Сначала любовь, потом свадьба

[Аццкий критег]

Название: Сначала любовь, потом свадьба (Love, Wedding, Marriage)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: комедия
Год: 2011



Ава Далтон – успешный брачный агент, чья философия брака основывается на 30-ти летнем браке своих родителей, однако внезапно родители подают на развод, и это переворачивает мир Авы. Вместе с сестрой они решают во чтобы то ни стало предотвратить развод родителей. (с) WA, Кинопоиск

Забавный и не лишенный смысла фильм «Сначала любовь, потом свадьба» повествует об успешном брачном агенте по имени Ева Далтон. Эта умная и красивая девушка воспитывалась в отличной семье, где родители искренне любят друг друга, и привыкла ставить семейные ценности превыше всего. Родители Евы 30 лет прожили душа в душу и каждый день они словно влюблялись заново. Именно на этом основывается её философия брака.
Однако весь мир рушится, когда главная героиня узнает, что её мама и папа подали на развод. Чтобы сохранить внутреннее спокойствие и доказать всем, что любить можно даже спустя много лет, Ева решает помирить своих родителей. В этом ей помогает её возлюбленный, которому теперь приходится делить одну крышу с отцом Евы. В погоне за своей целью главная героиня совершенно теряет над собой контроль, а её родители только больше отдаляются друг от друга. В добавок ко всему Ева не может найти общий язык с любимым. И все это происходит именно тогда, когда ей как никогда нужна его поддержка.
Сумеет ли главная героиня склеить разбитую чашку или ей придется примириться с разрывом родителей и принять новую философию? (с)интернеты

Обман, кругом обман… Дожили до того, что уже, казалось бы, лаконичной и весьма обтекаемой аннотации нельзя верить. Да, героиню зовут Ева, а не Ава, и она не брачный агент, она семейный психолог, а вот успешный или нет, сказать сложно. Ну и развод она собиралась предотвращать активней всех своих близких вместе взятых, забавно, что WA и Кинопоиск дали ей в помощники сестру, а прочие сайты – мужа. Если бы аннотация раскрывала финал, глядишь, и концовки бы оказались разными.
Проблема фильма, вокруг которой всё вращается, вышла ужасно надуманной и раздутой. Ну разводятся твои родители, и шут бы с ними! Тебе, к счастью, от этого уже ни горячо, ни холодно, ибо девочка взрослая, самостоятельная, замужняя и т.д. Но как же, начинается беспорядочное мельтешение по экрану, пляски с бубнами и поминутная деградация из специалиста по семейной психологии до говорящей инфузории. Впрочем, при взгляде на ее мать создается очень стойкое впечатление, что это наследственное. А когда узнаешь причину развода, так и вообще…
Герои – сплошь барбикены, разве что за вычетом гламура. Всё как в кукольных играх девочек дошкольного возраста – приторно. И если вы начали плеваться сахаром уже в начале, будьте уверены, что на финальных титрах вас стошнит карамелью.
Конечно, никакой комедией тут и не пахнет, шутки юмора искоренены как класс. Ну разве что вас насмешит случайное убийство аквариумной рыбки пьяным владельцем оной…
Единственный не присыпанный сахарной пудрой персонаж – сестра ГГни, но тут возникает другая проблема – ее роль. Зачем она нужна в фильме? И вообще, если подумать, зачем здесь все эти люди? Ах да, чтобы стать вашими соучастниками в совершении абсолютно бездарного убийства времени.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(4.17%)
2. Смотрел, понравилось		1	(2.08%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(4.17%)
4. Смотрел, просто смотрел		1	(2.08%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		2	(4.17%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		35	(72.92%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(10.42%)
Всего:		48

@темы: кино, комедия, рецензия

---

White Album 2

[Аццкий критег]

Название: White Album 2 (Белый альбом 2)
Тип: 13 ТВ-серий по 25 мин.
Жанр: романтика, музыка, драма, повседневность
Год: 2009
Студия: Seven Arcs


Второй сезон – это наглядная демонстрация того, что не имеет смысла менять шило на мыло. Чайника от анимэ Ёсимуру Акиру, на режиссерском счету которого одна-единственная 10-минутная ОВАшка, сменил такой же неумеха, но уже вообще без опыта. Сценарист остался тот же.

По сравнению с продолжением первый сезон сосёт. Если до этого вы плевались, готовьте пакетики – тут виражи маразма еще круче.
Можно в это не верить, но факт есть факт: ГГ продолжает обрастать бабами и вести себя как парнокопытное. И это уже даже не тупо, это перешло все границы разумного. Такое впечатление, что авторы нажрались каких-то палёных возбудителей и теперь судорожно экранизируют свои больные фантазии. Не устаю поражаться фантастическому дебилизму местных девиц и той легкости, с которой ГГ гадит каждой из них.
Персонажи становятся один противней другого, никого приятного и вменяемого не оставили, всех скосила не то белка, не то гормоны, не то известная в анимэ-индустрии болезнь гаремия со свойственными ей симптомами в виде отупения и нимфомании.
Мне казалось, что хуже заставок первого сезона вряд ли что-то может быть. Но нет! Да здравствует опенинг с совершенно не стыкующимися песней и видеорядом в стиле… живописи? Мазня, в которой можно угадать девочек в белых платьицах, носящих друг друга на руках, целующихся и топящихся, - это же гениально. Если вам понравилось, есть еще психоделичные превью с этими же действующими лицами. Курите на здоровье.
Плюс один – поприятнела попса.
Концовка, отсутствующая в первом сезоне, затыкает за пояс все самые мрачные, депрессивные и неутешительные прогнозы. Это, я вам скажу, что-то фееричное. Хотя ГГ, конечно, сирота несчастная, жертва, бедолага с психологической травмой и далее по тексту.
Великое анимэ о высоких чувствах, да.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(5.13%)
2. Смотрел, понравилось		1	(2.56%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(2.56%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		1	(2.56%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		27	(69.23%)
8. Не смотрел, но посмотрю		7	(17.95%)
Всего:		39

@темы: повседневность, музыкальный, аниме, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

White Album

[Аццкий критег]

Название: White Album (Белый альбом)
Тип: 13 ТВ-серий по 25 мин.
Жанр: романтика, музыка, драма, повседневность
Год: 2009
Студия: Seven Arcs


Действие сериала разворачивается в 1986 году. Третьекурсник Тоя Фудзи узнает, что его девушка Юки Морикава попала в число перспективных айдору («идолов») продюсерской компании Огата. Хотя Юки всего лишь «на подхвате», работать приходится много, потому их встречи становятся все более редкими и краткими. Тоя может только жаловаться лучшему другу Акире, с которым вместе подрабатывает в кафе. А что поделаешь – из-за плохих отношений с отцом наш герой вечно на финансовой мели.
Тем временем Юки, несмотря на мягкий и незлобивый характер, интриги и козни конкуренток, упорно пробивается вверх по ступеням сценической карьеры, заслужив уважение и дружбу Рины Огата – главной звезды компании и сестры ее владельца. Рина как старшая подруга решает помочь Юки с устройством личной жизни, подсказывает ей, как освободить время для свиданий и даже знакомится с Тоей. Вот так у бедного студента забот становится вдвое больше. А если учесть подругу детства Харуку и нерадивую ученицу Ману, которую Тоя взялся на свою голову подтянуть в точных науках, становится ясно – для записи всех личных проблем главному герою нужен очень большой альбом! © Hollow, WorldArt

Экранизация манги, созданной на основе визуальной новеллы (эротической игры типа «соврати их всех», по-русски говоря).

- Даешь по бабе на каждый день недели!
- Ну нет, это грубо… Назовем их «богинями сегодня».

В принципе, так могла родиться задумка, затем переросшая в ЭТО.
Анимэ по идее немного напоминает мангу «Aizu» («I''s») (экранизацию не смотрела) и чуть-чуть смахивает на «School Days». Ну а если вы прочитали аннотацию, можете еще посмотреть на скриншоты и быть свободны, вы уже увидели и узнали всё, что авторы растянули на 13 серий.
Сюжета нет от слова совсем. Я долбанных два часа ломала голову и пыталась увидеть хоть одно изменение, хоть одно движение, хоть одно событие за целых четыре часа экранного времени. Нет, они ели, ходили, говорили, гуляли… Но это не сюжет. Это не история.
Честно говоря, в жизни не видела более унылого гаремника, который в придачу ко всему маскируется под умно-повседневную романтику. ГГ все хотят. Все его ждут. Все ему помогают. Любая особь женского пола априори будет его, за него, для него, и ваще. В конечном итоге он наплодил вокруг себя столько баб, что теперь просто не знает, как между ними разорваться, никого не обидеть, да и себя, любимого, не обделить. Так и прыгает один во всех ипостасях - и швец, и жнец, и на дуде игрец. Мало того, этому убожеству еще полагается сочувствовать. И он рулит сериалом, не кто-то, а именно он главное действующее лицо, обладатель идейной фишки – дневниковых записок. Хотя катастрофически неясно, к чему вообще эта тема про альбом? Не писал ГГ ничего за весь сезон. Вообще. Что там за страницы он заполняет? Для чего? Что умного, оригинального, элементарно смыслового в этих фразочках в конце серий? «Мешают обычно не те, кто нам близки. Чем меньше мы знаем человека, тем больше от него проблем», - пишет мечта всех местных барышень. Вы видите хоть толику смысла в этих буквах?!
И ладно бы записки, благо они появляются раз в 25 минут. Но диалоги страдают теми же симптомами. Капитан Очевидность бы удавился от зависти! А тут его еще и потесняет Генерал Ни о Чем! Диалоги здесь даже не с «водой», а одна сплошная «вода». Ни единой стоящей мысли. Что ты слушал, что нет – один фиг.
Казалось бы, миллион вещей, в которых ГГ или ГГню невозможно выносить, но тогда можно переключить внимание на других персонажей. Здесь наблюдать не за кем. Бесят все. В анимэ три мужика, всего три! Не считая молчаливого меломана, больного садиста, ударенного всей башкой папашки ГГ и промелькнувшего менеджера-неудачника. И все трое – редкостные ублюдки, козлы и соплежуи, любящие себя до потери пульса. Девушек стандартный комплект: лоли-цундэрэ, деятельная звезда, скучная будущая домохозяйка, малоадекватная пацанка, роботоподобная стерва и, конечно, наивная ромашка с большими сияющими глазами, над которой издевается стадо злобных малявок. Они что-то делают? Нет. Тягомотно, скучно и бессмысленно герои плывут как какашки в речке – куда несет, туда и двинем.
Что у нас с настроением? Печаль. В прямом и переносном смысле. Авторы показывают японский шоу-бизнес, несчастных певичек, у которых везде засада: в карьере, в личной жизни, в любых начинаниях, их еще более несчастных менеджеров, у которых тоже везде засада... Все должны проникнуться трагедией и героизмом женщины-менеджера, которая ради благополучия своей подопечной готова лечь хоть под ее парня, хоть под танк. И даже бровью не повести. При этом страдая невыносимо. Где-то очень глубоко в душе. Ах, бедняжка девочка-артистка, которую злые папарацци в сговоре со злым продюсером щелкнули возле автомата, когда она покупала сигареты. Нет, вы только подумайте! Япония негодует! Вот разве что такие моменты и отсутствие мобильников и напоминают зрителю о том, что действие происходит в 1986 году.
Все страдают, все на нервах, у всех крантец и задница. Сериал как будто снимали эмо для своих единомышленников, эдакая фантазия на тему «Есть ли жизнь после 18-ти?». И вот, смотрите, эмо на сцене, эмо в баре, эмо в универе… Смотреть противно. На всех по отдельности и вместе взятых. Осиливаешь только ради ответа на один-единственный вопрос: «А это унылое говно в принципе может хоть чем-то закончиться?». Ах, если бы все девушки собрались и грохнули ГГ…
Может, хоть музыка не подвела? И тут облом. Музыкальное анимэ, а песни слушать невозможно – сопливый проходняк, выступления в целом – никакие: отвратная анимация, убогая хореография, ни нежности, ни драйва, честное слово, поющие роботы приносят гораздо больше позитива. Ну взялись включать такие сцены в анимэ – сделайте их качественно, вложите всё бабло в них!
Эндинг слабый. Хуже только опенинг: только представьте – набор фактур от вязаных петель до… увеличенных вязаных петель.
Рисовка! И ты туда же! Корявая кривота, перемежающаяся акварельками. Прелесть же какая пакость!
Ужасающий отстой. Увидите – бегите.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(4.88%)
2. Смотрел, понравилось		3	(7.32%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(2.44%)
6. Смотрел, плевался		3	(7.32%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		26	(63.41%)
8. Не смотрел, но посмотрю		6	(14.63%)
Всего:		41

@темы: повседневность, музыкальный, аниме, мелодрама/романтика, рецензия, драма

---

Unkai no Meikyuu Zeguy

[Аццкий критег]

Название: Unkai no Meikyuu Zeguy (Лабиринт в облаках: Маска Дзэгай)
Тип: 2 OVA по 35 мин.
Жанр: приключения, мистика, фэнтэзи
Год: 1993
Студия: KSS


Если включить это анимэ сразу после «Hijikata Toshizou Shiro no Kiseki», возникает забавный эффект продолжения, поскольку первый эпизод начинается как раз с того, чем закончилась OVA: 11 мая 1869 года погиб Хидзиката Тосидзо. Авторы «Маски» утверждают, что теперь он сражается с киборгами и монстрами, пользуется рацией, цепляет маячки и гоняет на мотоцикле.
Такой вот своеобразный древнеяпонский Бэтмэн, путешествующий во времени, чтобы не дать злодеям похитить Маску Дзэгай, дающую своему обладателю безграничный доступ к силам природы (что уже автоматически делает его повелителем вселенной). А помогают ему кошка и веселый старичок Хирага Геннай, между прочим, ученый периода Эдо.
Надо сказать, что авторы курили очень качественную траву. У скуки нет никаких шансов одолеть зрителя, потому что действие не замирает ни на секунду. Постоянно что-то происходит, отжигает если не этот, то другой персонаж, а какие забористые выверты фантазии нет-нет да выскочат на экран! Чего стоит только целая продуманная технология приведения в движение местного летающего транспорта! Оказывается, двигают его не дрова, не электричество и даже не чудесная волшебная хрень, а энергия, вырабатываемая неведомым шарообразным существом. Да не абы как и постоянно, а по мере усиления возбуждения! Да не какого-то, а возникающего от попадания на кочки! А уж если оно внезапно забеременеет (гермафродит же!), реактивное топливо вообще закурит!
Злодеи от колоритных добряков не отстают, и если скучную бабу-жрицу можно прокатывать, то уж мимо утонченного коварного кросавчега Сёкацурё Комэя и злого гения-кукольника Леонардо Да Винчи пройти сложно.
Главная героиня-школьница оказалась подозрительно вменяемой и весьма ловко вжилась в образ фэнтэзи-амазонки, ближе к концу приодевшись как оной и положено, в сексуальные тряпочки на завязочках, и взвалив на плечо местную вундервафлю, дабы дать прикурить подлым вражинам.
Короче говоря, OVAшки раздают плюшки направо и налево, радуя практически всех и каждого. Впрочем, все в рамках приличия: кровишки крайне мало, так, для пущей эффектности, и хотя от пары панцушотов заядлый хентаедел Кагэяма Сигэнори все-таки не удержался, усмотреть разврат и содомию сможет лишь ну очень извращенный зритель.
Итого, великолепный образчик фэнтэзи про школьников-попаданцев. Очень рекомендую.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		2	(6.67%)
2. Смотрел, понравилось		1	(3.33%)
3. Смотрел, не очень понравилось		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		19	(63.33%)
8. Не смотрел, но посмотрю		8	(26.67%)
Всего:		30

@темы: фэнтези, must see, мистика, аниме, приключения, рецензия

---

Hijikata Toshizou Shiro no Kiseki

[Аццкий критег]

Название: Hijikata Toshizou Shiro no Kiseki (Хидзиката Тосидзо: Белый след)
Тип: OVA, 33 мин.
Жанр: история, самурайский боевик, драма
Год: 2004
Студия: Studio 4°C


Пожалуй, самая стандартная и скучная работа Градусов, в которой нет ни необыкновенного, тем более шизофренического, стиля, ни какого-то нового прочтения старой истории, ни хотя бы хорошей композиции. Всё до такой степени школьно и ожидаемо, что сначала диву даешься – неужели и правда безумные Градусы? – а потом задумываешься: кто их знает, может, в этом и фишка?
Перед зрителем на совершенно дикой скорости проносится история Шинсэнгуми, японского военно-полицейского отряда времён позднего сёгуната Токугава (бакумацу), про который анимэшники знают едва ли не больше, чем сами японцы. Ну а уж снято про них переснято! Тем не менее, ключевым словом стало «проносится», и понять что-либо в бесконечном мельтешении катан и их обладателей, мешанине малопонятных диалогов и череде драматических событий сложновато. Ну разве что вы конченный задрот. В ином случае либо не стоит вообще связываться с данной OVA, либо связаться, но предварительно получить заряд знаний в Википедии.
Про отряд волков Мибу авторы здесь не рассусоливали, предпочтя сконцентрировать внимание на Тошидзо Хидзикате (что ясно уже из названия), образ которого обладает потрясающей способностью пленять сердца и съедать мозги каждого первого сценариста, задвигая прочих членов отряда в тенёк. Так и здесь – из показанных знаменитостей, помимо Тоши, – только Исами Кондо, Содзи Окита и Кэйсукэ Яманами, причем последний совсем мельком.
Радует другое – персонажи вхарактерны настолько, насколько их можно было таковыми сделать, основываясь на материалах древности дремучей. Хидзиката идеально соответствует своему демоническому прозвищу, представляя собой брутального немногословного дядьку с маниакальными наклонностями. Каменная морда лица и любовь к поэзии с сэппуку также присутствуют. Яманами – носитель интеллигентности и порядочности, доходящих до абсурда. Окита и правда любит детей, лыбится во все 32 и лучится оптимизмом (в некоторые моменты смахивающим на кретинию). А вот про Кондо сказать нечего… Видимо, авторы его не любили.
Дизайн персонажей составляет разительный контраст с содержанием: веселые мужички на постере намекают на простенькое и залихватское анимэ, однако же на самом деле эпизод представляет собой получасовую кровавую бойню – свистят катаны, брызжет кетчуп, визжат от ужаса гейши и жены. Каваем тут и не пахло, единственная капля милоты – рожица Содзи Окиты, которого нарисовали таким, каким он был при жизни (ну или как минимум очень похоже), а не таким, каким его хочется видеть йуным барышням-яойщицам.
Задники, стилизованные под технику укиё-э, рубленный дизайн персонажей, единицы красивых кадров, совершенно незаметная музыка – вот, пожалуй, и все затраченные усилия. Даже ключевые события обозначены не, к примеру, великолепным артом, а лаконичными надписями на белом фоне – такого-то числа случилось то-то.
Белый след? Скорее исторически значимое багровое пятно. Ну да авторам видней.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		6	(16.22%)
2. Смотрел, понравилось		5	(13.51%)
3. Смотрел, не очень понравилось		1	(2.7%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(5.41%)
5. Смотрел, не понравилось		2	(5.41%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		16	(43.24%)
8. Не смотрел, но посмотрю		5	(13.51%)
Всего:		37

@темы: аниме, история/биография, боевик/экшн, рецензия, драма

---

ЗВ Эпизод I: Скрытая угроза

[naumchas]

Название: ЗВ Эпизод I: Скрытая угроза (3D) / SW Episode I: The Phantom Menace (3D)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения
Режиссер: Джордж Лукас
Год: 1999

«Мелкий снег — предвестник больших метелей»
Харуки Мураками

Не бывает дыма без огня. Равно как и огонь не бывает без искры или накала. Мелкий снег всегда призрачно угрожает большими метелями, а невинно брошенная снежка с вершины горы, может в итоге превратиться в гигантский ком снега, сметающий всё на своём пути и захватывающий дух у свидетелей. У каждой истории есть своё начало. В 1977 году свет увидел первый фильм (и четвёртый по хронологии событий) вселенной Звёздных Войн, который можно воспринимать в качестве огня, большой метели или комка снега, который переполошил весь мир. Но речь сейчас не о том. Речь о том, что случилось практически аккурат 22 года спустя. В мае 1999-го Джордж Лукас представил общественности искру. А сейчас, позволил посмотреть на неё снова, в формате 3D. Что, в принципе, можно было и не делать. Можно было просто показать повторно, и всё равно заработать денег. Всё равно люди пошли бы.

Пятнадцатистраничный базис «Скрытой угрозы» он держал в загашнике с 76 года. На его основе он создавал с 4 по 6 эпизоды, и потом, выдержав, словно вино в добротной дубовой бочке, позволил насладиться всем остальным. Фильм является приквелом к старым Звёздным Войнам, о чём не сложно догадаться по номеру эпизода.

События происходят в 32 году до я. б. (Битва на Явине). Ещё никто не подозревает о нависшей угрозе над Республикой и над галактикой в целом. Без особо масштабных военных конфликтов разношерстному Сенату удаётся регулировать сравнительно мирное сосуществование сотен рас и планет. Вот только Торговая Федерация взъелась против плодородной планеты Набу из-за налогообложений торговых путей. Она организовывает якобы законную блокаду. С целью разрешения конфликта к Федерации направлены два посла: рыцарь джедай Квай-Гон Джинн и его падаван (ученик) Оби-Ван Кеноби. Они лишь подозревают о предстоящей опасности, они лишь догадываются по колебанию Силы, что творится что-то неладное, какую-то скрытую угрозу, нависшую над Республикой и демократией. Но им ещё предстоит узнать истинные намерения Федерации, равно как и зрителю узнать, что это лишь верхушка айсберга — есть кто-то или что-то куда более могущественное и опасное, что медленно, но верно ведёт мир к катастрофе, и это явно не кучка торгашей, которые привыкли считать лишь затраты и прибыль, которые то ли пешки, то ли разменные фигуры в шахматной партии между светлой и тёмной стороной Силы...

Конечно, спустя 20 лет после первого фильма, первое, на что обращаешь внимание — качество компьютерной графики и масштабы. Но, в случае с «Звёздными Войнами» это самое последнее на что стоит возлагать надежды. Это просто можно принимать, как данность, как состоявшийся факт. Ибо каждая часть всегда ставила какие-то новые планки в восприятии человеком массовой научной фантастики на экране, ни разу никого не подводила и всегда впечатляла.

Первое, что должно бросаться в глаза — неуклонное следование традициям, общему, неизменному стилю космической оперы, включая музыку, съёмки, атмосферу, и, конечно же, проработанность мира. Это и позволяет Саге являться достоянием поп-культуры и прошлого и текущего века. Это, если изволите, международный фольклор. На каждом континенте знают мелодию вступительных фанфар. На каждом континенте знают выражение «Да прибудет с тобой Сила». Всюду знают, что магистр Йода разговаривает чуть-ли не задом наперёд и так далее.

Всё здесь на своих местах: музыку доработали, сделали её ещё насыщенней, добавили уйму спецеффектов, десятикратно увеличивающих уровень сопереживания увиденному. Звуковой монтаж просто потрясающий. Чего только стоит сцена сражения двух джедаев с ситхом в конце. Если прислушаться, можно услышать, как между динамичными, и будоражащими трудами симфонического оркестра и между искрами от лайтсаберов, хор таинственных голосов что-то шепчет на непонятном языке...

Бесполезно описывать достоинства фильма. Это тот уровень подготовки, реализации и пост-продакшна, к каждому выходу каждого нового эпизода которых человечество не было готово. Почему старожилы не удивлялись трудам Камерона с «Аватаром»? Потому что они уже видели это и знают, что это такое благодаря дяде Джорджу. Лукас давным-давно показал, как ревностно можно бороться за реализацию своей идеи любыми, самыми изощрёнными способами, вкалывая и выкладываясь на полную катушку: разработка боевой хореографии джедаев, включающей и кендо и стиль ведения боя у древнеяпонских самураев; работа над языками; работа над гигантскими декорациями (куда по сей день паломничает четверть мира на экскурсии); всё та же кропотливая работа с моделями роботов, с костюмами, актёрами и прочим, не смотря на то, что уже тогда можно было снять фильм полностью на «зелёном ковре»; тонкая передача духовности, религиозной подоплёки происходящего, возвышенности, античной благовоспитанности даже самого коварного злодея в галактике и прочее. Труды Lucasfilm можно растянуть на текст, длиной в те два часа, которые длится фильм, а можно просто увидеть этот столп поп-культуры своими глазами.

Да, некоторые нюансы вселенной были спорно переработаны: тот же стиль боя (многие любят шутить, что в оригинальной трилогии рыцари будто дровосеки машут световыми мечами, а тут, в предыстории, орудуют, как боги). Но он же не мог оставаться на том уровне, что был когда-то, правда? Также, Лукас добавил львиную долю новизны, которая многим, в своё время, пришлась не по вкусу. От того, фильм хоть и имел баснословный успех, но был принят критиками неоднозначно.

В любом случае, при любых раскладах, в 2D, в 3D, спустя много лет — каждая часть Звёздных Войн была и будет крайне хороша собой. И нынешний реформат показа просто-напросто шанс увидеть воочию на большом экране начало истории Саги для тех, кто ещё не видел, равно как и для тех, кто души не чает в этой бессмертной франшизе, которая переживёт нас всех вместе взятых. Ничего не изменили, страницы на своих местах. Просто 3D, без которого можно было обойтись.

10 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		1	(50%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(50%)
Всего:		2

@темы: кино, фэнтези, must see, боевик/экшн, приключения, рецензия, фантастика

---

Баския

[Hamburger Hill]

Название: Баския / Basquiat
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, биография
Год выхода: 1996
Режиссер: Джулиан Шнабель
В ролях: Джеффри Райт (Баския), Гэри Олдмен, Бенисио дель Торо, Деннис Хоппер, Уиллем Дэфо, Кристофер Уокен, Клэр Форлани, Майкл Уинкотт, Кортни Лав и Дэвид Боуи в роли Энди Уорхола.


"Кто из начинающих художников не мечтает стать вторым Ван Гогом? И никого не пугает его ужасная судьба... Сколько картин ему удалось продать при жизни? Одну?.. Когда ты видишь перед собой работу никому не известного художника, не спеши с выводами, возможно перед тобой ухо самого Ван Гога".

О Баскии, о фильме, трейлеры и фото

Жан-Мишель Баския — первый афро-американский художник, который добился международного успеха.
Баския родился в 1960 году в Бруклине, Нью-Йорк. Его мать, Матильда, была из Пуэрто-Рико, а отец, Джерард, имел гаитянские корни. Начинал как граффитчик, писал непереводимые адекватно на русский язык послания на стенах в Нью-Йорке. Его граффити отметили в прессе. В 22 года сдружился с Энди Уорхолом. Примерно к 24-м годам стал зарабатывать невероятные деньги на продаже своих картин. Сёрьёзно подсел на наркотики. Смерть Уорхола в 87-ом, который, по сути, был его единственным и самым близким другом в период расцвета Баскии, как художника, сильно повлияла на Жана-Мишеля. Он умер от передозировки героина в 88-ом в возрасте 27 лет. Закончил свой творческий путь как неоэкспрессионист.

В фильме потрясающий звёздный состав. Один известнее другого. Боуи очень хорошо вписался в образ Уорхола, даже интонации в голосе - уорхоловские.
О чём фильм? О творческом пути художника. От безвестности к славе. От самых низов до вершин творческого признания. Хотя Баския и не был выходцем из низших слоёв общества, его родители принадлежали к среднему классу. Мать прививала Жану-Мишелю вкус к искусству, поддерживала его дарование. Мальчик с детства был способным. Однако последующий развод родителей и то, что мать вскоре заболела психическим заболеванием, возможно кардинальным образом повлияли на его мировоззрение, на его тягу к саморазрушению. В 15 лет Баския сбежал из дома, ночевал на скамейке в парке. Жил то там, то тут, у друзей, перебивался случайными заработками, рисовал. Однажды статья о его граффити попала в газету, потом он познакомился с известным арт-критиком Рене Ричардом, который и открыл его миру. Начались выставки. Деньги, слава, дружба с Уорхолом.
На протяжении всего фильма не покидает вопрос: "А что было бы, останься Баския безвестным?". Может ли художник вообще (в широком смысле слова) выдержать испытания изестностью и деньгами? И чем приходится жертвовать ради этого? Отношениями, любовью, друзьями, возможно и собственной свободой самовыражения. Но есть ли иной путь? Ван Гог умер в нищете и безвестности. Страдал ли он? Однозначно - да. Баския умер богатым и знаменитым. Страдал ли он? Несомнено. Быть может, это судьба художника, который слишком остро чувствует? Быть одиноким. Пребывать в состоянии творческой экзальтации и при этом в состоянии страшного жизненного упадка. Иметь рентгеновское зрение, особое видение. Быть несчастным, независимо от того признан ты или нет. Это ли не плата за дар? Не находить себе места в этой жизни. Не уметь насыщаться жизнью. Быть далеко от неё.
Примерно такие вопросы возникают при просмотре. И это, конечно, не оправдывает того, что Баския сидел на наркоте, и вряд ли не понимал, что это может убить его. Возможно он и стремился к смерти. Ведь в одном из периодов его творчества ощутимо присутствет тема смерти. Ну, а если убрать, всю эту демагогию, то это фильм о художнике, о творческом пути художника в лихие 80-ые.

Трейлер


Ролик с настоящими Уорхолом и Баскией






















8 из 10
Фильм можно было бы сделать более внятным. Игра второстепенных персонажей увлекает больше, чем игра самого Райта (Баския). Дух времени схвачен верно. По хорошему, это 7, но из-за самой темы плюсую балл.

ссылки

www.kinopoisk.ru/level/1/film/6724/
en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat
yellow-reporter.livejournal.com/896494.html

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		1	(50%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(50%)
Всего:		2

@темы: кино, история/биография, рецензия, драма

---

Городок Семетри

[naumchas]

Название: Городок Семетри / Cemetery Junction
Тип: полнометражный фильм (Великобритания)
Жанр: драма, комедия
Год: 2010

«Старики всему верят, люди зрелого возраста во всем сомневаются, молодые все знают»
Оскар Уайльд

Рики Джервэйс молодец. Таких я называю «человек-оркестр». И стендап выступления у него остроумные, и подкаст его внесён в книгу рекордов Гиннесса, как самый скачиваемый и т.д. «Городок Семетери» — очередное его творение. На этот раз на поприще режиссёрской работы, равно как и сценария в целом. Получилось весьма неплохо. Немного не то, что я ожидал, но всё равно неплохо.

Фильм переносит нас в Великобританию 70-х годов, в городок с красноречивым названием Семетери (англ. кладбище). В нём так же красноречиво разнятся жизни представителей среднего, трудолюбивого класса и прослойки белых воротничков. Одни вкалывают от звонка до звонка за гроши, другие носят пиджаки и всячески игнорируют прелести земной жизни. Под музыку Элтона Джона, Led Zeppelin, Slade, Дэвида Боуи и прочих, нам показывают трёх закадычных друзей, которые всё никак не определят своё место под солнцем. Во всём, к чему у них лежит душа, они видят как сладкие плюсы, так и сокрушительные минусы, что не позволяет им прочно стать на ноги и делать то, что им хочется. Кто-то боится неизвестности в свободной жизни, кто-то боится унижаться перед большим боссом в надежде на карьеру и т.д. Но все они умеют забыть обо всём и радоваться жизни: петь песни до утра, гулять в пабах, бить морду тем, кто этого заслуживает и даже дорисовывать гениталии на рекламе недвижимости.

Очень красочная история получилась. Такой себе аналог «На игле», только без наркотиков, не такой тяжелый и без фекалий на стенах. Тут-то основная проблема и появляется. Нет-нет, я не говорю, что Джервейсу и Мерчанту стоило идти по пятам Денни Бойла — они сняли кино так, как хотели. Но, как по мне, всё чересчур прямолинейно. Слишком яркие границы плохого и хорошего, как в сказке. Чуть ли не фильм-притча получился в итоге. Видимо Рики всё ещё не отошел от «Изобретения лжи», которая утопичностью может накормить всех циников вместе взятых. Минус не столь существенный, но и фильм получился от того не слишком оседающий в душу. Да, потрясающая музыка монстров хард и поп рока, вкусная и красочная операторская работа, колоритность персонажей, но в от эта сказка как-то всё портит.

Я готов посоветовать к просмотру, есть над чем подумать и чем насладиться. Но не более одного-двух раз за жизнь.

8 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, комедия, рецензия, драма

---

Planetes

[Аццкий критег]

Название: Planetes (Странники)
Тип: 26 ТВ-серий по 25 мин.
Жанр: научная фантастика, драма, комедия, повседневность, романтика
Год: 2003
Студия: Sunrise


Это история о необычной и разношёрстой компании сборщиков космического мусора на околоземной орбите в далёком 2075 году. (с) Википедия

Анимэ от автора оригинала и режиссера «Code Geass», также снявшего «Gun x Sword», «Scryed» и «Infinite Ryvius». Экранизация одноименной манги Макото Юкимуры (1999-2004).

Данная вещь напоминает сериал «Лунная миля» (точнее, последний во многом похож на более ранних "Странников"). Тематика обоих анимэ - космос, причем мир изображен почти таким же, каким он и является сейчас, разве что время действия немного передвинуто в будущее, не такое уж и далекое, чтобы можно было использовать декорации киберпанка, огромные мехи и бороться с инопланетянами. Люди так же, медленно, но упорно, с переменным успехом осваивают космос, не забывая и про родную колыбель - Землю, с ее политическими и экономическими проблемами, ну и про себя любимых, конечно же, как всегда отягощенных трудностями морального выбора, чего бы он ни касался. Правда, в "Миле" главными героями являются мускулистые самцы, за спинами которых маячат персонажи второго плана, все как один с кирпичными мордами, стальными нервами и жидким азотом в венах. В "Странниках" же сюжет вращается вокруг кучки (и надо сказать, кучки могучей) неудачников и тех, кто усиленно под них косит. Правда, он всё равно не линеен, то есть эти герои не движутся из точки А в точку Б, а просто живут. Кто как. И опять же, периодически возникают серии, рассказывающие истории совершенно левых персонажей. Одним словом, тем, кто сначала посмотрел «Лунную милю», можно заодно ознакомиться и со «Странниками», потому что это ее антибрутальная версия. С другой стороны, в «Странниках» всё менее масштабно и более личностно: здесь есть трагедии, касающиеся всего человечества, но внимание сосредоточено на конкретных людях, на их проблемах, устремлениях, печалях и радостях. И за ними действительно интересно наблюдать, тем более что, как и реальные, неанимэшные люди, они попадают то в детектив, то в боевик, то в комедию, то в романтику… Авторы сумели соединить множество жанров.
В сериале достаточно сильных моментов и даже, не побоюсь этого слова, откровений. Здесь ситуации, если можно так выразиться, объемны, и этого объема им добавляет психологичность и философский подтекст. Взять, к примеру, такой наглядно показанный парадокс, когда с ног на голову переворачивается известное выражение о том, что большое видится на расстоянии. Тут это большое на расстоянии же оказывается ничтожно маленьким. Как войны за территориальное влияние: «За что нам это? Отсюда [из космоса] не видно никаких границ».
Герои тоже не замирают на месте. События историй, пусть иногда немного наивных и глупых, не проходят для них бесследно, а дают возможность сделать выводы и переосмыслить какие-то вещи. Персонажи не накапливают багаж бесполезного и ни на что не влияющего опыта, они меняются, кто-то в лучшую сторону, кто-то нет, однако сказать при этом, что кто-то из них неправ, нельзя – правда у всех своя, и любого можно как похвалить, так и осудить. И это, считаю, в разы лучше деления на плохих (убийц, психов, садистов и поработителей вселенных) и хороших (пафосных рыцарей без страха и упрека). По сути, анимэ вообще содержит некую аксиому, которая в кои-то веки не абсурдна и не вступает в противоречие со всеми из нее вытекающими следствиями. Космос покоряют не наивные идиоты, не дурные барышни с вундервафлями, не сопливые романтики, а упертые эгоисты, которые будут переть как танки, пока не достигнут цели.
Из минусов можно отметить лишь пару мелочей: формат, из-за которого 11-13-ти серий было бы мало, а 26-ти оказалось чуть-чуть много; постоянный акцент на зацеплении конечностей за поручни, что ничего совершенно не значит, но фокусирует внимание зрителя, как будто это имеет какое-то значение; и, наконец, отсутствие полной научной достоверности, что может насмешить специалистов (причем в самый неподходящий момент), хотя для фантастики это как бы норма (в любом случае «Странники» остаются самым достоверным анимэ жанра space). Вышесказанное очень смахивает на придирки и лишний раз доказывает ценность сериала, в котором положительные стороны затмевают парочку недочетов.
Ни к достоинствам, ни к недостаткам не отношу рисовку. Она откровенно корявая, детализация более чем скромная, тени-полутени почти отсутствуют, и тем не менее картинка умудряется быть очень приятной. Вообще, создается ощущение, что авторы не вкладывали деньги в то, во что их можно и не вкладывать, при этом ничего не теряя.
Музыка в сериале незаметна, но она все-таки есть и, надо сказать, нет впечатления, что она писалась дилетантом в обеденный перерыв.
В опенинге авторы не только представили героев, но и устроили краткий экскурс в историю освоения космоса человеком, от идей до их воплощения. Тематику поддержала и композиция «Dive in the Sky» в исполнении Сакая Микио («Drastic my soul» и «Tabidachi no Kane ga Naru» из «Scryed»), в которой поется о горящих мечтой сердцах, о движении в небо, все дальше и дальше. В этом весь дух сериала.
Эндинг под песню «Wonderful Life» от того же исполнителя сделан не без юмора, кто-то там сможет углядеть даже иронию, мол, гонятся люди за всё более навороченным транспортом, и конца-края этому не видно. А зачем, если подумать, оно надо? Ведь вокруг wonderful life.
Естественно, такое стимулирующее на подвиги жизнеутверждающее анимэ просто обязано было закончиться хорошо. Хотя кому как, конечно.

Далее спойлерно

Лично я почему-то ощущаю печаль при виде беременной Танабэ, муж которой сразу после свадьбы ломанулся навстречу своей мечте, бросив ее на попечение своей матери и слегка неадекватному братцу. При этом если он даже и выживет, вернется в лучшем случае лет через 14. Тут я прикидываю, какое количество еды-воды понадобится экипажу в количестве как минимум 18 (хотя, кажется, говорилось про сотню с лишним) человек, и понимаю, что с таких диких размеров контейнером никакой корабль никуда не полетит. Но получается, что в рамках научной фантастики этот полет прокатывает на ура, а вот у Танабэ в ее положении, увы, никаких читов не предусмотрено. Это не бабская солидарность. Я просто за справедливость. А то с такими темпами незадавшейся террористке Клэр даже лучше – сиди себе, книжки переводи, да и мужик подвернется однозначно раньше, дали-то всего десяток (за попытку грохнуть сотню тыщ человек и, скорее всего, застрел-ранение одного-другого).
В целом, отличная вещь, на которую стоит потратить своё время. Тем более что аналоги можно пересчитать по пальцам одной руки.

P.S. Позволю себе немного отойти в сторону и сделать несколько маааленьких заметок на тему имен персонажей. Надо сказать, что в анимэ они хоть и не подобраны от и до, но все-таки периодически так здорово «стреляют», что даже не знаешь, то ли смеяться, то ли плакать.
Во-первых, главная героиня с фамилией (именем?) Ай. Что, как знает любой анимэшник, означает «любовь». Любовь – это то, о чем постоянно говорит эта девушка, причем так громко, категорично, навязчиво и неостановимо, что кажется буйнопомешанной. Любовь всех спасет, без любви ничего не получится, надо вкладывать любовь, любовь, любовь… Забавно, не правда ли?
Во-вторых, Юрий почему-то Михайлов.



По мне так однозначно Михалков. К слову, именно так и пишет Вики. Вопрос – откуда лезет Михайлов?!
В-третьих, некто Леонов-Норштейн, который действующим лицом не является, но все же упоминается пару раз. Двойная фамилия толсто намекает на Юрия Норштейна, автора обожаемого японцами «Ёжика в тумане», и Алексея Леонова, первого советского космонавта, вышедшего в открытый космос.
В-четвертых и последних, папаша главного героя, которого звали Горо. Сразу вспомнился мне Горо из «Лунной мили», амбициозный гений-технарь, мечтающий покорить Луну. Не его ли сынишка стал одним из центральных персонажей «Странников»?

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		19	(27.54%)
2. Смотрел, понравилось		8	(11.59%)
3. Смотрел, не очень понравилось		2	(2.9%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(4.35%)
5. Смотрел, не понравилось		1	(1.45%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		14	(20.29%)
8. Не смотрел, но посмотрю		22	(31.88%)
Всего:		69

@темы: повседневность, комедия, аниме, мелодрама/романтика, рецензия, драма, фантастика

---

Дорога

[полярный рысёнок]

Название: Дорога (The Road)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: драма, приключения, триллер, слезодавилка
Год: 2009
Режиссер: Джон Хиллкоут
Слоган: «В одно мгновение мир изменился навсегда»
Главная роль: Арагорн Вигго Мортенсен


Если вы морально дрочите любите как я пустые заброшенные города без людей после очередного апокаляпсиса, например как в "Я легенда" или в "Ванильном небе", то посмотрите чтобы еще раз удовлетворить свой кинк.
В остальных случаях - Ни в коем случае не смотрите эту бредовую тягомотину с абсолютно нелогичными поступками ушибленного на голову Арагорна!

А дальше сюжет и спойлеры

Сюжет таков - В один момент на земле наступил Всемирный Пи*дец..Почему наступил? Поднимите глаза выше и посмотрите на слоган.
Все,больше они ничем не объясняют, просто изменился и фсе тут. Все выжгло нахрен, все в пепле, с неба падает пепел,вместо деревьев мертвые палочки да остовы торчат.
Почему при этом не выжгло всех людей, животных, города не объясняется.
Действие происходит лет через семь -восемь опосля апокаляпсиса (судя по примерному возрасту мальчика, на момент начала тотального пиздеца бывшего еще плодом), при этом (внимание!) времена года сменяют друг друга с всеми вытекающими в виде снега там, регулярно идет дождь (причем нормальный такой дождь, никто не мутирует и дохнет от него), но земля за все это время не восстановилась, все так и стоит в пепле и сожженное...Нет, ну небо конечно все время в тучах, солнышка нетути особо, но простите, они же там не в темноте лазют, вполне себе день, когда же слабая освещенность была настолько весомой причиной, чтобы даже пожухлая травка не вылезла и особо устойчивые к пиздецам тараканы не понабежали?
Это первая нелогичность. Дальше будет веселей.
Была у Арагорна любимая беременная Шарлиз Терон, но приключился апокаляпсис, жена родила и вот на момент действия фильма сыну уже лет семь-восемь.
Причем момент родов тоже был эпичен, у нее отошли воды и в этот момент она выдает: "Ой!мы кажется неготовы еще к этому!Может быть стоило избавится от ребенка?"
Бл*, как ты от него вот счаз избавишься если ты уже его рожаешь???о_0
Но это ладно.
Вот ребенку лет семь и жена арагорнова решает самоубивкнутся путем пафосного ухода "в ночь, в холод, в темноту".
Нет, оно конечно метод неплохой, я когда с мч ругаюсь тоже порываюсь с гордым видом оскорбленной невинности уйти за порог в темноту погулять, но этот дебил её отпускает!о_0
Нет бы дать по шее, запереть на время дома и сказать, у тя ребенок есть, куда ты намылилась уходить помирать, мало ли, у бабы затяжная истерика аль депрессуха на фоне всеобщего пиздеца, так нет же, он совершенно слюнявым образом рыдает, просит не уходить и после недолгих препирательств, отпускает ее....Вообщем если б меня так плохо останавливали я тоже б ушла на ее месте нафих.
После сего Арагорн берет дите под мышку и направляется вникуда.
Вникуде еще фиговей, банды промышляют,а выживший народ массово ударился в каннибализм и поджирает друг друга.
Особенно стоит отметить поведение ребенка, который вроде жизни "до" апокаляпсиса не видел, соответственно психологически устойчивей, к пиздецам и трудностям жизни должен быть более-менее привычен, однако он ведет себя как сопливая истеричка, что, хотя, неудивительно при такой мамаше....Хотя лучше бы они девочку взяли, чесслово, с таким поведением было б логичней.
По ходу фильма неоднократно обыгрывается сюжет с последним патроном в пистолете, который Арагорн вытаскивает к месту и не к месту, и его постоянной истеричной готовностью умертвить своего ребенка.
К примеру, попадают они в дом к каннибалам, прячутся от них в ванне, при этом в ванне и в соседней комнате явно видно окошко, по логике сюжета второй этаж не высоко, можно из окошка попробовать выбраться, так нет же, Арагорн даже не подходит к тому окошку, а сразу наставляет пукалку с последним пистоном на сына дабы вышибить ему мозги.
Блин, как будто каннибалы живьем его будут жрать,не умертвив предварительно при этом...
Потом находят они мего-оборудованное убежище с кучей хавки, запасами продовольствия, топлива, спальными местами, обогревом и т.д., казалось бы, конец скитаниям, живи и радуйся!
Так нет же, ночью слышно как кто-то сверху мимо убежища прошелся, и все, у Арагорна взыграла паранойя "надо срочно уходить,здесь небезопасно!"
Судя по населенности планеты "кто-то" мог там первый и последний раз пройти, но этого было достаточно чтобы ломануться дальше "вникуду".
Причем они дальше по ходу и нагоняют этого мимо проходящего "кого-то" который оказывается забитым стариком.
Но наши герои не ищут легких путей и пруцо дальше.
Следующий эпизод - Арагорн купается, мальчик дрыхнет в палатке и пока один плескается, а другой спит, у них умудряются спереть все на свете, даже палатку и чуть ли и не подстилку, на которой спит мальчик. Как можно так спать,что с тебя штаны снимут вопрос опустим...
Вора догоняют и тут у Арагорна приключается очередная истерика, он отбирает у бедного негра все его сгнившие тряпки, и, оставив того с голой жопой прикрывать лапами хозяйство, удаляется с видом оскорбленной невинности прям как я в темноту под слезливые вопли сына "ни надо!пожалей его!!расрас". Отойдя немного, на него снисходит,они возвращаются, голопопого негра уже ессно нет,и они оставляют его тряпье на дороге с баночкой консервы...
Потом Арагорна подстреливают, и этот мистер логичность, вместо того чтобы а) заранее запастись лекарствами, хотя бы бинтами,чай не первый год в пиздеце, в убежище-то все было, так хавку мы тележками прем, а минимум аптечки взять не догадались, б) ну коль уж подстрелили, так можно первым делом поискать в городе аптеки и перевязаться, в) вернутся в убежище и отлежаться...Он (внимание!) перетягивает ногу скотчем, (видимо чтоб уж наверняка вызвать гангрену и помереть), и сразу прецо дальше вникуду, поблевывая отхаркиваясь периодически кровью...
В итоге не прошло и трех дней как он пафосно дохнет на берегу моря, следует слезодавильная сцена с прощанием, все плачут,усё плохо...
И тут казалось бы, закончи хоть здесь логично, оставь пацана рыдать на пляжу и пускай титры, но нет же, из туману появляется мужик,и после долгих уговариваний и идиотичного диалога типа : "ты хороший человек?"-"да", "точно-точно?" "ёпт нет, я педофил" мужик зовет пацана идти с ними (нах он ему нужен с такими истериками дополнительный рот), тут появляется еще семья мужика с женой, двумя детьми и собакой (!) и все они такие "мы давно шли за вами, как мы рады что ты жив, фсё хорошо, идем с нами".
Следует отметить, что ранее Арагорн с сыном как-то наблюдает сцену, как эту самую мужикову бабу с детенышем окружает толпа обезумевших каннибалов...так они выжили?как?
И вот уже на этом сопливом хеппи-энде фильм заканчивается.
Ужос. Зачем я это посмотрел???
На кадры из фильма любоваться здесь www.kinopoisk.ru/level/13/film/395523/

Вопрос: Как вам фильм?

1. Смотрел, очень понравилось		10	(9.52%)
2. Смотрел, понравилось		16	(15.24%)
3. Смотрел, не очень понравилось		7	(6.67%)
4. Смотрел, просто смотрел		6	(5.71%)
5. Смотрел, плевался		9	(8.57%)
6. Смотрел, не понравилось		17	(16.19%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		24	(22.86%)
8. Не смотрел, но посмотрю		16	(15.24%)
Всего:		105

@темы: кино, триллер, обзор, приключения, драма

---

[Аццкий критег]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

"Фауст" Александра Сокурова, 2011

[i-key]

Название: Фауст
Режиссер: Александр Сокуров
Тип: полнометражный фильм (Россия, Германия, США, Франция, Япония, Великобритания, Италия)
Жанр: фэнтези, драма
Год выхода: 2011


В кинотеатрах перед показом обычно желают "приятного просмотра", так?
В общем, это не случай "Фауста".

посмотрела.

Ничего приятного в нем нет. Много сильного, жесткого, отменно некрасивого и откровенно антиэстетского. Вряд ли еще где-нибудь вам повезет увидеть столько мерзких рож сразу. Много просто шокирующих вещей. Но если вы не сбежите из зала после первых же кадров, заблевав по дороге соседние кресла, то есть надежда, что досмотрите до конца.
Фильм идет на немецком в русском закадровом переводе. Я могла бы кое-что порассказать о сюжете, но не хочу превращать пост в сплошной спойлер. Лучше, думаю, Гете почитать. Да и в голове у меня еще полный сумбур, каша и депресняк. Скажу только, что Мефистофель, он же ростовщик, безобразное и бесполое существо, фрик, чем-то напоминающий Голлума из "Властелина Колец", мастерски сыгранный экс-"лицедеем" Антоном Адасинским, в подметки не годится доктору Фаусту (Й. Цайлер) с его поистине глобальными планами по поиску и утилизации человеческой души. Мелкий бес шляется рядом, подкидывая заурядные "соблазны" и изрекая околофилософскую банальщину. Есть возможность убить? - убей и получи удовольствие, и незачем себя сдерживать. Есть невинная девица, сестра убитого солдата? - трахни и успокойся. Много денег ему бес не предлагал, но хотя бы накормил, за что - спасибо.А то страшно смотреть, какие там все голодные, в этом фильме.
Впрочем, три с половиной зрителя, сидевшие сегодня вместе со мной в кино, давились попкорном, но ели. Хруст был слышен. Меня бы стошнило.
Профессору Фаусту, паталогоанатому, некогда терзаться сомнениями и чувством вины - он всего лишь "исследователь жизни". Что есть жизнь, что есть душа, и при этом как она функционирует - вот вопросы, терзающие гетевского героя.
Любовная история, описанная у Гете, здесь сводится к некоему "опыту", и неважно, что при этом погублено две души. Фауст слишком приземлен и склонен к самоанализу, как и положено паталогоанатому. Он как будто все время постыдно наблюдает за собой и своим телом, своими ощущениями, чтобы вот так просто взять и влюбиться. "Мне нужна всего одна ночь," - говорит он бесу. "Мне будет достаточно."
Под расписку кровью получив сию "возможность", немолодой и некрасивый доктор ведет себя, как на приеме в смотровом кабинете. Кровью расписался спокойно, потому что уже успел сделать главный вывод: никакой души нет. Бога - нет. Морали - соответственно, тоже. Ощущение было такое, что Фауст вообще не тронул юную блондинистую прачку, а так, слегка..."поисследовал" и успокоился. Зачем нужна любовь, помилуйте, если найден, как у Бродского, "конец перспективы"? Зачем нужен секс, если это ни что иное, как глупая возня и обмен физиологическими жидкостями? Дальше - все, неинтересно. Интересен лишь процесс сознательного отречения от морали, который, по мнению доктора, ведет к свободе.
Поиски неуловимой души как "субстанции жизни" благополучно уводят Фауста даже от смерти, чего нельзя сказать о несчастном бесе - "профессор" попросту "убил дьявола", завалив его камнями. Мелковат бес, не того масштаба, не глобального, не дьявольского. Жалко беса. Человек сильнее. Сильный и безумный человек - сильнее в разы.
Обещали же в самом начала фильма, что "Бога - нет, а зло - есть". Ростовщик этот, Мефистофель - шут гороховый, паяц, по сравнению с доктором. По-моему, они в конце фильма благополучно меняются местами, и вывод напрашивается неизбежно: зло вовсе не дьявольской природы. Нет никакого дьявола. Все зло рождается и живет внутри самого человека, как гомункулус, созданный студентом Вагнером, учеником доктора, - внутри склянки....
О "добре" речи не идет, не ждите. "Доброта и непорочность" Маргариты (Изольда Дюшаук) - это от глупости и незнания, и не более того. Чем больше знания, тем больше цинизма и меньше доброты - такой напрашивается вывод.
Бог там тоже не живет: ему, думаю, было бы страшно в мире, где люди вечно голодны и всегда готовы к убийству ради процесса, к пороку - ради порока, а к смерти - ради исследования. В церковь ходят странного вида шлюхи, как у Феллини (есть похожий персонаж, его играет Ханна Шигулла), а еще туда же можно забежать, пардон, по нужде, если прихватило живот: "Не на улице же это делать", как считает бес.
Прекрасна только сама природа, еще не уничтоженная человеком. Глаз, уставший от созерцания искаженной реальности и мерзких рож, отдыхает только на лесных и горных пейзажах, шикарно снятых Бруно Дельбоннелем (он снимал "Амели" и одну их серий фильма о Гарри Поттере). Эти потрясающие пейзажи напоминают одновременно и Брейгеля, и Дюрера.
Эта картина - серьезнейшее исследование природы зла, заложенного в человеке. Она совсем не подходит для "приятного просмотра", она изрядно испортит вам настроение и уж точно попьет кровушки. Если вы, конечно, склонны в принципе ТАКОЕ смотреть. Но настоятельно советую, тем не менее, напрячься и не удирать из зала, даже если очень хочется.
Это все потому, что мы привыкли к кино как к синониму "развлекухи". А это - трудное кино...

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, фэнтези, рецензия, драма

---

Город призраков

[naumchas]

Название: Город призраков / Ghost Town
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: фэнтези, мелодрама, комедия
Режиссер: Дэвид Кепп
Год: 2008

«Как хорошо, что я перед смертью успел скачать тетрис»

Фильмы про людей, которые видят умерших уже успели обойтись дюжиной интерпретаций. Были и драмы, триллеры, и добротные ужастики. Последних больше всех. А вот комедий было всего ничего. «Город призраков» добавляет очередного представителя таких комедий, в очередь на просмотр. Звёзд с неба он не хватает, но держит марку уж точно.

Пережив клиническую смерть, доктор Пинкус начинает видеть души умерших. И всё бы ничего, да только доктор наш едва переносит компанию людей обычных: снующих туда-сюда, заполонивших общественный транспорт, сующих свой нос куда им надо и не надо. Он-то профессию дантиста выбрал только из-за того, что пациенты с зажатыми челюстями разговаривают по минимуму. А тут души. Сотни душ со своими нерешенными проблемами, вопросами, из-за которых они остались на земле, и он один. Больше всего Пинкусу мешает жить призрак бизнесмена, умоляющий воспрепятствовать предстоящему бракосочетанию его бывшей жены. Именно это знакомство станет причиной резких изменений в сознании этого пухлого коротышки человеконенавистника. Возможно, ему уготована судьба не просто циника, а циника, который может ценить хотя бы одного человека на этой бренной земле? Возможно и бизнесмен поймёт кое-что важное о своей жене, пускай и слишком поздно...

Порадовало, что фильм обошелся без туалетного юмора. Порадовал прекрасный английский Рики Джервэйса. Порадовал саундтрэк, который не обошелся без The Beatles. И больше всего порадовала игра актёров главных ролей. Трио Киннера, Джервэйса и Мур полностью справилось с поставленными задачами. Недостаток у фильма один — его сценарий. Особенно что касается призраков: всё слишком слабо осмыслено, все забавные ситуации каждый раз высасываются из пальца на ровном месте, да и призраки, если так можно выразиться, ведут себя не натурально, как бы смешно не звучало такое заявление.

В целом, вполне сносное кино для широкого круга зрителей. Доброе, без откровенных пошлостей и грязи, с хорошим социальным посылом, хорошей музыкой и хорошей актёрской игрой. И пускай заезженная фабула, пускай немного скучноватое развитие событий — пусть. Отговаривать его смотреть я не буду.

7 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, фэнтези, комедия, мелодрама/романтика, рецензия

---

Магия / Magic

[i-key]

Название: Магия / Magic
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: триллер
Год выхода: 1978
Режиссер: Ричард Аттенборо.
Сценарий: Уильям Голдман (по своему роману),
Оператор: Виктор Дж.Кемпер,
Композитор: Джерри Голдсмит.
В главных ролях: Энтони Хопкинс, Энн-Маргрет.
В ролях: Берджесс Мередит, Эд Лоутер.
Награды: Академия НФ, фэнтези и фильмов ужасов — лучший актер второго плана (Б.Мередит).
Edgar Allan Poe Awards — лучший фильм.


Спустя очень много лет мне повезло вновь пересмотреть триллер, который когда-то намертво въелся в память и не отпускал, пережить все заново, вспомнить все и...посмотреть другими глазами. А заодно и сравнить.
Это я про "Магию" Р. Аттенборо. Фильм о талантливом чревовещателе и фокуснике Корки, который выступал не один, а с куклой-двойником Фэтсом. "Говорящая кукла" становится сначала его вторым "я", визитной карточкой его таланта, а потом полностью вытесняет и поглощает его личность. Энтони Хопкинс, совсем молодой еще актер, играет в "Магии" психопата, инфантила и абсолютно пассивную, вторичную личность, видимо, привыкшую к тому, чтобы кто-то (все равно, кто именно) непременно подавлял его и доминировал. Ему предлагают выгодный контракт, его выступлений с нетерпением ждут, и всего-то остается - пройти медосмотр. Корки наотрез отказывается, убегает и скрывается от всех. Ничего не сказав своему импрессарио, он вместе с Фэтсом уезжает в провинциальный, но родной городишко и останавливается где-то в лесу, у озера, в доме у своей школьной несостоявшейся пассии, Пенни (ее играет Энн-Маргрет).
Корки не может никого убить, ему и в голову такое не придет, никогда - он мягкий, добрый и отзывчивый человек, живущий только своим искусством. Ему страшно: ему кажется, что весь мир ополчился против него, что в любой момент кто угодно раскусит его, раскроет его страшную зависимость от собственного уникального дара и выставит на посмешище...
Другое дело - Фэтс, гениальная придумка Аттенборо. Эта кукла - "темная сторона" актера и чревовещателя. Фэтс - самоуверенный хам, наглая и циничная тварь, которая считает, что ей все позволено, этакий антиПиноккио, на которого так легко свалить собственные неудачи и промахи, и с которым так легко договориться - ведь у него "деревянное сердце", которое никогда не болит... Это же кукла виновата в убийстве импрессарио, а не Корки, правда? Это же кукла зарезала ножом мужа Пенни, но не сам Корки, ну что вы, никогда.
Кто влюбился в Пенни и соблазнил ее, убедив бросить мужа, Корки или Фэтс, сказать трудно...
Наверное, оба.
Умирают эти "два в одном" одновременно, покончив друг с другом и бросив к ногам Пенни искусно вырезанное из дерева сердечко.
Кто из них чье отражение, кто из них чья совесть - уже и не разберешь. Фэтс воспринимается как злой демон, иная сущность, суккуб, полностью завладевший душой хозяина. Расстаться с этой куклой Корки не может: это означает полную потерю и распад собственной личности. "Сколько времени ты можешь не разговаривать с ним?" - спрашивает догадавшийся обо всем импрессарио. "Хоть пять лет!" - беспечно бросает Корки, и с трудом выдерживает мучительные пять минут, беспрерывно глядя на часы. Было ощущение, что он забыл, как дышать, пока молчал Фэтс. Удивительно, что он способен был заниматься любовью с Пенни без помощи этого злобного буратина...
Удивительное дело, но этого маньяка и убийцу жаль. Зритель вынужден относиться к нему с сопереживанием и симпатией, и почти что поверить в то, что во всем виновата чертова кукла...
Художник и его кукла, как его "альтер это" - разве не та же самая линия была в "Господине Оформителе" Ю.Арабова? Фильм снят примерно в то же самое время. Умрет кукла - и художника ждет безумие и мучительная смерть, как будто из него вынули сердце ("деревянное сердечко", которое вырезал Корки для своей любимой...)
Не бывает у людей отдельно "темной" и "светлой" сторон, и очень часто невозможно отделить добро от зла, зерна от плевел, а злобного буратина - от его добрейшего двойника и создателя.
Весь вопрос тут только в том, "кто - кого", и как скоро произойдет эта последняя схватка. А она - неизбежна, увы.

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, триллер, рецензия

---

Канадская наивность Голливуд берет, или история Майкла Джея Фокса.

[Scally]

(«Если ты не упал, значит ты ничему не научился», Билл Фокс)

Майкл Джей Фокс родился в провинции Альберта (Канада) в 1961 году, и его жизнь может дать сто очков вперед любому голливудскому фильму. Впрочем, начиналось все для него вполне обыкновенно - большая семья, папа-военный, школа, кино по выходным.
Кино Майкл любил, поверите ли, даже больше чем школу, поэтому, когда недалеко от местечка, где он жил стали искать кого-нибудь подходящего на роль десятилетнего пацаненка в сериле «Лео и я», Майкл решил попробовать стать актером. Майклу, правда, к тому времени уже исполнилось пятнадцать, но его это не смущало. Не смутило это и создателей сериала, Майкл со своим маленьким ростом и мальчишеским лицом вполне мог сойти за десятилетнего, и был утвержден на роль. Еще несколько ролей, несколько реклам, и Майкл сделал вывод, что незачем терять время в школе, его место в Голливуде. Какой бы наивной не казалась эта мысль, Фокс-старший (во многом благодаря бабушке Майкла) воспринял его с житейской мудростью. Решив, что раз уж сыночку всерьез зашла в голову актерская карьера, Билл не стал вправлять ему мозги и насильно отправлять обратно в школу – толку все равно при таком раскладе от учебы не будет; а взял и сам отвез его в Америку. Станет актером в Голиивуде – хорошо, нет – одумается и возьмется за учебу.
В Голливудских кругах Майкл быстро прослыл приколом номер один. Отсутсвием среднего образования там никого не удивишь, но у Майкла не было даже внешности романтического красавца. Шварцнеггеровских бицепсов и соблазнительной фигуры – тоже. А рост у Майкла был такой, что там практически любой мог смотреть на него свысока в буквальном смысле этого выражения. Ну куда такому в Голливуд?

Ко всему прочему, связей и денег у Майкла тоже не было. Его виза предполагала работу, связанную исключительно с актерским мастерством, так что подрабатывать чернорабочим было очень непросто. Майкл голодал, продавал куцую мебель из свой крошечной дешевой квартики, но продолжал наивно ждать ролей. Он даже сменил имя с Майкла Эндрю на Майкла Джея (как у его любимого актера), считая, что на афишах это будет смотреться лучше. Однако, Майкл хоть и был наивным, идиотом он не был. Время шло, и, повздыхав над несбывшийся мечтой, Майкл стал собираться домой. Эти сборы были прерваны вызывом в близлежащее кафе. На номер кафешки звонил агент Майкла (у него не было даже собственного телефона). Майклу предлагали пройти пробы на роль Алекса Китона в сериале «Семейные узы». Сначала Алекса должен был играть другой актер, но по некоторым обстоятельствам он не смог сниматься. На первых пробах Майкл не приглянулся создателю сериала, но отвечающий за кастинг настояла на повторном просмотре. Со второго раза продюсер решил, что Майкл хорош для роли, но тут уже руководитель канала NBC не хотел утверждать его, считая неправдоподобным факт того, что у Стивена и Элис Китонов может быть сын такого невысокого роста. Но все же Майкл получил роль Алекса. И никто не прогадал!
Еще один звонок на телефон в кафе, и Майкл узнал, что его берут на роль старшего сына - семнадцатилетнего Алекса (Майклу на тут момент было уже за двадцать). Мгновенно прикинув размеры своих долгов, Майкл с наивностью, граничевший в подобной ситуации с наглостью, заявил, что меньше, чем за три тысячи в неделю работать не будет. На другом конце провода обалдели... и согласились. Так Майкл получил свою судьбоносную роль, открывшую ему дорогу в большое кино. Сериал был задуман о семейной паре, которая, проведя бурную молодость, воспитывает троих детей, непохожих на них по характеру, но Майклу настолько удалась роль Алекса Китона, что по сути его персонаж стал главным героем сериала после первых же серий, а "Семейные связи" сделались одним из самых популярных ситкомов в Америке.
Как говорит один из создателей сериала: «Мы снимали «Семейные узы» при живой аудитории, и когда Алекс появлялся на сцене, зрители прям-таки подавались вперед, а когда он уходил, они снова устравивались на своих местах поудобнее». Это сериал знаменателен еще и тем, что на съемках Майкл встретил свою будущую жену – актрису Трэйси Поллан.
Исполнение роли Алекса Китона оказалось столь блестящим, что Майкла заметил сам Спилберг. Для его нового фильма как раз требовался один из ключевых актеров, и режиссер понял, что Майкл – его выбор, да и Спилберг видел, что дело не ладится. Но Майкл был сильно занят на съемках «Семейных уз», так что на роль Марти Макфлая взяли другого актера. Но дело с ним не ладилось, съемки «Назад в будущее» решено было остановить и снова попробовать завербовать Майкла. Найдется ли человек, который, мечтая с юности о ролях в Голливуде, вторично откажет Спилбергу? Вероятно, со "спилбергским" гонораром Майкл мог позволить себе уйти из «Семейных уз», но не таков был Майкл, чтобы подводить товарищей. Он решил эту проблему просто – работал по двадцать два часа в сутки.
После невероятного (и заслуженного) успеха «Назад в будущее» Майкл уже считался одним из самых многообещающих молодых актеров Голливуда. Последовали другие фильмы и другие роли. Майкл играл как жил, его большой комедийный дар и мастерство драматического актера предполагали, что ему и дальше следует ожидать множество интересных разнообразных ролей.
Неожиданно сюжет жизни Майкла сделал поворот в противоположную сторону. Однажды жена Майкла заметила, что во время бега он почти не шевелит левой рукой. Сам Майкл обратил внимание на другое – когда не надо, рука сама по себе начинает двигаться. По настоянию Трэйси он обратился к врачу. Диагноз был как обрушившаяся лавина – болезнь Паркинсона. Откуда могла взяться эта неизлечимая до сих пор болезнь, характерная обычно для очень пожилых людей, в активном молодом человеке, остается лишь гадать. Есть предположение, что это результат несчастного случая на съемках третьей части «Назад в будущее» (По сюжету Марти Макфлая пытаются повесить, но по недосмотру петля на шее Майкла затянулась на самом деле. Никто не обратил на это внимание, зная что Майкл отличный актер и все что угодно может изобразить натурально, опомлились лишь тогда, когда Майкл потерял сознание).
Таких неразрешимых вопросов было много. Один из них, самый главный – как жить дальше? Болезнь Паркинсона не предоставляла большого выбора. Это не только боль и плохое самочувствие, периодическая обездвиженность мышц, в том числе и лицевых, и наружения речи. При отсутствии должного лечения больной уже через несколько лет становится прикован к кровати, а лечение означает постоянный прием лекарств, с жесткими побочными эффектами, один из которых – дистония (неспособность контролировать движения). Человеку, чья актерская карьера продвинулась столь блестяще, принять эту мысль было необычайно тяжело.
Были попытки забыться – наивные как приход в Голливуд, только уже без желаемого результата. Алкоголь выветривался, и Майкл видел, что никаких существенных изменений вокруг не происходит. Болезнь не изчезала. Болезнь не отменяла того факта, что его жене был нужен муж, а его детям – отец.
В полке лежали сценарии будущих ролей. Наверное, Майклу тогда впервые пришла в голову мысль не «Почему я?», а «Почему бы не я?». Майкл знал, что впереди у него есть еще несколько лет, пока болезнь не станет слишком уж явной, и он может сниматься. «Боль уйдет, а кино останется», - как сказал однажды Майкл. Последовали фильмы, где ярко, несмотря ни на что, проявлялся талант Майкла, например, «Жадность», «Страшилы».
В 1996 Майкл даже начал сниматься в сериале «Крутящийся город» (Spin City) в главной роли помошника мэра годора Нью-Йорк Майкла Флаэрти. Сериал был великолепен и принес Майклу несколько кинопремий, но спустя четыре сезона Майклу пришлось покинуть съемки сериала из-за того, что состояние его здоровья продолжало ухудшаться, и внешние проявления болезни уже нельзя было скрывать.
Хотя болезнь давала о себе знать все больше и больше, Майкл продолжал вести активный образ жизни. Он организовал фонд по исследованию болезни Паркинсона и помощи больным, стал больше заниматься озвучкой и продюсерством, написал несколько книг (книги стали бестселлерами, а все доходы от них – хорошим подспорьем для фонда), вновь стал отцом (у Майкла и Трэйси сын и три дочери). Он и сейчас продолжает любить жизнь и быть активным. Майклу очень нравится хоккей и он не только является болельщиком, но и охотно играет в него (интересно, но дистония отступает во время скольжения по льду). Майкл также играет в гольф. «Я начал играть в гольф после сорока, и мне очень не нравится, когда кто-то называет это излишним оптимизмом». Играет он и на гитаре, выступает на многих мероприятиях, связанных с фондом. Майкл не делает вид, что здоров, но и не позволяет болезни становиться большим, чем она есть. Нетактичные вопросы он обычно сводит к шуткам: «Да, нелегко бывает почистить зубы. Но зато мне не нужна электрическая зубная щетка – мои руки и так делают по двадцать движений в секунду».

Снимается Майкл сейчас немного – сколько позволяет самочувствие и занятось делами фонда. Из недавних работ Майкла стоит упомянуть, например, роль адвоката Луиса Кэннинга из «Хорошей жены». Среди создателй фильмов и сериалов считается большой удачей заполучить Майкла на съемки. Его обаяне и талант притягивают зрителей, да и работать с таким позитивным и простым человеком как Майкл одно удовольствие. Его отличает потрясающее чувство юмора и деликатность. Он один из тех редких людей, которые смело говорят: «Я счастлив». Майкл называет свою болезнь даром, которой много отнимает, но дает еще больше. Некоторые поджимают губы и утверждают, что Майкл просто делает хорошую мину при плохой игре. Но Майкл рассуждает по-своему. Болезнь побудила его заниматься делом, которое приносит большую пользу тысячам людям со схожими проблемами, и дала возможность полностью оценить вкус жизни, любовь, верность и поддержку семьи и друзей, и если все это не счастье, то что же тогда? У Майкла есть ответ: "Счастье прямо пропорционально твоей способности принять все таким, какое оно есть, и обратно пропорционально нетерпению и ожиданиям".













Подборка интересных видео.

Музыкальный отрывок из фильма "Жадность".



Незабываемый Johny B. Goode из "Назад в будущее".



Финальные кадры (выход к зрителям) последнего эпизода "Крутящегося города" с Майклом.



Отрывки из сериала "Умерь свой пыл". Майкл играет самого себя, в сюжете на удивление забавно обыгрывается болезнь Паркинсона.



Отрывки из сериала "Семейные связи". Серия «Меня зовут Алекс» входит в сотню «Лучших серий всех времен» по версии TV-Guide. Майкл получил премию "Эмми" и "Золотой глобус" за участие в этой серии в номинации «Выдающаяся главная роль в комедийном сериале».







Видео, снятое в рамках фонда Майкла (главное в конце!).




Высказывания Майкла Джея Фокса.

"Семья - это не самое важное, семья - это все".

"Забавно получилось - на роль человека, который двигаться не может, взяли человека, который не может перестать двигаться. Но сниматься в этом очень интересно!"

"Ирония в том, что я не мог держаться в подобной ситуации спокойно, пока не потерял способность спокойно держать себя".

"Я вобще ценю иронию. Все воспринимают меня как мальчика, хотя по медицинским показаниям я глубокий старик".
"Боль уйдет, а кино останется. Больше мне и сказать-то нечего".

"Два плюс два всегда равняется четырем? Ну что в этом хорошего? Если вам вдруг понадобится пять, позвоните мне".

@темы: статья

---

Последний из могикан

[Christine von Lemberg]

Название: Последний из могикан (The Last of the Mohicans)
Тип: полнометражный фильм (США)
Жанр: боевик, мелодрама, приключения
Год: 1992


Что пишет Кинопоиск: "1757 год. Англо-французская война за американские колонии в самом разгаре. Дочери полковника Манро пытаются пробраться в осажденный французами английский форт. Им на помощь приходит молодой белый охотник Соколиный Глаз. Между Соколиным Глазом, выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей, утонченной Корой, вспыхивает взаимное чувство.
Но Кора и ее сестра попадают в плен к союзникам французов — гуронам, и от мучительной смерти их могут спасти только Соколиный Глаз и его верные друзья — индейцы…"(с)

Не часто случается так, что читатели остаются довольны экранизацией их любимых литературных произведений. Фильм "Последний из могикан" в своё время вызвал бурю восторгов критиков, но в то же время нередки негодования почитателей Джеймса Фенимора Купера за слишком уж перевранный сюжет. Омоложение главного героя, перетасовка любовных линий, смена акцентов под стать современным требованиям экрана... Но, будучи приверженцем соответствия экранного воплощения печатному оригиналу, я не смогла не восхититься этим фильмом. Особенно впечатлило музыкальное сопровождение, которое придаёт плавность насыщенной действием картине. Темп действий постоянно ускоряется - обыденная атмосфера постепенно накаляется, а после события сыплются на головы героев одно за другим. Во второй части фильма появляется ощущения какого-то надрыва, что не странно, потому что герои находятся так близко от гибели, что ловят каждый миг жизни.
В целом, актёрский состав органичен и радует глаз. Мелочи вроде чересчур крутого главгероя и неправдоподобно расслабленных индейцев из массовки не слишком портят впечатление. Думаю, с приходом весны и возвышенно-романтического настроения этот фильм будет смотреться на ура.

картинки

Вопрос: Как Вам этот фильм?

1. Смотрел, очень понравился		7	(13.46%)
2. Смотрел, понравился		11	(21.15%)
3. Смотрел, не очень понравился		3	(5.77%)
4. Смотрел, просто смотрел		2	(3.85%)
5. Смотрел, не понравился		1	(1.92%)
6. Смотрел, плевался		2	(3.85%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		15	(28.85%)
8. Не смотрел, но посмотрю		11	(21.15%)
Всего:		52

@темы: кино, боевик/экшн, мелодрама/романтика, приключения, рецензия

---

Санта-Хрякус: Страшдественская сказка

[Christine von Lemberg]

Название: Санта-Хрякус: Страшдественская сказка (Hogfather)
Тип: полнометражный фильм (Великобритания)
Жанр: фэнтези, триллер, комедия
Год: 2006

поехали!

Итак, действие происходит в Плоском мире, чуть похожим на наш с вами, но всё же многим от него отличающемся. Декорации напоминают Англию конца ХIХ века.
В канун Страждества у гувернантки Сьюзан (она же - внучка Смерти) хлопот немало: прочитать сказку детишкам, которые никак не хотят засыпать, избавиться от монстров, пролезших в дом (и при этом не спалиться перед взрослыми) и т.д. и т.п. А тут ещё наяривают старые пернатые знакомые, которые никак не желают позволить ей жить, как обычному человеку.
Параллельно с этим гильдия убийц получает невероятное и сложное задание - уничтожить Санта-Хрякуса. По стечению обстоятельств его роль берёт на себя сам Смерть. И постепенно начинает входить во вкус...

Пересказывать все перипетии сюжета - страшное дело, тем более, что фильм являет собой экранизацию романа Терри Пратчетта, одного из самых интересных писателей-фантастов современности.
В фильме постарались не слишком отступать от оригинала, что и поспособствовало его продолжительности в 3 часа. Многим он покажется затянутым, лишённым динамики. Но у него отличный расслабляющий эффект! Прекрасно подходит для создания рождественско-новогоднего настроения во время активной подготовки к вечернему пиршеству.
Отдельный плюс от меня за качественные костюмы и декорации. В целом, ненавязчивая картинка с умеренной долей иронии, ужасов и жестокости, не требующая слишком серьёзного к себе отношения.

фото/кадры

Вопрос: Неплохо?

1. да		82	(100%)
Всего:		82

@темы: кино, фэнтези, триллер, комедия, конкурс, рецензия

---

Пустые бочки / Tomme tønner

[naumchas]

Название: Пустые бочки / Tomme tønner
Тип: полнометражный фильм (Норвегия)
Жанр: боевик, комедия
Год: 2010

— Вы что, считаете меня идиотом?
— Нет, но я ведь могу ошибаться.
Бернар Тристан

Лавры киноленты про два ствола, деньги и карты многим не дают покоя и по сей день. Равно как и история про «Большой куш». Норвежцы — не исключение. Сняли эдакий сплав гангстерского боевика и похождений мистера Бина, и теперь ещё собираются снять продолжение. Я думаю, что это совсем не обязательно. Ну, разве только для их собственного веселья.

Трио то ли гопников, то ли хулиганов, то ли просто «ровных пацантрэ», которое души не чает в тюнингованых машинах, конопле и алкоголе всё пытается найти золотую жилу в преступном мире. Такую жилу, чтобы сильно не напрягаться, много законов не нарушать, и иметь неплохой и быстрый заработок. Правдами-неправдами добыв минутку внимания местного криминального авторитета, они получают от него невинное задание: доставить маленький объект из пункта А в пункт Б.

Вот и всё. Как всегда. Простое задание, глупости исполнителей, дюжина бредовых и комичных ситуаций, фееричный, не менее бредовый и комичный финал. Всё бы весело, да круто, если всё было на каком-то, хоть мало-мальски, сносном уровне.

Сценарий хромает на все конечности — всё шито белыми нитками. Ни о какой логичности, оправданности и правдоподобности говорить не стоит. Персонажи ни с того ни сего появляются то тут, то там, говорят что попало и ведут себя как попало. Плюс, игра актёров откровенно оставляет желать лучшего. В шалостях и дуростях тоже нужно иметь какой-то талант. От игры актёров в фильмах Гая Ритчи я смеялся. Здесь же я смеялся скорее от ситуаций, в которые попадают герои. В них и вся соль. Учитывая весь предложенный каламбур: и похмелье, и кокаин, и самогон, и незадачливых пиротехников, и количество персонажей в целом — получается разноцветный салат, который можно посмотреть разок, если есть время и хочется посмотреть на идиотов со стороны. Пускай и, если так можно выразиться, на «непрофессиональных» идиотов.

6 из 10

Вопрос: Как вам этот фильм?

1. Смотрел, шедевр		0	(0%)
2. Смотрел, очень понравилось		0	(0%)
3. Смотрел, неплохо		0	(0%)
4. Смотрел, просто смотрел		0	(0%)
5. Смотрел, не понравилось		0	(0%)
6. Смотрел, плевался		0	(0%)
7. Не смотрел и не буду		0	(0%)
8. Не смотрел, но посмотрю		1	(100%)
Всего:		1

@темы: кино, комедия, боевик/экшн, рецензия

---

Asura Cryin'

[Аццкий критег]

Название: Asura Cryin' (Плач Асуры)
Тип: 13 ТВ-серий по 25 мин.
Жанр: приключения, мистика, романтика, этти, меха, комедия, драма
Год: 2009
Студия: Seven Arcs


Поступив в старшую школу, Томохару Нацумэ решил насладиться «весной жизни» вдали от родителей. А почему бы нет – не в общежитие ехать, не в чердачную каморку, а в пустующий особняк старшего брата (хорошо быть состоятельным парнем!). По-другому Нацумэ и не смог бы – ведь рядом с ним витает дух подруги детства, Мисао, трагически погибшей 3 года назад. За прошедшие годы Томо-кун обрел привычку постоянно беседовать с ней вслух, что вряд ли адекватно воспримут близкие соседи. Зато парень настолько глубоко познал изменчивую женскую натуру, что в новой школе быстро обрел репутацию ловеласа и донжуана.
Весна жизни кончилась, когда таинственная незнакомка принесла Нацумэ белый кофр, якобы по поручению его брата. В ту же ночь другая незнакомка в костюме мико чуть не вытряхнула из бедного парня душу в поисках чемоданчика, который звала «Асурой». Хорошо хоть, Мисао выручила. Конечно же, наутро Томо-кун встретил обеих девушек в своей школе. Не успев как следует переварить ситуацию, парень вернулся домой, и тут, в дополнение к новым знакомым, к нему вломились еще какие-то религиозные фанатики и целая толпа якудза. Уворачиваясь от пуль, фаерболов и прочих недружелюбных воздействий, Томохара все же открыл проклятый чемодан – и вот тут окончательно понял, что «мир совсем не таков, каким кажется»! © Hollow, WorldArt

В главной роли очередное японское школоло, традиционно обделенное и мозгом, и логикой. Впрочем, школьником его тоже можно назвать чисто номинально – посещать уроки ему некогда, потому что он то убегает от якудза, то покрывается от мутной секты, то знакомится с очередным персонажем, то осваивает свежеобломившуюся меху… Короче, тяжела и неказиста жизнь несчастного, и еще тяжелей и неказистей становится с каждым эпизодом, поскольку востребованность пацана растёт, его хотят все: мямлящие барышни, знойные красотки, кавайные плоскодонки, высокомерные отличницы, люди в черном, люди в белом, лоли, призраки, демоны, киборги и даже девочка с самой ужасной прической на свете.



В данном анимэ прямо-таки чудовищно выпирает нечеловеческое желание даже не выпендириться, а хотя бы выделиться на фоне прочего школьно-фантастического шлака – форма, прически, очередные непонятные слова и т.д. Сериал из кожи вон лезет, чтобы найти себе хоть какого-нибудь зрителя. Эдакая анимэ-шлюха, которая старается на все фронты: вот вам мехи, вот мистика, вот гаремник с пошлейшим фансервисом не к месту (и такое, оказывается, бывает), постапокалиптика, предапокалиптика, комедия, драма, всё, что хотите, только смотрите меня. Выглядит такая свалка… как свалка. От анимэ остаются те же ощущения, как и после вывалившейся на голову из открытого шкафа тонны барахла.
Найти плюсы не получится, даже сильно напрягшись. Ну разве что здесь вполне неплохие открывающие и закрывающие заставки. А вот всё остальное, от первой и до последней мелочи – редкостная хрень. Сюжета нет, из каждого эпизода зритель узнает только имя новой героини, выучивает новое дремучее слово и, собственно, всё на том. Диалоги бессмысленны, персонажи то ли штампованные, то ли просто никакие. Тут даже школьная форма, на которую сроду не обращаешь внимания, смотрится на редкость отвратно, как фетишисткая радость псевдофашиста. В каждом эпизоде происходит энное количество до безумия унылых боев с говно-экшеном, топорным тридэ и примерно одним и тем же набором участников, в связи с чем напрашивается сравнение с дерьмовым бессвязным файтингом. И всё в среднепаршивом корявом визуальном исполнении.
Видимо, чтобы разбавить эту атмосферу тоскливого уныния, временами вылезает показушный фансервисный арт.



Подводя итог, приходится констатировать, что не всякий зритель дойдет до второго сезона, чтобы узнать, объявится ли наконец блудный сюжет, возникнет ли неминуемое зло и будет ли оно наказано разящей дланью обычного японского героя или его навороченной мехой. Я не дошла. И слава ками.

Вопрос: Как вам это анимэ?

1. Смотрел, очень понравилось		3	(4.55%)
2. Смотрел, понравилось		1	(1.52%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(6.06%)
4. Смотрел, просто смотрел		3	(4.55%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(6.06%)
6. Смотрел, плевался		5	(7.58%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		36	(54.55%)
8. Не смотрел, но посмотрю		10	(15.15%)
Всего:		66

@темы: мистика, комедия, аниме, мелодрама/романтика, приключения, рецензия, драма

---

Время приключений

[naumchas]

Название: Время приключений / Adventure Time with Finn and Jake
Тип: мультсериал(США)
Жанр: фэнтези, комедия, приключения, семейный
Год: 2010 - ...
Режиссер: Ларри Лэйчлитер
Сценарий: Пендлтон Уорд, Ako Castuera, Bert Youn...
Композитор: Casey James Basichis
Художник: Ник Дженнингс

«Путешествия развивают ум, если, конечно, он у вас есть»
Гилберт Честертон

ТВ-сериалы уверенно вошли в жизнь зрителей СНГ. В основном, в жизнь молодёжи и, в основном, благодаря интернету. Подавляющее большинство в курсе основных трендов в этой нише. Все знают о «Докторе Хаусе», о новомодном «Шерлоке» и т.д. А как быть с мультсериалами? И дело не только в молодёжи, которая в теории могла бы в плане возраста уже не обращать на них внимание, но продолжает обращать. Дело ещё и в более юной аудитории. Что им всем смотреть? «Губка Боб» уже давно истощил сам себя. Качественные и свежие «Симпсоны», «Футурама» и «Гадкие американцы» откровенно не для детей. Последний тайтл вообще не каждый взрослый смотреть будет. Хвала небесам, хорошие аниме сериалы ещё не перевелись. Но, опять-таки, не каждый готов их смотреть, сколь хорошими они в действительности не были. И тут, при такой неразберихе, в который раз собирается компания вполне сносных профессионалов. Режиссёр легендарного «Эй, Арнольд!», художник «Губки Боба», голоса людей, работавших в других известных проектах (та же «Футурама», «Трансформеры», «Аниматрица» и уйма других). Чисто теоретически можно предположить, что они попытаются создать конфетку. И, хвала хурме, создали они такую сладость, которая если не перевернула представление о массовых мультсериалах, то уж точно подняла такую волну преданной любви у зрителей, что разговоры о возможном закрытии сериала не начнутся добрых пару лет, уж точно. И всё это для максимально возможного возрастного круга. «Adventure Time with Finn and Jake».

Представьте себе выдуманный разноцветный, футуристичный и оправданно психоделичный сказочный мир, наполненный самыми разнообразными персонажами. Каждый житель этого мира настолько уникален, настолько не похож на других (как прорисовкой, общим концептом, так и его озвучкой), и в то же время, стараниями невидимого творца, настолько органично вписывается в общую флору и фауну, что просто диву даёшься. Что-то похожее на мир «Шрека», только куда более развитый и разношерстный. Тут в порядке вещей двадцатиметровый великан, у которого вечная изжога, потому что внутри него живут неугомонные ёжики-клабберы, которые днём и ночью веселятся под диско 80-х. Тут вампиры не пьют кровь и никого не убивают: они питаются красным цветом. Тут собака может иметь резиновые конечности и глаза с белыми огромными зрачками. В общем, фантазия создателей тут разгулялась на полную катушку и в теории может разгуляться до бесконечной трансляции. Мало того, мир этот не только сказочный, а ещё и современный: тут катаются на скейтах, играют на игровых приставках, развлечения ради могут устроить соревнование по бит-боксу и т.д.

В основе повествования расположились два, в прямом смысле, героя: человек-тинейджер Финн, и собака с резиновыми конечностями Джейк. Герои и путешественники они по призванию. Просыпаясь посреди ночи из-за чувства, что кто-то где-то в беде — они спешат на помощь. Надо кому-то найти батарейку для севшей машинки по производству говорящих печений — парочка радостно кричит: «Пора приключений!» и отправляется в путь, который их не только приведёт к решению проблемы, но и научит чему-то важному, и покажет насколько окружающий мир может быть многогранным и противоречивым. Именно по части скрытых моральных посылов более младшим зрителям сериал будет в крайней степени по душе, и даже полезен. Более старшим, конечно, тоже понравится, но для старших припасено ещё дюжина ништяков. Например, в качестве звукового и музыкального сопровождения, создатели отдали предпочтение восьмибитному чиптюну в потрясающей и оригинальной интерпретации. Кроме того, как и в «Шреке», или в произведениях Мета Грюнинга, «Пора приключений» нашпигована «современностями» и пародиями, при виде которых внутреннее я зрителя невольно вторит главный героям, крича: «Awesome!». Что-то сродни атмосферы в комиксах/фильме/мультфильме о Скотте Пилигриме. Только, повторюсь, с увесистым вкраплением фэнтези. Атмосфера, в которой не стыдно за юмор, в котором практически напрочь отсутствует «туалет» и какие-либо намёки на сексизм, на какую-то жестокую черноту и прочее.

В общем, невероятно вовремя, с невероятной свежестью, позитивом, с потрясающей работой режиссёра, сценаристов, озвучивающий актёров, художников и композитора появился мультсериал «Пора приключений». В итоге tumblr, deviant art, ffffound и прочие завалены как любительскими, так и профессиональными артворками, цитатами, gif-анимациями по мотивам сериала которые обобщаются последними словами вступительной песни сериала: «I hope this never ends...adventure time».

10 из 10

Вопрос: Как вам эта анимация?

1. Смотрел, очень понравилось		40	(34.48%)
2. Смотрел, понравилось		17	(14.66%)
3. Смотрел, не очень понравилось		4	(3.45%)
4. Смотрел, просто смотрел		4	(3.45%)
5. Смотрел, не понравилось		4	(3.45%)
6. Смотрел, плевался		8	(6.9%)
7. Не смотрел и не хочу/не буду/не могу		22	(18.97%)
8. Не смотрел, но посмотрю		17	(14.66%)
Всего:		116

@темы: фэнтези, must see, комедия, онгоинг, приключения, рецензия