет смысла, они всё это видели и слышали во время прохождения. Остальные, конечно, могут полюбопытствовать, что же это такое, но я бы не обольщалась: сюжет туп, герои неинтересны, диалоги идиотичны, графика и та с костылями.

@темы: фэнтези, аниме, приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Final Fantasy VII: On the Way to a Smile - Episode: Denzel

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy VII: On the Way to a Smile - Episode: Denzel (Последняя Фантазия VII: На Пути к Улыбке)
Тип: OVA (1 эп.), 29 минут
Жанр: фэнтэзи, приключения, драма
Год: 2009
Студия: A-1 Pictures Inc.



Еще одно дополнение, но уже из комплекта с «Final Fantasy VII: Advent Children Complete».
«On the Way to a Smile» - это коллекция из семи коротких историй, написанных Нодзимой Кадзусигэ, автором сценариев для игр FF7, FF8 и FF10. В каждой новелле рассказывается о жизни одного из персонажей в течение тех двух лет, что прошли между оригинальной игрой «Final Fantasy VII» и фильмом «Final Fantasy VII Advent Children». И первая история повествует о Дензеле.

Дензел


Мальчик рассказывает о страшных и трагичных событиях, начиная с разрушения 7 Сектора вплоть до встречи с Клаудом.

Клауд


Страх, отчаяние, множество смертей глазами 10-летнего мальчика. Трагедия всего человечества, рассказанная очевидцем. И сам Дензел, прямо скажем, не самый интересный персонаж в фильме, здесь раскрывается как умный, не по годам развитый, целеустремленный человек.
История разрушения планеты становится более полной, объемной и потому близкой зрителю. Сопереживание – вот то чувство, которое возникает при просмотре.
По сути, если бы OVA не относилась полностью к вселенной «Final Fantasy VII», не была бы зависима от нее, добавив кое-какие детали, можно было бы смело сделать короткометражный фильм. Постапокалиптические руины планеты и предыстория трагедии в монологе ребенка. Практически безэмоциональные хроники событий, сухая констатация фактов, выглядящих от этого еще более печальными и пронзительными.
Качественная рисовка, уже известные персонажи, плюс новые, появляющиеся лишь ненадолго, но значимые. Всё это делает OVA достойной просмотра.

@темы: фэнтези, аниме, приключения, рецензия, драма

---

Final Fantasy VII - Dirge of Cerberus

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy VII - Dirge of Cerberus (Последняя фантазия VII: Погребальная Песнь Цербера)
Тип: игровое видео, 30 мин.
Жанр: фэнтэзи, фантастика, экшн, драма
Год: 2005



Final Fantasy VII: Dirge Of Cerberus – это компиляция видео из игры, не являющаяся самостоятельным произведением и не имеющая ни завязки, ни финала. Сама игра является стрелялкой от третьего лица и элементами RPG. Видео же представляет собой отрывочную и непонятную историю одного из самых загадочных персонажей по имени Винсент Валентайн, результата генетического эксперимента, бессмертного оборотня.



Со времени событий игры «Final Fantasy VII» прошло три года, после событий фильма «Final Fantasy VII: Advent Children» - год. Жизнь на планете только начинает возрождаться после падения метеорита. Геостигма все еще мучает жителей планеты, потому как необычный дождь излечил лишь немногих, тех, кто находился непосредственно там, где он прошел. Но это не все проблемы. Во время проведения фестиваля в городе Кальм неожиданно возвращаются солдаты корпорации Shinra. Они берут в плен инфицированных жителей и убивают всех остальных. Винсент единственный, кто может разобраться в происходящем.
Сэйю Винсента - Shōgo Suzuki (1963 г.р.). Он не широко известный актер, но интересен тем, что сыграл Зараки Кенпачи в мюзиклах «Bleach».



Не перепутайте с его полным тезкой, который родился в 1989 году и тоже является актером.
О графической составляющей видео говорить бессмысленно, потому как она так же великолепна, как и в фильме. А вот звуковой ряд интересен тем, что автором двух композиций («Redemption» и «Longing») стал известный всем анимэшникам (да и не только им) Камуи Гакт. Мало того, его даже можно увидеть в конечной секретной заставке. Со всеми эффектами и крутизной «Final Fantasy», конечно.



Итого, «Final Fantasy VII - Dirge of Cerberus» еще одна замечательная возможность полюбоваться невероятным миром «Final Fantasy VII» и узнать побольше о героях игры.

@темы: фэнтези, аниме, боевик/экшн, рецензия, драма, фантастика

---

Final Fantasy VII: Crisis Core

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy VII: Crisis Core
Тип: игровое видео, 30 мин.
Жанр: фэнтэзи, фантастика, экшн, драма
Год: 2007



Видео из приквела «Final Fantasy VII» 1997 года. События разворачиваются за семь лет до оригинальной игры. Главным героем выступает персонаж Зак Фэйр, появлявшийся в фильме «Final Fantasy VII: Advent Children» исключительно в виде воспоминания или призрака. В сюжете также фигурирует его наставник Ангил, друг Ангила Генезис и легендарный герой, а затем и не менее легендарный злодей Сефирот.
Зак – солдат первого класса, выполняющий различные миссии компании Shinra. По ходу игры он сталкивается с уже известными зрителю персонажами Клаудом Страйфом, Айрис Гейнсборо и, конечно, Сефиротом. В жизни каждого из этих людей Зак сыграл далеко не последнюю роль, он присутствовал непосредственно при трагических событиях в деревеньке Нибельхейм, был свидетелем того, как Сефирот узнал тайну своего происхождения и сошел с ума. Благодаря Заку Клауд смог выжить, он, к слову, и стал последним человеком, с кем Зак общался перед смертью. По сути, Зак является неким связующим звеном между ним и Сефиротом.

Зак – один из самых обаятельных персонажей мира «Final Fantasy VII». Гибкий, динамичный, но твердый по характеру, он невероятно добр и наивен. Его подвижность подчеркивает живейшая мимика и жесты. Совершенно потрясающий образ.





Зака озвучил Судзумура Кэнъити, известный такими ролями, как: Ацуро Кирю из «Kaikan Phrase», Микия Кокуто из «Граница пустоты: Сад грешников», Лави из «D.Gray-man», Камуи Широ из «Х» и др. Работа удалась актеру на все сто.



Хотите – верьте, хотите – нет, но одного из главных персонажей игры, Генезиса, создали по образу и подобию суперизвестного японского певца Камуи Гакта. Собственно, он его и озвучил.





Надо отдать ему должное: и персонаж шикарен, и голос бесподобен.



Ангил же производит впечатление человека, выглядящего намного старше своих лет (ему 25). Он снисходителен к Заку, иногда даже не прочь над ним немного пошутить. Напоминает отца еще не повзрослевшего сына. Именно он передал Заку свой меч, который последний отдал затем Клауду.



Сэйю Ангила – Иноуэ Казухико, обладатель весьма внушительного списка ролей, среди которых Энтони из «Candy Candy», Кагэцуя из «Землянина», Эйри Юки из «Гравитации», Хатори Сома из «Корзинки фруктов», Какаши Хатакэ из «Наруто», Айон из «Крестового похода Хроно», Гюнтер из «Отныне Мао, король демонов!», Горо Саруватари из «Лунной мили» и др. Иноуэ Казухико озвучивает не только аниме, но и видеоигры, драматические постановки, переведенные на японский фильмы и аудиокниги. Он открыл собственное агентство сэйю и школу «B-Box». У него очень приятный, спокойный голос. Не мальчишеский, не юношеский, а именно мужской. То серьезный, то весьма чувственный, то грубоватый, то нежный, он передает все оттенки эмоций персонажа практически любого склада характера.



Что касается музыки, то OST содержит в себе ремиксы некоторых мелодий из оригинальной игры, пару треков из «Final Fantasy VII: Last Order» и свои, самостоятельные композиции, не выбивающиеся из общей тематики. Саундтрек игры, написанный композитором Такэхарой Исимото, был выпущен на двух дисках 10 октября 2007 года и содержал 55 композиций, некоторые из которых записывались при участии симфонического оркестра под руководством Кадзухико Тоямы. Но больше всего запоминается главная вокальная тема "Why" в исполнении Ayaka. Лично мне песня показалась не совсем подходящей к видеоряду, ну а сама по себе она довольно неплоха. Уникальность певицы в том, что она обладательница нестандартного для Японии низкого и глубокого голоса. Она исполняла также композиции «Koikogare te Mita Yume» к анимэ «Перекрестная игра» и «Konya mo Hoshi ni Dakarete» к нашумевшей работе Мамору Осии «Небесные скитальцы».
Итого, хоть это и не полноценное произведение, оно оставляет после себя довольно положительные ощущения. Однако для того, чтобы понять все нюансы, необходимо как минимум прочесть скрипты к игре. Ну а как максимум быть фанатом серии. Как бы то ни было, нельзя не заметить присутствия в вырезанном и склеенном видео трагичного, местами философского, но интересного сюжета, который раскрывается посредством ярких героев. Удачное дополнение, позволяющее увидеть всю глубину персонажей, всю необыкновенность мира, в котором они существуют.

@темы: фэнтези, must see, аниме, боевик/экшн, рецензия, драма, фантастика

---

Final Fantasy VII: Last Order

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy VII: Last Order (Последняя фантазия 7: Последний приказ)
Тип: OVA (1 эп.), 25 мин.
Жанр: приключения, фэнтэзи, драма, боевик
Год: 2005
Студия: Madhouse Studios



Бонус к фильму, входивший в комплект ограниченного японского издания "Final Fantasy VII: Advent Children". В этом кратеньком, несамостоятельном анимэ рассказывается о двух из самых значимых эпизодов игры: Сефирот разрушает город Нибельхейм, сойдя с ума после того, как случайно узнал страшную тайну своего рождения; Зак и Клауд сбегают из лаборатории. Побег также фигурировал в фильме в виде отрывочных флэшбэков.



Также показано сражение Сефирота с Заком и Клаудом во время все того же пожарища в Нибельхейме. Первый, судя по всему, отличился только спасением Клауда и трагичной смертью, став вечным обитателем воспоминаний и мыслей последнего.









В эпизоде также присутствует Тифа, ибо в игре она принимала живое участие в событиях.



Мельком показывают и других персонажей, правда, всё, что они делают, – это на пару секунд появляются на экране. Разве что Рено традиционно скалится и гнет понты.



Несмотря на то, что этот единичный эпизод призван еще больше порадовать фанатов игры и залатать кое-какие сюжетные дыры, не освещенные в фильме, выполнен он очень качественно. Рисовка не изуродовала персонажей, а оживила. Фазовка не подкачала: экшн и типично игровые кульбиты героев смотрятся с живейшим интересом. Для себя плюс я узрела в том, что наконец-то смогла увидеть Зака в реальном времени, а не в воспоминаниях Клауда. Тем более в анимэ-виде.
Казалось бы, ну что в такой конфетке может быть не так, ан нет, хочется придраться к работе сэйю Тифы: Тифа, отца которой убил Сефирот, бежит к нему и кричит «Как ты посмел убить моего отца!» таким тоном, как будто он помыл голову ее шампунем или не закрыл тюбик с зубной пастой. Но это мелочи жизни, ладно уж, простим.
Анимэ рекомендуется к просмотру исключительно фанатам FF и начинающим втягиваться в этот мир. Остальные смогут лишь оценить высокий уровень рисовки и получить чисто эстетическое удовольствие, что, кстати, тоже неплохо.

@темы: фэнтези, аниме, боевик/экшн, приключения, рецензия, драма

---

Final Fantasy VII Advent Children Complete

[Аццкий критег]

Название: Final Fantasy VII Advent Children Complete (Последняя Фантазия VII - Дети Пришествия (Режиссерская версия))
Тип: полнометражный фильм, 126 мин.
Жанр: приключения, экшн, фэнтези
Год: 2009
Отличия от версии 2005 года: 1. местами переработанная графика; 2. дополнительные 30 минут видео, раскиданных по всему фильму.



Компания Shinra нашла способ использовать Поток Жизни, управляющий жизнью всего мира, как природный ресурс, превращая его в электричество. Жизнь планеты от этого лишь ухудшалась, что повлекло недовольство людей. Shinra хотела силой заставить замолчать тех, кто был против нее. И этой силой был специальный отряд элитных бойцов под названием Солдат (Soldier). Всем сражающимся за Shinra были вживлены клетки инопланетного пришельца Дженовы («Матери»), упавшей на планету много лет назад и пытавшейся разрушить ее. Среди этих воинов был тот, кого звали Сефирот. Он был лучшим из всех солдат. Но когда он узнал, что был рожден вследствие чудовищного эксперимента, он возненавидел Shinra. Со временем его гнев становился лишь сильнее. В итоге его ненависть стала так велика, что он попытался уничтожить весь мир и тех людей, что пытались его остановить. Сефирот обрёл способности Дженовы, вселившись в её тело (принявшее облик Сефирота же), и убил главную героиню игры — Айрис Гейнсборо. Вызвав из космоса гигантский астероид (Метеор), Сефирот попытался уничтожить всю жизнь на планете, чтобы поглотить освободившуюся жизненную энергию и стать «Богом». Тем не менее, героям удалось уничтожить Сефирота и тело Дженовы, после чего Поток Жизни уничтожил Метеор. После этого по планете распространяется странная болезнь Геостигма. Ею заболевает и главный герой Клауд Страйф.
События фильма происходят спустя два года после пересказанной истории. «Призраки» Сефирота (Кададж, Язу и Лоз) хотят вернуть к жизни «Мать»-Дженову. Основная их цель – поиск отрубленной Сефиротом головы «Матери», пережившей уничтожение её тела в финале «Final Fantasy VII». Они похищают больных Геостигмой детей, надеясь использовать их для Воссоединения — воскрешения «Матери».

Еще до просмотра фильма я прониклась его потрясающей опупенностью и решила, что напишу длинную и пафосную рецензию, после которой все, кто все еще в танке, ломанулись бы сначала зырить этот бесспорный шедевр, а затем ваять памятники авторам. А потом я начала смотреть и поняла, что не, не судьба. Вы не подумайте, от фильма я в полнейшем восторге. Но в нем просто уйма вещей, над которыми невозможно не постебаться.

Значит, сразу оговорюсь, что ни одной игры в глаза не видела, не была, рядом не стояла, к участию не привлекалась и вообще ни разу не геймер. Потому у меня с моим не замутненным восторгом мозгом даже есть некое преимущество перед фэнами. Однако меня ужасно порадовал тот факт, что сюжет предельно ясен. Может, я не в курсе точных биографий всех героев и не держала свечку при кончине кого-то из них, но все события до меня дошли от и до. Как говорится, вопросов не имею.

Перед просмотром забудьте про физику, гравитацию и прочую ересь. Здесь их нет. Совсем. Забыли и вычеркнули. Едем дальше. Все дороги в мире существует только для четырех мотоциклистов. При этом они как бы братья. Все герои здесь – редкостные фрики. Это надо принять как аксиому. Причем у каждого есть мобила. У кого какой тариф и чей, как они кладут бабло на счет – это дурацкие вопросы, их тоже надо вычеркнуть. Добро здесь вооружено так, что никакому злу и не снилось. Кададж со своей хилой катаной просто букашка перед арсеналом тесаков Клауда. Следствие: хэппи-энд будет, несмотря ни на что и вопреки всему.

А теперь по порядку. Клауд. До опупения кавайный парень с устрашающих размеров тесаком. У него когда-то загнулись два-очень-важных-человека-которых-он-сильно-любил, а потому он теперь сильно переживает на тему того, что никого не может защитить и ваще говно.



Сефирот. Ну что тут скажешь… Он просто бох.



Голубое Седое трио: Кададж, Язу и Лоз. Стебаться над любовью к матери – последнее дело. Поэтому поржем тупо с них самих.
Неудивительно, что первого периодически склоняют на тему ориентации. Ибо редкая девушка так сексуально виляет бедрами при ходьбе. Ему впору свою школу совращения соблазнения открывать.



Язу высокомерен и явно с замашками королевича.



Ну а Лоз любит поплакать. Бедное дитятко.



Винсент Валентайн. Нет, я ничего не скажу про Алукарда, бедолага и так окружен клонами. Но обувь на десять размеров больше и драный, эффектно развевающийся плащик я оценила.



Рено и Руд. Парочка приключенцев. У них все всегда хреново, но они получают от этого удовольствие. Придурки, которые никогда в своей придурочности не сознаются. Веселят дико.





Тифа. Помимо того, что она проламывает своей худосочной ручкой крепкие церковные скамейки, у нее огромные сиськи. ОО



Дензел. Весь фильм его спасали, спасали, спасали… К счастью, не в этом заключался сюжет, но он меня в любом случае утомил. Увы.



А еще мне сильно понравилась собачка с ирокезом.



Было еще несколько чудиков вроде дядьки в простыне, мужика с пулеметом вместо руки, убогой ниндзя-малолетки в кедах до коленок… Но они не такие забавные, как основной гыгы-состав. Даже несмотря на то, что у каждого ого-го какая трудная и печальная история жизни, полная тяжких испытаний и жестоких лишений.

Сэйю явно не от балды подбирали. Вот хотя бы голосовые актеры самых ярких персонажей фильма:

Клауд Страйф – сэйю Сакурай Такахиро
Зесс (Лука Кроссзерия) из «Uragiri wa Boku no Namae o Shitte Iru»
Клод Фаустус из «Kuroshitsuji II»
Гэндзи Хикару из «Genji Monogatari Sennenki»
Кира Идзуру из «Bleach»
Орферус из «Meine Liebe»



Это интересно:
Сакурай Такахиро – заядлый фанат FF.
Было около тридцати вариантов дизайна лица Клауда.
Клауд словно разговаривает глазами, создатели добивались именно такого эффекта.

Сефирот – сэйю Морикава Тосиюки
Ли Рэн из «Hanasakeru Seishounen»
Конрад из «Kyou Kara Maou!»
Дантэ из «Devil May Cry»
Гриффит из «Berserk»



Это интересно:
Авторы изрядно потрахались с анимацией длиннющей гривы Сефирота.

Кададж – сэйю Морикубо Сётаро
Содзи Окита из «Hakuouki»
Горо Сигэно из «Major»
Кёхэй Такано из «Yamato Nadeshiko Shichi Henge»
Гиндзи Амано из «Get Backers»



Это интересно:
Трио «призраков» (Кададж, Язу и Лоз) представляют разные стороны характера Сефирота: жестокость, притягательность и брутальность.

Остальные не хуже. С не менее длинными послужными списками.

Фильм длится два часа, но от экрана отлипнуть невозможно. Это вам говорит человек, который задалбывается смотреть одну анимэ-серию, начиная скучать еще на опенинге. Эта «Финалка» затягивает, не утомляя даже тогда, когда дело доходит до диалогов и обсуждения комплексов ГГ. А уж графика так хороша, что до сих пор единственная в своем роде.





Эндинг тоже не отдали на растерзание банальщине. Под отличную песню «Safe and Sound» в исполнении Kyosuke Himuro feat. Gerard Way Клауд гонит на своем байке по реально существующим дорогам в ужасно красивых местах с обалденной природой. Титры вьются винтовой лестницей.





Во всем фильме меня смущали только два момента: подбородки героев, в которых явственно угадывались черченные на компе углы, и дети, постоянно издающие такие звуки, как будто они сидят на толчке и страдают жестоким запором.

А теперь я буду гнать исключительно по теме и совсем голыми фактами.

Самая первая игра из цикла «Final Fantasy» вышла аж в 1987 году. «Final Fantasy VII» появилась в 1997. Изначально корпорация Nintendo подписала договор с компанией Square на разработку супершикарной новой игрушки, но Square, поняв, что для таких мощных маневров возможностей мало, разорвала контракт и переметнулась к Sony. В итоге игра появилась на трех компакт-дисках и порвала весь мир. Геймеры захлебывались восторгами, игра стала дефицитом.
Сюжет был довольно прост, но с учетом того, что это было давно, представлялся интересным и занимательным. Тем более в игре фигурировали интересные персонажи, а уйма лирических отступлений не давала скучать, еще больше раскрывая героев и затягивая игроков во вселенную FF. Полный набор эмоций, продуманные диалоги, множество приключений… Кроме того, это была первая RPG с трёхмерными фигурками героев и 3D-боями, тщательно прорисованными задниками и шикарными спецэффектами. До нее ни одна игра не могла похвастаться такой графикой.
Но и это еще не всё! В «Final Fantasy VII» звучало более ста (!!!) трэков, написанных Нобуо Уэмацу.
На данный момент существует столько игр серии «Final Fantasy», что я даже цифру не назову – дурно станет. Их просто пипец как много.
В 1994 году вышло первое анимэ по мотивам «Final Fantasy» - «Последняя фантазия: Легенда кристаллов», состоящая из четырех OVA-эпизодов и являющаяся, по сути, экранизацией пятой части игры.
Мир «Final Fantasy», в частности, седьмой части, не просто огромен, он бесконечен. Приобщиться к нему можно разными способами: через игры, анимэ или информационные массивы. Но что бы вы ни выбрали, море удовольствия обеспечено.

@темы: фэнтези, must see, аниме, приключения, рецензия

---

Чёрный лебедь / The Black Swan

[naumchas]

Название: Чёрный лебедь / The Black Swan
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, психологический триллер
Год: 2010

«Я познала его. Познала совершенство.»

Мир полон противоречий, субъективности и несправедливости. Малость переоценённому «Король говорит» по беспрекословному закону вселенной противопоставляется слегка недооценённый «Чёрный лебедь». Исключительно мало для такого действия выдать премию «Оскар» лишь за старания Натали Портман.
Отбросив личные предпочтения, стоит взглянуть на фильм со стороны.

Он рассказывает нам историю молодой балерины, которая находится в одном шаге от своей мечты — скоро она будет танцевать в роли царицы лебедей, которую придётся показать в двух её альтер эго: белой и чёрной. И если с белой не возникает никаких проблем, то в роль чёрной у балерины никак не получается вжиться. Она привыкла быть строгой к себе, показывать исключительно идеальные, отточенные сотнями часов репетиций, движения. Но, в погоне за идеальностью и совершенством, она лишилась своего характера и некоей степени свободы от собственной дисциплины. Эта самая свобода и нужна танцовщице для того, чтобы показать чёрного лебедя. Ей необходимо стать дерзкой, наглой, и даже похотливой. Невероятно сложная задача для человека робкого, который загнан в строгие рамки приличия с самого детства. Настолько сложная, что может стать страшно за человека, который всю жизнь сдерживал себя, и внезапно получает возможность, нет, даже обязанность, отказаться от внутренней дисциплины.

Начать стоит с Натали Портман. Кто знает, получился бы фильм таким красноречивым без участия этой, безусловно, талантливой актрисы, но то, что она свою работу выполнила качественно — отрицать невозможно. Она похудела, отточила свои танцевальные навыки, и полностью вжилась в роль робкой и послушной Нины, заставляя зрителя поверить во все душевные и физические метания главной героини. Абсолютно логичная оценка труда актрисы, в качестве лучшего в ушедшем 2010-м году.

Закономерно симфонический саундтрэк, классические шедевры и просто напряженные ритмичные вещи в лучших традициях триллеров — невероятно чётко подчёркивают происходящее на экране.

Операторская работа тоже бесподобна. Очень понравилось безмолвное требование оператора «следить в оба». По мере просмотра, зрителю стоит часто присматриваться и улавливать детали, которые не всегда находятся на первом плане, и не всегда в фокусе, но, которые, бесспорно важны.

В техническом и художественном плане у фильма изъянов нет. Разве что финал может показаться предсказуемым, но Аронофски и не стремился его сделать иным. Похоже на то, что он стремился сделать качественное и красивое кино о балете, о перфекционизме, о психоанализе, о паранойе, о похоти, и о бессмысленной борьбе с внутренним либидо. Что у него и получилось.

Судить зрителю, какой оценки заслуживает эта лента, но с уверенностью могу сказать, что вопрос о целесообразности просмотра вставать не должен. Фильм стоит внимания как беглого, так и пристального.

И позволив себе очередную дозу наглости, выскажусь, что в некотором, самом малом, смысле, фильм не идеален, но в погоне за награждением «Оскарами» 2010-го года у «Чёрного лебедя» явных конкурентов не могло быть по сути. Вышло иначе. Что, собственно, не так уж важно, ибо высшая награда для любого фильма — зритель.

10 из 10.

@темы: кино, триллер, must see, рецензия, драма