От любопытства Кошка?… (правильно, умерла).

[i-key]

Название: Коматозники / Flatliners
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фантастика, триллер, драма
Год выхода:1990
Режиссер: Джоэл Шумахер
Сценарий: Питер Филарди
В ролях: Кифер Сазерленд, Джулия Робертс, Кевин Бейкон,Уильям Болдуин, Оливер Платт, Кимберли Скотт, Джошуа Рудой, Бенджамин Моутон, Аерайк Иган, Кеша Рид и др.


Какая замечательная идея: подергать Смерть за усы, «заглянуть за грань», спланировать и осуществить путешествие «туда-обратно» и вернуться невредимым, да еще и приобрести бесценный опыт post mortem! Flatliners – это от flat line, от той самой прямой линии на экране осциллографа, которая однозначно и бесстрастно свидетельствует о том, что последние секунды жизни человека уже позади и что он уже…
Да, представьте, - умер.
Пятеро студентов-медиков, чья блестящая профессиональная подготовка ни у кого не вызывала сомнения, за годы практики уже успели привыкнуть к смерти в ее ежедневном проявлении. Такова участь всех врачей: люди умирают на их глазах каждый день и каждый час, и паталогоанатомы имеют дело с пустым коконом, из которого уже упорхнула в Вечность бабочка-душа. Но очень часто люди, пережившие клиническую смерть, рассказывали о некоем посмертном опыте, который они переживали, когда линия их жизни на приборе стала абсолютно прямой, а мозг по всем показателям должен был умереть.
Нет смысла пересказывать тут всем известные «байки из склепа» в стиле Раймонда Моуди. Про «туннель», «свет», встречи с умершими родственниками или с Добрым Светящимся Шаром, думаю, слышали все. Пятеро студентов решаются на рискованный эксперимент: все они, поочередно, устраивают себе клиническую смерть, а потом «вытаскивают» друг друга с того света, чтобы поделиться впечатлениями.
Но невозможно вторгнуться на территорию Судьбы, не нарушив извечного хода вещей. Этот тайный лаз между жизнью и смертью, этот узкий коридор – он реален, но очень скоро «сталкерам», адептам «прямой линии» предстоит тяжко расплачиваться за несанкционированное вторжение. Какое, казалось бы, разнообразие возможностей открывает такая тропинка альтернативной свободы! Но их начинают преследовать видения, страшные воспоминания буквально сводят с ума, реальность переплетается с событиями давно минувших дней, и призраки прошлой боли, давно, казалось бы, канувшей в небытие, обрушиваются на них с новой силой, принося страдания и ужас…
Но ведь тот, кто сознательно обрушивает себе на голову мир, потом сам же в страданиях его и разгребает, чтобы постичь бездну… не, не мира. Собственного «я» в попытке вычерпать его до дна, до горстки праха в сухом остатке. Вот и все, что там есть.
Может, предпочесть все же «древо жизни» сухой теории? Фауст предупреждает…
Каждый из пятерых сражается с собственными фантомами, тихо съезжая с катушек. Им кажется, что не только они побывали «там», но и гости «оттуда» проходят сквозь разделяющие их пространство и время, чтобы отомстить за себя или, наоборот, вымолить прощение, чтобы утащить псевдопокойника к себе или воззвать к его совести и памяти. Эти «гости» искажают привычную реальность, убивая молодость и талант. Потерянное равновесие между жизнью и смертью можно вернуть, по версии режиссера, только одним путем – покаянием.
У каждого из пятерых своё искупление и своя расплата за прошлые грехи, но если одному достаточно найти бывшую одноклассницу (живую!), чтобы попросить у нее прощения за давние издевательства, то другому предстоит пройти разрушительный и страшный «путь к себе», пока темные тени прошлого не перестанут тревожить его душу, упокоившись навечно в своих холодных могилах.

Джоэль Шумахер рассказал нам свою киноверсию «игры со смертью», и получилась прекрасно снятая смесь мистического триллера, детектива и драмы, которую невозможно не оценить. Тема фильма не заезжена и не избита, и каждый его эпизод имеет философский или религиозный подтекст. Очень интересна операторская работа, создающая уникальный настрой фильма, где каждым кадром можно любоваться по отдельности: заброшенный госпиталь в стенах древнего монастыря с барельефами и фресками, изображающими бога и ангелов, демонов и смерть, — это ли не лучшие декорации для философской идеи? Оттенки алого и багрового сменяются свинцовой темнотой, полосы призрачного дыма разделяют границы реальности и последнего путешествия умирающего мозга. Отличный подбор актеров делает фильм незабываемым. Кифер Сазерленд великолепен в роли Нельсона, главного героя. Он, несомненно, переиграл здесь всех. Но уровень его игры нисколько не умаляет качества игры других актеров. Джулия Робертс была убедительна и трагична, блистали на экране и Кевин Бейкон, и Уильям Болдуин.

В итоге у каждого - свой «страшный суд». Сначала в качестве успокоительной пилюли растерянной новопреставленной душе предлагаются вполне земные стереотипы - «туннель и свет», а потом, сразу же, - жесткий возврат в самые темные уголки только что закончившейся жизни, чтобы душа пережила очистительный катарсис перед неведомым «стартом» в Вечность. Этот фильм вовсе не о стереотипных представлениях о клинической смерти. Он о том, что не стоит, пожалуй, играть с высшей силой в покер и «дергать смерть за усы», потому что партия заведомо проиграна. Лучше вовремя сказать себе «стоп». Прекрасная притча о тех, кто ищет ответы, но не готов их услышать и принять, ибо рано. О том, что не стоит раньше времени лезть на рожон и грубо вторгаться на «чужую территорию», не разобравшись с собственным земным Эго.
Но первопроходцам не нужна посмертная слава… Им хочется рассказать обо всем живым. Умри, что бы стать героем, но не умирай, что бы стать знаменитым! Все выглядит на экране настолько убедительно, что начинаешь завидовать героям и тоже хочешь пережить этот мистический опыт, любой ценой, чтобы потом уже не бояться, потому что этот путь будет уже знаком. Душам уже не придется блуждать во тьме. И вечная тайна будет разгадана, и покровы ее спадут, и люди больше не будут плакать над могилами…
Кто знает?...

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, триллер, рецензия, драма, фантастика

---

Капитан Оргазмо

[Rain_Dragon]

Название: Капитан Оргазмо (Orgazmo)
Тип: полнометражный фильм (США)
Режиссёр & сценарист: Трей Паркер и Мэтт Стоун
Продолжительность: 92 минуты
Жанр: комедия, фантастика, эротика
Год: 1997



Описание: Мормону Джо довелось сыграть главную роль в порнофильме «Капитан Оргазмо». Благородный герой, сражающийся с врагами при помощи оргазмолайзера, пришелся по вкусу публике, и на утро Джо проснулся суперзвездой. Вроде бы все мечты сбылись: толпы поклонников по всему миру, деньги льются рекой, продюсер готов начать съемки продолжения, но невеста требует немедленно порвать с позорной профессией. На что не пойдешь ради любви? Джо решает завязать. Но тогда в игру вступает коварный продюсер, который похищает возлюбленную актера, настаивая на продолжении съемок. У Джо нет иного выхода, кроме как взять в руки действующий оргазмолайзер и разобраться с негодяем. (kinopoisk)

порно спасёт мир

Так, если вдруг вы не понимаете, что такие Трей Паркер и Мэтт Стоун, то с удовольствием вам разъясню — они создатели мультсериала South Park. В общем, если вы смотрели хотя бы несколько серий «Южного парка», то знаете чего ждать. Перед вами абсолютно беспринципная, полная юмора, чёрного юмора и сортирного юмора картина. Со свойственном ребятам спецификой высмеивается всё, что попадается под руку и в первую очередь шоу-бизнес. Иисус, фаллосы, мормоны, супер-герои и коварные планы злодеев смешиваются в абсолютно дикий коктейль.

Картина низкопробная и малобюджетная, что её не портит — а это редкость. Кроме того, в фильме снимаются знаменитые порноактрисы, например, Чейси Лейн, которой даже посвятили балладу. Ещё в кино упоминается профессиональный термин — «двойной вагинальный и двойной анальный», сокращённо DVDA. Именно так называется рок-группа Паркера и Стоуна. В общем, если вы поклонники «Южного парка» или просто непрошибаемые циники с определённым чувством юмора, то фильм придётся по вкусу. Остальным лучше проходить мимо.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		4	(4.6%)
2. Смотрел, понравилось		2	(2.3%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(2.3%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		5	(5.75%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		58	(66.67%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(18.39%)
Всего:		87

@темы: кино, комедия, рецензия, фантастика

---

Моя маленькая принцесса \ My Little Princess

[i-key]

Название: Моя маленькая принцесса \ My Little Princess
Тип: полнометражный фильм (Франция)
Жанр: драма
Год выхода: 2011


Сколько раз довелось увидеть на экране Изабель Юппер, столько раз она играла, мягко говоря, чокнутых маргиналок. А если уж, не кривя душой, честно называть «лопату лопатой», то попросту извращенок. Достаточно вспомнить хотя бы «Пианистку» и “Ma Mere”: в первом случае – садо-мазо, во втором – инцест.
Фильм Эвы Ионеско «Моя маленькая принцесса» - это почти что байопик, где Юппер снова досталась роль матери, так и не осознавшей, что значит «быть матерью». Ханна явно не в ладах с действительностью, она плохо ощущает реальность и свое место в ней. Саму эту реальность она видит исключительно под одним углом: как годную матчасть для выстраивания кадров и сюжета. Она – художник и фотограф, чья тема – эстетика смерти и секса, где увядшие бумажные розы траурных венков плавно вплетаются в золотые косы еще не распустившихся бутонов…
Такой бутончик - ее одиннадцатилетняя дочь Виолетта. В семье есть еще старенькая бабушка, которая воспитывает девочку и водит ее в православную церковь. Мать не особо интересуется девочкой и вообще не занимается ее воспитанием, пока вдруг с изумлением не замечает, что ее малышка хорошеет не по дням, а по часам, что глазки у малышки в пол-лица, волосы – как золотистый шелк, гладкая детская кожа, еще не испорченная прыщами, тонкие стройные ножки и взгляд невинного ангела…
С этого момента начинается главный конфликт фильма, завязываются сюжетные линии и возникают самые тяжелые вопросы.




Сначала девочка счастлива, что вечно отсутствующая мамочка наконец-то заметила ее, проявила к ней интерес. Мама начинает одевать ребенка в странные взрослые наряды – шелковые чулки, туфельки на шпильке, украшает ее золотистые локоны диадемой. На детском личике ярко-красная помада и густо накрашенные тушью глаза смотрятся более чем вызывающе, что сразу же делает ее изгоем среди сверстников и школьной парией. Бесконечные ночные съемки – то в кладбищенском антураже, то в стиле Греты Гарбо, не говоря уж о богемных тусовках, – изматывают и развращают ребенка, превращая ее в сексуальный объект для скучающих извращенцев и сомнительных «эстетов» всех мастей. Ее манеры становятся до отвращения вульгарными, речь – грубой и резкой, характер - заносчивым и эгоистичным, что не мешает ей внутренне оставаться маленьким застенчивым ребенком, страшно далеким внутренне от какой-либо эротики: сексуальность в ней еще и не начала просыпаться. При этом однозначно назвать фотосюжеты Ханны «детской порнографией» не могут даже издатели глянцевых журналов: как раз наоборот, они охотно и за большие деньги покупают у нее снимки девочки и тиражируют фотопортреты обнаженной Виолетты.

Взрослые как будто забыли, что дети имеют право быть голенькими, потому что «у маленьких не считается»! Как только ребенок из «малыша-голыша» превращается в «обнаженный объект», акценты тут же резко смещаются в ту самую сторону, которая так неприкрыто возбуждает мерзких взрослых извращенцев: в сторону педофилии. Но Виолетта - «Лолита поневоле», вначале готовая на все ради мамочкиного внимания, постепенно начинает активно протестовать против использования ее как вещи, как красивой куклы, которую можно продавать за деньги и подкупать тряпками.

Девочка перестает ходить в школу. Бабушка кончает с собой, выбросившись из окна. Виолетта, для которой бесконечные переодевания в красивые наряды, яркая косметика и богемная жизнь были поначалу лишь забавной игрой «в принцессу», начинает ненавидеть мать, из-за которой она теперь не может показаться в школе и «быть как все». Для матери она всего лишь модель: «Ты же знаешь, как много таких же девочек, как ты, которые мечтают сниматься у меня!» Не любимая дочка, а «одна из многих», способных принести ей прибыль. Жертва материнских амбиций, жертва общественного порицания, жертва навязанного безумной мамашей порочного имиджа «готической Лолиты», она тем не менее неосознанно перешла на сторону того самого гламура, под глянцевым прикрытием которого притаилась откровенная порнография, потворствующая педофилии.
Общество в лице «социального работника» - некоей блеклой и невыразительной мадам – принимает решение лишить Ханну материнских прав и отнять у нее дочь. Но вот ведь в чем парадокс: то же самое «общество», которое вынесло матери столь строгий приговор, продолжает задорого покупать эротические фотографии юной «принцессы»!
Так сказать, двойные стандарты в действии, во всей своей неприглядной красе.

Где в данном случае проходит грань между искусством и порнографией, между маргинальной эстетикой 70-х и потаканием самим низменным вкусам, мне уже, если честно, неинтересно. Даже самый широкий взгляд на вещи не простит ни одной матери того, что она своими руками украла у ребенка детство и продавала ее снимки, как сутенеры приторговывают порнушными фотками дешевых шлюх.

Тут есть еще один аспект, как я уже сказала, биографический: Эва Ионеско, режиссер этой ленты, и есть та самая «Виолетта», создавшая фильм о своей матери, Ирине. Игра обеих актрис, знаменитой Юппер и Анамарии Вартоломей, психологически выверена и потрясающе достоверна.

Слушайте, есть закон, где четко прописано, что такое «порнография». Если видны определенные части тела, и снимки сделаны с целью кого-то возбудить, значит, это порнография, и только полный идиот назовёт это «искусством». С другой стороны, Эва, то есть Виолетта, должна быть благодарна матери, что та сделала ее знаменитой, что позволило ей уже в детстве сниматься у Романа Полански. Для самой Эвы это попытка разобраться в самом трудном конфликте своей юности, чтобы решить для себя, кем была для нее мать, что такое «искусство», что такое «эстетика» и что же, в конце концов, важнее – «слезинка ребенка» или сомнительные ценности общества потребления.

Понятно, да, что там положено на весы, и что разменяно на мелочь?

Не принимаю я такого «искусства»… Пусть его не будет, вообще. Но пусть мелкие девчонки играют в кукол и в прятки, смотрят мультики и завязывают бантики. Пусть будут «как все», и фиг бы с ней, с эстетикой. Лишь бы мама любила. А все остальное – гламур там, глянец, всякая фигня, красная помада и шелковые чулки – это все потом, когда-нибудь потом. Не сейчас. Всему свое время…

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, рецензия, драма

---

Densetsu no Yuusha no Densetsu

[Ronah]

Название: Densetsu no Yuusha no Densetsu/The Legend of the Legendary Heroes/Легенда о легендарных героях
Тип: 24 TV-серии по 25 мин. + 1 эпизод-коллаж
Жанр: сэйнен, фэнтези, приключения, драма
Год: 2010
Студия: ZEXCS


И НЕ НАДО РЖАТЬ НАД НАЗВАНИЕМ!
В русских сказках, как известно, мир спасают дураки. Впрочем, если сам дурак готов из кожи вылезти, но мир спасти - значит, не всё ещё потеряно. А ну как судьба несчастных людишек упадёт на плечи такого лежебоки, какого свет ещё не видывал?
Его зовут Райнер Лют, ему двадцать лет и он - лентяй. Аплодисменты. А ещё он маг и немного чудовище. Его глаза - словно сенсор, который распознаёт и мигом копирует любую доступную магию. В мире, где секреты магии строго охраняются, такой человек всегда немножко пугает, особенно если дар его глаз способен в одно далеко не прекрасное мгновение свести с ума владельца: он, безумный и беспамятный, будет стирать с лица земли всё, что движется, врагов и друзей.
В империи Роланд ещё не отгремело эхо недавней войны с соседним королевством, однако новый король Роланда - герой военных действий, прекрасный и молодой Сион Астал, - сумел поднять страну с колен в считанные годы. Народ доволен, вроде даже процветает, а вот аристократия от политики Астала не в восторге; дворяне плетут интриги, строят козни и вообще ведут себя невежливо.

А Его Величество меж тем сохраняет секрет нелёгкой победы Роланда в войне. "Секрет" по имени Райнер Лют, чьи глаза на самом деле одолели вражескую армию, сидит себе один в темнице, ест да дрыхнет и считает, что живёт припеваючи. Пока Сион не вытряхивает своего героя из камеры и не отсылает... а, куда подальше. Ищи, Райнер, артефакты древние, они по всей земле валяются, ищи, шоб Роланд с силой их могучей показал дворянству кукиш. Проблема только в том, что Райнер, как мы помним, домосед. Вот и упирается до последнего. Что ж, Сион Астал выводит на сцену ещё одного главного героя, точнее, героиню: он вешает на шею домоседу Феррис Эрис, самую прекрасную в мире блондинку с во-о-о-от такенным мечом. Дабы она его этим мечом тыкала куда попало и пропагандировала тяжкий труд.
И пошла сладкая парочка слоняться по миру, периодически вопрошая: оно им надо?

Казалось бы, ребята, что может быть банальнее? Но как только вы это подумаете, так тут же для вас начнутся сюрпризы. Во-первых, Райнер - ГГ, но не идиот. Да, он любит поныть и порой посквернословить (в аниме этот момент затёрли, но в первоисточнике-книги наш Лют - тот ещё матерщинник), но мозги у этого парня - хоть куда. Во-вторых, Сион - не такой уж и миротворец, несмотря на его добрые глаза и косу. Ну, а в-третьих - Феррис не сошла с ума на данго. Вы мне не поверите, но это так.
Кроме всего прочего, в аниме полно прекрасных персонажей на любой вкус - тут тебе и суровая лоли, и бравый качок, и прекрасная принцесса, и яойный советник, и влюблённая в ГГ одноклассница, и брошенная ГГ невеста, и обаятельный каннибал, и кавай в розовом, и читеры, и Бог, и бог знает кто ещё. А также - умопомрачительный состав сейю: Джун Фукуяма, Дайсуке Оно, Аяхи Такагаки, Такахиро Сакураи, Томокадзу Сугита, Дзюньити Сувабэ, Сатоши Хино, Миюки Савасиро, Микако Такахаси, Кояма Рикия, Мию Ирино, Мария Исэ, Такума Терашима и многие, многие другие. Если эти имена вам ничего не сказали - просто влюбляйтесь в персонажей, ведь каждый из них прекрасен, хотя у каждого полно недостатков. На то и антигероическая сага!

P.S. Будьте готовы к тому, что аниме взорвёт мозг в конце. Впрочем, пока сценаристы думают, снимать второй сезон или нет - полным ходом идёт перевод на русский книг и манги, так что без продолжения, ребята, вы точно не останетесь.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		27	(23.68%)
2. Смотрел, понравилось		14	(12.28%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(1.75%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(2.63%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(3.51%)
6. Смотрел, плевался		3	(2.63%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		20	(17.54%)
8. Не смотрел, но посмотрю		41	(35.96%)
Всего:		114

@темы: фэнтези, must see, аниме, приключения, рецензия, драма

---

I Saw The Devil

[volgast]

Название: Я видел Дьявола / I Saw The Devil / Akmareul Boatda / Зло живет внутри
Тип: полнометражный фильм (Корея Южная)
Жанр: триллер, драма, криминал
Год выхода: 2010


Новый корейский фильм про жестокость и месть. Сто тысяча первая попытка переосмыслить есть ли смысл в мести. Герои чистенькие, модельные кореянки ходят по всем закоулкам Кореи, герой спортивного телосложения, собран, строг, с хрупкой натурой и руками убийцами на вооружении. Вообще хочется сказать ребята, режиссеры, вы конечно наняли Чхве Мин Сика (главного героя из картины Oldboy), но от этого картина не превращается в сплошную сюрреалистическую притчу и сама по себе мистифицируется, нет я не жалуюсь, все крутотенюшки, кошерная кровь, грязный секс грязного маньяка с грязной подельщицей в доме еще одного гнусного маньяка, кул фетишь, я смотрел до трех ночи только ради всего этого, но помилуйте, если человеку сломать запястье, оно опухнет и будет болеть даже после медицинской помощи, если человеку пробить Ахиллесово сухожилие, он будет с трудом ходить и вообще почувствует себя плохо. Главному герою не хватает интеллекта, нет, правда, все физиологические проблемы решаются сами по себе, этот парень задумавший целую цепь сложного сочиненных действий тут ни причем, все идет самотеком, он просто захотел и оно делается и супер шпионский жучек ему в этом помогает и вообще люди под его руководством как-то быстро обретаются, не испытывают шок и выполняют действия которые им сказаны, видимо потому что они понимают что он хороший, а этот плохой и хорошему нужно помочь поставить плохого на колени и зверски убить. Но в картине полно юмора, как для триллера, это забавно, Чхве Мин Сик играет свою роль на должном уровне, миленькие кореянки в каждом эпизоде. Японское - [Сугой] тут будет вполне уместно.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, триллер, криминал, рецензия, драма

---

Другой мир—1,2,3,4

[Rain_Dragon]

Название: Другой мир/Другой мир: Эволюция/Другой мир: Восстание ликанов/Другой мир: Пробуждение (Underworld/Underworld: Evolution/Underworld: Rise of the Lycans/Underworld: Awakening)
Тип: полнометражный фильм (США, Германия, Великобритания, Венгрия)
Продолжительность: 133/106/92/85 минут
Жанр: фантастика, мелодрама
Год: 2003/2005/2008/2012



Описание: Столетиями властители царства мрака, вампиры и оборотни, ведут беспощадную войну, невидимую человеческому взору. Бесстрашная Селин, воин-вампир, каждую ночь истребляет оборотней, влекомая неутолимой жаждой мести. Её клан уверен, что вампирам удалось одержать верх над заклятыми врагами, но Селин подозревает, что у оборотней есть тайный план, сулящий гибель её роду. (kinopoisk)

Другой мир—1,2,3,4

Underworld. Давно то было, но в 2003 году на экраны вышла первая весточка возрождения вампиромании — фильм "Другой мир". Он сочетал в себе смесь классических вампирских романов и киберстиля нового тысячелетия. Мы видели прекрасные кланы в викторианских одеждах, изумительные интерьеры, стилизованные под старину речь и манеры, выверенные страты в сообществах. И латексную кожу, тяжёлые армейские ботинки, мощное оружие. Это было завораживающе. Главная героиня Селин представляла собой женщину-бойца новой формации: опасная, сильная и бесконечно сексуальная. Нам дали причину конфликта двух видов, существовал какой-никакой биолого-технический обоснуй всего происходящего. Более того, даже любовная история казалась интересной и какой-то нетошнотворной, без лишних сантиментов. Присутствовали неожиданные (!) повороты сюжета. Ну и сражения между ликанами и вампирами: зрелищно и мощно. Помню, как смотрели этот фильм в самом дешёвом кинотеатре города, куда стекалась вся молодёжь. Один из тех моментов, когда комментарии зрителей только добавляли плюс картине. Красивая картинка, фантастический сюжет и весёлый стёб сделали своё дело — кино пришлось по вкусу многим.

Underworld: Evolution. Увы, законы жанра: где есть любовь зрителей, там найдётся и коммерческий подход. А он, как правило, слишком пренебрежительно относится к качеству, желая давить только на условные точки-маячки: больше спецэфеектов, сисек, драмы и перестрелок. Селин и Майкл спасаются от всех-всех-всех, потому что стали вне закона. Здесь мы видим историю двух братьев из рода Корвинуса. Вообще, в фильме как-то неоправданно часто повторяют фамилию прародителя с подобострастным голосом. В общем, нагнетали ажиотаж, но вместо громкого выстрела в конце мы услышали лишь невнятный хлопок. Выявлялось много несостыковок. Love story и жанр боевика слишком активно выползли вперёд, стерев всю прелесть первой части. Единственный момент, который порадовал, — встреча с историографом Виктора, Таннисом. Может, потому что тема развлечения с шлюхами и блэкджэеком меня в принципе радует. Но здесь был хоть какой-то намёк на былое эстетство и вампирские фишки.

Underworld: Rise of the Lycans. Деньги — вещь хорошая. Создатели решили, что раз вечно спасающая своего любимого Кейт Бекинсейл всем надоела, то стоит вернуть во франшизу Чарли Шина. Но вот незадача: его героя прибили ещё в первой части. Тогда нужно снять флэшбэк. И вот мы наблюдаем расцвет правления Виктора и трагическую любовь между Соней, его дочерью (вот чёрт её знает: кровная или названная так), и ликаном-рабом Люцианом. Особенно доставила сцена безудержного секса на обрыве на вершине горы перед самым городом — я так понимаю, они решили залезть на самый осмотр, чтобы их в спальне случайно не спалили. В общем, да, обоснуй плавно таял с каждой новой частью. Отдельно хочу сказать об актрисе, которая играла Соню, Роне Митре. В "Гусарской балладе" Кутузов говорил Шуре Азаровой: "А девкой был бы краше". Вот и эта Соня настолько универсальна, что почти каждая нормальная девушка подумала, что хочет рядом с собой такого мужика.

Костюмы обнищали. От любовной линии хочется биться головой о стену и при этом, желательно, проломить себе череп. В целом, часть вогнала в печаль.

Underworld: Awakening. Качество фильма прямо пропорционально его продолжительности. Смерть обоснуя, логика хромает, сюжет банальный, диалоги удручают, от постоянных скачек камеры мозжечок нервно тикает, а вестибулярный аппарат слёзно молит о пощаде. В 3D это смотреть сродни самоубийству, да и сами эффекты слишком уж банальные. Особенно зрителя должен "радовать" тот факт, что Селин родила, будучи замороженной в криогенной камере. Её дочка — точная копия Самары из "Звонка", естественно, избранная, уникальное оружие и всё такое. Появился новый зубастый мальчик, временно исполняющий роль секси, дабы дамы не закисли и налюбовались молодом телом. Глядя на опасного оборотня с гранатой внутри, хочется выкрикнуть слоган: "В животе шум и гам — принимай "Эспумизан"". Самая зловещая и опасная фишка в том, что нас ждёт ещё одна часть — Селин будет искать сбежавшего Майкла. Если с каждый разом всё хуже и хуже, и зритель уже идёт на картину только ради одного — постебаться над тупостью под поп-корн, то пятая часть должна убивать прямо перед экраном на начальных титрах — иначе этот бред уже будет невозможно выдержать. Классический пример того, что надо останавливаться вовремя.

Вопрос: Как вам эти фильмы?

1. Смотрел, очень понравилось		57	(20.96%)
2. Смотрел, понравилось		45	(16.54%)
3. Смотрел, не очень понравилось		17	(6.25%)
4. Смотрел, просто смотрел		40	(14.71%)
5. Смотрел, не понравилось		15	(5.51%)
6. Смотрел, плевался		18	(6.62%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(7.72%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(3.68%)
9. Понравилась только первая часть — остальное порнография		49	(18.01%)
Всего:		272 Всего проголосовало: 245

@темы: кино, мелодрама/романтика, рецензия, фантастика

---

Милые кости

[Rain_Dragon]

Название: Милые кости (The Lovely Bones)
Тип: полнометражный фильм (США, Великобритания, Новая Зеландия)
Режиссёр: Питер Джексон
Продолжительность: 135 минут
Жанр: мелодрама, триллер
Год: 2009



Описание: Фильм рассказывает о переживаниях четырнадцатилетней девушки, изнасилованной и убитой маньяком-соседом. Наблюдая за жизнью домочадцев с небес, героиня мечтает о простых подростковых радостях и жаждет поимки душегуба.(kinopoisk)

Рецензия от

 Rain_Dragon
Признаюсь честно: во многом эту рецензию стырила у одного пользователя кинопоиска. Редко, когда я могу сказать, что рецензия на 100% отражает моё мнение, плюс понравилось насколько чётко сформулированы некоторые тезисы.

Если вы хотите весной среди дня засесть за нудную, долгую и безатмосферную картину, это ваш наилучший, я бы сказала, прямо-таки идеальный выбор. Всё раздражающе затянуто. В этом, на мой взгляд, главный минус фильма. Всё время хочется заорать на героев: «Не ходи с этим странным мужиком!», «Забирай альбом и беги!», «Не трать два года на проявку фото, сделай это быстрее!».

Сирша Ронан хороша, по крайней мере гораздо лучше, чем в «Ханне», но хуже, чем в «Искуплении». Особых претензий нет, просто персонаж такой. Точнее никакой. Для Стенли Туччи эта роль должна была, видимо, расширить рамки, в которые он всегда был загнан, играя весёлого гея или примерного семьянина. Эксперимент не удался. Только на пару минут — сцена в землянке — я поверила в его маньячность. Марк Уолберг тронул: страдания, нежелание мириться, вырывание волос, разбивание посуды и лёгкое безумие. А вот Рейчел Вайс слегка разочаровала. После «Агоры» от неё ожидаешь всей драмы, а получаешь вырванные всхлипы и блаженство на рабочем поле. Хочется «Фонтана», а получаешь слабый душ. И только продуманные вкрапления Сьюзен Сарандон удерживали от желания выключить фильм. Странно осознавать, что в «милой» картине неидеальная и даже немного развратная тётка станет самым правильным и точным персонажем.

Если говорить о смысле, то грубо его можно описать так: меня убили-не смерилась-смирилась-ушла-всем хорошо. В общем, о фильме сложилось противоречивое мнение: хорошо сыгранные роли/плохой сюжет, красивая графика/её бесполезность, конфликт положений/отсутствие моральной подоплёки и так далее. «Милые кости» — отличный пример того, как не стоит экранизировать книги.

Рецензия от

 Aska Langley

"фильм зОгадко.. который заставляет_задуматься о..."

Впрочем, о чем заставляет_задуматься этот фильм сформулировать весьма проблематично. Почему?
Потому что фильм ни о чем. То есть совсем-совсем ни о чем. Но по-порядку.
Повествование ведётся от первого лица. Главная героиня, 14-летняя девочка Сьюзи Салмон рассказывает историю своей жизни, смерти и того, что последовало после нее. Впрочем, если до момента убийства сюжет еще отличается какой-то связностью (хотя строго говоря с самого начала непонятно зачем в фильм впихнули многие из моментов для повествования вообще не имеющих значения), то после этого следует просто набор разных завязок. В общем сделали пособие для молодого режиссера и тренажер для космонавтов фантазии...
Поясню. Вот ее убили и вы ожидаете наконец-то развития действия. Вот вроде уже начинает сквозить здравая идея и можно предсказать дальнейшие события... Но тут вас круто обламывают, вставляя следующую завязку, происходит тоже самое. Иными словами - из этого сценария можно вытянуть при желании с десяток сюжетов с различным развитием событий естественно. Но в итоге не вытянут ни один.
Причем все так сказать «идеи» с явной претензией на философию не блещут большой оригинальностью и самобытностью.

Поэтому после просмотра просто остаешься в недоумении, пытаясь хоть как-то понять, на что бестолково потратил два часа своей жизни.

Что особенно непонятно при довольно неплохом режиссёре (Питере Джексоне) и не избитом, но довольно приятном актерском составе (Сирша Ронан, Марк Уолберг, Рэйчел Уайц, Стэнли Туччи и другие). Как вообще взяли этот сценарий действительно остается загадкой. Фильм - полный провал.
Причем порой подобные вещи несколько «оправдывают» красивая графика и спецэффекты. Но и тут фильм в пролёте.
Стрёмная, аляповатая и грубоватая графика, левые куклы вместо трупов, которые очевидно выглядят как куклы и прочие подобные моменты фильм совсем не красят.
В общем и целом создаётся ощущение малобюджетного фильма (реальный бюджет 65 млн. долларов).

Итого: Фильм смотреть категорически не советую. Порой провальные фильмы можно посмотреть, чтобы поржать над косяками, но этот не из тех. Зря только потратите время, бо ржать тут даже не над чем. Хотя определенно своя аудитория у фильма найдется, типа разномастных нищебродов, страдающих обостренным синдромом поиска глобального смысла.

Разные факты и мои комментарии к ним:
1) «Джексон , по собственной инициативе купивший права на экранизацию романа, объясняет, что для полновесной экранизации элементарно не хватило экранного времени: она заняла бы часов пять, а то и шесть.» - да тут за 2 часа едва ли не засыпаешь, а если бы оно было часов 5 - к концу храпел бы весь зал.
2) Цитатки из разных печатных изданий на флаеере фильма: "Очень мощная история. Один из лучших фильмов года." (Aint in cool)
Один из лучших фильмов года, ребята, это Аватар. Это легко доказывается простым фактом: он четвертый месяц уже идет во всех кинотеатрах города и в ближайшее время явно показываться не перестанет, бо народ идёт и идёт. А эти "замечательные" милые косточки пройдут ну неделю, ну дней десять и канут в лету.
"Потрясающе! От спецэффектов перехватывает дыхание. Это самый зрелый, уверенный и ослепительный релиз года" (The Sun).
Солнышки мои дорогие, вы значит спецэффектов в своей жизни не видели. Не знаю какой он там зрелый и уверенный этот релиз, но вот я даже жанр определить толком не могу. Однако, с уверенностью могу заявить, что ничего общего с позиционируемыми "фэнтези, триллер, драма" фильм не имеет. Это нечто совершенно невразумительное и размытое... А по большому счету это одна из самых провальных картин года.

Оценка: -243. На положительную это убожество никак не тянет...

Рецензия от

 Rheo-TU
Питер Джексон прославился как режиссер довольно поздно - лишь с выходом экранизации эпической саги "Властелин Колец", - а до тех пор его имя было известно лишь узком кругу любителей трэш-кинематографа ("Дурной вкус", "Живая мертвечина") и арт-хауса ("Небесные создания", "Потерянные негативы"). И "Милые кости" являются попыткой возвращения режиссера, возведенного в ранг едва ли не главного сказочника Голливуда, к жанру камерной семейной драмы в духе "Небесных созданий".

Фильм рассказывает историю девочки Сюзи Салмон, зверски убитой соседом-маньяком, но попавшей после смерти не в Рай, а в некий пограничный с реальностью мир, откуда она может наблюдать за своими родными, парнем, в которого была влюблена, и, разумеется, за своим убийцей, который вот-вот наметит для себя новую жертву.
Фантазия Питера Джексона, обладающего собственным, авторским видением мира, бурно расплескивается и в "Милых костях". Тут тебе и полубезумная бабушка в исполнении Сьюзен Сарандон, и кукольные домики, которые строит сосед, и детали фантастических миров, по которым путешествует Сюзи: дерево, покрытое листвой-птицами, кораблики из бутылок, которые она помогала мастерить отцу... Добавьте ко всему этому в деталях воссозданную атмосферу семидесятых, столь же перфекционистский подход к изображению портрета убийцы, умело нагнетаемый саспенс и хорошую игру Туччи, Уолберга и Сирши Ронан, исполнительницы главной роли. Казалось, можно было бы говорить, что фильм удался, но картина, которую в итоге преподносит нам режиссер, выглядит странноватой, расползаясь в некоторых местах по швам.

Со свойственным ему эпичным размахом, Питер Джексон попытался снять кино обо всем сразу. О романтической истории первой любви. О трагедии "средних американцев". О серийном убийце - что-то в духе "Зодиака". О сказочных грезах (а здесь - "Куда приводят мечты"), воплощающихся после смерти. Пожалуй, наиболее полно раскрыта здесь лишь история убийцы. Стэнли Туччи играет обыкновенного человека - перенося на наши с вами реалии, "из соседней квартиры". Он одинок, мастерит кукольные домики (кстати, аналогичный прием для раскрытия характера применен Джексоном и в отношении героя Марка Уолберга, который играет отца Сюзи) и любит наблюдать за тем, как живут обитатели настоящих домов. Еще у него есть тайна, о которой знает лишь он сам. Очень завершенный получился у Туччи образ, за который актер удостоился номинаций на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Раскрытие же прочих линий "Милых костей" далеко от совершенства. Особенно в этом плане не повезло, как ни странно, "фантастическим" сценам фильма. При всей своей красоте, они "слеплены" по достаточно простой схеме: "образ-из-реальности = образ-в-мире-Сюзи". После многослойной идейности британского сюрреалиста Терри Гиллиама, "Воображариум доктора Парнаса" которого выходил в прокат месяцем ранее, образы "Милых костей", являемые Сюзи, смотрятся по-детски наивно и прямолинейно.
Далее. Ленивый только не сравнил "Милые кости" с другой драмой режиссера, "Небесные создания", которая пятнадцать лет назад получила венецианского Серебряного Льва и номинацию на Оскар в категории "Лучший сценарий". Не пройду мимо "Созданий" и я. В безумном действии того фильма также очень много внимания уделялось воображаемому миру, однако там, в отличие от "Милых костей", не возникало ощущения рваности происходящего. Сказка постепенно превращалась в грязь, любовь - в смерть, а реальность - в фантазию. А специфичный юмор (еще одна фирменная "фишка" режиссера) органично встраивался в повествование. Здесь же "номер" героини Сарандон, призванный, по замыслу, разрядить атмосферу в доме (и зрительном зале), и вправду веселит, "разряжает", но выглядит вставным. Избавься режиссер от него - история ничего бы не потеряла, разве что стала бы чуть мрачней.
Если рассматривать другую, драматическую сторону "Милых костей", то здесь по-настоящему раскрыты лишь взаимоотношения героев Уолберга и Ронан. Для Марка Уолберга, засидевшегося в ролях Страдающих Отцов (вспомним "Явление" и "Макс Пэйн") "Милые кости" - очередная такая роль, но, пожалуй, наиболее удачная. А вот линии остальных героев намечены практически пунктиром - в том числе Рэя (парня, в которого была влюблена Сюзи) и его "готичной" подружки, что сводит, в свою очередь, раскрытие истории любви Сюзи фактически "на нет".

При всем этом, у меня язык не поворачивается назвать "Милые кости" плохим фильмом. Он светел, добр и вызывает чувство хрупкой трогательности - как маленький пингвин в стеклянном шаре. Удержать подобное ощущение - дорогого стоит. Справился ли с этим Питер Джексон? - вопрос еще тот. Слишком перегруженным оказался его фильм и напоминающим винегрет, каждый ингридиент которого плохо сочетается с другим. Это и вызывает неприятие "Костей" подавляющим большинством зрительской аудитории.

Вообще, определить аудиторию "Милых костей" чрезвычайно трудно. Взрослые сочтут фильм слишком наивным, подростки - несовременным и затянутым. Однако, по прошествии времени кажется, что Питер Джексон снял "Милые кости" не для взыскательных кинозрителей. Не для строгих критиков. И даже не для самого себя. Он снял его для дочери, которой на момент выхода фильма было ровно столько же лет, сколько и главной героине. Снял не как маститый режиссер, а как любящий отец. Вот почему эта история после очистки ее от разнообразной "шелухи" может показаться слишком сентиментальной, слишком "сглаженной", слишком простой. И усложнять ее не требовалось.

"Милым костям" я ставлю 7,5 баллов из 10. Фильм мне понравился: своим замыслом, игрой уже упомянутого актерского трио, атмосферой (фрагментарно). Однако поставить оценку выше элементарно не могу - слишком сильно ощущение, что как режиссер Джексон лишь формально присутствовал в своем кресле.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		63	(19.81%)
2. Смотрел, понравилось		73	(22.96%)
3. Смотрел, не очень понравилось		26	(8.18%)
4. Смотрел, просто смотрел		32	(10.06%)
5. Смотрел, не понравилось		25	(7.86%)
6. Смотрел, плевался		20	(6.29%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		43	(13.52%)
8. Не смотрел, но посмотрю		36	(11.32%)
Всего:		318

@темы: кино, триллер, мелодрама/романтика, рецензия

---

King of Bandits Jing

[Ксана Калина]

Название: King of Bandits Jing (Приключения Джинга)
Тип: ТВ (13 эп.), 24 мин.
Жанр: приключения, комедия, фантастика
Год: 2002
Студия: DEEN
Режиссёр: Ватанабэ Хироши


Описание: Берегите кошельки! Настал и ваш черед познакомиться с Джингом - достойным последователем Робин Гуда! Благородный юный вор недаром заслужил прозвище «Король Бандитов»: во всей Вселенной не найдется сокровища, которое Джинг не смог бы умыкнуть! (с) World Art.

Все, что блестит, даже звезды. Все, что имеет ценность, даже твою жизнь. Все это Король Воров может украсть в мгновение ока.
(c) King of Bandits Jing

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ
Буквально с первого кадра перед нами предстает странный, необъяснимый, чуточку безумный, чуточку страшный, но в то же время забавный и веселый мир, населенный необыкновенными существами – людьми и нелюдями, обычными, чудаковатыми, порой жуткими в своей гротескности, а порой смешными до слез. Этот фантасмагорический мир – восхитительная смесь стимпанка и фэнтези – конечно же, на любителя. Оным любителем я не являюсь, так что этот пестрый и непонятный мир для меня является, пожалуй, главным минусом сериала, но по мере просмотра аниме удивительно быстро привыкаешь к маленьким странностям и уже не удивляешься, видя на городской улице человека с огромным лицом, расчерченным, словно мерная чаша, делениями с указанием объема, антропоморфного козла, приглашающего наемников на работу, или карикатурного клоуноподобного злодея.
Главный герой – Джинг, Король Бандитов, путешествует, как и любой вор, в поисках сокровищ – но цель его грязных и преступных замыслов удивит любого, ибо крадет он такие абстрактные и неуловимые вещи, как Время, Бессмертие, Улыбки, Слезы, Сны – и, крадя, освобождает от их власти других людей, параллельно раскрывая этим людям глаза и делясь с ними своей взрослой, необычной мудростью: остановившиеся часы – это не символ смерти, это знак освобождения от тирании времени; люди алчны по своей природе, но могут преодолеть искушение золотом, а бессмертие не имеет никакого смысла, если нет тех, ради кого живешь.
Нашим глазам предстанут такие парадоксальные, прекрасные, невообразимые вещи, как плачущая маска, картина гениального художника, нарисованная на теле прекрасной девушки, поющие в лунном свете пещеры, вырубленные в форме огромной флейты, и многое другое.
Картинка приятно радует глаз – надо признать, даже гротескные второстепенные персонажи прорисованы старательно и качественно, а редкие ляпы и огрехи художников не портят удовольствия от просмотра. Всех этих ляпов стоит завораживающая картина живописца Ван Кута (намек понятен?), изображенная на огромной скальной стене (возжелавшие взглянуть на это чудо прямо сейчас могут обратиться к скриншотам).
Едва ли не больше всего в этом аниме хвалят музыку – и правда, группа Scudelia Electro выложилась на полную, музыкальное сопровождение прекрасно само по себе и гармонирует с картинкой так, что отдельно их уже не представляешь.
Это аниме, несмотря на урезанность сюжета в 13 серий, многогранно и богато. В нем найдется почти все: и качественный, искрометный юмор (за который стоит сказать спасибо главному герою и его очаровательной птичке), и красивые, проработанные бои, и порция кавая в виде милейших зверюшек порвор, и злодеи самых разных сортов и закалок, не говоря уже о девушках на любой вкус – от боевой красотки Изарры до нежной и кроткой, но сильной Мирабель, которая даже лежа под плахой строго просит палача не срезать ее волосы.
Девушки – это особая статья. В каждой сюжетной арке – новая история, новая кража и, разумеется, новая героиня. Лично мне в этом видится пародия на традиционные седзе-гаремы, где ничем не примечательный и простоватый главный герой окружен толпой разномастных красавиц, из которых он должен выбрать одну. Авторы каждый раз дразнят нас неизвестностью, вводя очередную героиню и словно бы предлагая зрителю угадать: получится у нее что-то с Джингом или нет?
Персонажи радуют разнообразием и оригинальностью, но многие оставляют впечатление нераскрытости – да и как можно в полной мере показать характер за одну или две серии? Даже сам главный герой, на образ которого, словно жемчужины на нить, нанизываются серии аниме, остается для зрителя непонятным, но это стоит отнести уже к собственно образу персонажа. Джинг не слишком эмоционален; как правило, мы видим его беззаботно или загадочно улыбающимся, отпускающим шуточки даже во время тяжелого боя, реже – испуганным и растерянным, попавшим в западню врага, волнующимся за своих друзей, но никогда – злым и потерявшим над собой контроль. Что не радует в системе персонажей, так это ее некоторая упрощенность: герои четко делятся на положительных и отрицательных (что свойственно пресловутому чопорному классицизму), практически отсутствует как таковая эволюция характеров. Большинство персонажей статичны и почти не меняются внутренне (Розе, Мимоза, Мирабель, а также злодеи), другие же после общения с Джингом возвращаются к своей истинной сути, становясь такими, какими они были в далеком прошлом, до того, как трагичные и тяжелые события заставили их измениться (Изарра, Фино, мадам Дюбоне и Стир).
Недосказанность - это минус не только и не столько аниме, сколько манги, чтение которой не много добавит к нашим знаниям о персонажах и о мире, а возможно даже, только запутает еще больше – как и OVA про Джинга, где помимо очередной авантюры Короля Бандитов нашему вниманию предоставляются флешбеки из прошлого главного героя и возможность полюбоваться Джингом еще в будущность его мелким пацаненком (тем не менее, уже ставшим Королем Бандитов).
Вершиной и сердцем сериала, несомненно, являются три последние серии – маскарад, точнее, маскоррида, масочная коррида в городе Заза. Здесь Джинг найдет и очередное сокровище, и достойного соперника, и стандартную порцию неприятностей на свою вихрастую и не по годам умную голову, и (наконец-то!) любовь. Подтекст сюжетной арки города масок (да и не только ее) так причудлив и многогранен, что нет смысла его описывать – нужно смотреть, ибо каждый найдет и увидит что-то свое – в маске правительницы города мадам Дюбоне, в прорезях шлема таинственного и непобедимого Воина Восходящего Солнца, в наградном медальоне молодого слуги Ангостуры и во вскользь уроненной фразе его деда, думающего о сходстве Джинга с убитым несколько лет назад графом.
Кто такой Кир (которого в разных источниках называют альбатросом, вороном и пересмешником), кто такой сам Джинг, кем были и куда делись его родители, как он стал Королем Бандитов, который способен «и звезду с неба украсть», почему искусственно созданная Эликсир похожа на мать Джинга, а сам Джинг – на погибшего правителя Зазы, что еще знает таинственный и всеведущий герой-резонер почтальон Постино, дождется ли принцесса Стир обещанного танца – на все это аниме не дает ответов. Да и есть ли они? Возможно, упомянутая недосказанность - не столько минус сериала, сколько намеренно использованный авторами прием - ведь что может быть более притягательно, чем неизвестность?
Итак, что же нас ждет в этом сериале?
Обаятельный и харизматичный главный герой (а также его неумолкающий пернатый друг, балагур и ловелас).


Красивые девушки:


Красивые... нет, ПОТРЯСАЮЩИЕ пейзажи:


Порция кавая:


Жутковатые (и не очень) враги:


Забавные ситуации в возникновении которых по большей части виноват Кир


И восхитительная графика. Просто смотрите и любуйтесь:


А также пара прозрачных намеков на то, что Джинг гораздо ближе нам, чем мы думаем)


Это аниме заставляет задуматься. Всерьез задуматься над поднятыми в нем вопросами - возможно, не такими уж актуальными для нашего мира и нашего времени, но неизменно важными и животрепещущими для любого человека. Вечные Ценности в нем рассматриваются с новых ракурсов; людские пороки, овеществляясь, рисуются во всей своей неприглядной красе, губят, уничтожают людей морально и физически, но отступают перед человеческой мудростью и добротой. "Король Бандитов Джинг" - это сказка, немного странная, немного грустная, но красивая и светлая сказка, в которой Добро всегда побеждает Зло.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		51	(35.92%)
2. Смотрел, понравилось		36	(25.35%)
3. Смотрел, не очень понравилось		3	(2.11%)
4. Смотрел, просто смотрел		10	(7.04%)
5. Смотрел, не понравилось		5	(3.52%)
6. Смотрел, плевался		3	(2.11%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		19	(13.38%)
8. Не смотрел, но посмотрю		15	(10.56%)
Всего:		142

@темы: must see, комедия, аниме, приключения, рецензия, фантастика

---

AKB0048

[Shizuku]

Название: AKB0048
Тип: ТВ (>12 эп.), 25 мин.
Выпуск: c 29.04.2012
Жанр: приключения, музыкальный
Год: 2012
Студия: Satelight



Синопсис дабы ощутить всю соль.

После очередной мировой войны человечество потеряло родную планету и оказалось разбросано по космосу. Большинство колоний стали сырьевыми придатками, жители которых должны круглосуточно вкалывать на новых хозяев жизни. Чтобы работники не распускались, на большинстве планет Галактического Альянса введен драконовский закон «О запрете развлечений». Нельзя собираться вместе, петь, плясать, вообще публично радоваться. Нарушителей карают как полицейские, так и армейские силы. Но вся Галактика знает партизан шоу-бизнеса, террористов любви, прекрасных борцов с тоской и грустью – подпольную девичью группу AKB0048, что ведет родословную от легендарной поп-группы XXI века!


опять же много гифок, трафик варнинг.

Собственно я сначала думал что сериал будет уг, но потом когда прочитал описание любопытство многократно возросло. И так, первая серия )

Начинается всё с детства главных героинь которые пробираются на концерт акб на своей планете.


На их планете концерты запрещены и вообще там северная корея лайт. т.к. девочки не знают даже что такое "представление"


вай вай, не спалитесь няши )



Девочкам таки удаётся пробраться по каким то обосраным катакомбам до площадки где сто милионов человеков приветствуют космическую сцену и все поют все счастливы )




Хеви метал блять!




Естественно всё не может быть хорошо, и злобное правительство атакует акб ракетами системы ноу идол )


Приходит омон и устраивает всем болотную.


акб не сдаются и пиздят ментов световыми мечами и электрожезлами!


Россия без путена! Россия без путена!


Но в общем акб удаётся спастись и девочки навсегда проникаются тру идол идеологией.
Дальше уже история идёт спустя 4 года, 2 тян учатся, другая тян въёбывает на заводе, реальне )
Всю серию я вам конечно пересказывать не буду, сами посмотрите.
Ибо это настолько бредово и абсурдно, что великолепно. На эмоциональном плане история очень хорошо подана, а градус ебанутости наоборот идёт в плюс.
Я доволен, рекомендую всем у кого нет предубеждений и кого не отпугнул сей отзыв.

Вопрос: Как вам это аниме?

1. Смотрел, очень понравилось		3	(4.76%)
2. Смотрел, понравилось		3	(4.76%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.59%)
6. Смотрел, плевался		2	(3.17%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		35	(55.56%)
8. Не смотрел, но посмотрю		19	(30.16%)
Всего:		63

@темы: must see, музыкальный, аниме, обзор, приключения

---

Если бы эти стены могли говорить—1,2

[Rain_Dragon]

Название: Если бы эти стены могли говорить—1,2 (If These Walls Could Talk—1,2)
Тип: ТВ, полнометражный фильм (США)
Продолжительность: 95 минут
Жанр: драма, мелодрама
Год: 1996/2000

Часть 1

Часть 1

Описание: Действие происходит в течение 40 лет в одном доме, но с разными жильцами. Это история женщин, которые переживают моральный кризис по поводу неожиданных беременностей и их выбора: делать или не делать аборт. (kinopoisk)

Фильм состоит из трёх новелл, каждая из которых посвящена проблеме аборта. Я бы посоветовала этот фильм в первую очередь тем, кто выступает противником сего, ибо наглядно показано, насколько любые запреты и общественное давление опасны, приводя к плачевным последствиям.

1952 год. Аборт под запретом, но женщины как беременели, так и продолжают беременеть вне зависимости от политики и общественной позиции. Медсестра Клэр Доннели (Деми Мур) недавно перенесла тяжёлую утрату — умер её муж. Девушка от депрессии и тоски по любимому совершила роковую ошибку — приняла приглашение на ночь от брата бывшего супруга, ведь они так похожи. Как мы понимает, последствия не заставили себя ждать. И что делать женщине, попавшей в такую аморальную ситуацию, когда и её честь, и честь семьи мужа теперь под угрозой? Рожать нельзя. А единственное, что остаётся, запретно. Она пьёт опасные таблетки, только нанося вред себе, а не плоду. Через знакомых находит врача-подпольщика, который соглашается сделать операцию... на дому. Обеденный стол, сверху обычная простыня, доктор отказывается даже руки помыть, на вопрос кипятил ли он инструменты, он пренебрежительно кидает, что они и так чистые. Чем может закончится такое опасное вмешательство? Героиня умирает, истекая кровью.

1974 год. Табу снято, но что делать, когда в душе остаётся ощущение, что прерывание беременности — всё равно убийство? Барбара Барроуз (Сисси Спейсек) — вполне счастливая жена и мать четверых детишек. Они, наконец-то, подросли, появились деньги на их достойное обучение, она восстановилась в университете, пишет диссертацию по женщинам-поэтам, муж уже готовится уходить с тяжёлой и выматывающей работы на спокойную пенсию. Но героиня узнаёт, что в ней растёт новая жизнь. Что делать? Любящий муж жмёт плечами и успокаивает, что где четверо — там и пятеро, что все чем-то пожертвуют, но ребёнка поставят на ноги. Но Барбара не хочет бросать учёбу, только-только давшую ей свободу и ощущение собственной значимости, старшая дочь также не жаждет переходить из престижного колледжа в простое образовательное учреждение; остальные дети тоже против. Но выбор уже сделан в пользу новой жизни и в ущерб собственному счастью.

1996 год. Студентка Кристин Каллен в ужасе — её связь с женатым профессором обернулась нежелательной беременностью. Мужчина лишь виновато даёт денег на аборт и просит его больше не беспокоить. Семья её не поймёт, а подруга резко осуждает за намерение избавиться от ребёнка. Девушка идёт в клинику, возле котором пикетом сидят демонстранты, агитирующие против абортов. Моральное давление. Кристин сначала уходит, но затем возвращается. В клинике очень добрые и понимающие женщины, которые проводят анализы и оказывают психологическую помощь. Оперирует героиню лучший доктор — Бет Томпсон (Шер). Стерильный кабинет, новейшее оборудование, беснующаяся толпа за стенами. Один из противников заходит в палату и стреляет в доктора. Девушка остаётся жива, её не собираются трогать, но Бет Томпсон умирает.

Не хочу влезать в глубокую полемику на тему абортов, выскажу своё мнение. Безусловно, дело это непростое и опасное (внутренне вмешательство — есть внутренне вмешательство), но я не осуждаю женщин, идущих на этот шаг. Во-первых, никто из нас не застрахован от нежелательной беременности, и вдвойне обидно, что на таких женщин смотрят, как на ширяющихся блядей. И в отличие от мужчин мы не может сказать: "Ололо, ну я пошла, не звони мне, детка". Во-вторых, по мне лучше аборт, чем потом ненавидеть собственное дитя за то, что оно испортило тебе жизнь. Когда работала с социально неблагополучными детьми, то на такие ситуации насмотрелась с лихвой — очень больно осознавать, как детей ломают своей агрессией, ненавистью и просто нелюбовью. В-третьих, это твоя жизнь и тебе решать, что с ней делать. В общем, "Если бы стены могли говорить" — одна из реально достойных картин, которые вскрывают серьёзные вопросы.

Часть 2

Часть 2

Резонанс, вызванный в США картиной, позволил продюсерам выпустить через четыре года вторую серию: она тоже включала три женские истории, которые были сняты именно женщинами-режиссёрами, но рассказывали уже о том, как складываются лесбийские пары. Три женщины сняли три новеллы о любви и любовных отношениях, в которых есть все, кроме… мужчин (kinopoisk)

1961 год. Почти пустой кинотеатр. Фильм о женской любви. Две пожилых дамы за 70 держатся за руку, улыбаясь друг другу. Они давно живут вместе и ухаживают друг за другом, деля горести и мелкие радости. Но вот Эбби вышла во двор покормить скворца в гнезде — уж очень она любила птиц — и случайно сорвалась со стремянки. Больница. Её подруга Эдит (Ванесса Редгрейв) дежурит на скамеечке в больнице, но никто ничего хочет с ней обсуждать, потому что она не родственник. Эбби скончалась ночью, но Эдит об этом узнала только утром — никто не счёл нужным поставить её в известность. Подготовка к похоронам. Отыскался родственник, который видел свою тётушку только в детстве. А что интересует мужчину? Наследство. Дом куплен обеими, но записан на Эбби? Отлично! Есть чеки на мебель? Нет? Отлично! А это коллекционные птички? Да? Отлично! Мужчина со своей женой, словно голодные стервятники, скрытые под личиной радушия, накинулись на то, что зарабатывали женщины, желая всё забрать себе.

1972 год. Девичья история. Четыре студентки строят из себя лесбиянок, потому что это прикольно и против общественных правил. Одна из них, Линда (Мишель Уильямс), знакомится в тематическом баре с брутальной девчонкой Эми (Хлоя Севиньи), одетой в мужской костюм и разъезжающей на байке. Взаимная привязанность. Ревность подруг. Непринятие мужского стиля. Постель. Хэппи энд.

2000 год. Лесбийская пара хочет завести ребёнка и тщательно выбирает донора спермы для Фран (Шэрон Стоун) — одной из супругов, но слишком придирчиво. Первый раз неудачно, второй тоже и третий... На четвёртый всё получается. Женщины счастливы.

Скажу, что мне очень понравилась по психологизму, игре и наполненности первая история. Она настолько пропитана взаимопроникающей гармонией, которая давно уже переросла любовь, став больше и мощнее. И эта человеческая мелочность и жажда халявы. Тут каждый персонаж верно выписан, играет свою важную роль. Мне кажется, что если новеллу выдернуть из лесбийского контекста, то она только выиграет, слишком уж в неё много вложено смысла. Вторая слишком банальна и пуста. Ну девочки. Ну играли. Ну доигралась. Ну влюбилась. Ну пострадала для сюжета. Ну переспала. Ну окончательно влюбилась. Может, я, конечно, что-то в фишке 1972-го года не понимаю... Третья новелла чудесна. Она с изрядной долей юмора, но живая и правдоподобная. Я верю в эту пару! И верю, что они будут очень хорошими родителями, хотя против того, чтобы гомосексуальные пары заводили детей. Хотя картина "Если бы эти стены могли говорить—2" уже почти утратила остросюжетность, в отличие от своей предшественницы.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		11	(20.37%)
2. Смотрел, понравилось		6	(11.11%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(1.85%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.85%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		15	(27.78%)
8. Не смотрел, но посмотрю		20	(37.04%)
Всего:		54

@темы: кино, мелодрама/романтика, драма

---

Neko Neko Fantasia

[Аццкий критег]

Название: Neko Neko Fantasia (Kitty-Cat Fantasia)
Тип: OVA, 30 мин.
Жанр: комедия, романтика
Год: 1991
Студия: AIC, ANIMATE



Экранизация манги Такада Эми. Семейное рождественское анимэ, в котором котик превратился в лолю.

Прямо-таки редкий случай, когда сказать вот совсем нечего. Это прелестная кавайная ОВАшка, которую категорически нельзя смотреть циникам, ненавистникам котиков, няшных лолей и всего доброго, светлого, наивного и детского. Противоположного зрителя может отпугнуть безобразное качество, в котором эту вещь можно найти в тырнете. Но, если не придираться к картинке, это анимэ идеально для просмотра после того как вы уже припасли холодильник жратвы, выдраили квартиру, нарядили елку, навели марафет и с чувством выполненного долга и предвкушением праздника ждете гостей. Или Галкина по телеку. «Neko Neko Fantasia» отлично создает уютное настроение. Мимимилая вещичка.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(5.71%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		22	(62.86%)
8. Не смотрел, но посмотрю		11	(31.43%)
Всего:		35

@темы: комедия, мелодрама/романтика, рецензия

---

Достучаться до небес

[Аццкий критег]

Название: Достучаться до небес (Knockin' on Heaven's Door)
Тип: полнометражный фильм (Германия, Бельгия)
Жанр: комедия, драма
Год: 1997



Судьба сводит героев картины в больнице, где врачи выносят им смертный приговор. Счет времени их жизней идет на часы. Дальнейшие события в фильме разворачиваются в стремительном темпе. Украв машину с миллионом немецких марок в багажнике, они сбегают из больницы.
Их преследуют наемные убийцы, они становятся грабителями поневоле, за ними гонится полиция, они попадают в бордель. Но тем не менее продолжают мчаться вперед, навстречу своей судьбе. (с) Кинопоиск

Похоже, я в очередной раз один в поле недовольный, не постигший всей прелести шедевра.
Не буду скрывать, что к Тилю Швайгеру у меня резко отрицательное отношение. От фильма "Босиком по мостовой", режиссером и главным героем коего он стал, меня слегка подташнивало, «Соблазнителя» я совсем не осилила, так что неудивительно, что тайтл «Достучаться до небес» у меня сразу вызвал головную боль, тошноту и желание сделать вид, что меня нет дома.
В игре Тиля я тоже не вижу ничего не то чтобы потрясающего, но и просто правдоподобного. Он все время кичится своей брутальностью – посмотрите на меня, я самец! Эдакий суровый красавчик, который подбирает к своему секс-символьному образу то сигару, то просто сигарету, то бутылку, то тачку, то пушку. Да что там говорить, одни названия картин с его участием так и выпирают свое, прощу прощения за двусмысленность, мужское достоинство: «Самый желанный мужчина», «Мужской пансион», «Мужчина по вызову 2», «Короли видео», «Красавчик», «Мужчины в большом городе», «Красавчик 2», «Соблазнитель», «Мужчины в большом городе 2». И это не считая названий со скрытой мужественностью, типа «Гонщик», «Бесславные ублюдки», «Бандит» и т.д. Впечатление, что на роль Швайгер соглашается после прочтения не сценария, а названия. Любите меня все – посылает Тиль месседж с экрана. Да простят меня поклонники, но таким типам мне хочется плюнуть в морду.
Ну да черт с ним, с Тилем, есть второй герой, Руди в исполнении Яна Йозефа Лиферса. Печально, но факт – это милый правильный парень, который прожил жизнь хорошего человека, из коей совершенно нечего вспомнить. Бедный чувак даже моря никогда не видел. Вот, кстати, с моря все и начинается. Зная, что им осталось недолго, а точнее, помереть они должны были уже практически вчера, ребята отправляются навстречу бушующим волнам. А поскольку им уж на все насрать, нарушать закон они не стесняются.
В целом, идея, конечно, хоть и банальна, стара и затерта, все же хороша. Вот осталось вам жить три дня, что вы сделаете? Так, чтобы и успеть, и не жалеть? Так вот идея, повторюсь, хороша, но все остальное… Это просто беспросветный ужас. Режиссер и сам, похоже, не знал, чего же он хочет: то ли тупую гангстерскую комедию, то ли толкающую на размышления драму о смертельно больных, то ли вообще семейное кино с правильным посылом о филантропии. В итоге, естественно, вышел невразумительный комок чего-то с чем-то. Вот Тиль с внешностью бывшего беспризорника читает красивое стихотворение. Вот карикатурные криминальные элементы в энный раз доказывают свою тупость и профнепригодность не менее тупому и профнепригодному боссу. Вот драматический момент приступа с судорожным поиском таблеток. Между собой эти эпизоды не вяжутся ни по настроению, ни по смыслу, ни по логике. Нет, забавно, конечно, слушать веселенькую озвучку с акцентом «Я тибэ бащку застрелю», но подобные приколы лучше оставить для другого кино. И для другого зрителя.
Игра никакая. О неизлечимости героев вспоминалось только тогда, когда авторы, видимо, тоже внезапно об этом вспомнив, вставляли очередной приступ.
Логика и мимо не пробегала. Мозги тоже. Ощущение, будто все разом одебилились и сошли с ума.
Не хочу закидывать помидорами чьи-то мечты, в конце концов, кому-то для счастья и булки хлеба хватит, но все же… Все же для фильма желания героев уж чересчур отдают детским садом. Что-то из серии «Хочу крутую тачку, миллион и трахнуть 32 тёлки. И одну китаянку».
Косяков в фильме тоже хватает. То снято лишнее, например, съемочная группа, то смонтировано через одно место, из-за чего с предметами творится какое-то странное волшебство.
За всю картину я так и не поняла, в чем заключался стук героев в небеса, возможно, им все-таки открыли, но до меня они не достучались.

Интересные факты:

- Название «Knockin` On Heaven`s Door» было позаимствовано у песни Боба Дилана. Она же стала заглавной композицией фильма.

- Имена двух главных персонажей, Мартин Брест и Руди Вурлицер, были даны в честь знаменитого режиссера («Запах женщины» 1992, «Знакомьтесь, Джо Блэк» 1998) и несколько менее знаменитого сценариста («Пэт Гэрретт и Билли Кид» 1973, «Маленький Будда» 1993) соответственно.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		168	(61.09%)
2. Смотрел, понравилось		52	(18.91%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(1.45%)
4. Смотрел, просто смотрел		5	(1.82%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(0.73%)
6. Смотрел, плевался		5	(1.82%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		14	(5.09%)
8. Не смотрел, но посмотрю		25	(9.09%)
Всего:		275

@темы: кино, комедия, рецензия, драма

---

Mezame no Hakobune

[Аццкий критег]

Название: Mezame no Hakobune (Ark of Awakening, Раскрой свой разум, Open Your Mind, Ковчег пробуждения)
Тип: короткометражный фильм, 35 мин.
Жанр: фэнтези, музыкальный
Год: 2005
Студия: -



Черт его знает, к чему отнести данную вещь – то ли к анимэ, то ли к анимации. Буду отталкиваться от того, что фильм сделан в Японии, режиссером анимэ, и вляпаю его именно в эту категорию. Хотя ничего, абсолютно ничего анимэшного тут нет, не то что ОЯШей, каких-нибудь большеглазых девочек, но и даже привычной рисовки.
Короткометражка представляет собой смесь компьютерной анимации и живых съёмок, состоит из трёх частей.
Несмотря на то, что автором выступил Мамору Осии, один из ведущих режиссеров Японии, получилось какое-то убогое гэ. Хотя тут есть варианты. К примеру, впечатление может сильно поменяться, если создать нужные условия для просмотра. Такие вещи надо смотреть в кинотеатрах, причем в 3D, и никак иначе. Помимо этого, имеет значение место и цель, с которой создавалось и демонстрировалось нечто настолько своеобразное. «Mezame no Hakobune» крутили на выставке Aichi Expo в Нагое, в павильоне «Гора Снов» (Mountain of Dreams), по одной части в месяц - 25-го марта, 25-го мая и 25-го июля 2005 года. С этого ракурса «Ковчег» кажется гораздо лучше, чем он есть на самом деле. Возможно, и не стоит пытаться оценить его, если можно так выразиться, отдельно от контекста. Ну раз уж пошла такая пьянка…
Компьютерная графика опечаливает, я понимаю ее наличие лишь тогда, когда она либо очень хороша, либо присутствует в малом количестве и, что называется, не отсвечивает. Когда по экрану нарезают круги чудовищно неуклюжие рыбы и неправдоподобные топорные чайки, никаких приятных эмоций это не вызывает. Ощущение от происходящего такое, как будто смотришь рандомный набор неких не имеющих отношения к анимэ заставок под OST «Ghost in the Shell».
Пробирать до костного мозга подобные клипы могут в том случае, если в них заложена сильная идея или идея проста, но ее исполнение великолепно. В данном случае либо все крайне просто, либо все очень сложно. Поскольку Осии ничего простого не создает, а, наоборот, чрезвычайно любит углубиться в философию, высокие материи, назадавать кучу риторических вопросов, обозначить десяток-другой неразрешимых проблем, фильм обычным бессмысленным дуэтом картинка+музыка однозначно быть не может. Если отталкиваться от названия и образов, возникающих на экране, можно увидеть крайне смелую попытку практически разложить вселенную по полочкам, рассказать о смысле и природе сущего, о взаимосвязях всего и вся, о религии, наконец. В тридцатиминутное произведение Осии решил запихать всё, что, видимо, было думано и познано им самим, все, что не давало спокойно спать, но категорически не влезало в очередное анимэ.
К сожалению, подача испортила всё. Да не просто задумку, а даже желание ее искать. Топорность графики так отвлекает, что зритель буквально вынужден остаться с ощущением, будто единственная цель автора заключалась в демонстрации достижений и умений нынешних CG-дизайнеров. Мол, посмотрите, как мы могём! Это предположение подтверждается тем, что демонстрировалась OVA на выставке Экспо. А ведь идея глубже. И в то же время на поверхности.
Лично я воспринимаю этот фильм как неудачный ремэйк «Яйца ангела». Эдакий эксперимент – а что было бы, не имей «Яйцо» своего уникального, великолепного визуального ряда. Ответ – это был бы «Ковчег пробуждения».
Итого, звери и птицы-мутанты



(человека-собаку я вам показывать не буду – потом не заснете), корявая CG под музыку Кендзи Кавая и философия, если вам удастся рассмотреть ее за этими уродливыми декорациями.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(5.41%)
2. Смотрел, понравилось		1	(2.7%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(2.7%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(2.7%)
6. Смотрел, плевался		2	(5.41%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		16	(43.24%)
8. Не смотрел, но посмотрю		14	(37.84%)
Всего:		37

@темы: фэнтези, музыкальный, рецензия

---

Dragon Half

[Аццкий критег]

Название: Dragon Half (Полудракон)
Тип: 2 OVA по 25 мин.
Жанр: комедия, пародия, фэнтези, этти
Год: 1993
Студия: ?



Экранизация одноименной 7-томной манги авторства Миты Рюсукэ, публиковавшейся с 1989 по 1995 год.
От режиссера «Birth».

Редкий случай, когда убожественность рисовки и отсутствие сюжета с лихвой окупается юмором. Впрочем, я придираюсь, поскольку и упрощенная рисовка, и весьма номинальное музыкальное оформление – отличительные особенности пародий. Они не нуждаются в тщательно проработанных персонажах, красиво вырисованных задниках, сногсшибательной анимации и глубоком смысле. Главное здесь – юмор. Зрителю должно быть смешно. И «Полудракон» смешит. Улыбает, веселит и ухахатывает, цинично выстёбывая клише и штампы историй о принцах, спасающих принцесс от злых и страшных драконов, а также самих принцев, драконов и принцесс.
Анимэ оснащено мощным боекомплектом, готовым разить по вашему смешительному аппарату. Тут и король-самодур, и его дочурка-стерва, и коварный советник, и верный слуга, и красавчик-принц и еще целое стадо прочих персонажей. Выпадает из общей картины только главная героиня – неформат как ни глянь: ни элегантности, ни беззащитности, да еще и рога-крылья-хвост для пущего эффекта. Ну и, в общем-то, несмотря на центральную роль, одеяло она на себя не тянет и прочих персонажей этой абсурдины не затмевает. Жгут все! И, что самое удивительное, и пародии, и шутки понимаемы и смешны даже сейчас!
Можно только порадоваться смелости авторов, которых ничего не смущало и не стесняло. Даже имя великого Бетховена, из музыки которого они слепили попурри, наложили совершенно потрясающий в своей бредовости текст и запустили это безобразие в качестве эндинга.
Не побоюсь этого слова, одна из лучших анимэ-пародий. Настоятельно рекомендую.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		13	(20.97%)
2. Смотрел, понравилось		10	(16.13%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(3.23%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.61%)
6. Смотрел, плевался		1	(1.61%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		26	(41.94%)
8. Не смотрел, но посмотрю		9	(14.52%)
Всего:		62

@темы: фэнтези, must see, комедия, рецензия

---

Outlanders

[Аццкий критег]

Название: Outlanders (Гости с далеких планет)
Тип: OVA, 48 мин.
Жанр: комедия, приключения, фэнтези, этти
Год: 1986
Студия: AIC



Принцесса Кам (Kahm) пробивается сквозь блокаду своих соотечественников на «святую землю» (т.е. Землю) под пламенную встречу земных сил ПВО. Естественно, противостоять огневой мощи принцессы не могут ни реактивные самолеты, ни солдаты, среди которых она после приземления устраивает жестокую резню. Однако среди солдат оказывается парень, «на других не похожий»: молодой фотограф Тетсуя (Tetsuya). В ходе причудливых событий Кам и Тетсуя прикипают друг к другу всей душой, несмотря на то, что она только что беззастенчиво казнила дюжину мужчин и вообще, кроме молодости и глупости между ними ничего общего. (с)

Анимэ снято по одноименной 8-томной манге Манабе Дзёдзи, о котором я уже писала в рецензии на «Capricorn».

ОВАшку можно смело называть трушным старым фэнтези. Тут, как и положено, есть обычный японский парень, но не школьник, который как бы и не попаданец, но где-то рядом. И, естественно, есть сексапильная дивчина в бронекупальнике, которая и врагов на скаку остановит, и в горящий космический корабль войдет. Сюжет почти отсутствует. Хорошим надо просто объединиться, достать из бикини по мечу и вдарить тем, кто не с ними, а значит, против. Чтоб хэппи-энд и свадьба койка. И обязательно окно с видом на бескрайний черный космос.
Сопли здесь сведены к минимуму, и, несмотря на то, что героям (по крайней мере на вид) лет 16, OVA однозначно не для детишек. Хватает и крови, и пошлоты, и голого тела. Не то чтобы через край, но достаточно.
Плюс данной вещи в том, что она закончена. То есть продолжение, конечно, могло бы быть, но концовка тут все же есть. Хотя, если верить тем, кто читал мангу, это просто солянка из разных эпизодов, вытащенных из оной. Однако даже если так, для простенькой истории про инопланетянку, отстаивающую свежестыренного с Земли женишка перед грозным папашей, вышло весьма и весьма неплохо.
К минусам я бы отнесла, во-первых, поразительно положительное отношение главного героя к 1. похитившей его инопланетянке, которая 2.некоторым временем ранее зверски порубила на анатомический паззл с десяток, по сути, невинных людей, тем более не ясно, зачем. Во-вторых, антропоморфного говорящего волка, ибо двуногие звери уже очень сильно задолбали, а в старых анимэшках их вообще через край, более того, половина либо волки, либо собаки.



И, наконец, неких насекоморептилоподобных существ, постоянно похабно хихикавших, корча при этом мерзкие рожи.



Анимэ отлично пойдет, если вам приелись слюнявые и тягомотные истории о нежных воздыханиях, когда герои решаются взяться за руки только в пятнадцатой серии. Ну и если хочется чего-то простенького, фансервисного и незагрузного.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(3.7%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(3.7%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		22	(81.48%)
8. Не смотрел, но посмотрю		3	(11.11%)
Всего:		27

@темы: фэнтези, комедия, приключения, рецензия

---

Capricorn

[Аццкий критег]

Название: Capricorn (Козерог)
Тип: OVA, 48 мин.
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, романтика, драма
Год: 1991
Студия: Aubeck



Анимэ снято по одноименной пятитомной Манабе Дзёдзи, публиковавшейся с 1988 по 1990 год. Этот же дяденька является автором идеи для сериала «Ginga Sengoku Gun Yuuden Rai» и мангакой «Outlanders», которую экранизировали в OVA. Он, кстати, собрат по творчеству Нагая Го, ибо тоже изображает фэнтези с эротическими, а то и порнографическими элементами. Манабе Дзёдзи специализируется на коротких работах (1, 3, 5 томов), однако известен благодаря уже упомянутым «Outlanders», «Caravan Kidd». Ну и «Capricorn», естественно.
Экранизировал «Козерога» Иманиси Такаси, сценарист, режиссер и продюсер «Мобильного воина ГАНДАМ».

Обычный японский школьник Таку неведомым образом оказался на планете Слафлезе, населенной антропоморфными зверями. В этом мире Землю называют Козерогом и считают, что она вот-вот сделает Слафлезе большой бадабум. Злые котики во главе со своим одноглазым генералом Зорбой решают захватить некий артефакт, при помощи него грохнуть Козерога и повелевать новым миром, для чего свергают короля и клонируют целую армию драконов. Последние созданы из останков родственников Моны, девушки-дракона. Ее народ, яппи, был выпилен три поколения назад, ибо пытался защитить уже упомянутый артефакт.

Это аниме призвано развеять миф о миролюбии кошек. И в то же время выставить в лучшем свете таких милых созданий, как драконы. Не знаю, правда, кто спонсировал... (с) uncut

Стопицотая вариация на тему, или как ОЯШ в очередной раз мир спас. С одной стороны, к этой самой теме придираться глупо, ибо анимэ старое, а попаданцы уже даже не штамп, а классика. Но… Но можно было чуток напрячься и снять OVA хотя бы с проблесками оригинальности.
Итак, что плохо? На самом деле всё, но хуже всего то, что OVA прямо-таки всверливает в мозг утверждение, что любой попаданец априори герой. Зритель уже и так понял, что если наступил феерический звездец всея мира, то это где-то там, в параллельном мире, какое-то школоло жестко облажалось. Но здешний герой облажаться не может в принципе. И чтобы стать великим, ему не надо даже меч из камня вытащить. Вообще без напряга ГГ обнаруживает в себе опупительную силу, принимает ее как сдачу в магазине – совершенно буднично и спокойно, а потом идет и творит чудеса.
В глаза мангу не видела, но ооочень сильно сомневаюсь, что пять томов впихнули в несчастные 40 с копейками минут. Поэтому с чистой совестью делаю вывод о том, что имели место быть шлачнообразующие метаморфозы.
Дизайн героев обычен для 80-х, но на дворе уже были 90-е, что визуальной составляющей ОВАшки хитов не добавляет. Рисовка просто убогая. Однако картинку в целом сильно поганит не дерьмовая анимация, не устаревший дизайн персонажей, не страшенные драконы (за таких уродов болеть не хочется вообще), а сочетание всего перечисленного вкупе с особенностями мира. Если бы дело происходило в мире людишек (любых), всё смотрелось бы куда более качественно. Но населенность планеты сплошь зверушками, нарисованными как персонажи тупеньких американских мультиков, априори детских, делает OVA практически дошкольной. Хотя она таковой не является уже хотя бы из-за какого-никакого, а голого девицедракона.
Сэйю работали, видимо, за спасибо. Потому что не просто не напрягались, а откровенно лажали. Звук ужасен.
Сюжетец, откровенно говоря, даже со скидкой на возраст, жанр и прочее, тоже отдает некой американщиной. Это у них повсюду (и по сей день) военные с лабораториями и жаждой что-нибудь да клонировать. Японские злодеи либо военные, либо маньяки-ученые, либо недопоработители вселенной при помощи великих артефактов. Местные сволочи и в форме, и при клонах, и с артефактом, и в процессе порабощения мира… Осталось их еще нелюдями сделать для полного взрыва мозга. А, хотя да, они же котики…



В целом, если присмотреться, все эти стремящиеся поработить мир котики в военной форме сильно смахивают на нацистов. Уж не знаю, нарочно это сделали авторы или оно случайно получилось, но мысли по ходу действа самопроизвольно уходят куда-то не туда, потому что так и просится параллель драконы-евреи.
Линия повествования скомканная, стремительная и простая, как копейка. То есть не просто элементарная по задумке, чего, в принципе, ожидалось, а вообще безо всяких плюшек, печенек, роялей и даже кустов для оных. Пришел, увидел, победил, титры.
Хэппи-энд какой-то ни хрена не хэппи. Школоло, всю OVA старательно косясь влюбленным взглядом на драконшу, заслоняя ее своей тощей тушкой с хилой грудной клеткой, утешая и выслушивая, резво делает ноги обратно ту Земля. Лично у меня остался ужасно неприятный осадок после этого стремительного и безобоснуйного бегства и следующего за этим восторженно-рабского «Я буду ждать тебя, всегда буду ждать, буду!». А ведь ей бы отлично подошел какой-нибудь братик из Королей-драконов.
Итого, скучно, примитивно, некачественно, либо для убийства времени, либо для малолетних поклонников лайт-этти.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		1	(3.23%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(6.45%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		24	(77.42%)
8. Не смотрел, но посмотрю		4	(12.9%)
Всего:		31

@темы: фэнтези, комедия, мелодрама/романтика, приключения, рецензия, драма

---

The Humanoid: Ai no Wakusei Lezeria

[Аццкий критег]

Название: The Humanoid: Ai no Wakusei Lezeria (Гуманоид)
Тип: OVA, 45 мин.
Жанр: драма, фантастика, приключения
Год: 1986
Студия: Kaname Production



Режиссерский дебют Масаки Синъити, который после этого снимет только «Initial D Second Stage», «Ультраманьяка ТВ», «Uchuu Koukyoushi Maetel: Ginga Tetsudou 999 Gaiden» и вторую OVA хентайного «Маскарада».
Автором сценария выступил Минадэ Койти, в числе работ которого «Фандора», «Голубоглазая Соннет», «Путешественник Гокудо» и еще несколько наименований.
Художник успел набить руку на «Мазингер Зет», «Космическом крейсере Ямато» и фильме «Королева тысячелетия».

Кто сказал, что у машин нет души? А разве люди не машины? Машины из плоти и крови.

Та самая старая научная фантастика, которая сейчас появляется разве что в карикатурном варианте, да и то – мимоходом, служа средством для того, чтобы вытянуть на передний план другие жанры.
OVA состоит из двух сюжетных линий. Первая рассказывает о губернаторе Прауде, стремящемся восстановить руины легендарного корабля Иксиона и ради этого готового пойти на всё. Вторая повествует о любви робота к человеку. Обе линии составляют целое, не перебивают друг друга и не устраивают игру в перетягивание одеяла, они дополняют друг друга и в конце концов соединяются воедино. Несмотря на это, интерес зрителя вызовет вторая.
Естественно, тема любви робота к человеку и наоборот не нова. Практически классический сюжет, над которым сначала рыдали, а теперь стебутся вовсю. Пожалуй, в данном случае она превращается во что-то стоящее благодаря ненавязчивости и неявности. Никто не скажет прямым текстом – да она его любит, черт побери! Никто не ответит на вопрос, какие именно чувства испытывал к ней он. Но тема машины, способной на чувства, поднята.
Второй секрет успеха – сам гуманоид. Каким-то чудесным образом художники умудрились в то дремучее время создать робота, на лице которого, при почти полном отсутствии мимики, видны эмоции. Причем настолько сильные и неподдельные, что это поражает.







Да, OVA звезд с неба не хватает, у нее полно недостатков. К примеру, местами она сильно напоминает рекламу кофе, так часто его там пьют, хвалят и обсуждают. Кроме того, здесь есть вызывающие сегодня зубную боль клише вроде злодейского хохота отрицательного персонажа и неожиданно начавшегося во время трагедии дождя. И, честно говоря, перед просмотром лучше вообще выключить мозг, поскольку некоторые вещи, к сожалению, объяснению не поддаются. Например, дурость и мотивы ГЗ или концовка.
Однако где минусы, там и плюсы. Тот же хохочущий злыдень вполне себе сексапилен.



Да и OST не подкачал, он отлично подходит к происходящему и слушается отдельно.
Что касается рисовки, то картинка, естественно, не идеальна, но в данном случае можно сказать, что художники со своей задачей справились. В OVA не просто видно, что действие происходит в будущем, благодаря космическим кораблям, явно не современным строениям и одежде, а чувствуется иная атмосфера. Нет никаких сомнений в том, что это не Земля.
Говоря короче, OVA рекомендована к просмотру поклонникам той самой фантастики, где люди еще не окружили себя киберпанком, но уже создали роботов, наделенных сердцем и умеющих любить.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(5.13%)
2. Смотрел, понравилось		2	(5.13%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.56%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(5.13%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		24	(61.54%)
8. Не смотрел, но посмотрю		8	(20.51%)
Всего:		39

@темы: приключения, рецензия, драма, фантастика

---

Yume Jigen Hunter Fandora

[Аццкий критег]

Название: Yume Jigen Hunter Fandora (Фандора, Dream Dimension Hunter Fandora)
Тип: 3 OVA по 40 мин.
Жанр: фантастика, приключения, комедия, этти
Год: 1985
Студия: Kaname Production



ОВА сняты по идее мангаки Нагай Го, человека, во многом благодаря которому появился термин меха. В свои работы он не стеснялся вносить эротизм, что в «Фандоре» очень заметно: одни барышни щеголяют в нижнем белье, другие, оголив грудь, развлекают мужчин, третьи, в более чем нескромном наряде, орудуют хлыстом и дерутся на ринге. Фансервис с сексуальным подтекстом налицо.
У каждой серии свой режиссер, однако редкому русскому зрителю удастся оценить разницу, поскольку найти субтитры можно лишь к первому эпизоду. Оставшиеся два не переведены даже на английский язык.
По сути, никакого откровения на зрителя после OVA не снизойдет, это всего лишь хороший, качественный представитель жанра, повествующего об охотниках за головами. Со всеми вытекающими последствиями. Ценителям тематики будет любопытно понаблюдать за штампами и типичными атрибутами жанра, существовавшими задолго до популярных сериалов. Космический корабль – неизменное средство передвижения, дом и крепость искателей приключений – поиск «жертвы» по базе данных и решительный прыжок через гиперпространство к месту назначения без долгих размышлений, подробных планов действий, страха и сомнений. Сами охотники – рисковые, слегка безбашенные, смешные, бойкие, иногда невезучие, но зато с той самой магмой, что течет по венам, воспламеняя сердца. Да, здесь не будет никакой интриги, а концовка никогда не преподнесет сюрприза, однако в данном случае это и не требуется, достаточно того, что зритель на коротких полчаса окунется в другой мир и переживет маленькое приключение. Хорошо, если улыбнется простенькой шутке и попереживает за второстепенного персонажа. Ну а если нет… Всем не угодишь, как сказал бы кэп.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(3.7%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(3.7%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		24	(88.89%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(3.7%)
Всего:		27

@темы: комедия, приключения, рецензия, фантастика

---

Genmu Senki Yohko Leda

[Аццкий критег]

Название: Genmu Senki Yohko Leda (Леда: Фантастические приключения Ёко)
Тип: OVA, 75 мин.
Жанр: приключения, фэнтези, меха, сёдзё
Год: 1985
Студия: Kaname Production


Обыкновенная японская школьница Ёко Асагири любит одного парня, но не решается ему признаться, а вместо этого сочиняет мелодию, в которой выражает свои чувства. Это, однако, ей не помогает: признаться она по-прежнему не решается, а вскоре неким мистическим образом попадает параллельный мир, котрый называется Ашанти (хинди: беспокойство, беспорядок). Довольно бысто выясняется, что музыка, которую написала Ёко, может выполнять функции моста между мирами, а само её появление здесь было отнюдь не случайным... (c) WA

Студия, в стенах которой родилось это анимэ, была основана в 1982 году и уже в 1988 прекратила свое существование, тем не менее успев снять около десятка историй, по большей части фантастики и фэнтези.
К сожалению, продукция данной компании известна откровенно плохими или попросту недоработанными сценариями. «Леда» не исключение. Отчасти, возможно, из-за отсутствия серьезного опыта у сценариста. В его послужном списке мало работ, и почти все кодомо, махо-сёдзё и иже с ними. Режиссер же приложил руку к куче тайтлов, в числе которых «Виндария» и «Три мушкетера», но известен он стал благодаря «Покемонам». Вы уже видите, как вырисовывается диагноз?
Сюжетно ОВАшка безумно скучна, пуста и до краев наполнена дурью. К примеру, так и осталось неясным, зачем злодей хотел попасть на Землю и какого черта главная героиня так носилась со своей кассетой.
Единственными достоинствами ОВА являются рисовка и музыка. Первая по качеству легко может обскакать и заткнуть за пояс кривые калямаляки современных художников.



Вторая, мало того что хороша сама по себе, так еще и великолепно дополняет происходящее, если не сказать – вытягивает всё действо. Увы, оно настолько убого, что даже такому замечательному саундтреку это не по силам. За него, кстати, ответственен Сиро Сагису, известный японский композитор, аранжировщик, дирижер и музыкальный продюсер. В будущем он станет известен благодаря саундтрекам к «Капризам апельсиновой улицы» и «Евангелиону».
Задумка анимэ, естественно, несвежа, это всего лишь очередная вариация на попаданскую тему, направление движения и станции те же: обычная японская школьница - любое промежуточное событие – другой мир. Подобные примитивные схемы оживают благодаря фантазии создателей. «Леда» - печальное явление фэнтези без фантазии. Смелости и воображения авторов хватило лишь на говорящую собаку и размалеванного злодея.





Больше никакого смыслового, смешного или еще какого контекста тут нет.
В конечном счете после просмотра остается впечатление, что авторы взялись делать эту серию только для того, чтобы порисовать малолеток в купальниках.





Самое смешное, что в данном случае на фансервисную подоплеку этого факта упора не делалось и внимание на прелестях героинь не акцентировалось.
Тратить или нет свое время ради созерцания красивых кадров, за которыми ничего не стоит, решать вам.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(3.57%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(3.57%)
6. Смотрел, плевался		1	(3.57%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		23	(82.14%)
8. Не смотрел, но посмотрю		2	(7.14%)
Всего:		28

@темы: фэнтези, приключения, рецензия

---

Birth

[Аццкий критег]

Название: Birth (Мир Талисмана, World of the Talisman, Planet Busters)
Тип: OVA, 80 мин.
Жанр: фантастика, приключения, комедия
Год: 1984
Студия: Kaname Production


Два подростка на отдаленной планете оказываются втянутыми в противостояние между искусственной "инорганической" цивилизацией и самой Вселенной, в процессе которого сражаются, убегают, догоняют, в конце происходит вообще непонятно что. (с)

Первая OVA, созданная на студии Kaname Production. Предшественник прекрасной, но бессмысленной "Леды". Если ее вы посмотрели раньше, встречайте привычные постапокалиптические пустоши, фэнтези-аналоги мотоциклов, юную героиню и приключения! Вот только тамошнему визуальному стилю придется сделать ручкой.
Картинка в OVA просто чудовищная, перемещения героев в пространстве не поддаются законам гравитации, рисовка довольно необычная, но скорее в плохом смысле, чем в хорошем – персонажи все время корчат непонятные рожи, все существа какие-то аморфные и иногда смахивают на желе, до такой степени они могут коверкать свою форму. Дизайн ГГни явно выдумал извращенец – детское личико и тело взрослой сексапильной девушки из хентая, при этом на своем мопеде она летит исключительно отклячив нехилую пятую точку, которая постоянно маячит в кадре.



Лица у ребят просто жуткие.



Впрочем, если взять себя в руки и посмотреть на монитор под другим ракурсом (во всех смыслах), ситуация несколько меняется. Дело в том, что за дизайн и анимацию отвечал ныне покойный Ёсинори Канада. Используя микроскопический бюджет, он умудрялся создавать картинку, которая выглядела дорого и была супердинамичной. Что-то похожее сейчас делает студия 4 градуса. И не только она. Работая с Хаяо Миядзаки (Навсикая, Кики, Тоторо, Мононокэ и др.), Канада не брезговал ни OVA, ни TV форматами. Скажу честно, подобный стиль мне не по душе. Однако исторической ценности «Мира Талисмана» мое личное мнение не преуменьшает. К анимации также приложил руку молодой Хидэаки Анно, будущий автор «Евангелиона».
Музыку написал Хисайси Дзёэ, один из самых известных японских композиторов. Он создавал саунтреки для творений Миядзаки и анимэ других авторов, писал музыку для фильмов и игр. Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду японской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них — награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001), «Куклы» (2002) и «Ямато» (2005). Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано. В 2001 году дебютировал в качестве режиссера, экранизировав собственный сценарий.
Разжевываю, в чем суть этого визуального кошмара. Есть органика (людишки) и инорганика (роботы), первое – хорошо, второе – плохо. Первое должно жить и развиваться, второе существует для того, чтобы этому помешать. Дабы уничтожить инорганику, из всей жизненной силы Вселенной был создан ШЕЙД, меч. Запомнили? Забудьте. Всё сказанное не получает никакого развития, плавно перетекая в другой сюжет: есть некое оружие, которое легко уничтожит инорганику, но и всю планету вместе с ней. Кстати, данная линия появляется уже к самому концу, а до нее полчаса продолжается утомительная и безумно скучная погоня каких-то зеленых уродов-иноргаников за жопастой главной героиней. И затем не менее скучное бегство от других иноргаников.
Если вы не фанат олдскула, вам глубоко плевать на исторические корни, биографии многочисленных анимэ-деятелей, лучше сразу проходить мимо. Потому что «Birth» - это темное дело, рождающее одни лишь вопросы.
Для начала, неясен возраст целевой аудитории. Непонятно, то ли это для детей (погони, роботы, глазастые желеобразные шарики (помните такую штуку как Blobwars? то же самое)), то ли для взрослых (формы героини, шутки на тему кризиса среднего возраста, недвусмысленные намеки).
Невозможно понять, то ли над этой OVA надо смеяться, то ли искать в ней глубокий философский смысл. Первое, по идее, имеет место быть, поскольку периодически появляются вставки про житье-бытье престарелой семейной парочки. А пораскинуть мозгами о бренном и вечном волей-неволей приходится уже перед самыми титрами, во время беззвучного диалога двух неизвестных барышень.
Разгадка проста и сложна одновременно: существует не только оригинальная японская версия, но и две американских. Первая вышла в 1987 году и называлась «The World of the Talisman», позже став уже «Planet Busters». В этой версии были изменены имена, а также сведен до минимума специфический японский юмор, дабы OVA стала доступной для понимания американской молодежи. Диалоги и музыка, естественно, тоже подверглись редактуре. Вторая версия вышла аж в 2004 году и была уже гораздо ближе к японскому первоисточнику.
Казалось бы, все встало на свои места. Чудные восточные шутки западному зрителю не раскусить, смысл приходится понимать в меру своей испорченности и тяги к глубокому анализу. Но как бы зритель ни напрягал извилины, так и останется загадкой первоначальная задумка авторов – что они хотели показать, сказать или от чего предостеречь.
Если смотреть это анимэ глазами обычного среднестатистического зрителя, увидите лишь скучное фэнтези-действо со сквозящей в каждом кадре пошлостью. При наличии желания заглянуть за кулисы и мысленно переместиться более чем на 30 лет назад OVA заиграет.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
2. Смотрел, понравилось		1	(3.33%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(3.33%)
6. Смотрел, плевался		1	(3.33%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		21	(70%)
8. Не смотрел, но посмотрю		6	(20%)
Всего:		30

@темы: комедия, приключения, рецензия, фантастика