When It's At Night / Когда наступает ночь (MBC, 2008)

[Вольная звезда]

Все баннеры, как всегда кликабельны)))

Название: 밤이면 밤마다 / When It's At Night / Когда наступает ночь
Also known as: Everyday Night / When Night Comes / Night After Night
Тип: дорама (Южная Корея)
Продолжительность: 17 эпизодов
Жанр: Romance, comedy
Broadcast network: MBC
Broadcast period: 2008-Jun-23 to 2008-Aug-19
Air time: Monday & Tuesday 21:55

Ким Бом-Сан – корейский Индиана Джонс - преподаватель искусства, любитель прекрасного: ценитель древностей и женского тела. Выступает на телевидении и надеется вскоре получить должность профессора, c чем собственно его и прокатывают в пользу сына одного чиновника. Тем не менее, один влиятельный человек предлагает ему свою помощь, деньги и поддержку в обмен на просьбу добыть для него очень редкую антикварную вазу.
Хо Чо-Хи – этакая Лара Крофт. Ее отец был одним из самых известных расхитителей гробниц в Корее, но пропал без вести 7 лет назад при таинственный обстоятельствах. С тех пор Чо-Хи работает менеджером в отделе расследований хищения национальных сокровищ в надежде найти своего пропавшего отца и вернуть государству все похищенные им некогда ценности. Ей поручают задание международного значения – вернуть очередное национальное сокровище в Корею. Для этого ей придется выдать себя за японского брокера антиквариата и встретиться с международным контрабандистом, о котором ничего не известно, кроме того, что его зовут Ким Сан.
Далее следует череда забавных ситуации и комедий ошибок, в результате чего герои невзлюбили друг друга. Но что выйдет, если Индиана Джонс и Лара Крофт объединят свои усилия и к чему приведет такое сотрудничество?

© Verkar & Aleksa-k (aka aeesrj)

Главная тема сериала заставляет уже после первой серии мурлыкать ее себе под нос. Очень...такая...запоминающаяся вещь)))



Главная же любовная тема...скажем так вы можете не знать SG Wannabe в лицо, но их песни вы слышали, и не раз, сами того не подозревая))) Очень талантливые и голосистые балладисты и это без сомнения!!!

От себя хочу сказать, что Ким СонА гениальная актриса. Одна из моих самых-самых любимых женщин корейского шоубиза...Такая актриса украсит любой фильм или дораму, а еще она на удивление хорошо смотрится со всеми мужчинами актерами с которыми ее сводила судьба. В "My Name is Kim Sam-Soon" она блистала вместе с ХёнБином, в "City Hall" она была неподражаема в паре с Чха СынгОном, здесь же она, как будто светится изнутри, в паре с И ДонГоном. Вообще из них прекрасная пара получилась. К ДонГону относилась спокойно...он хороший актер и известный, но... Но ему повезло...он сыграл с моей любимицей, а СонА заставляет меня полюбить не только ее работу в новой дораме/фильме, но и тех с кем она играет.
Я советую всем посмотреть эту дораму, ибо она стоит того. Там есть все...загадки, любовь, юмор, слезы в конце концов. А главное это дорама очень легкая на просмотр...я смотря ее потерялась полностью во времени и это с учетом того, что смотрю ее по второму разу.
Скачать дораму можно здесь(анг.хардсаб) и здесь(с русскими сабами)

@темы: комедия, дорама/live-action, мелодрама/романтика, рецензия

---

Яттерман / Yatterman

[akira9]

Название: Яттерман / Yatterman
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: музыкальный, фэнтези, боевик, комедия
Год: 2009
Режиссер: Такаши Миике / Takashi Miike
В ролях: Киеко Фукада, Шо Сакурай, Катсушита Намасе, Садао Абе, Саки Фукуда, Кендо Кобаяши, Анри Окамото


Описание: Яттермены - знаменитая парочка супергероев, любимцы японской детворы 70-х годов XX века. На протяжении более чем тридцати лет они стоят на страже добра и справедливости, защищая мир от посягательств всевозможных гнусных личностей, коими чаще всего является банда Доронбо, состоящая из сексапильной Доронджо и двух дуболомов - Тонзуро и Бояки. И теперь, благодаря режиссеру Такаши Миике, Яттермены обрели новое воплощение на экране - в сногсшибательном музыкальном экшене, изобилующим яркими спецэффектами и искрометным юмором.

Доп. Наконец долгостой от Такаши Миике добрался и до нас. И это довольно необычная его работа. Японские фильмы для всей семьи (которые не стыдно с детьми посмотреть) получаются довольно удачными. Они отличаются от откровенно детских и туповатых картин Диснея. В 2004 Миике уже делал свой ответ Гари Потеру – Большая война йокаев. Теперь ему нужно было сделать Live из аниме сериала 70-х. Получилось то, что просто не описать словами. Колоритные герои, которые дерутся боевыми игрушками (электро кендама, гиганская вилка, автоматы с чернилами и д.р) и не забывают позировать. В сражениях участвуют еще и гигантские роботы – у наших в виде большой собаки, у злодеев – в виде собрания кастрюль, гигантского кальмара и д.р. После каждой потасовки ядерный взрыв и разрушенный город. Действие фильма происходит в альтернативном мире, где все просто невыносимо кавайное! Из актеров хочу выделить Шо Сакурай (участник Arashi) и красавица Киеко Фукада (читайте обзор Девочек-камикадзе), остальные тоже милые и смешные. В эпизоде даже появляются сейю оригинала. Музыка не заставляет забыть, что источник был именно в 70-х, и поэтому музыку решили не менять, только злодеи перепели одну из песен. А в эндинге хит от Arashi–Believe. Эффекты хороши настолько, что фильм вполне может конкурировать даже с самим Гоэмоном. Но если сильно приглядеться, то мы имеем не детский фильм-сказку, а очень остроумную пародию, которая пародирует все штампы, которыми наполнено кино и аниме с 70г и до наших дней. Что-то подобное мы могли наблюдать только в Милашке Хани. Ну и конечно, нельзя не упомянуть ту долю безумия, которой наполнены все фильмы Миике, тут он оторвался на полную. В общем фильм должен быть у любого поклонника японского кино.

@темы: кино, фэнтези, комедия, музыкальный, боевик/экшн, рецензия

---

Рыбка Поньо на утесе

[Rheo-TU]

Название: Рыбка Поньо на утесе / Gake no ue no Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea
Тип: полнометражный фильм
Жанр: приключения, семейный, фэнтези
Год: 2008
Студия: Studio Ghibli



Однажды маленькой рыбке, дочери морского волшебника, захотелось повидать мир. Мир, что скрывался высоко-высоко наверху, мир людей... Так начинается "Рыбка Поньо на утесе", творение культового японского кинорежиссера Хаяо Миядзаки.

Из всех режиссеров, снимающих аниме, Миядзаки, пожалуй, самый известный. Редко кто не слышал хотя бы о таких его мультфильмах, как "Унесенные призраками", "Принцесса Мононоке", "Мой сосед Тоторо". И, как и "Тоторо", "Рыбка Поньо" адресована самым маленьким зрителям, которые больше взрослых готовы ко встрече с чудом.
А чудо у Хаяо Миядзаки, прежде всего - это чудо Природы, живущей бок о бок с людьми. В "Тоторо" это был добрый лесной дух, которого девочки случайно обнаружили в лесной чаще. В "Поньо" - это фантастическое Море, чьи волны превращаются в гигантских рыбин, а в глубинах его наряду с многочисленной живностью вроде медуз и рыбок живут боги и волшебники.
Не все из них довольны соседством с людьми. Вот и волшебник Фудзимото, отец Поньо, бродит, ворча, по замусоренному морскому дну и жалуется на человечество. Но самой рыбке люди не кажутся такими уж плохими. Более того, она даже влюбляется в одного из них, маленького Сооскэ, который случайно выловил ее, и теперь горит желанием снова убежать от отца, чтобы стать девочкой и найти его. Все это ей удастся, причем, на беду людей Поньо случайно высвободит на свободу огромную стихию, грозящую захлестнуть планету Всемирным потопом.

Для взрослых "Рыбка Поньо" - это прежде всего путь в детство - мир, куда, казалось бы, возврата нет. Нелегко сохранить и пронести ощущение волшебного чуда через всю жизнь, и уж тем более выразить его и передать другим. Но Миядзаки это удалось. Наиболее ярко его магия детства проявляется, пожалуй, в моменты, когда Поньо и Сооскэ плывут по волнам на игрушечной лодочке. Вокруг ни души, внизу проплывают огромные рыбы доисторических времен, и кажется, будто дети остались совсем одни на Земле. Но в этом нет страха - напротив, понимаешь, что это их мир, в котором может случиться все, что угодно, но только не плохое. И вправду, все закончится хорошо, как и положено для любой детской сказки. И зло в этом светлом фильме начисто отсутствует, а в финале люди получат от детей неоценимый урок любви и доброты. А с ними - и кинозрители.

Приключения Поньо и Сооскэ нарисованы очень живописно - как и всегда у Миядзаки. Помимо симпатичных героев, отдельное удовольствие доставляет рассматривать детальные фоны, которые живут своей жизнью, будь то колышущаяся трава или морское дно. И вся эта красота нарисована вручную - от первого и до последнего кадра! Причем в отличие от нашего Петрова, эстетски расписывающего каждый кадр своих анимационных лент, Миядзаки идет совершенно обратным путем. Прорисовка персонажей "Поньо" весьма проста, и смотрится иногда даже "по-детски" - режиссер как бы заранее хочет очертить будущую целевую аудиторию своего фильма. И этот выбор не случаен.
"Люди не учатся на своих ошибках", - утверждает режиссер, которому скоро стукнет семьдесят, и ему нет основания не верить. В то время, как героини его более "взрослых" лент - "Навсикаи из Долины ветров" и "Принцессы Мононоке" изо всех сил пытаются оградить хрупкую природу от вмешательства человека, в мире тем временем происходит обратное. Леса продолжают гореть, а нефтеналивные танкеры - выплескивать свое содержимое в океан.
Тема проблемы экологии в "Рыбке Поньо" намечена лишь мимоходом и выливается в более глобальную - существования человека в окружающей его природе. Природа вполне может обойтись без человека, но человек без природы не проживет никак - пусть взрослые и утверждают своими действиями обратное. И даже чародей Фудзимото не может обходиться под водой без пузыря с воздухом на голове - а значит, он по-прежнему остается человеком, как бы ни ненавидел других людей.

Так кому же под силам сохранить нашу планету? Только детям, которые пока что видят чудо в каждой травинке и камушке на земле, в набегающих морских волнах и маленькой золотой рыбке, выброшенной вместе с мусором на берег. Этот фильм - о них и для них. Но и для взрослых "Рыбка Поньо" станет не только лишь билетиком в детство. Им будет тут над чем задуматься. 12/10 баллов - ниже уж никак.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, очень понравилось		54	(45%)
2. Смотрел, понравилось		29	(24.17%)
3. Смотрел, не очень понравилось		6	(5%)
4. Смотрел, просто смотрел		8	(6.67%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(1.67%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		5	(4.17%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(13.33%)
Всего:		120

@темы: фэнтези, must see, приключения, рецензия

---

Елизавета. Золотой век

[Tara Aviniony]

Название: Елизавета. Золотой век / Elizabeth: The Golden Age
Тип: полнометражный фильм (Великобритания, США)
Жанр: драма, мелодрама, биография, исторический
Год: 2007
Слоган: Женщина. Воин. Королева.
Режиссер: Шекар Капур



Эта рецензия писалась по горячим впечатлениям после просмотра.
Но решила ничего не менять.

Рецензия

В общем, мне фильм понравился.
Дерзко и смело было показать эпичность через камерность, ведь в фильме неожиданно небольшое для рассказа о богатом на яркие личности времени, для эпической драмы, число действующих лиц. И при этом фильм не кажется «пустым».

Эпоха – полноправный герой фильма, в той же степени как Елизавета, Филипп или Уолсингем, а может и в большей.
В эту эпоху мир стал огромным. И потому корзинка с картофелем – более ценный трофей, чем несколько сундуков золота.
Потому так важен рассказ Райли о кораблях, идущих к неведомому, о сводящих с ума штилях, об азарте борьбы со штормами, о девственных землях по ту сторону океана – это одна из ключевых сцен, одна из кульминаций.
Противореча собственным речам о русских озвучках, признаюсь, что мне интересно какое английское слово перевели как «приключения». Подозреваю, что в оригинале стоит что-то более сложное, многозначное, даже в какой-то мере – непереводимое.

Не ответственность ли перед этой эпохой вызывает страх в сердце Елизаветы? Страх не понять ее требований? Страх, который невозможно загнать внутрь, и его увидят в твоих глазах и фрейлина, и астролог, и морской бродяга?

Для сражения тоже нашлись выразительные краски.
Цепочка «огней бедствия», возвещающих о приближении противника. Отстраненное спокойствие Королевы, офицеров, министров… Что толку кричать, что можно было сделать – сделано. Теперь все в воле Божией…
Мне представляется очень важным, что в битве горят не специально построенные для того, чтобы сгореть «одноразовые» брандеры. Доведенные до отчаянья, герои поджигают собственные корабли, «достойные и гордые», созданные для странствий, но сегодня – грозный день, и корабли жертвуют собой, так же. как и люди.
Королева на белом коне, Девушка-Воин-Архангел ведет в бой солдат, и камера выхватывает выразительные лица людей, которые вдруг почувствовали себя чем-то единым, цельным…

Если честно, я ждала исторической фразы «Дунул Господь, и они развеялись…», тем более, что образ дружественного ветра обыгрывается в фильме.
Дунул Господь и задул свечу… Или это Королева, явившаяся в часовню Короля принесла с собой поток холодного ветра?
«На все воля твоя, Господи!». Страх в глазах малышки-инфанты…
Смирение – добродетель, будем смиренны, смиренны и в крахе, и в победе.
Королева – босиком, в одной рубахе - склоняется перед волнами, принимает благословение огня, сливается с ветром…

Но ветер успокоится, уйдет страх, и Королева необычайно одухотворенно помолодеет, взяв на руки ребенка... Обручение с Англией было бегством от самой себя, стать матерью Англии – значит, найти себя, обрести покой, осознать свое предназначение.
Дитя рождено не только для Англии, но для всего огромного мира. Дитя будет возделывать девственные земли по ту сторону океана… Урожай соберут внуки.

Показалась немного затянутой завязка, но мне такое со многими фильмами, причем самыми разными, в последнее время кажется. Слишком карикатурным, слишком марионеткообразным получился Филипп, но, возможно, через его прямолинейность, одержимость, хотели показать непонимание им эпохи, того, что занимает мысли Елизаветы? И нужно «самое унизительное поражение», чтобы усвоить урок?

Похоже, выстраивается еще одна трилогия: сначала «Елизавета», потом – «Елизавета. Золотой век». Так и просится что-то вроде «Елизавета. Итог пути» или «Елизавета. Последняя гавань».
Правда, меня на эту идею натолкнула не логика фильма, а когда-то давно увиденный тройной портрет Елизаветы. Три возраста, три лица, три характера: сначала робкая замкнутая девушка; потом - блестящая повелительница империи, над которой «никогда не заходит солнце»; и наконец – усталая седая женщина.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		14	(22.22%)
2. Смотрел, понравилось		19	(30.16%)
3. Смотрел, не очень понравилось		3	(4.76%)
4. Смотрел, просто смотрел		5	(7.94%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		6	(9.52%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(25.4%)
Всего:		63

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Дж. М. Кутзее "Осень в Петербурге"

[NikkValeriev]

Название: Осень в Петербурге / The Master of Petersburg
Тип: книга (ЮАР)
Автор: Джон Максвелл Кутзее
Перевод на русский: С. Ильин
Кол-во томов: 1
Жанр: роман
Год выхода: 1994


Джон Максвелл Кутзее южноафриканский автор, дважды удостоенный Букровской премии (в 1983 году за роман «Жизнь и время Михаэла К.» и в 1999 году за роман «Бесчестье»), лауреат Нобелевской премии по литературе 2003 года.
Роман "Осень в Петербурге" вышел в 1994 году, в 1999 был переведен на русский язык Сергеем Ильиным, переводчиком американских романов Набокова, произведений Уайлдера, Бакли.
В оригинале роман носит название "The master of Petersburg", но переводчик и издатель решили, видимо, снизить пафос и остановились на более нейтральном названии.
Итак, осенью из Дрездена в Петербург приезжает некий Исаев. В Петербурге умер его пасынок, любимый и близкий, сын его нынешней жены от первого брака. Исаев останавливается в той самой комнате, которую пасынок - Павел - снимал у вдовы печатника, живущей с дочерью. Можно строить догадки, что это за таинственный Исаев, благо подсказок в тексте разбросано немало, но тут вдова проговаривается:
"- Муж был печатником. Работал в типографии. Он много читал, это был
его отдых. Тут только часть его книг. Пока он был жив, в квартире,
случалось, повернуться из-за них было негде. У нас просто нет места, чтобы
держать столько книг. - И, нерешительно помолчав, она прибавляет: - У нас и
ваша была. "Бедные люди". Муж ее очень любил."
Достоевский действует в романе уже известным человеком, автором "Бедных людей" и "Преступления и наказания", в Петербурге он опутан долгами, что становится одной из причин его инкогнито. Однако на этом конец подлинности происходящего, пасынок у Достовского действительно был, только умер он на самом деле через 30 лет после смерти самого Федора Михайловича.
Повествование в романе строится по излюбленной схеме Достоевского - детективной. Неизвестно, что на самом деле стало причиной смерти Павла: самоубийство, несчастный случай... В полиции, где дожидаясь приема, чтобы получить бумаги Павла, Достоевский боится эпилептического припадка и его мучает запах свежей краски, как и Раскольникова в "Преступлении и наказании", всплывает известие о том, что Павел был близок к кругу Нечаева, главаря "Народной расправы". Кто же убил Павла? Его сообщники или полиция? Как сохранить его живым в сердце родительском? Как примириться с его, как высняется. нелюбовью к отчиму, его жизнью революционера? Достоевский попадает в ужасную осеннюю круговерть: роман с вдовой, бывшей квартирной хозякой Павла,желание зачать с ней нового Павла, сына, чье появление смягчит его горе, попытки найти понимание и любовь ее маленькой дочери, встреча с Нечаевым в женском платье, угрозы заговорщиков, преследование полицией, безденежье, убийство шпиона. Все это ведет Достоевского к созданию нового романа, который должен примирить его со смертью и, что важнее, с жизнью его мертвого сына.

Роман оставил мне странное ощущение. Даже не разочарование, а какую-то пустоту. Так же бывает, когда смотришь "Войну и мир" или "Евгения Онегина", снятые американцами - вроде все хорошо, а какой-то неуловимой субстанции, что называется "русской души" - нет и не ищи. Так и здесь: все нерусское. Хочется начать узнавать Достоевского таким, каким мы привыкли его любить - великим русским писателем, христианином, глубоким мыслителем, а видишь только тень его, тень Петербурга, тень Нечаева. Но написано хорошо и местами динамично, я периодически спотыкалась на стилистическом неряшестве в духе "холодные бездушные звезды" или "девочка как юная лань". Очень коробили "представьть -с", "пройдемте-с" в речи Максимова. Все это хочется списать на переводчика, тем более, что и сам он сознается, что издатель просил его стилизовать перевод "под Достоевского".


Интересное интервью с переводчиком

роман "Осень в Петербурге" на сайте Максима Мошкова

@темы: книга, история/биография, рецензия

---

Бугипоп и другие

[akira9]

Название: Бугипоп и другие / Boogiepop wa Warawanai: Boogiepop and Others
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: ужасы
Год: 2000
Режиссер: Канэда Рю
В ролях: Ayana Sakai as Manticore/Minako Yurihara
Hassei Takano as Masami Saotome
Maya Kurosu as Nagi Kirima
Sayaka Yoshino as Toka Miyashita
Yasufumi Terawaki as Echoes


Описание: Фильм-Предыстория анимационного сериала Boogiepop Phantom

Итак: Страшные и жестокие события происходят в стенах академии Синьё(Shinyo Academy).
Исчезновение нескольких студентов породило в школе тяжкую, гнетущую атмосферу(тем, кто ещё не побежал менять штаны - респект) и в то же время молва о призраке смерти, прозванном "Бугипоп", начинает распространяться...
После замечательного аниме сериала, я ночами не спал и думал, где достать версию с живыми актерами. И вот я приобрел диск от Animegroup. Сразу стало видно, что поработали другие авторы. Главные темы аниме – депрессия, обреченность, мистика, фобии, философия и мн.др. сменились историями о несчастной любви. Но фильм не претендует на замену аниме, он старается показать, что там было за кадром. Получилось довольно вяло и муторно, не в пример аниме. Музыка вообще сильно подкачала, а ведь для таких фильмов звук это все. Так что предлагаю расценивать это произведение, не как предысторию или переложение на Live-action, а просто как весомое дополнение.

@темы: кино, ужасы, рецензия

---

Goemon/Гоэмон

[akira9]

Название: Goemon / Гоэмон
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: фантастика, боевик, историческая драма
Год: 2009
Продолжительность: 02:07:39
Режиссер: Казуаки Кирия / Kazuaki Kiriya
В ролях: Исикава Гоэмон: Yosuke Eguchi / Ёске Эгути
Киригакурэ Сайзо: Takao Osawa / Такао Осава
О-Чача: Ryoko Hirosue / Рёко Хиросуэ
Мицунари Исида: Jun Kaname / Дзюн Канамэ
Саске Сарутоби: Gori / Гори
Хаттори Ханзо: Susumu Terajima / Сусуму Тэрадзима


Описание:
- Фильм, которого ждали!
- Потрясающая компьютерная графика и спецэффекты!
- Реальные исторические персонажи!
- Новый взгляд режиссёра на детали одной из самых известных историй средневековой Японии!
1582 год. Великий Ода Нобунага пал от руки своего некогда верного вассала Мицухидэ Акечи. Но и его судьба была предрешена - Тойотоми Хидэёси взял власть в стране в свои руки. Он провёл чёткую грань между самураями и крестьянами, в результате чего пропасть между богатыми и бедными стала как никогда шире. Но 15 лет спустя в стране появился человек, который встал на защиту крестьян в неравной борьбе с правительством. Этим человеком стал великий ниндзя Исикава Гоэмон.
Тайны прошлой жизни свели его с другим не менее легендарным ниндзя - Киригакурэ Сайзо. Кто же победит в этой борьбе?

Доп. Все мы помним первый в истории мирового кино фильм снятый полностью на синем экране, а именно Кассерн (Да, Япония была первой!!!). Фильм получился довольно спорным, кому-то очень понравился, а кому-то нет. И вот Казуаки Кирия делает вторую попытку, рассчитанную на более широкую аудиторию. Он взял самый любопытный период феодальной Японии и смешал с фантастическим миром (как в играх Final Fantasy). Получилось просто потрясное сочетание. С одной стороны мы видим старую, знакомую феодальную Японию, но с измененными костюмами, зданиями, супер способностями персонажей. Раньше такое мы могли видеть только в аниме (ну были конечно исключения!). Все действие быстро, фантастически и чертовски красиво. А ведь тут еще полно исторических личностей и событий. Из актеров только идолы первой величины. Особенно остановлюсь на моем любимом актере Такао Осаве, и красавице Риоко Хироши, которую давно не было видно, а тут оскороносные Ушедшие и Гоемон. Даже эпизодические роли, а именно гейш играют Эрика Тода и Эрика Сато. Величественная музыка вполне вписывается во все происходящее (хотя музыка в Кассерне мне нравится больше). В итоге мы имеем главный японский фильм 2009 года.

@темы: кино, история/биография, боевик/экшн, рецензия, драма, фантастика

---

Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor

[Стокли]

Название: Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor (Кайдзи)
Тип: 26 ТВ-серий (первый сезон)
Жанр: триллер, приключения
Год: 2007
Студия: Madhouse Studios

Рецензия от

 Стокли

Если посмотреть на кайджы краем глаза, то в глаза бросаются в первую очередь НОСЫ. Которые там и впрямь выдающиеся, как и подбородки и прочие черты лиц персонажей. Если все-таки засесть за просмотр кайджы, то очень скоро на НОСЫ внимание обращать перестаешь, и уже один этот факт говорит о многом.
Итак, есть носатый лузер в роли главгероя, у которого хронические проблемы с деньгами и вообще жизнь не удалась. Чтобы расплатиться с нехилыми долгами, главгерой влезает в азартные игры с небезопасными для здоровья и жизни ставками. Но суть здесь не в самих играх а в людях, которые в них играют. И в сопутствующих этому драматичному процессу переживаниях. Так вот, в этом плане здесь все очень и очень круто.
Кайджы - очень жестокое аниме. Местами даже чересчур. Но зато жестокость здесь очень настоящая и строится не на расчлененке с литрами крови, а на человеческом поведении. На протяжении всего сериала жестокая реальность стабильно выбивает из главгероя коваными сапогами всяческий идеализм и макает его лицом в самую-самую грязь этой жизни вообще и человеческой натуры в частности. Попрощайся с верой в человечество, Кайджы. Рассчитывать здесь можно только на себя, потому что другие предадут, а бога нет. И неспроста тут, кстати, такая рисовка и нет женских персонажей.
Кайджы - аниме про превозмогание. Но если в каком-нибудь гуррен-лаганне ПРЕВОЗМОГАНИЕ было веселое и задорное, то здесь превозмогание - это то, что дается необычайно тяжко, болезненно и зачастую кроваво. Главгероя категорически жалко. Да, он, конечно, сам виноват, потому что лузер и всю свою жизнь раздолбайствовал, но того, что с ним происходит, врагу не пожелаешь. И переживает он происходящее соответствующим образом - много страдает и очень-очень много плачет (я уже говорила, что KAIJI IS MOE?) И все равно превозмогает несмотря ни на что, сквозь слезы, кровь и в полностью безнадежных ситуациях. И воплощает основной смысловой посыл данного аниме - если хочешь жить, то цепляйся за жизнь до последнего, зубами, ногтями, хоть чем. Пока ты жив, выход всегда есть. И все это очень просто и очень выразительно.
Смотрится кайджы одновременно очень легко и очень тяжело. Легко - потому что действие очень динамично, насыщенно и каждая серия заканчивается на самом интересном месте. Тяжело - по упомянутым выше причинам. Вот это действительно мрачное аниме, несмотря на динамичность, НОСЫ и яркие краски. И весьма специфичное. Но, тем не менее, отличное.
Вот разве что самая последняя игра как-то натянуто выглядела. Но зато итоговый вывод, к которому она привела главгероя и собственно концовка очень хорошо вписываются, так что все-таки не зря она.

Рецензия от

 Samael-sama

Жестокие игры

Жизнь паренька Кайдзи горька и полна разочарований. У него нет работы, он по уши в долгах, никакие перспективы ему на горизонте не светят и каждый день наполнен безысходностью и отчаянием. Но все меняется, когда к нему наведывается таинственный Эндо, который делает ему очень интересное предложение. Некий корабль «Эспуар» отчаливает из ближайшего порта и дрейфует всю ночь. Корабль этот не простой, - на нем проходит Игра. И если Кайдзи поучаствует и проявит находчивость, он может выиграть достаточно неплохую сумму, чтобы расплатиться с долгами и получить долгожданный второй шанс. Парень соглашается и, лишь попав на палубу «Эспуара», понимает, в какую смертельно опасную западню попал. Ведь другие участники Игры – должники и опустившиеся неудачники, вроде него самого, а проигравших ждет страшная участь, ничуть не лучше смерти. Сама же Игра – тотализатор для сильных мира сего, которых забавляет жестокий человеческий марафон на выживание.
Как уже видно по синопсису, сюжет Kaiji банальностью не отличается. Этот сериал принадлежит как раз к тому типу аниме, которое довольно таки трудно причислить к определенному жанру. Детективная линия ничтожно мала, экшн в виде перестрелок или мордобоя отсутствует как факт, никаких любовных линий или, тем паче, хентайных элементов (в Kaiji вообще нет женских персонажей), ни тебе роботов, ни мистики, юмор тоже искать бесполезно. Зато присутствует саспенс, причем отменный! Стрелки часов бегут, минуты летят, и у главного героя все меньше времени для поиска спасения! Внезапные товарищи предают и становятся врагами, Кайдзи приходиться учиться на своих ошибках, использовать всю свою храбрость и изобретательность, всю внутреннюю силу и решимость, чтобы преодолеть накатывающее отчаяние и ужас и выбираться из все новых ловушек и опасностей. Ведь Игра беспощадна, а игроки – безжалостны!
Они, как и Кайдзи, ставят на кон собственную жизнь, и никто и ничто не помешает им карабкаться по трупам поверженных. И даже если Кайдзи выстоит, даже если уцелеет, ему еще предстоит победить своего самого страшного врага - самого себя! Ведь сбежав из ада, не всегда удается преодолеть соблазн и спуститься в него вновь, вступить в новую, еще более страшную игру, с новыми правилами и новыми жертвами.
Не ошибусь, если причислю Kaiji к психологическим драмам с немалой примесью триллера, - пусть тут нет маньяков, саспенс заставляет смотреть не отрываясь до самого шокирующего и жестокого финала и порой сердце действительно будет замирать в груди.



Увы, хватает Kaiji и недостатков, которые способны на корню убить весь вышеупомянутый саспенс и омрачить удовольствие от просмотра этого, довольно неплохого, аниме. Далеко не всем понравиться своеобразный дизайн персонажей. Да, сериал имеет свое собственное, характерное лицо, вот только многим оно вряд ли покажется симпатичным. Впрочем, тут – дело вкуса. А вот обилие несостыковок и сюжетных (и просто логических) ляпов не может не раздражать. Да и любовь автора использовать прием Deus ex Machine (то есть, подбрасывать герою пути к спасению, появившиеся буквально из ничего, так – автор вдруг захотел) не идет на пользу сюжету Kaiji.
Так же спорным кажется явно завышенный уровень пафоса. По несколько раз за эпизод, нам будут показывать небольшую вставку, в которой бравый голос живописно декларирует происходящее, напоминает о произошедшем и намекает на возможное сюжетное будущее. Поначалу это даже идет в удовольствие (этакая изюминки, не дающая зрителю расслабиться), но уже к середине сериала начинает наскучивать, а потом и просто раздражать. Да и чего греха таить, - в попытке создать гнетущую атмосферу отчаяния и безысходности, авторы малясь перегнули палку. В итоге, вместо тонкой и берущей за душу драмы, нам почти каждую серию приходится созерцать рыдающих японских мужчин, падающих на колени с горестным «КСОО!» Нет-нет, драме всегда есть место, особенно в такой непростой истории о человеческих слабостях и пороках, но вновь и вновь смотреть как Кайдзи заливается слезами от бессильной ярости…это утомляет. И уж точно не поднимает желания поддерживать главного героя. Благо, авторы додумались ввести второстепенных персонажей, на «убой» так сказать. Их присутствие на экране непродолжительное и надоесть они не успевают. Да и сам главный герой действа не только рыдает и косит невидящим взором в даль, - у него хватает смекалки и бесстрашия идти на самые безумные решения и с блеском выходить из, казалось бы, совершенно безвыходных ситуаций.



Но самый главный минус Kaiji, это, увы, его неровный темп – бич очень многих аниме картин. Временами сериал несется вперед так, что глаз не оторвать, а временами одолевает откровенная скука. Кое-как спасает сама Игра (вот где зритель может потренировать собственные мозги или просто расслабиться и насладиться все нарастающим напряжением), но это не панацея.
А вообще, я возьму на себя смелость порекомендовать Kaiji к просмотру всем, свои достоинства сериал имеет. В первую очередь – другого такого просто нет. Конечно, есть похожие, но Kaiji хватает своими собственных, индивидуальных черт, которые и делают его особенным. Это и сюжет, и уже упомянутый дизайн, и тонкая психология, саспенс и манящая атмосфера зловещих игр на выживание. Самое то, для свободного вечера-двух за чашкой горячего чая или какао.
Так что, вперед – Игра начинается!



Кстати, недавно в прокат вышел художественный фильм по манге, а автор последней анонсировал второй сезон! Похоже, приключения отчаянного Кайдзи продолжаются!

7/10

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		9	(15.52%)
2. Смотрел, понравилось		7	(12.07%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(1.72%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(3.45%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(3.45%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.72%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(36.21%)
8. Не смотрел, но посмотрю		15	(25.86%)
Всего:		58

@темы: триллер, аниме, приключения, рецензия

---

Предел контроля / The Limits of Control

[не глух - веган]

Название: Предел контроля / The Limits of Control
Тип: полнометражный фильм (США, Япония, Испания)
Жанр: триллер, драма, криминал, детектив
Год: 2008
Режиссер: Джим Джармуш
Оператор: Кристофер Дойл
В главных ролях: Исаак Де Банколе, Алекс Дека, Жан-Франсуа Стевенен, Оскар Хаенада, Луис Тосар


В человеческом обществе есть негласный свод правил, некая смесь этикета и размуного приличия, что не позволяет двум взрослым личностям начать спор, драку, а порой и что-нибудь посерьезнее. Поэтому в рамках такта и вежливости не затрагивается политика, религия и финансы. На сегодняшний момент, я бы добавила еще один пункт, фильм Джармуша The Limits of Control. Лакумусовая бумажка для человеческого разума.

Это об этом фильме в полной мере можно сказать: «Сколько людей — столько мнений». Словно магнит, притягивает он весь спектр чувств и эмоций: скучно, однообразно, шаблонно, разочаровывающе, непонятно, интригующе, волшебно, великолепно, гениально.

Один клянет его за банальность, другой просит принимать как факт без анализа, третий видит в нем насмешку Джармуша над современной тенденцией превозносить искусство, четвертый ее же над упрощенным восприятием обывателем гениев от творчества, как и саму фигуру режиссера.

Но было бы очень наивно поставить свою точку зрения над другими, лишь уводя мысль в философскую или прагматическую трактовку. В том вся и прелесть, то таинственное очарование фильма, что каждый видит в нем то, что хочет, готов увидеть и может принять. В нем или тысячи смыслов или один, Джармуш не дает на этот счет никакой рокировки. Быть может, он снял легкий стеб над действительностью, а может быть сон, а может и глубокую экзистенциальную притчу. Нет ни предела, ни времени, ни границ.

Пройдут года. Споры будут возникать и утихать вновь. И только один Джармуш будет знать, что хотел запечатлить этим фильмом в человеческом бытие. Раскроет ли он свою загадку на склоне лет? Очень на это надеюсь.

@темы: кино, триллер, криминал, рецензия, драма, детектив

---

Samurai Champloo

[Стокли]

Название: Samurai Champloo (Самурай Чамплу)
Тип: 26 ТВ-серий
Жанр: приключения, комедия, драма, самурайский боевик
Год: 2004
Студия: Manglobe Inc.



Чамплу принято активно сравнивать с бибопом. Но ведь не так уж и много у них общего. Ну режиссер со сценаристом, ну роуд-муви, ну вечная нехватка денег у не обремененных моралью главгероев, безбашенность в духе хороших авантюрных комедий, много отдельных историй длиной в одну-две серии, отменный стиль, завязанность на музыке определенного жанра (там - джаз, тут - хип-хопы всякие)... Ладно, у них действительно очень много общего. И при этом они все равно очень разные. Особенно - по духу. Чамплу ни в коем случае не копирует бибоп - скорее, является его идейным последователем.
Самураи - это вообще очень интересно же. И в большинстве случаев столь же уныло. Как и любое историческое. Да, я злая, пошлая и некультурная, все бы мне хиханьки да хаханьки, но самурайское я нормально воспринимаю только в интересной обертке. И вот тут с оберткой все более чем в порядке - выглядит она как безумное смешение культур и времен, чрезвычайно радуя глаз. Всякое культурное и историческое подается мягко, ненавязчиво, с песнями и плясками. Причем это ведь не просто каша непонятная - авторы все это исторически-культурное прекрасно понимают и чувствуют (ненуашо, японцы же), поэтому чамплу сделан очень красиво, аккуратно и со вкусом, а вся эта куча-мала только помогает еще больше проникнуться. И вот когда проникаешься...
Манглоб уже второй раз подряд берет мое самоуверенное чутье "я-знаю-что-ждать-от-этой-анимы" и безжалостно ломает его об коленку. Ждала я просто неплохое, стильное, самурайское, чтобы посмотреть с удовольствием и даже не придраться. А меня снова окунули лицом в гениальное рандомное постмодернистское ШТО, и снова - совершенно неожиданно для меня самой.
Сперва ничто не предвещало беды. Совершенно безупречный стиль, красивейшие пейзажи, незамысловатый как-бы сюжет, симпатичные и яркие герои. Отдельно стоит отметить музыкальную составляющую. Казалось бы - какой к черту хип-хоп, у нас же самурайское. А на самом деле он тут очень к месту. Создает совершенно чудесную солнечно-раздолбайскую атмосферу. Красота. Чамплу очень веселое - и это не тот юмор, который "а вот тут у нас комедийная сцена", это такой жизненный "как-бы-между-прочим" юмор, который есть всегда и везде, как бы мимоходом, и за счет этого очень поднимает настроение. Именно таким юмором меня и радовал в свое время бибоп, да. И совершенно чудесные диалоги - острые, жизненные, все в том же стиле.
А потом начинается то, чем меня бибоп, наоборот, не порадовал. А именно - сюжет и серьезное. И вот тут меня вынесло.
Здесь офигенная серьезность. Бьющая быстро, резко, наповал. Та самая серьезность, в которой одно брошенное мимоходом слово может задеть за живое в десятки раз сильнее, чем полсерии пафосных монологов. Пафосных монологов здесь вообще нет. Ни слова про мораль и высокие идеалы. Одна только конкретика, безупречно-жизненная. И в очень аккуратной дозировке. Никакого нагнетания, никакого намеренного сгущения красок, все совершенно естественно вытекает из того, как развиваются события. И при этом - никакого сглаживания углов. И в результате получилась невероятно сильная и душевная история. Я прямо-таки даже в восторге. Пробрало, что называется.
А еще - персонажи. Даже не столько хороши они сами по себе, как хороши их отношения. Если в эргопрокси от того же манглоба был, на мой взгляд, эталонный пейринг, то здесь - эталонный любовный треугольник, я считаю. Чудесная девочка Фуу, как и положено чудесной девочке в компании двух бисененов, очень хочет себе лавсторю, но толком не понимает, что она с ней будет делать, а главное - с кем. А бисенены, в свою очередь, особенно и не претендуют и вообще ходят по борделям, но все равно - симпатизируют. И эти вот отношения, такие странные и такие нормальные, развиваются совершенно здорово и очень-очень тонко. Ну и помимо любовного - просто такая очень жизненная привязанность людей, которым пришлось путешествовать вместе. Куда же без романтики путешествий, да.

З.Ы.
Всем любителям Гинтамы - крайне рекомендую.

З.З.Ы
Гениальные японские дяди из манглоба! Возьмите меня к себе в рабство! Я могу разносить кофе, подрисовывать персонажам ноздри и придумывать сценарии для хентайных спешалов.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		124	(61.69%)
2. Смотрел, понравилось		33	(16.42%)
3. Смотрел, не очень понравилось		5	(2.49%)
4. Смотрел, просто смотрел		9	(4.48%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(1%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		7	(3.48%)
8. Не смотрел, но посмотрю		21	(10.45%)
Всего:		201

@темы: комедия, аниме, боевик/экшн, приключения, рецензия, драма

---

Свинг-герлз / Swing Girls

[akira9]

Название: Свингующие девушки / Swing Girls
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Жанр: Музыкальная комедия
Год: 2004
Продолжительность: 105 минут
Режиссер: Синобу Ягути
В ролях: Дзюри Уэно (Juri Ueno), Юта Хираока (Yuta Hiraoka), Наоми Ниcида (Naomi Nishida), Наото Такэнака (Naoto Takenaka), Сихори Кандзия (Shihori Kanjiya), Юйка Мотокария (Yuika Motokariya)


Описание:Жизнеутверждающая молодежная комедия о жизни школьников в японской глубинке. Школьный джаз-оркестр отправляется на соревнования по бейсболу, чтобы поддержать свою команду. Но произошло непредвиденное – музыканты по дороге съели что-то не то и в полном составе слегли. Томоко и ее подруги решают постоять за честь школы, а заодно избежать дополнительных занятий по математике и берутся за инструменты. Они подготовились к выступлению, но в самый решающий момент им приходится уступить место не ко времени выздоровевшим оркестрантам. Однако Томоко и другие девушки уже увлечены музыкой и не намерены отступать…

Доп. Сколько фильмов содержат идею о том, как девушки без цели в жизни, берут и выигрывают соревнования, вступают в различные кружки или организовывают музыкальную группу (или тут у нас Джаз-бэнд)? Сотни и тысячи! И поэтому особой надежды на сей фильм не испытывал. Но уже после первых 10 минут я понял, что фильм просто классный. Все шутки свежи и приятны (даже какой-то советской комедией попахивает). Актеры (а это в основном школьницы!) просто очаровательно играют. Я к Джазу и всяким оркестрам любви особой не пытаю (в основном J-pop/rock), но тут они так весело и здорово показали, что диву даешься. Японцы взяли старую, затертую идею и сделали просто супер классный фильм! Из минусов могу только придраться к не раскрытой любовной линии героини, но это незначительно. Из жанров тут еще и записан мюзикл, но выступление в основном только в конце, поэтому ярые противники прерываться на муз-паузы могут не беспокоиться. В итоге: просто обязательно качайте и в коллекцию!
P.S. На torrens.ru есть с сабами и называется Свингующие девчонки, но постарайтесь найти или купить с названием Девушки из джаза, тут 2 голосый профессиональный перевод. Удачи в поиске!!

@темы: кино, комедия, музыкальный, рецензия

---

Десять ночей грез / Ten nights of dreams

[akira9]

Название: Десять ночей грез / Ten nights of dreams / Yume jû-ya
Режиссер: Ёшитака Амано/Yoshitaka Amano
В ролях: Кеничи Матсуяма, Куоко Коизуми, Сузуки Матсуо, Тсуёши Уджики, Umenosuke Nakamura, Keisuke Horibe, Ю Кашии, Кохи Ямамото, Микако Ичикава, Садао Абе.
Тип: сборник короткометражных фильмов(Япония)
Жанр: драма, фантастика
Год: 2006


Описание: Экранизация романа Сосеке Натсуме. Философская кинофантазия состоящая из десяти различных историй (грёз) снятых десятью различными режиссёрами. Истории о любви, страхе, эгоизме. Каждый эпизод стилистически абсолютно отличается от других. Откровенно говоря, во многом именно этим фильм и интересен.

Доп. Я очень люблю сборники короткометражного кино (типа трилогии Jam films!). Если тебя не зацепил один, всегда остается надежда, что зацепит другой. Фильмы проходят быстро, но видно что создатели очень серьезно к ним подходят. Но это не обычный сборник, в нем аж 10 фильмов и все они пытаются выступить в стилистике сна. Это на многое развязывает руки, но есть опасность скатиться до замороченного Арт-хауса. На мой взгляд удачными получились около половины всех картин, но тут у каждого должно быть свое мнение. Фильмы и их режиссеры все очень разные и этим они и интересны. Тут тебе и гений ужаса Такаши Шимицу, и классик Кон Ичикава, мой любимый создатель дурдомов Юдай Ямагучи и даже один из создателей Final Fantasy Йошитака Амано (тут у него супер красивое аниме, нарисованное акварелью или чем-то еще). Я очень часто пересматриваю творение Ямагучи и это просто чума! Тут наш Кеничи Матсуяма опять демонстрирует новую грань своего таланта (И сколько у него еще этих граней??). Драка на ринге с Гигантской Свиньёй чего стоит!!!! Обязателен для ознакомления поклонникам арт-хауса и нестандартного кино, а людям со слабой психикой и фантазией лучше поостеречься.

@темы: кино, must see, рецензия, драма, фантастика

---

Wolf's Rain

[Стокли]

Название: Wolf's Rain TV (Волчий дождь)
Тип: 26 ТВ-серий + 4 OVA (эпизоды 27-30)
Жанр: приключения, мистика, драмa
Год: 2003
Студия: BONES

Рецензия от Стокли

Рецензия от Стокли

Волкодождь из тех вещей, которые вроде и не вспоминаются особенно, но, бывает, услышишь краем уха пару нот из саундтрека - и так хорошо становится.
Разумеется, это если было хорошо изначально. И, между прочим, я - при всей моей любви к волкодождю - вполне понимаю тех, кому он не нравится. Потому что недостатки там есть, а достоинства очень такие субъективные, из тех, что должны что-то такое внутри задеть. Зато если уж заденут - так основательно.
А еще оно напоминает ковбойбибопа и эргопрокси одновременно (хотя их я смотрела позже).

И ведь не старая анима, но с появлением первых спецеффектов, весело искрящихся этакими старомодными молниями, становится понятно - ага, вот оно. Графика аккуратная, качественная, детализированная и в духе всякой чудесной классики вроде того же ковбоя. Посредством этой графики изображены красивейшие постапокалиптичные пейзажи, выразительные персонажи и прочие радости жизни. О них и поведаю.
Персонажи волкодождя у меня вызывают очень смешанные чувства, надо сказать. С одной стороны, у них нет ни глубины, ни сложности, ни реалистичности, ни нормальной мотивации, ни даже развития. Их характеры и мотивы либо просты, как пробка, либо не раскрыты вообще никак. С другой стороны, это внезапно не раздражает. Потому что при всем при этом персонажи получились нешаблонные, симпатичные, запоминающиеся и живые. Волки, что с них взять. Возможно, это и к лучшему - у них вроде как такая загадочная волчья душа и загадочные волчьи мотивы, и в результате получается очень красиво, без лишних соплей и душевных метаний. Нужна ли эта человечность нечеловеческим персонажам вообще?
И вот эта самая загадочная волчья душа толкает наших героев на еще более загадочный квест - искать рай. Ну они, значит, идут и ищут. Квест этот особенной логичностью и причинно-следственными связями не радует - как, впрочем, и общий сюжет, и сам мир. И не должны. Потому что не в них суть.
А суть здесь в офигеннейшей атмосфере романтично-сказочного постапокалипсиса. Не побоюсь даже сказать, что здешний постапокалипсис мне милее проксячьего. Потому что снег, лунные цветы, древние руины, странные деревья, ледяное море, русские надписи, романтика дальних странствий, алхимия и волки. И все оно какое-то очень своеобразное и родное, и врезается крепко и надолго.
А самое крутое, что здесь есть - это вообще музыка, я считаю. Вот никогда бы не подумала, что музыка может настолько существенную роль играть, тем более в немузыкальной (в отличие от какого-нибудь чамплу или уже нервно икающего от частоты поминания в этой рецензии бибопа) аниме. Но оно здесь именно так. Потому что вышеупомянутая атмосфера без этой музыки не была бы и вполовину так хороша. А так - пробирает. Очень. Йоко Канно - богиня же.
В общем, люблю я этих дождливых волков сильно и нежно. Не за философию-психологию, не за драму-сюжет, а только лишь за неземную атмосферную красоту, душевность и безграничную романтику бессмысленного путешествия, в которое отправляются нежные волкоюноши со взором горящим.

Рецензия от Fire Wings

Рецензия от Fire Wings

Wolf`s Rain - цветы и волки.

Мир вечного нуара. Мир, в котором волки человечнее людей. Мир, в котором не растут цветы. Мир на грани вымирания.

Я пытался посмотреть это аниме трижды. В первый раз мне банально не хватило времени. Во второй раз - желания. И только с третьего раза я смог досмотреть до конца.

Безусловно - ранняя студия Bones сильно отличалась от того, чем она стала сейчас. Дух (хотя и не буква) Евангелиона кружит над аниме, подобно воронам... Однако - обо всем по порядку.
В некоем городе, полном отбросов общества и просто отбросов есть лаборатория, в которой заточена прекрасная принцес... э... прекрасная дев... эээ... Ладно, в общем - там заточен цветок. Вот так.

Созданный человекоподобным, этот Лунный цветок должен открыть дорогу в Рай. А путь в этот рай знают только волки. Которые похожи на людей. Которые их почти истребили, потому, что не гоже волкам судить, каким будет Рай. В который войти могут только волки. Которые человечнее людей. Которые обречены на вечную вражду с самими собой и поиском своего Рая. Который послужит началом нового мира. Который заменит то, что осталось от мира на данный момент. Который наступает с началом аниме Волчий Дождь и даже чуть раньше.

Непонятно ? Приготовьтесь - в аниме вы не будете понимать почти ничего. Включая концовку. Которая... Ладно, больше не буду :"

Говорить, что Bones сотворили шедевр сложно. Хотя бы потому, что это аниме явно сделано под влияниями работ Анно в его депресовые годы - а я не фанат NGE. Не всякий сможет переносить непрерывный поток нуара в самом темном своем обличии, где любовь безжизненна и бесперспективна, где не осталось надежды, где ничего уже не исправить - можно только начать все сначала. Где нет Рая. Потому, что нет цветов. А то, что могут создать люди - всего лишь обманка. Где остатки гордости призрачны. Где уходят в последний бой - без надежды на будущее, просто потому, что не остается другого выхода. Где ненависть - это все, что ещё держит людей на этой земле, не давая пустить себе пулю в лоб.
Аниме не из легких - это про Волчий Дождь. Наверное, смотря творения Bones в обратной ретроспективе, ты ждешь - вот-вот - и случится что-то хорошее. Ведь не может быть , чтобы все так и .... Но нет света в конце туннеля - и человечество обречено.
Нуар высшей пробы. Вот, наверное, и все , что я могу сказать о этом аниме. Тяжелое, безусловно концептуальное. Именно такое, каким должна быть классика психологического нуара.
Про сюжет можно сказать лишь только то, что она запутан. И, несмотря на множество дорожек, все время пересекающихся по ходу действия, герои никогда не встретятся в нужный момент. Только когда уже ничего нельзя исправить. Про таких людей говорят "их ведет Рок". потому, сшитый из множества лоскутов сюжет смотрится пестро и, временами, неожиданно - к сожалению - не в лучшем смысле этого слова. Без явных ляпов, вроде смерти Вульфвуда в Тригане, но... Ты не того ждешь. Наверное - это и плюс и минус этого аниме. Опять таки -ТРИ серии флешбеков подряд в середине сериала сильно портят впечатление не раскрывая при этом сущности рассказчиков (более, чем нам дают её по ходу аниме).

5/10

Музыка - безусловно - к месту и ко времени. Ещё ни к одному аниме студии у меня не было претензий по музыкальному оформлению. Музыка здесь отлично подчеркивает действие, происходящее на экране, при этом не становясь фоновой, но придавая новые оттенки действию - к сожалению - почти исключительно темные. Композиция "Stray", играющая в опенинге и достойная называться гимном этого аниме - вообще шедевральна.

9/10

Картинка - рисовка не радует обилием анимации или особой прорисованностью - однако стоит помнить, что это аниме далеко не вчера создано. Кроме этого - особых претензий нет. Стилистически все оформлено в духе аниме - темные тона и безжизненные пейзажи. Картинка угнетает - но не в плохом смысле , а именно - как неотъемлемая и главная часть психологического нуара, происходящего на экране. Естественно - никакого супердеформа.

8/10

Вывод: высококачественный нуар. Есть небольшие сюжетные изъяны - но не более. Аниме на любителя и поклонника концептуального действия на экране.

Рекомендовано: поклонникам Евангелиона и концепта - в общем - любителям психологического нуара.

Не рекомендовано: любителям доброго/вечного/светлого; людям , севшим за аниме "насчет отдохнуть"; людям, недавно начавшим смотреть аниме.

Оценка : 7/10

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		90	(45.69%)
2. Смотрел, понравилось		49	(24.87%)
3. Смотрел, не очень понравилось		10	(5.08%)
4. Смотрел, просто смотрел		11	(5.58%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(2.54%)
6. Смотрел, плевался		4	(2.03%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		11	(5.58%)
8. Не смотрел, но посмотрю		17	(8.63%)
Всего:		197

@темы: мистика, аниме, приключения, рецензия, драма

---

Частная жизнь Пиппы Ли

[pavlikk]

Название: Частная жизнь Пиппы Ли / The Private Lives of Pippa Lee
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Год: 2009


Робин Райт Пенн, Киану Ривз, Вайнона Райдер, Джулианна Мур и Моника Белуччи в одном из лучших фильмов 2009 года – «Частная жизнь Пиппы Ли». Автор сценария и режиссер Ребекка Миллер.

Успешный книгоиздатель Херб Ли (Алан Аркин), ввиду не самого лучшего самочувствия в свои восемьдесят лет, переезжает из Нью-Йорка в провинциальный Коннектикут вместе с очаровательной и благопристойной супругой Пиппой (Робин Райт, от которой невозможно отвести взгляд), значительно моложе его. Здесь все, как и полагается на периферии: чистый воздух, тихая и размеренная жизнь, дома-коробки, аккуратные газоны, внешне приветливые соседи и абсолютная духовная пустота. Херб принимает гостей – своих друзей-писателей, дети - ботанического вида сын-юрист Бен и истеричная дочь-фотограф Грейс – наведываются, время от времени, а улыбчивая хозяйка дома Пиппа потчует всю эту ораву барашком и выслушивает депрессивное нытье своей подруги Сандры, которая, кажется, завела любовника (убийственно смешная Вайнона Райдер).
Все бы ничего, да от такого окружения – старый болеющий муж, странноватые детки, чокнутая подружка и деревенские простушки-соседки – хочется волком выть. Что уж говорить, если местные дамы развлекают себя тем, что регулярно посещают кружок, где обучают лепке из глины. И нет ничего удивительного, что Пиппа Ли в какой-то момент понимает, что сходит с ума, причем, в прямом смысле слова. Переосмысливая свою жизнь, где нашлось место набожному папаше, наркоманистой матери, лесбиянистой тёте, собственным фееричным загулам и роковой встрече с женатым на тот момент Хербом, Пиппа понимает, что оказалась там, где ей меньше всего хотелось бы быть. Она словно спящая красавица должна проснуться после многолетней комы. И тут, как раз вовремя, в городок подгребает блудный соседский сынок Крис (все никак не стареющий красавец Киану Ривз) с вытатуированным Иисусом на торсе…
В общем-то, сначала Ребекка Миллер издала свою книгу, а потом взяла да и экранизировала ее. Книгу не читал, но фильм решительно не осуждаю. Даже наоборот – картина получилась сенсационно сильной, благо такой фантастический актерский состав! И все звезды – точно в цель. Например, эксцентричное появление на несколько минут Моники Белуччи в роли стервы-жены Херба, пугающе правдоподобная Джулианна Мур в эпизодической роли фривольной, даже по лесбийским меркам, любовницы пиппиной тетушки. Что уж говорить про Алана Аркина, чей герой весь фильм пытается всем доказать, что еще не умер. А какая в «Пиппе Ли» Вайнона Райдер! Это просто надо видеть! Кстати, говорят, она и в реальной жизни не менее эмоциональная. Ну а центральный дуэт Робин Райт и Киану Ривза – только за одну возможность увидеть такой спарринг режиссеру надо ставить памятник, отдельно наградив за сцену со сбитой собакой и засунутую руку Киану под джинсы Робин. Но главным достижением, чего уж скрывать, становится тот факт, что за всем этим карнавалом чудесных актеров, совершенно не теряется смысл всего происходящего и основная, пусть и не шокирующая новизной, мысль картины – человек никогда не будет счастлив, подавляя свои истинные желания и помыслы, а оглянувшись назад, главное – не забывать, что голову можно повернуть вперед и все изменить, и начать можно прямо сегодня.

@темы: кино, комедия, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

На юг

[не глух - веган]

Название: На юг / Vers le sud
Тип: полнометражный фильм (Канада, Франция)
Режиссер: Лоран Канте
В главных ролях: Шарлотта Рэмплинг, Карен Янг, Луиза Порталь, Меноти Сезар
Жанр: драма
Год: 2005


Юг — это солнце, море и легкий бриз. Романтические рассветы и закаты, когда можно засыпать под шум прибоя на балконе отеля. Здесь просыпаются лучшие чувства, а теплый воздух проникает в легкие свободой. Свободой от стереотипов, свободой от проблем, свободой от обязательств. И жизнь кажется простой и легкой, как шелковое парео.

И до банальности просто кажется приезжать на юг за любовью. За той кратковременной смесью томных взгляды и страстных поцелуев, что так легко принять за нежность и заботу. В молодости ты получаешь все это за красоту, а позднее — за деньги. Здесь не играют роли ни место, ни время, ни персонажи, законы жанра кажутся всегда одинаковы. Что для холеной и циничной Эллен, что для влюбленной и потеряной Бренды. Все предсказуемо и просто — борьба за внимание одного мужчины, бедность коренных жителей и беззаконие властей. Но просто ли?

Ведь мы привыкли ставить ярлыки, предвидеть начало и конец любой ситуации, обманывая себя клонированными иллюзиями. Что значит для той, которая каждый год приезжает покупать любовь на несколько месяцев, потеря любовника? Ведь ей по сути дела все равно, кто лежит по утрам в ее постели. А для кого-то он смысл жизни, и долгие, долгие годы воспоминаний.

И сознание части зрителей, воскрешая в памяти сказки детства, верит в торжество любви и хэппи-энд на будущее для нее и его. А вторая часть публики, несколько более прагматичная, ожидает жестокой развязки и романтического этюда «мы пытались, но жизнь это жизнь». Кажется, что третьего не дано, но это только кажется. Потому что можно пытаться вписать реплики и поведение в реальные чувства, но настоящими они от этого не станут. И одна улетит жить своей прежней жизнью, внешне, но уже никогда не обретет ее суть. А вторая поедет путешествовать дальше, меняя острова, сотрет с легкостью прошлое на настоящее. Очень честный фильм, а ведь начало казалось так банально…

@темы: кино, рецензия, драма

---

Gintama

[Стокли]

Название: Gintama (Гинтама)
Тип: 201 ТВ-серия
Жанр: приключения, комедия, фантастика
Год: 2006-2010
Студия: Sunrise



Тут есть один нюанс - это единственный аниме-сериал на 100+ серий, который я смотрела. К тому же - онгоинг. Другое подобное я не пробовала и, наверное, не буду. Поэтому мне очень сложно сравнивать гинтаму с остальной просмотренной анимой и пытаться хоть как-то ее расположить в личном рейтинге. Потому что тут все по-другому. Но если уж располагать - то она будет где-нибудь на втором месте сверху, не ниже.
Вообще еще на стадии поверхностного ознакомления я поняла, что если и соберусь смотреть онгоинговый сенен на 100+ серий - то именно такой. И интуиция меня не подвела. Ведь здесь есть мой любимый рандом! Серьезно, я не знаю, что может быть лучше хорошей рандомности. Только не такой, которая "мы не знаем, что дальше еще влепить, поэтому влепим хоть что-нибудь", а аккуратной и тщательно продуманной, но при этом выглядящей чем-то абсолютно спонтанным.
Ну да, первым делом в глаза бросается комедийность-пародийность. Благо ее тут много. Гинтама действительно очень смешная (хотя юмор - штука субъективная, и если кому-то от гинтамы не смешно, то я могу только развести руками). Юмор тут самый разный и на любой вкус - безумный, тонкий, пародийный, туалетный, абсурдный, грустный, дурацкий, умный и очень-очень рандомный. И что самое главное - это не Стандартный Анимешный Юмор с перекошенными рожами, кислотным дураковалянием и истеричным паданием лицом в салат. Скорее вспоминается какой-нибудь Монти Пайтон.
Но какое хорошее (да и не только хорошее, вообще говоря) комедийное аниме может позволить себе быть исключительно комедийным? Вот и гинтама не может, и слава богу. Вообще я думала, что где-нибудь первые двадцать серий герои поваляют дурака, а потом основательно возьмутся за сюжет. Ага, сейчас. Тут вообще очень приятная структура - серии идут сами по себе, но иногда есть сдвоенные-строенные, а еще реже появляются сюжетные арки, причем довольно короткие - самая длинная шла семь серий. Поэтому после драматичного кровавого боя может начаться форменное лолшто - и это прекрасно. При этом даже в самых откровенно стебных сериях попадаются важные для сюжета и просто душевные моменты, а даже в самых серьезных арках встречается смешное. В результате гинтама не скатывается ни в бессмысленное дураковаляние, ни в гиперсерьезный пафос, а сохраняет удивительную гармоничность при всем своем разнообразии. И это хорошо. Баланс тут отлично соблюден - и да, я рада, что нам до сих пор не раскрыли до конца прошлое Гина. Серьезное и душевное тут вообще чудесно сделано, тонко, небольшими дозами и за счет этого очень пробирает.
Ну и на сладкое - да, персонажи, без которых весь этот вкуснейший винегрет бы не выдержал и развалился. Они яркие и выразительные, но при этом очень даже живые и глубокие. Главгероем вообще трудно представить кого-нибудь другого, потому что Гин в этой роли идеален. Естественно, стандартное сененское "превозмогать-маморить" никуда не делось, но оно у него такое тонкое и без истерик, что душа радуется. А еще среди персонажей очень мало подростков. Вообще, если я начну их всех описывать, то это затянется очень и очень надолго. Просто скажу, что отличные они, и что показательно - даже самый раздражающий персонаж рано или поздно раскрывается и начинает вызывать как минимум симпатию. А еще - фансервис для девочек! Нет, ну правда. Тут столько красивых и невероятно харизматичных лиц мужского пола, что ах. И девятый эндинг, и ключицы... Ладно, что-то меня не туда понесло. Да, пользуясь случаем, хочу заявить, что Ямазаки - лучший.
Ну и последнее, и, пожалуй, самое лично меня радующее - гинтама становится лучше. Вот уже скоро 180 серий, а она все лучше и лучше. Вообще, когда я начинала ее смотреть - мне просто нравилось и было на чем получить дозу позитива. А сейчас я в полном восторге, и не потому что зафанатела - я и не то что бы зафанатела, вообще говоря. Но юмор становится смешнее (раньше я просто сидела у экрана с улыбкой, а теперь натурально падаю под стол), душевность - душевнее, персонажи - выразительнее, арки - эпичнее, сюжет - серьезнее. Отдельно хотелось бы отметить графику и боевые сцены, потому что в последнее время они какие-то уже запредельно качественные и красивые. Ну и еще здесь чудесные опенинги и еще более чудесные эндинги. Они все такие разные и вписываются.
В общем, от гинтамы на душе хорошо. И самое-самое главное - этого "хорошо" много и оно продолжается. Кажется, счастье где-то рядом.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		82	(44.81%)
2. Смотрел, понравилось		21	(11.48%)
3. Смотрел, не очень понравилось		8	(4.37%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(2.19%)
5. Смотрел, не понравилось		10	(5.46%)
6. Смотрел, плевался		5	(2.73%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		19	(10.38%)
8. Не смотрел, но посмотрю		34	(18.58%)
Всего:		183

@темы: must see, комедия, аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

One Piece

[Samael-sama]

Название: One Piece
Тип: ТВ (>450 эп.), 25 мин.
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнэн
Год: 1999
Студия: Toei Animation

Вперед по волнам!



В определенном смысле, все аниме-сериалы можно разбить по одному критерию – продолжительности. Всего тут можно вывести лишь четыре подвида: мини-сериалы (от 4 до 12-14 серий), стандартные (типичные 24-26), длинные (примерно 50-70 эпизодов) и эпосы, численность серий, которых, измеряется многими сотнями.
Почему этот обзор начинается именно с разговора о длительности сериалов? Да просто потому, что главный герой этой статьи уже на момент его написания текста насчитывает почти 450 (!) эпизодов и до завершения ему ох как далеко! Думаю, многие сразу поняли о каком анимационном мастодонте пойдет речь, стоило мне лишь упомянуть количество серий. Да, это не Naruto (оно уже стало официальной религией?), не Bleach, и уж точно не всякие рыбешки, вроде саг о Лелуше или легендарном Драконьем Жемчуге. Нет, конечно речь идет о великом и ужасном (и бесконечном!) One Piece!
Невероятно трудно писать обзор об аниме, насчитывающем почти пятьсот эпизодов, десяток полнометражек и кучу спешлов и овашек. Не говоря уж о том, что в Японии это – уже почти что стало национальным достоянием. One Piece – это то, чему там молятся почти так же активно, как Гандамам или Евангелиону. Отаку разных стран не желают смотреть One Piece, потому как просто боятся (!) на него подсесть. Полтысячи серий – это не то, с чем можно разделаться в свободные выходные…


Что же это за монстр за такой, который уже поглотил миллионы и миллионы анимешников и продолжает расти и крепнуть? Да все просто – это аниме-сериал про пиратов! Всего-то!
Тридцать лет минуло с казни Короля Пиратов Золотого Роджера. Перед смертью тот успел обмолвиться об самом-пресамом сокровище в мире – One Piece (перевод оставляю вам), украденном им и спрятанном… Этого хватило, чтобы сотни пиратов и любителей приключений рванули на поиски. Пираты наводнили моря, пришло их время, их Эра!
Главный герой сего эпоса – юноша пылкий и неутомимый. Несмотря на свой юный возраст, Луффи четко видит перед собой свою цель: стать новым Королем Пиратов и обладателем One Piece! Он, правда, совершенно не интересуется деталями и тонкостями осуществления своей мечты, прет вперед не хуже локомотива, команды и корабля у него пока нет, да и придумывание планов – совершенно не его стезя, но это все его нисколечко не волнует. Он храбр, безрассуден и чертовски убедителен, - что еще нужно настоящему Лидеру! Ах да, паренек в свое время съел таинственный Дьявольский Фрукт, наделивший его одной сверхъестественной способностью…в общем, Луффи приобрел свойства резины: растягивает и надувает себя так, что любой супергерой позавидует!
Со временем у Луффи появиться корабль и команда, под стать ему самому: могучий мечник Зоро, хитрая и ловкая картограф Нами, лживый, но преданный Усопп, обаятельный дамский угодник (и незаменимый повар) Санджи и «очеловечившийся» (спасибо Дьявольскому Фрукту!) олененок Чоппер – корабельный доктор. Эта крепкая команда заявит о себе, да так – небо затрещит! В разные моменты сериала, к ребятам будут присоединятся другие персонажи, но именно эта шестерка и является ядром One Piece и его героями.
Собственно, весь сериал мы и будем лицезреть приключения этой банды. Что тут такого, напрашивается вопрос. Откуда такая безумная популярность, что сериал вот-вот дотянет до своего пятисотого юбилея?
Очевидного ответа нет. Его и не может быть, - у каждого зрителя свое мнения. Я назову свое, соглашаться с ним или нет – дело индивидуальное.



Во-первых, у сериала есть свое лицо! Да-да, именно так! Непохожий ни на что дизайн персонажей прост и изысканен одновременно, лучшего для аниме подобной тематики и придумать сложно. Пусть он и кажется несколько «детским», это лишь идет на пользу при просмотре, превращая его в легкое развлечение. Дальше: один из главных героев One Piece – море. Не надо удивляться, - синее безмятежное море, солнце и яркие, сочные краски создают безмятежное и радостное настроение, а что еще нужно после тяжелого рабочего дня или когда за окном накрапывает дождик? Что еще? Луффи даже в смертельной опасности не теряет присутствия духа и не перестает улыбаться. Его улыбка и непоколебимая уверенность дает силу его друзьям. А их настроение невольно передается и зрителю. Это не бездушные натянутые улыбочки, нет – герои One Piece улыбаются искренне и честно, что подкупает. Ну и самое главное: атмосфера Приключения! Да, именно так, с большой буквы. Как в детстве, когда площадкой для игр мог быть любой уголок двора, когда приключения поджидали за каждым углом… Вот и тут нечто похожее. Сериал возвращает в нас в эти золотые моменты, будит в нас ребенка, заставляя смотреть серию за серией, ожидая все новых, еще более головокружительных приключений Луффи и его друзей!
Вот он – рецепт успеха One Piece, на мой взгляд конечно. С одной стороны – ничего сверхособенного, с другой – что-то подкупает и не дает оторваться. Герои растут, развиваются, а у мира One Piece хватит сюрпризов и тайн на всех!



Вот такой вот сумбурный и короткий отзыв об одном из самых длинных и позитивных аниме-сериалов всех времен. Этот эпос можно упрекнуть во всем, чем угодно, кроме одного: он веселый и честный. А еще, он про пиратов! Вот!
Оценку незаконченной вещи ставить трудно, но свои восемь балов One Piece получает заслуженно. За все хорошее, так сказать.

8/10

@темы: фэнтези, комедия, аниме, приключения, рецензия

---

Сигнал 252: Есть выжившие

[akira9]

Название: Сигнал 252: Есть выжившие / 252: Seizonsha ari / 252: Signal of Life
Тип: полнометражный фильм (Япония)
Режиссер: Нобуо Мизута
В ролях: Хидэаки Ито, Масааки Утино, Такаюки Ямада, Ю Касии, Юити Кимура, Сатоси Мацуда, Масахико Нисимура, Ёити Нукумидзу, Аянэ Омори, Сатико Сакураи, Тэтта Сугимото, Таро Ямамото
Жанр: боевик, триллер, драма, приключения
Год: 2008


Сюжет фильма: Чepeз нecкoлькo нeдeль пocлe зeмлeтpяceния нa Toкиo oбpyшивaeтcя oгpoмнoe цyнaми, пoгpeбaя пoд тoннaми вoды пpибpeжныe чacти гopoдa. Элитный oтpяд cпacaтeлeй, кoтopый oтпpaвляют в paзpyшeнный paйoн пoлyчaeт cигнaл, paздaющийcя из пoд тoлщи вoды и зeмли — 252, чтo oзнaчaeт для cпacaтeлeй тoлькo oднo: ecть выжившиe! Pиcкyя cвoими жизнями, oтpяд нaчинaeт oпepaцию пo cпaceнию пoпaвшиx в cмepтeльнyю лoвyшкy людeй.(с) Кинопоиск

Доп. Делать фильмы-катастрофы японцам не в новинку. Токио рушат даже чаще чем проклятый Нью-Йорк. Обычно фильмы-катастрофы должны делиться на несколько стадий. Это обсуждение верхушками власти, как спасти город (самая скучная часть, которой американцы уделяют 85% экранного времени), несчастье и беды простых людей, ну и нарисованные на компе эффекты. Создатели подумали, что надо сделать 1 и 3 часть поменьше и сосредоточатся на людях, пытающихся выжить в этом аду. Но и на волне успеха таких хитов как Гибель Японии и Морские Обезьяны (Хидеаки Ито и там побывал!) еще и прорекламировать профессию спасателей. И на мой взгляд у них получилось. Я такие фильмы не сильно люблю, даже Гибель Японии осилил с 2 заходов, а тут просто не мог оторваться. Мало того, что эффекты и атмосфера хороши, так еще и куча знакомых и любимых актеров. Кстати, игра маленькой девочки вообще на Оскар (пусть наши Ералашовцы ровняются). Бюджет на уровне, и всяких картонных домиков тут нет! В общем довольно сильный блокбастер 2008 г, пусть не откровение, но зато очень правильно подан с точки зрения сюжета.

@темы: кино, триллер, боевик/экшн, приключения, рецензия, драма

---

Пророк

[pavlikk]

Название: Пророк / Un prophète
Тип: полнометражный фильм (Франция, Италия)
Жанр: драма, криминал
Год: 2009


Одно из главных событий киносезона – «Пророк» Жака Одияра – уже в прокате. Большой приз Каннского кинофестиваля 2009.

Во время этапа на французскую зону, девятнадцатилетний Малик (Тахар Рахим), осужденный на шесть лет, прячет в подошву кроссовок 50 франков. Сложно сказать, как он собирался ими распорядиться в тюремной жизни, но получит их герой лишь в финале картины, когда покинет застенки, а в обороте вместо франков появятся евро. За эти шесть лет ему придется пройти через многое: приветственные унижения, принуждение к убийству, изучение французского и итальянского языка, экономики, обслуживание главного авторитета и его свиты, муки совести, настоящая дружба и, наконец, триумф, который захочется скрыть.
«Пророк» - история трансформации. Шесть лет Малика – скромного и необразованного арабского парня – время превращения, перерождения и испытаний. Ему многое предстоит узнать и запомнить навсегда. И фонтаны крови, и апофеоз коррупции, и несправедливость тюремной жизни, и стоимость собственного интеллекта. Здесь правило одно – правил нет. Здесь хозяин один – не ты. Здесь шансов мало – попробуй выжить. И он попробует, на свой страх и риск.
Блистательная работа Жака Одияра – сценариста легендарного «Профессионала» с Бельмондо, режиссера шикарных «Мое сердце биться перестало» и «Читай по губам» (пожалуй, лучшая роль Венсана Касселя). Ах, как жаль, что авторы наших криминальных картин, в силу своей тупости, никогда не сподобятся снять ничего подобного и дальше «Каникул строгого режима» их разум не пойдет. Одияр умудрился показать тюремный ад без лишней жестокости, выпотрошенных кишок и упавшего в душе мыла. Он показал настоящий ад – внутренний. Борьбу с собственными ориентирами, принципами и совестью. Борьбу с самим собой, - за жизнь, за право остаться в живых. И показал, помимо прочего, самую главную вещь – победа всегда будет за теми, кто даже в самом жестком дерьме остается человеком. Рано или поздно.
«Пророк» - саундтрек к дыханию миллионов, которые навсегда связаны с тюремным миром. Но понравится фильм, скорее, тем, кто туда никогда не попадет.

@темы: кино, криминал, рецензия, драма

---

Волчок

[pavlikk]

Название: Волчок
Тип: полнометражный фильм (Россия)
Жанр: драма
Год: 2009


Где-то на бескрайних просторах единой России, где живут, кажется, те самые люди, ради которых разрешили ставить ударение на первый слог в слове договор (хотя какой к черту договор, здесь главное слово - водка), почти в чистом поле родилась девочка - этакая русская Амели (трогательная Полина Плучек). Мама новорожденной (ярчайшая роль Яны Трояновой, приз "Кинотавра" за лучшую женскую роль) была столь интеллигентной дамой, что сразу после родов отправилась на зону за убийство. Спустя семь лет, славная девчушка с грозным взглядом дождалась возвращения матери, получила в подарок маленький деревянный волчок, который закрутил ее жизнь в водовороте материнских пьянок, быдло-любовников и любовниц, издевательств, страшных сказок и дружбы с покойником. И в этой атмосфере провинциальной синьки и безысходности она всю дорогу будет ждать маму, а получит банку сгущенки, гематоген и п*здюлей.
На фоне ужасного "Кислорода" Вырыпаева, безликой "Сумасшедшей помощи" Хлебникова и еще нескольких невзрачных отечественных кинолент этого года, "Волчок" Василия Сигарева откровенно порадовал. Несмотря на кошмарный по сути сюжет, основанный, судя по интервью режиссера, на личном опыте, фильм получился сочным, ярким и неожиданно лиричным. "Чернухой" подобное кино может назвать, пожалуй, лишь Михалков, что само по себе - комплимент. Это скорее по-русски трагичная история, переполненная черным юмором. И основная трагедия, конечно же, не в том, что происходит во время фильма с героиней, а в том, что она вообще здесь родилась. Да и все остальные тоже. Мать, которая залетела не пойми от кого, не любит дочь, а хочет быть богатой и востребованной, совершенно не имея на то оснований. Бабушка, которая воспитала по сути монстра, а теперь по любому поводу ей поддакивает и доживает свою чудовищную жизнь по принципу "лишь бы не было войны". Все эти мужики, которых некоторые называют "настоящими русскими", направо-налево разбрасывающие свою сперму, порождая все новые поколения волчков. Но, в первую очередь, понятное дело, наша малышка, которая всего лишь хочет немного материнской любви и внимания, не осознавая, где ей довелось уродиться. И, кажется, не надо пафосно обобщать, проецировать на всю страну, разглагольствовать о смелом художественном высказывании, но тут уж, извините, провокационная фактура не позволяет. "Всё так и есть", - констатирует зритель. И все умрут. И слава богу.

@темы: кино, рецензия, драма